Eneida: Homens humildes, povos livres (1972, pub.1990)

 

Nascido na região de Pádua no início dos anos 70 e formado por cinco jovens integrantes, o grupo " Eneide Pop " começou a se dar a conhecer tocando em clubes locais oferecendo tanto material original quanto covers italianos e estrangeiros.

Há mais de dois anos Gianluigi Cavaliere (vocal, guitarra) , Adriano Pegoraro (guitarra, flauta, vocal) , Carlo Barnini (teclados, vocal) , Romeo Pegoraro (baixo, vocal) e o baterista Moreno Diego Polato , (quatorze anos no época de fundação da banda) , eles se apresentavam constantemente no underground veneziano até que, no final de 1972, Maurizio Salvadori e Luciano Tosetto da agência milanesa Trident perceberam seu potencial e os assinaram.

Tendo mudado o nome para " Eneide ", o quinteto profissionalizou-se e além de abrir alguns shows de Genesis e Atomic Rooster , também apoiou o popular Van Der Graaf Generator em seis datas de sua turnê italiana, ocasião que daria não apenas lhes dará maior popularidade , mas também estabelecerá as bases para o lançamento dessas músicas.que entretanto o grupo já tinha gravado entre Setembro e Novembro de 1972.

A oportunidade para o fazer surgiu em Janeiro de 1973 quando Angelo Carrara e o habitual Maurizio Salvadori da Trident - que até então só tinha sido uma agência de concertos -, decidiram ampliar seu leque de atuação criando uma gravadora e inaugurando-a com quatro produções em apenas alguns meses: o álbum homônimo de Dedalus foi o primeiro da série com número de catálogo TRI 001 , “ Time of change” de Trip , “ Men gente humilde, livre ” de Eneide e por fim “Dedicato a Frazz” de Semiramis .

Por alguma razão misteriosa, porém - que não foi revelada nem na entrevista de Augusto Croce com o cantor Gianluigi Cavaliere - o álbum do quinteto paduano foi o único dos quatro que não foi impresso e isso apesar de as matrizes já terem sido pronto há algum tempo. Um duro golpe que privou Eneide de um importante veículo promocional e obrigou o grupo a se refugiar em outro lugar, primeiro abrindo as datas do cantor Maurizio Arcieri (na época ainda em fase melódica) e depois se tornando sua banda de apoio até 1974 e depois se dissolvendo completamente.

“ Homens humildes... ” só veria a luz em 1990 graças a uma impressão autoproduzida por alguns integrantes do grupo que felizmente guardaram as fitas originais.

Não sabemos as razões do fracasso na publicação do álbum , mas provavelmente os problemas que o causaram não foram apenas, como afirma Cavaliere , " devido ao fracasso do Trident " que realmente ocorreu em 1975 , mas a alguma motivação artística e/ou ou desentendimentos que surgiram entre os músicos e a gravadora .

Por exemplo, podemos levantar a hipótese de que a banda ficou incomodada com os adiamentos excessivos da data de lançamento do LP , pois as matrizes já estavam prontas na primavera de 73 e catalogadas com o número TRI 003: que deveria ter precedido o lançamento do Eneida ao de Semiramis (TRI 004).
Talvez, em vez disso, tenha havido fricções contratuais , dado que já em 1973 oEneide havia começado a trabalhar com um artista da Polydor que era Maurizio Arcieri .

Talvez, porém, a mais impiedosa das abstrações pudesse residir em motivações muito menos comerciais: o trabalho de Eneide não estava à altura do catálogo Trident .
Sem querer tirar nada do honesto quinteto de Pádua , na verdade, se quiséssemos comparar qualitativamente " Umimili... " com o resto dos produtos Trident de 1973 (mas também com os dos dois anos seguintes), teríamos francamente, tenho que admitir uma notável diferença de qualidade .
Na verdade, apesar de sua solidez generosa, o som de Eneide parece infinitamente menos conflitante que o de seus colegas tanto em termos de musicalidade quanto de letras . Do ponto de vista hardcore , por exemplo, “ Ticket to Hell ” foi certamente mais coerente.

