POEMAS CANTADOS DE CAETANO VELOSO

Mortal Loucura

Caetano Veloso

Na oração, que desaterra a terra

Quer Deus que a quem está o cuidado dado

Pregue que a vida é emprestado estado

Mistérios mil que desenterra enterra

Quem não cuida de si, que é terra erra

Que o alto Rei, por afamado amado

É quem lhe assiste ao desvelado lado

Da morte ao ar não desaferra aferra

Quem do mundo a mortal loucura cura

A vontade de Deus sagrada agrada

Firmar-lhe a vida em atadura dura

O voz zelosa, que dobrada brada

Já sei que a flor da formosura, usura

Será no fim dessa jornada nada

 

Muito

Caetano Veloso

Eu sempre quis muito

Mesmo que parecesse ser modesto

Juro que eu não presto

Eu sou muito louco, muito

Mas na sua presença

O meu desejo

Parece pequeno

Muito é muito pouco, muito

Broto você é muito, muito

Broto você é muito, muito

Eu nunca quis pouco

Falo de quantidade e intensidade

Bomba de hidrogênio

Luxo para todos, todos

Mas eu nunca pensei

Que houvesse tanto

Coração brilhando

No peito do mundo louco

Gata você é muito

Broto você é massa, massa

BIOGRAFIA DE Marty Balin

 

Marty Balin

Marty Balin, nome artístico de Martyn Jerel Buchwald (Cincinnati, 30 de janeiro de 1942 — Tampa, 27 de setembro de 2018) foi um cantor dos Estados Unidos, conhecido por ter sido fundador e vocalista da banda Jefferson Airplane.

Morreu no dia 27 de setembro de 2018 aos 76 anos.^[1]

Discografia

Álbuns solo

• Balin (1981)
• Lucky (1983)
• There's No Shoulder EP (1983) (somente para o Japão)
• Better Generation (1991)
• Freedom Flight (1997)
• Marty Balin Greatest Hits (1999)
• Marty Balin 2003 (2003)
• Nashville Sessions (2005)

Compilações

• Balince (1990)
• The Aviator - Lost Treasures (2005)

com Jefferson Airplane

• Jefferson Airplane Takes Off (1966)
• Surrealistic Pillow (1967)
• After Bathing at Baxter's (1967)
• Crown of Creation (1968)
• Bless Its Pointed Little Head (1969)
• Volunteers (1969)
• Early Flight (1974)
• Jefferson Airplane (1989)

com Bodacious DF

• Bodacious DF (1973)

com Jefferson Starship

• Dragon Fly (1974)
• Red Octopus (1975)
• Spitfire (1976)
• Earth (1978)
• Deep Space/Virgin Sky (1995)
• Windows of Heaven (1999)
• Across the Sea of Suns (2001)
• Jefferson's Tree of Liberty (2008)

com KBC Band

• KBC Band (1986)

MUSICA&SOM

Nº1 The Long Run — Eagles, Novembro 3, 1979

 Producer: Bill Szymczyk

Track listing: The Long Run / I Can’t Tell You Why / In The City / The Disco Strangler / King of Hollywood / Heartache Tonight / Those Shoes / Teenage Jail / The Greeks Don’t Want Freaks / The Sad Café

3 de novembro de 1979
9 semanas

Antes dos Eagles entrarem no Bayshore Recording Studio em Coconut Grove, Flórida, para gravar seu sexto álbum de estúdio, houve mais uma mudança de pessoal na banda. Após o sucesso de Hotel California , o baixista Randy Meisner deixou o grupo. Ele foi substituído por Timothy B Schmit, que também havia substituído Meisner no Poco.

“Continuamos nos esforçando para ter mais harmonia na banda, e não quero dizer harmonia musical — quero dizer harmonia pessoal”, diz o baterista/vocalista Don Henley. “As coisas eram um pouco mais fáceis com Timothy na banda. Isso diminuiu muito o quociente de drama.”

No entanto, nem mesmo o sangue novo conseguiu salvar os Eagles. "Estávamos cansados", diz Henley. "Espiritualmente, mentalmente e fisicamente." A banda tentou quebrar a monotonia das sessões gravando um cover de "Please Come Home for Christmas" de Charles Brown como single de férias, com o original "Funky New Year" do outro lado. A banda fez uma curta turnê em julho de 1978, mas isso só piorou as coisas. "Havia muita pressão para superar Hotel California , e a turnê era implacável", diz Henley. "Deveríamos ter tirado férias de 12 ou 18 meses naquele momento, mas as gravadoras realmente não permitem que você faça isso. Eles querem mais e mais produtos. Eles têm que manter as grandes rodas girando a todo custo."

Apesar da tensão de turnês quase constantes e da pressão de tentar corresponder ao esforço anterior, The Long Run foi outro sucesso. Embora não esteja à altura de Hotel California , o álbum teve seus momentos. “Acho que é meio inovador e, na verdade, é um álbum meio peculiar”, diz Henley.

“Heartache Tonight”, o primeiro single lançado do álbum, foi escrito por Henley, JD Souther, Frey e seu velho amigo de Detroit, Bob Seger.

