Em um trabalho digno de nota, a Hellion Records está relançando no Brasil a discografia remasterizada do trio canadense Triumph, uma das bandas mais subestimadas e cultuadas do hard & heavy oitentista. Após o clássico Allied Forces (1981) - chegou a vez do seu sucessor retornar ao mercado brasileiro.
Never Surrender, sexto disco do grupo formado pelo vocalista e guitarrista Rik Emmett, pelo baixista e tecladista Michael Levine e pelo baterista e vocalista Gil Moore, saiu originalmente em 1982 no Canadá e no final de janeiro de 1983 no restante do mundo. O álbum veio com dez faixas que apresentam o hard rock típico do trio, com toques de rock progressivo e o refinamento instrumental característico.
O problema é que, impulsionado pela ótima performance comercial dos trabalhos anteriores, que renderem quatro discos de platina em sequência para o grupo, o Triumph entrou em uma ciranda insana de shows e, ao parar para gravar Never Surrender, precisava muito mais de descanso do que de entrar em estúdio. O resultado é que, apesar de ser um bom disco, Never Surrender acabou ficando abaixo dos trabalhos anteriores. Há inegáveis semelhanças com Allied Forces, como a óbvia similaridade entre a música título e “Fight the Good Fight”. As duas são ótimas músicas, mas “Never Surrender” é certamente irmã do estilo e da abordagem apresentadas na canção presente em Allied Forces.
Independente desses aspectos, o que me chama a atenção nestes álbuns do Triumph é o quanto eles envelheceram bem e não soam datados. Confesso que não acompanhei a banda quando ela estava gravando os LPs que a tornaram cultuada em todo o planeta, e talvez esse distanciamento afetivo faça com que eu assimile a música do Triumph sem recordações e doses de nostalgia que poderiam interferir no veredito. E, livre dessas amarras, o que chega aos meus ouvidos é hard rock cheio de classe e com ótimas melodias da banda, que ora aproxima-se do heavy metal e em outros momentos soa como um AOR de alto quilate.
Mesmo não sendo um disco obrigatório e com a aura de clássico que Allied Forces inegavelmente possui, Never Surrender é um bom álbum e que proporciona uma audição bastante agradável. Ou seja: exatamente o que queremos ao ouvir um CD, não é mesmo?
Terceiro álbum do Triumph, Just a Game é mais um dos discos da banda canadense relançados no Brasil pela Hellion Records. Vamos, então, falar um pouco a seu respeito.
Just a Game sucedeu a estreia auto-intitulada (que saiu em 1976) e Rock & Roll Machine (1977), e antecedeu aquela que é considerada a melhor fase do grupo, com a trinca Progressions of Power (1980), Allied Forces (1981) e Never Surrender (1982). Musicalmente, o que ouvimos é o trio formado por Rik Emmett (guitarra e vocal), Michael Levine (baixo e teclado) e Gil Moore (bateria e vocal) ainda em busca de seu próprio som, que seria apresentado ao mundo de maneira efetiva a partir de 1980. O que quero dizer com isso é que em Just a Game ainda podemos ouvir uma banda que deixa claras as suas influências e, muitas vezes, acaba bastante presa a elas. Isso fica muito claro em “Lay It on the Line”, por exemplo, que pode ser facilmente confundida com uma canção desconhecida do Rush.
Emmett e Moore alteram-se nos vocais principais das canções. E aqui há de se mencionar que as músicas com Gil Moore geralmente variam entre um rock and roll mais cru e pesado ou pelas terras do blues, como “Young Enough to Cry”, uma das melhores do disco. Já Emmett, que para mim possui a voz mais associada ao Triumph (talvez por ser a dominante em grande parte dos hits do grupo), é o protagonista das composições que apresentam as estruturas mais elaboradas e soam mais ambiciosas, com o trio equilibrando elementos de rock progressivo com a melodia onipresente em seu universo musical. É daí que vem ótimas faixas como a que batiza o disco, majestosa e grandiosa e, sem dúvida, um dos grandes momentos da carreira do Triumph.
A parte final de Just a Game ainda reserva a bonita “Hold On”, com seu arranjo crescente e que traz Emmett brilhando, e a inusitada “Suitcase Blues”, que na verdade é a banda brincando com um jazz descontraído e muito legal.
Just a Game foi o início do processo que levou o Triumph a gravar clássicos como Allied Forces. Suas oito músicas revelam uma banda que já mostrava os ingredientes que iriam aflorar nos anos seguintes, levando o trio canadense a ser um dos mais bem sucedidos nomes do hard rock da primeira metade dos anos 1980.