No lado técnico, Eneide não era nem remotamente comparável a Dedalus , enquanto no lado lírico e experimental, seus colegas Opus Avantra eram essencialmente inatingíveis. Se elogiarmos com razão

a coragem vocal de Cavaliere , devemos também lembrar que em 1973 ele tinha. já brilhava há dois anos a estrela de Alvaro Fella (que gravou para a Philips com Jumbo ) e a nível instrumental, comparado com a pálida “ Oppressione esperanza ” ou “ Ecce Omo ” havia realmente algo mais para ouvir.

Certamente, é muito chato para um artista não ver cumpridas as promessas de uma gravadora , mas, retrospectivamente, podemos supor também que dentro do Trident , Eneide sempre teria sido inadequada.
Os tempos evoluíam muito rapidamente: o Underground deu lugar à Contracultura e o novo Rock Progressivo deixou pouco espaço para a suavidade ingênua de Eneide.

É difícil dizer, mas temo que tenha sido exatamente assim que aconteceu.

1971: Panna Fredda vs. Paul Butterfield Blues Band

 

Diz-se em algum lugar que o nome Panna Fredda foi inspirado em seu líder Angelo Giardinelli do Vanilla Fudge, e também podemos acreditar nisso, visto que é um testemunho confiável . Em vez disso, a fonte de inspiração da qual a designer de capas Domizia Gandolfi se inspirou em 1971 para a capa do único álbum do quarteto romano nunca foi revelada. Provavelmente, a razão para tal confidencialidade era que Panna Fredda era um grupo de nicho. Ou talvez porque a direção da Vedette Records quis elegantemente ignorar o fato de que o layout gráfico de “ Uno ” não era inteiramente obra deles. Digo isto porque até ao início dos anos 70, a Vedette de Armando Sciascia - gravadora de Panna Fredda - imprimia para Itália os discos da americana Elektra , entre os quais estava toda a discografia dos Doors e em particular o " Live " de a Paul Butterfield Blues Band (1970) cuja capa parece ter desencadeado algumas molas entre os criativos de Rozzano. Não vou entrar em polêmicas do tipo “ desde o início o prog italiano copiou tudo dos anglo-americanos ” porque o álbum de Giardinelli & associados foi realmente interessante , mas pelo menos no que diz respeito à capa , deixaria o árduo julgamento para a posteridade.

Antonius Rex: Ralefun (1978)

 

Estamos em 1978 . Já se passaram quatro anos desde que o nome " Antonius Rex " apareceu entre algumas centenas de entusiastas do doom-rock e apenas um desde que o casal Norton-Bartoccetti conheceu o produtor israelense Emanuele Daniele, graças a quem gravaram o álbum " Zora " em colaboração com o ex- Raminghi Franco Mussita e “Índia” Serighelli. Para a família Bartoccetti , porém, 1977 não representou apenas o ano da virada musical, mas também o da chegada de Rex Anthony , primogênito de Antonio e Doris que, além da imensa alegria, também trouxe diversos problemas econômicos .  Ou, se quisermos dizer como o crítico Bob Weir, ele pressionou o casal a fazer “ considerações mais adultas ”. Entre outras coisas, o pequeno herdeiro também chegou em um momento difícil, pois tanto o pai quanto a mãe haviam perdido muito do interesse necessário para fazer um novo álbum , visto que ninguém gostou da Zorade “suavevirada A isso, acrescente-se também, em 1978, a misteriosa morte de seu amigo baterista, o ocultista e ex-produtor Albert Goodman , provavelmente culpado de ter se excedido em suas misteriosas práticas esotéricas : “ Ele queria ousar demais, ir além das brumas da floresta, para abrir portas que ele não deveria ter aberto. O mundo está cheio de forças invisíveis mas as pessoas não entendem isso... todos sempre continuaram a pensar apenas em ouro e sexo, todos se esqueceram, todos continuaram a desejar apenas o que não podem ter ." (cit. A. Bartoccetti) . Em suma, para os Antonius Rexes, 1978 representou verdadeiramente um momento complexo: antes de mais nada era preciso “ arrecadar dinheiro ” e acima de tudo, fazê-lo sem olhar para ninguém e as palavras de Bartoccetti “ quando se tem um filho, a vida muda e você tem que pensar nele também ” resumiu bem o clima daqueles dias. . Assim, para um disco fracassado como “ Zora ” onde Doris aparentemente cuidava do filho entre horas