Embora não tenha sido lançada como single, a faixa que encerra o álbum, “The Sad Cafe”, ocupa um lugar especial no coração de Henley. “Foi uma espécie de despedida”, ele diz. “Los Angeles e a música estavam começando a mudar naquele momento. A discoteca ainda estava por aí e o movimento punk tinha começado. 'The Sad Cafe' era uma ode ao Troubadour e ao restaurante de Dan Tanna, que ficava ao lado. Foi uma espécie de despedida de nossos antigos redutos.”

Em 1979, no entanto, enquanto faziam The Long Run , os Eagles não estavam mais se divertindo. “Tornou-se um processo muito árduo e tedioso fazer aquele álbum”, ele diz. Os colaboradores de longa data Henley e Frey começaram a brigar. “Embora as coisas tenham ficado mais fáceis em alguns aspectos com a chegada de Timothy, havia outros problemas em outras áreas”, diz Henley. “Ainda havia algum faccionalismo. Tenho algumas memórias muito sombrias de fazer aquele álbum. Houve alguns momentos de diversão, mas basicamente foi muito difícil.”

Após dois anos e um suposto $1 milhão em tempo de estúdio, The Long Run foi concluído. Em sua terceira semana na parada, tornou-se o quarto álbum consecutivo dos Eagles em primeiro lugar em pouco mais de quatro anos. Levaria mais de três vezes esse tempo e uma reunião antes que os Eagles retornassem ao topo.

OS CINCO PRINCIPAIS
Semana de 3 de novembro de 1979

1. The Long Run, Eagles
2. Through the the Out Door , Led Zeppelin
3. Midnight Magic, Commodores
4. Cornerstone, Styx
5. Head Games, Foreigner

PEROLAS DO ROCK N´ROLL - PSYCHEDELIC ROCK - BELISAMA - Belisama 1ère partie / 2ème partie - 1970

Pérola vinda da França, o grupo Belisama foi ativo durante o final dos anos 60 e começo dos 70. Não existem muitas informações sobre a banda e seus membros são desconhecidos (alguns dizem que contava com alguns ex-músicos do "Alice"). Lançaram apenas um raro compacto em 1970 na França e Espanha pela Vogue, tendo como produtor o conhecido Jean-Pierre Massiera, mas mesmo assim o projeto não vingou e caíram na obscuridade.
O single traz a música de mesmo nome, dividida em duas partes e totalizando 9 minutos. Se trata de um rock psicodélico pesado, "chapado" e considerado até experimental por alguns, comparado com Vanilla Fudge. A introdução é acústica de violão, flauta e belo vocal feminino, com letras em francês talvez falando sobre a deusa Belisama, a segunda metade já conta com solos furiosos de guitarra fuzz e órgão Hammond.
Pérola recomendada para fãs de rock psicodélico do começo dos anos 70.

Belisama - Single - 1970

MUSICA&SOM

01 Belisama (1ère Partie) 4:39
02 Belisama (2ème Partie) 4:37

PEROLAS DO ROCK N´ROLL - BLUES/ PSYCH FOLK - JOËL DAYDÉ - J'Aime - 1971

Pérola vinda da França, o cantor Joël Daydé nasceu em 1947 na capital Paris. Foi membro fundador da banda Zoo em 1968, gravando o primeiro LP do grupo no ano seguinte. Após sua saída, partiu para carreira solo, lançando quarto álbuns até 1977, infelizmente voltou seu som para pop comercial nos últimos, sem conseguir sucesso.
Posto aqui seu primeiro trabalho solo, lançado na França e Alemanha em 1971 e contando com participação de Jean-Pierre Lembert e Claude Engel, ambos ex-Magma. J'Aime é composto por 10 faixas, maioria curtas, que misturam de forma muito interessante blues, rock psicodélico e doses de folk, contando com cover de Rory Gallagher em "See Here". Ouvimos várias mudanças de clima, com bem trabalhadas passagens acústicas no violão, percussão e flauta e outros pesados. As letras são todas em inglês, com vocal rasgado de Daydé e algumas participações femininas.
Grata surpresa para fãs de blues rock e psych folk, recomendado.

MUSICA&SOM

Jean-Pierre Lembert (baixo)
Joël Daydé (vocal)
Claude Engel (guitarra, violão)
Serge Doudou (?)
Paco Charlery (percussão)

01 I'm Very Well (Part One) 2:16
02 Can I Live My Life 2:32
03 Confusion 3:12
04 See Here 3:32
05 Cocaine 8:31
06 Mine Line 3:20
07 The Great Love 3:55
08 You Got Freedom 3:56
09 You Honey 6:30
10 I'm Very Well (Part Two) 1:47