Skinless Ogress Revolution' foi um CD de edição de 100 cópias que Jesper fez à mão para vender em shows de uma turnê pela costa oeste, tirado de uma enorme pilha de fitas que gravamos em ensaios ao longo dos anos.
A música de Endless Boogie incorpora perfeitamente o nome da banda, pois cada uma de suas canções reduz a história do rock americano a um único riff, que é então repetido indefinidamente. Soa algo como Canned Heat aderindo às restrições composicionais do Neu! com Träd, Gräs och Stenar rondando o palco tirando o cabelo dos olhos. A música deles é tão óbvia que ninguém jamais pensou nela, possivelmente porque está abaixo do pensamento, uma destilação dos elementos mais viscerais, entorpecentes e indutores de alegria de uma viagem pelo dial de rádio de formato livre dos anos 70. É um som inerentemente estúpido – blues-rock dos anos 70 – tornado ainda mais estúpido através da redução, até que rompe o outro lado e se torna a coisa mais próxima de uma experiência transcendente e antipensada que a música contemporânea é capaz de oferecer. Ao vivo, os grooves espirais e repetitivos e os solos quase constantes e confusos do vocalista Paul “Top Dollar” Majors (um colecionador de discos psicológicos de renome mundial) são a princípio refrescantemente diretos, depois chatos e, finalmente, depois que você desliga seu cérebro como um robô desligando, paraíso de pura luz branca.
Este é um que vocês precisam encontrar, pessoal. É uma coleção de fitas demo de estúdio de Can, todas inéditas até o surgimento desse monstro. As três primeiras faixas apresentam Damo Suzuki nos vocais, e as faixas quatro a sete apresentam Malcolm Mooney nos vocais. Estas são as cenas do primeiro álbum da banda, Monster Movie. Incluída nesta coleção está uma versão estendida de “Father Cannot Yell” que vai te surpreender.
Paisagens de montanhas enevoadas, florestas antigas, dólmens, pedras rúnicas e túmulos primordiais: essas são as imagens que vêm à mente ao ouvir Xenis Emputae Travelling Band.
Xenis Emputae Travelling Band, um projeto solo de Phil Legard, faz ambiente psicodélico com um toque de folk. São precisamente essas influências folk, que são representadas pelo uso de flauta, instrumentos de corda, gaitas de fole e pedaços de música, que tornam a música tão especial. Xenis Emputae Travelling Band, portanto, emite um sentimento caloroso e expressa um misticismo orgânico da natureza, em vez de uma escuridão fria e vazia, como costuma ser o caso de outros artistas de ambiente (dark). Outro elemento especial é que todas as músicas são vinculadas a locais no interior. Phil frequentemente viaja pela Grã-Bretanha, compondo as músicas em vários lugares inspiradores.
Hellcats é uma vitrine para a devassidão total dos motociclistas... e entrega! Sério, se você gosta de cenas extensas de motociclistas fora da lei e suas garotas ficando bêbados e chapados, dançando e sendo violentos e nojentos, este é o seu filme! Há uma garota motociclista chamada Candy Cave...muito sutil!
Os Hellcats são uma gangue de motociclistas traficantes de drogas que trabalham para a máfia que transporta drogas do México para os EUA. A trama, por assim dizer, envolve um veterano do Vietnã e uma garota hippie que se infiltram em uma gangue de motoqueiros para vingar o assassinato do irmão policial do veterano. A garota é noiva do irmão morto.
Enquanto estão em um bar de motoqueiros (onde mais?) o veterinário os convence de que ele é um motociclista de verdade, então a turma o deixa entrar... bem a tempo de participar de uma longa sessão de pânico. Pelos próximos dez minutos, não passa de devassidão bêbada enquanto os Hellcats bebem cerveja, dançam e borrifam cerveja uns nos outros, dançam um pouco mais e riem de um membro de gangue enlouquecendo com ácido ruim.
A cerveja absorve cada quadro desta sequência, enquanto a câmera entra e sai naquele bom e velho estilo "surtar" dos anos 60. Em meio à confusão, o veterinário começa a beijar a noiva do irmão.