sessão e a outra e Antonio tocava indiferentemente as guitarras da mesa de mixagem sem sequer entrar na sala, seguiu-se uma ainda pior , novamente sob a égide de Emanuele Daniele , mas desta vez gravada para a gravadora Radio Records , distribuída pela poderosa RCA .  

Publicada em 1978, intitulada " Ralefun " (anagrama de "Funeral") e gravada nos Osthoff Studios, em Munique , a obra incluía seis canções , cinco das quais duravam em média 4 minutos, incluindo as 12 da longa faixa de encerramento " Enchanted Wood ”.  

Mixado pela própria Norton, feito com a colaboração do baterista Jean Luc Jabouille - que substituiu Goodman e se tornou o terceiro integrante oficial do grupo -   e dos músicos de estúdio Hugo Heredia (flauta) e Marco Ratti (baixo) , o álbum , no entanto , , não voltou a convencer ninguém e assim, pela segunda vez em dois anos consecutivos, Antonius Rex viu-se como eles próprios admitem lançar dois álbuns que eram " ridículos tanto do ponto de vista conceptual como técnico-artístico ". Provavelmente, além das necessidades económicas que empurraram a banda para atmosferas cada vez menos conflituosas , mais uma vez se descobriu que a mão do Sr. Daniele estava a interferir , mas, pelo menos desta vez, ele viu bem do ponto de vista económico, fazendo com que Ralefun o maior sucesso comercial da banda . E certamente não foi uma coincidência. Na verdade, toda a escassa meia hora do LP é permeada por uma música decididamente mais comunicativa , e não só comparada a “ Neque sempre ”, mas até comparada a “ Zora ”. O espiritismo e o ocultismo apenas aparecem em “Incubus ” e “ Madeira Encantada ”, mas sem nunca entrar em muitos detalhes e sobretudo com uma suavidade quase irritante que atinge o seu ápice em “ Tristeza Mágica ”. Entre os grooves há até uma balada estilo freak (" In Einsteinesse's Memory" 

, uma piscadela para a bateria em “ Witch Dance ” e um aceno pouco convincente à música medieval (“ Agony for a Love ”). A habilidade dos músicos é indiscutível , mas neste caso demasiado plagiada por um profissionalismo de forma que acabou por dar origem a um álbum pouco dinâmico e muito menos inspirado .

No entanto, as copiosas verificações do SIAE que choverão sobre a família Bartoccetti não serão desprezadas . A educação do pequeno RexAnthony estava garantida e em breve também estaria a demissão de Emanuele Daniele que finalmente permitiria ao casal voltar livremente ao som dos velhos tempos.

Data: Data (1974)

 

Seja qual for a sua cor política, acredito que sempre será difícil menosprezar a genialidade de Lucio Battisti .  
Se você for de direita, provavelmente não terá nada a dizer. Se você é de esquerda , pode culpar o seu falso populismo , o fato de (talvez) ter financiado grupos neofascistas , de ter abandonado o contato com o público quando este exigia maior interatividade com os artistas, e a misoginia das letras até com as circunstâncias atenuantes que foram escritas por Mogol . Em suma, podemos discutir tudo menos o seu talento musical inato, porque ele existia verdadeiramente tanto como compositor como como empresário. Não é por acaso que sua gravadora “ Numero Uno ” foi berço de extraordinários talentos do rock progressivo : Alberto Radius , Mario Lavezzi , Demetrio Stratos , Eugenio Finardi , Edoardo Bennato , Acqua Fragile , Toni Esposito , Il Volo , PFM , Formula Tre , Oscar Prudente , Jumbo e muitos outros. A grande vitalidade empreendedora e a curiosidade musical inata, porém, não impediram o produtor musical Battisti de experimentar produções menos atraentes como Computers (1969), Luisella Guidetti (1970), Luciano Noel Winderling (1971), Jungle's Man (1972). ), e não em obras curiosas suspensas entre a melodia clássica e o quase progressismo como o de Data. Muitas vezes incluídos na categoria " progressista " , mas com os quais não têm ligação, Data eram um trio formado em Milão em 1974 pelo multifacetado artista turinense Umberto Tozzi e dois outros músicos, Dattoli e Luca , que apesar da pouca idade (um pouco mais de vinte anos) também tinham um histórico profissional invejável. O baixista Damiano Dattoli , por exemplo, já havia entrado para a história do pop não só por ter composto a música " Io vagabondo " para Nomadi, mas por ter apoiado por muito tempo Detto Mariano , então arranjador de Celentano , por ter tocado com Mina.
 