PEROLAS DO ROCK N´ROLL - PSYCH/ PROG ROCK - MALÓN - Rebelión - 1971

Pérola formada em Paris, capital francesa, em 1970, pelo multi-instrumentista e compositor Juan Carlos Cáceres, nascido na Argentina e que vivia na Europa desde o final da década anterior. Junto com outros músicos locais, incluindo o baixista Daniel Léonard, que integrou o Crium Delirium, o Malón lançou dois LPs no começo dos anos 70. O projeto logo se desfez e Cáceres continuou carreira solo na França até sua morte, em abril deste ano.
Posto aqui o primeiro álbum, Rebelión (também intitulado Rebellion) de 1971. É dividido em 11 faixas curtas que trazem a típica mistura de rock progressivo e psicodélico na época, contando ainda com algumas doses de ritmos latinos (como em "Candombe"). O instrumental domina, equilibrado e com bonitas passagens de flauta, percussão, órgão e guitarra, criando um clima tranquilo e viajante em momentos, acompanhado por vocal em francês, que aparece as vezes. Sem destaque principal, pois se trata de um trabalho sólido.
Excelente pérola para apreciadores de rock progressivo, psicodélico e latino dos anos 70.

Malón - Rebelión - 1971
MUSICA&SOM

Juan Carlos Cáceres (piano, flauta, percussão, trompete, vocal)
Alberto Canonico (bateria, percussão)
Didier Gras (guitarra, órgão, percussão)
Daniel Léonard (violão 12 cordas, baixo, vocal)
Jean-Paul Proix (percussão)

01 Macona 2:00
02 La viña 2:20
03 Rebelión 3:40
04 Yo te daré 3:05
05 Huinca 3:25
06 Candombe 3:50
07 Vidala 5:05
08 Milonga 2:40
09 Malón 1:40
10 El fantasma 2:45
11 La nueva 4:10

Sugar Bear - Sugar Bear 1970

Outra prensagem privada dos anos 70, desta vez um pedaço charmoso de rock rural do estado ensolarado. Originalmente lançado pela No Label  Recordings, este quarteto da Flórida (nomeado em homenagem ao personagem de desenho animado americano dos anos 70 que cantava e tocava violão, Sugar Bear) conseguiu  produzir um álbum de alta originalidade que desafia a categorização.

Em termos de estilos musicais, o ''rock rural'' provavelmente cobre quase tudo, do rock'n'roll ao blues e ao velho country
rock no estilo de The Outlaws ou Pure Prairie League, é claro, há alguns toques psicodélicos, pense em uma linha cruzada entre Jefferson  Airplane e Byrds com gotas de Santana.

O "Sugarbear" de hoje consiste em Ivan Bailey no baixo, John McLaughlin na guitarra solo e Eric Chick na bateria. Ivan e John estão  juntos há cerca de 44 anos. Começaram em Miami como "The Goldtones", depois mudaram para "The Roustabouts". Mudou-se para a área de Ocala e tornou-se  “The Merger” e em 1972 mudou o nome para “Sugarbear”

MUSICA&SOM

Jim Post - Colorado Exile 1973

 

Jim Post ganhou destaque pela primeira vez por volta do início dos anos 1970 com seu álbum na Fantasy Records chamado Jim Post "Colorado Exile". produzido por Jim Post e Ed Bogas. O álbum contém versos inspirados em canções, relembrando a maravilha da natureza selvagem e a glória das montanhas e florestas do Colorado.

MUSICA&SOM

Caravan - Waterloo Lily 1972

 

Antes da gravação de Waterloo Lily,  David Sinclair  deixou o Caravan para unir forças com   o skinsman  do Soft Machine, Robert Wyatt,  e formar  o Matching Mole . Com a chegada subsequente do ex-   membro  do Delivery, Steve Miller  , e uma influência avassaladora do jazz, os elementos mais ousados ​​do rock progressivo e do folk que eram tão prevalentes em seus álbuns anteriores são um tanto reprimidos. O nível de desempenho da banda não sofreu na transição. Na verdade, a adição de  Miller  apenas pontua as habilidades de improvisação previamente aprimoradas do Caravan. Começando com a faixa-título inicial do Waterloo Lily, há um som mais parecido com os esforços mais jazzísticos do  Traffic .  "Nothing at All" de Miller incorpora a fusão de jazz ainda mais, pois a longa introdução instrumental mais do que sugere  Steely Dan  circa Katy Lied. O staccato bop acelerado com  os acentos de piano elétrico de Miller , quando justaposto à guitarra elétrica de tom líquido de Pye Hastings, poderia facilmente ser confundido com o de  Walter Becker  e Donald Fagan. O restante do álbum se concentra em algumas peças que evocam o som e o espírito das saídas anteriores do Caravan. Mais reminiscente do som clássico é a suíte épica "The Love in Your Eye" de Hastings. A faixa relembra a intensidade descontraída e a sinergia improvisacional fenomenal de faixas anteriores, como "For Richard" e "Where, but for Caravan Would I", enquanto sabiamente incorpora as  formidáveis ​​​​cortes de jazz de Miller para dar às seções instrumentais substância sustentada por toda parte. O CD remasterizado oferece três composições adicionais sobre as sessões de Waterloo Lily. "Pye's June Thing" e "Ferdinand" são duas das demos acústicas de Hastings. Uma "Looking Left, Looking Right" consideravelmente mais completa é uma recuperação preciosa dos cofres.

MUSICA&SOM