A trilha sonora é incrível e bizarra! Às vezes é um jazz legal, outras vezes invoca um drama ameaçador. Mas o mais legal é a música fuzz-bubblegum-pop-rock dos anos 60 de dois grupos; Davy Jones e os Dolphins que cantam "Hellcats", "Mass Confusion" e "I Can't Take A Chance" e Somebody's Children que cantam "I'm Up" e "Marionettes." Ross Hagen, Dee Duffy, Sharyn Kinzie, Del 'Sonny' West, Robert F. Slatzer, Tony Lorea, Eric Lidberg, Shannon Summers, Bro Beck, Diane Ryder, Nick Raymond, Hildegard Wendt
Artista formado no Goldsmiths College de Londres (faculdade de belas artes) e na Universidade de Oslo (química e matemática). Desde 1993 atua como artista, curadora e produtora. Atualmente vive e trabalha em Oslo. Jana Winderen explora o “oculto” através das tecnologias mais recentes - o seu trabalho revela a complexidade e a estranheza do mundo invisível e oculto. Traz à superfície a topografia sonora dos oceanos e as profundezas das fendas de gelo. Ele procura e revela sons de fontes ocultas, tanto inaudíveis ao ouvido humano quanto sons de lugares e criaturas de difícil acesso.
Jana Winderen é uma artista formada em Belas Artes pelo Goldsmiths College, em Londres, e com formação em matemática e química pela Universidade de Oslo. Desde 1993 trabalha como artista, curadora e produtora. Atualmente vive e trabalha em Oslo.
Jana Winderen pesquisa as profundezas ocultas com a mais recente tecnologia; seu trabalho revela a complexidade e a estranheza do mundo invisível abaixo. A topografia sonora dos oceanos e a profundidade das fendas de gelo são trazidas à superfície. Ela está preocupada em encontrar e revelar sons de fontes ocultas, como gravação em campo cego.
As gravações foram feitas em saídas de campo ao Mar de Barents (norte da Noruega e Rússia), Groenlândia e Noruega, nas profundezas de fendas de geleiras, em fiordes e em mar aberto. Esses elementos são então editados e colocados em camadas em uma poderosa paisagem sonora descritiva. Os espaços abertos da Gronelândia, os ventos do norte, os corvos e os cães numa paisagem gelada proporcionam o cenário para estas peças assustadoras mas dinâmicas. Sons de crustáceos, peixes como bacalhau, arinca, arenque e escamudo, gravados enquanto caçam, pedem companheiro ou se orientam no ambiente, estão todos incluídos na mistura. O resultado é uma viagem poderosa e hipnotizante ao mundo de áudio invisível do norte gelado.
Biografia de Amaran's Plight AMARAN'S PLIGHT é um novo supergrupo de prog metal cujos membros incluem:
DC Cooper (Ex-ROYAL HUNT, SILENT FORCE) Gary Wehrkamp (SHADOW GALLERY) Nick D'Virgilio (SPOCK"S BEARD, KEVIN GILBERT, TEARS FOR FEARS, GENESIS) Kurt Barabas (UUNDER THE SUN)
O álbum de estreia da banda, "Voice in the Light", será lançado mundialmente nesta primavera pela Progrock Records e seus parceiros de gravadora. "Voice in the Light" foi gravado em 2006 no New Horizon Studio de Gary Wehrkamp e descrito como um Symphonic Progressive Metal clássico. Ele combina os vocais crescentes de DC Cooper com os riffs e melodias de Gary Wehrkamp, apoiados pela seção rítmica sonora, dinâmica e explosiva de D'Virgilio e Barabas.
Gary Wehrkamp e DC Cooper não são estranhos a trabalhando juntos. Gary é o tecladista, guitarrista e produtor do proggers veterano, SHADOW GALLERY. DC Cooper apareceu em sua peça conceitual de 1999, "Tyranny" como vocalista convidado na faixa épica, New World Order. Os fãs do SHADOW GALLERY ansiavam por uma colaboração Wehrkamp/Cooper desde então. DC Cooper é a voz por trás da banda de prog-metal poderosa, SILENT FORCE. Antes de unir forças com o guitarrista Alex Boyrodt para formar o SILENT FORCE, ele foi vocalista do proggers veterano, ROYAL HUNT.
Nick D'Virgilio é um dos bateristas mais bem avaliados do prog hoje. Além de ser a força motriz por trás do SPOCK"S BEARD, ele também tocou com MIKE KENEALLY, KEVIN GILBERT, TEARS FOR FEARS e GENESIS. Nick leva a bateria para o próximo nível em "Voice in the Light" com uma performance exagerada que adiciona emoção, coração e um soco sonoro que torna o álbum de estreia da banda imperdível.
Kurt Barbaras é um dos membros fundadores do UNDER THE SUN de Los Angeles e, junto com a SHADOW GALLERY, fez parte do renascimento do prog liderado pela Magna Carta Records no início dos anos 90. O baixo de Kurt é frequentemente apontado como a força motriz do UNDER THE SUN.
Os fãs desses músicos e suas respectivas bandas e fãs de prog metal em geral vão adorar AMARAN'S PLIGHT, há um pouco de tudo para todos em seu álbum de estreia e eles são altamente recomendados.
