Após o sucesso de seu álbum inovador, Thank Christ for the Bomb, The Groundhogs não perdeu tempo em retornar ao estúdio para começar a gravar seu próximo álbum. Tendo visto seu álbum anterior atingir o número nove nas paradas do Reino Unido, a banda estava aproveitando o que era naquele momento o ponto de maior sucesso de sua carreira e eles estavam evidentemente ansiosos para começar a trabalhar em seu sucessor. Surgindo no início de 1971, Split viu a banda construir sobre os elementos experimentais que enfeitavam parte do material em Thank Christ for the Bomb para criar seu álbum mais forte e consistente até então.
Enquanto seu antecessor tinha um conceito solto percorrendo todas as nove músicas, Split é muito mais um álbum de duas metades. O lado um do LP original é composto pela suíte título épica de quatro partes, enquanto o lado dois consiste em uma série de músicas mais diretas, mas igualmente envolventes. Os temas líricos deste álbum são muito mais pessoais do que os temas de "alienígena" e guerra que foram apresentados em Thank Christ for the Bomb, mas não são menos intrigantes, particularmente no que diz respeito à primeira metade do álbum. A longa faixa-título, que foi dividida em quatro partes separadas, continua sendo uma das melhores composições de Tony McPhee. Apesar de a princípio soar muito como o tipo de contos influenciados por drogas típicos de longas faixas de rock psicodélico, as letras são na verdade muito mais não convencionais, contando a história de um ataque de pânico que McPhee experimentou em maio de 1970. Este épico extenso de mais de vinte minutos descreve os sentimentos de pânico, confusão e claustrofobia do cantor/guitarrista em um cenário de guitarra pesada e blues complementado pelas linhas de baixo pulsantes de Peter Cruikshank e pela bateria impressionante de Ken Pustelnik. Os vocais Jack Bruce-esque de Tony McPhee estão tão fortes aqui quanto sempre foram e estão perfeitamente de acordo com os contos distorcidos de paranoia e alucinações. No entanto, é a guitarra de McPhee que realmente se destaca. Cru, poderoso e cheio de emoção, sua execução é criativa, mas nunca excessivamente indulgente.
Embora não seja tão cativante quanto a primeira, a segunda metade não é de forma alguma decepcionante. Cherry Red é corretamente aclamada como uma das melhores músicas da banda, apresentando uma performance vocal impressionante de McPhee, bem como um trabalho de guitarra alucinante. A banda psicodélica moderna Earthless fez um cover da música para seu álbum de 2007 Rhythms From a Cosmic Sky, o que explica o status icônico da música dentro do gênero de rock psicodélico. Em outro lugar, Groundhog, inspirado em John Lee Hooker, é um excelente exemplo de blues cru e sujo no seu melhor, enquanto A Year in the Life oferece um momento de descanso dos momentos mais pesados do álbum.
Enquanto McPhee é, sem dúvida, a força motriz por trás da banda, Pete Cruikshank e Ken Pustelnik, no baixo e na bateria, respectivamente, são muito mais do que meros extras, fornecendo uma excelente seção rítmica compacta, o que é essencial para um power trio de blues rock. Há uma forte química evidente neste álbum e a banda mostra que eles têm criatividade e talento coletivo suficientes para serem considerados uma grande força no movimento blues rock do final dos anos 60/início dos anos 70 e, embora a banda tenha lançado algum material forte depois deste álbum, esta continua sendo sua maior conquista.
Enquanto seu antecessor tinha um conceito solto percorrendo todas as nove músicas, Split é muito mais um álbum de duas metades. O lado um do LP original é composto pela suíte título épica de quatro partes, enquanto o lado dois consiste em uma série de músicas mais diretas, mas igualmente envolventes. Os temas líricos deste álbum são muito mais pessoais do que os temas de "alienígena" e guerra que foram apresentados em Thank Christ for the Bomb, mas não são menos intrigantes, particularmente no que diz respeito à primeira metade do álbum. A longa faixa-título, que foi dividida em quatro partes separadas, continua sendo uma das melhores composições de Tony McPhee. Apesar de a princípio soar muito como o tipo de contos influenciados por drogas típicos de longas faixas de rock psicodélico, as letras são na verdade muito mais não convencionais, contando a história de um ataque de pânico que McPhee experimentou em maio de 1970. Este épico extenso de mais de vinte minutos descreve os sentimentos de pânico, confusão e claustrofobia do cantor/guitarrista em um cenário de guitarra pesada e blues complementado pelas linhas de baixo pulsantes de Peter Cruikshank e pela bateria impressionante de Ken Pustelnik. Os vocais Jack Bruce-esque de Tony McPhee estão tão fortes aqui quanto sempre foram e estão perfeitamente de acordo com os contos distorcidos de paranoia e alucinações. No entanto, é a guitarra de McPhee que realmente se destaca. Cru, poderoso e cheio de emoção, sua execução é criativa, mas nunca excessivamente indulgente.
Embora não seja tão cativante quanto a primeira, a segunda metade não é de forma alguma decepcionante. Cherry Red é corretamente aclamada como uma das melhores músicas da banda, apresentando uma performance vocal impressionante de McPhee, bem como um trabalho de guitarra alucinante. A banda psicodélica moderna Earthless fez um cover da música para seu álbum de 2007 Rhythms From a Cosmic Sky, o que explica o status icônico da música dentro do gênero de rock psicodélico. Em outro lugar, Groundhog, inspirado em John Lee Hooker, é um excelente exemplo de blues cru e sujo no seu melhor, enquanto A Year in the Life oferece um momento de descanso dos momentos mais pesados do álbum.
Enquanto McPhee é, sem dúvida, a força motriz por trás da banda, Pete Cruikshank e Ken Pustelnik, no baixo e na bateria, respectivamente, são muito mais do que meros extras, fornecendo uma excelente seção rítmica compacta, o que é essencial para um power trio de blues rock. Há uma forte química evidente neste álbum e a banda mostra que eles têm criatividade e talento coletivo suficientes para serem considerados uma grande força no movimento blues rock do final dos anos 60/início dos anos 70 e, embora a banda tenha lançado algum material forte depois deste álbum, esta continua sendo sua maior conquista.
A1. Split Parte 1 (4.30)
A2. Split Parte 2 (5.15)
A3. Split Parte 3 (4.30)
A4. Split Parte 4 (5.44)
B1. Vermelho cereja (5.43)
B2. Um ano na vida (3.15)
B3. Junkman. (5.02)
B4. Groundhog (5.47)
A2. Split Parte 2 (5.15)
A3. Split Parte 3 (4.30)
A4. Split Parte 4 (5.44)
B1. Vermelho cereja (5.43)
B2. Um ano na vida (3.15)
B3. Junkman. (5.02)
B4. Groundhog (5.47)
Tony McPhee - Vocal / guitarra
Pete Cruikshank - Baixo
Ken Pustelnik - Bateria
Pete Cruikshank - Baixo
Ken Pustelnik - Bateria
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