 
e por ser uma das mentes musicais do grupo Flora Fauna e Cemento em boa companhia de Mario Lavezzi (futuro integrante do “ Volo ”). O guitarrista Massimo Luca , por outro lado, foi um homem de sessão muito válido que colaborou com quase todas as grandes estrelas dos anos 70 ( De Andrè, Mina, Battisti, Guccini, Conte, Bennato, Branduardi ...) e cuja carreira continuaria por todos os vinte anos seguintes até produzir personagens do calibre de Biagio Antonacci e Gianluca Grignani , além de escrever com Albertelli e Tempera o tema final de um dos desenhos animados mais famosos dos anos 80: Grendizer . Tozzi por sua vez, além de ser irmão do então famoso cantor e compositor Franco Tozzi , já havia tocado em algumas bandas juvenis como " La Strange Society ", tocou com o Patrick Samson Set junto com o saxofonista Claudio Pascoli , atuou como homem de sessão do Numero Uno , colaborou com a dupla Prudente - Fossati e sobretudo, co-escreveu com Dattoli a música " Un corpo e un anima " que ganhou a Canzonissima '74 na interpretação de Wess e Dori Ghezzi (a futura Sra. De André ). E foi justamente do encontro de Tozzi com Dattoli que nasceu Data que, nem é preciso dizer, não teve problemas em conseguir um contrato de gravação com a Numero Uno . O álbum homônimo, curiosamente impresso em poucos exemplares a ponto de se tornar uma raridade, foi inteiramente arranjado por Claudio Pascoli , mixado pelos técnicos Ezio de Rosa e Piero Bravin (este último futuro "mecânico de som" de Cramps de Gianni Sassi ) e embora ainda lembrado hoje com o nome de " Strada bianca", trazia apenas o nome do grupo na perturbadora capa desenhada por Cesare Monti . Apesar da evidente capacidade autoral dos três músicos, as letras do álbum foram todas confiadas ao conhecido letrista Alberto Salerno. ( Nomadi, Reitano, Di Bari, Vecchioni etc. ) que para a ocasião assinaram com o pseudônimo de “ Manipol




 



eu ".
Posto isto, é óbvio que musicalmente nos encontramos perante um produto de sólida matriz autoral com composições requintadas como “ Strada bianca ” e “ Per mia madre ”.

Esplendidamente arranjado, gravado e executado, o álbum, no entanto, muitas vezes se estabelece em um nível composicional leve baseado principalmente em harmonias inofensivas (“ Tutto il mio mondo ”, “ Io e la mia chimmia ”) e em atmosferas já abundantemente evocadas por Battisti e sua Fórmula Três (“ Para onde vai a humanidade ”, “ Ar em mim ”). Mesmo as três partes instrumentais de De Luca e Tozzi que poderiam ter constituído o húmus para um possível desenvolvimento progressivo , são reduzidas a um punhado de segundos e no final, de toda esta confusão apenas emerge a grande classe de três músicos, por mais separados que sejam. qualquer área inovadora. “ Data ” é portanto certamente um álbum imperdível para os fãs de Tozzi , mas menos ainda pode ser inscrito num contexto progressivo : considerá-lo como tal é um erro técnico e analítico.