Biografia de Amara AMARA foi um projeto de metal progressivo experimental de curta duração de Portland, Oregon, EUA. O projeto existiu entre 2005 e 2009 e só conseguiu produzir um álbum completo durante esse período, em 2007. intitulado ''Gnosis Temple'' com a formação composta por Leo Adan ALANIZ (vocal), Juan Carlos CACERES (guitarra), Jaime VILLESCAS (baixo) e Ryan STABACH.
''Gnosis Temple'' flutua em padrões de metal experimental melódico e toma emprestado muito do TOOL, mas também é influenciado por atos da cena de rock/metal alternativo. O álbum está disponível no bandcamp na base 'nomeie seu preço'.
Depois de um excelente álbum de estreia com Ivano Fossati e de um segundo álbum que sofreu mais com o abandono do líder, o quinteto genovês Delirium lançou em 1974 um terceiro long tocando que se revelou muito mais sólido e maduro que os anteriores.
Desenvolvido em 8 movimentos distintos, “ Delirium 3, uma viagem pelos arquipélagos do tempo ” é essencialmente um conceito cujo enredo está totalmente explicado na capa.
" A qualquer homem é concedido pelos Deuses o dom da eternidade para que possa satisfazer o seu desejo de conhecer a essência do homem. Este dom permite-lhe viver em alguns momentos séculos de história.Nesta jornada […] ele entra avista um arquipélago onde está ocorrendo uma batalha e pode observar com amargura que com o tempo apenas a armadura muda [...] enquanto os homens são sempre os mesmos que tolamente perpetram sua loucura sangrenta. Apesar disso o protagonista não desiste e pergunta. aos deuses «mais que a eternidade», adquirindo assim dignidade e tornando-se a medida de todas as coisas. Ele torna-se, portanto, homem no momento em que se procura também na amarga realidade».
Considerando o ano de publicação, fica evidente como uma ideia deste tipo poderia representar uma novidade não só em relação à épica sonhadora do Underground , mas também em relação à dureza da Contracultura . Desde o primeiro período Prog, Delirium mantém o sentido de viagem e deslocamento imaterial através da fantasia, porém permeando a história com uma certa violência poética que até recentemente estaria deslocada (" A batalha continuou... o homem escolheu armas que mataram mais "). Até as próprias atmosferas musicais são adaptadas ao enredo, soando por vezes sombrio e pesado (" Fuga n°1" ) e introduzindo tanto a guitarra eléctrica como um sax tenor que por vezes tem uma verdadeira aspereza no típico som semi-acústico da banda. . notável. O pathos máximo é alcançado em " A batalha dos planos eternos ", onde entre pausas contínuas do jazz progressivo e flashes elétricos, uma voz finalmente liberta do espírito de Fossati e muito mais focada na narrativa se insinua. Dito assim, o álbum pode parecer excessivamente dramático mas, na realidade, recupera sempre o seu equilíbrio pessoal graças a canções suaves e evocativas como " Il Dono " (que tem uma função introdutória)," Deus do silêncio " que lembra agradavelmente as glórias de " Dolce Acqua ”, o esplêndido “ Um homem ” que proporciona ao ouvinte um inesperado momento de relaxamento e o final “ Annu un'alba ” que fotografa com grande fôlego a alegria espiritual adquirida pelo protagonista por ter alcançado o seu objetivo. procurando os mais puros Delírios enraizados nas suas habituais atmosferas Jazz-Prog , é indispensável " Viaggio n°2 ", em que a artilharia tímbrica do quinteto varia com agilidade desde riffs eléctricos compactos até improvisações solo articuladas das quais nenhum membro fica de fora. No fundo, não é de estranhar que, mesmo a nível da crítica internacional, " Viaggio nei archipelago del tempo " seja considerado o álbum mais bem sucedido e consciente da banda genovesa em termos de equilíbrio, coerência, técnica e produção: " um dos mais belos e elegantes discos italianos de Prog ”, dizem meus colegas da Progarchives . Infelizmente, um pouco como aconteceu com Jumbo , o Delirium também não obteve a esperada resposta conflitante e, mais grave decepção, justamente daquele disco que representava apenas seu corte vantagem, mas também uma potencial nova direção artística. A decepção foi seguida pelo abandono de Di Martino e Grice (substituído por Rino Dimopoli ), um punhado de singles comerciais entre 1974 e 1975 e uma longa hibernação interrompida pela reunião no início dos anos noventa. Com um grande espírito de abnegação, os Delirium continuam no caminho certo e dão-nos a oportunidade de admirar ao vivo uma das bandas mais sólidas e profissionais dos anos 70.