Madrugada: Incastro (1977)

Três anos depois do primeiro disco “ Madrugada ”, de 1974, o trio de Gianfranco Pinto regressa ao estúdio discográfico para gravar o segundo trabalho “ Incastro ”, que marca um salto de qualidade decisivo face ao seu álbum de estreia.

De facto, se o álbum homónimo apareceu ligeiramente dispersivo ao ponto de apenas " Mandrax " ser associado ao estilo progressivo , em " Incastro " não só uma maior liberdade expressiva restaurada pela justaposição equilibrada entre os vários ambientes sonoros , mas também uma maior liberdade expressiva restaurada pela justaposição equilibrada entre os vários ambientes sonoros, mas também uma maior liberdade expressiva restaurada pela justaposição equilibrada entre os vários ambientes sonoros , acústica sólida e convincente .
Exemplo prático: os dezesseis minutos da faixa de abertura " Romanzen ", uma música que combina diversas tensões diferentes em perfeito estilo prog , caracterizada por partes vocais interessantes e muito esparsas e um sabor medieval que, de inicialmente ocasional e discreto, desemboca em um épico apoiado final pela orquestra completa .

Ao longo da música, sucedem-se outras referências ao prog que de vez em quando mencionam jazz , psicodelia e underground , quase como se quisessem fundir Banco , Delirium , Area e Perigeo num único núcleo muito pessoal . Em essência, um grande avanço.

Mas o que aconteceu desde o primeiro LP vacilante de 74 até à publicação de um trabalho tão maduro ?
A resposta mais banal poderia centrar-se no simples crescimento artístico que qualquer músico desenvolveria em três anos de estudos e concertos mas na realidade, para Madrugada havia um “algo mais ” que tornou o seu desenvolvimento profundamente consciente

. Em primeiro lugar, a presença incessante nos vários Festivais Pop onde de vez em quando apoiavam artistas do calibre de Area , Claudio Rocchi e Biglietto per l'Inferno (o meu amigo Giuseppe Banfi lembrou-me o quanto era divertido ir com eles "subindo e descendo a Itália em condições muitas vezes impossíveis ” .

No entanto, o grupo adquiriu uma forte consciência política ao participar em inúmeras iniciativas da Lotta Continua, do Partido Radical e do Re Nudo ao lado do Jumbo , do Circus 2000 , do Battiato e do Opus Avantra , o que certamente aumentou o seu espírito conflitual e comunicativo.

Por último, igualmente importante, pelo menos dois terços dos membros do Madrugada nunca desprezaram experiências fora da banda , colaborando em diversas funções com numerosos artistas, adquirindo assim confiança e experiência: Pinto e Zanelli colaboraram com Pangea em 1976 e Pinto sozinho fez como sessão músico de superestrelas como Gianna Nannini, Patty Pravo, Riccardo Cocciante e por último mas não menos importante, Brian Auger , ex-idealizador do Oblivion Express .
Por sua vez, após a dissolução do Madrugada , o baixista Billy Zanelli formou o grupo punk Judas (1978) e depois colaborou continuamente com Roberto Vecchioni .

Voltando ao Incastro , a segunda faixa " E' Sad il Vento " também foi muito atraente, então emparelhada no lado B do único single de 45 rpm retirado do álbum com a mais esquisita Keggiante " Katmandu ": um movimento que, no entanto, provou não ter muito sucesso comercial.

O melhor de “ Incastro ”, porém, chega com os oito minutos e meio de “ Aragon ” que, entre sons fortes e bordados cósmicos que bem poderiam remeter a Gong ou Hawkind, alterna momentos meditativos e orquestra completa em uma textura decididamente envolvente. .

Depois, para substituir tudo, como no clássico estilo Madrugada, surge " Noter de Berghem " no dialeto de Bérgamo, suspensa entre um coro alpino e uma oração da igreja : uma verdadeira surpresa para o ouvinte e completamente desligada da sonoridade do álbum que, no entanto, é acaba por ser muito mais do que um “ filler ”, dividindo nitidamente os anterioresatmosferas espaciais das mais concretas do " Hobbit " final.
Esta última é uma peça instrumental que fecha dignamente o álbum inspirando-se no jazz nova-iorquino e inicialmente até citando Area de “ Scrapdown of the Zeppelin ”. O que não é pouca coisa.

Um álbum essencialmente agradável , excelentemente tocado e - nota final - enobrecido sobretudo por músicos de estúdio de excelente valor como Gianluigi Trovesi no sax, Lucio "Violino" Fabbri , Luciano Ninzatti na guitarra elétrica, Gianni Bertocchi na flauta e a backing vocal Silvia Annichiarico , já com Enzo Jannacci no inesquecível álbum “ Quelli che… ”.
Nomes que por si só já são uma garantia.

COLECIONÁVEIS: Apesar de ter atingido picos de 140 euros (NM) nos últimos anos, o vinil Incastro original foi recentemente vendido por menos de 30 euros por uma cópia EX/EX num preço flutuante que torna difícil estabelecer o seu valor real. No entanto, arriscaríamos que 60 ou 80 euros por um exemplar em excelente estado poderia ser uma estimativa fiável. Pelo menos por enquanto.

Em Novembro de 1979, o single do M "Pop Muzik" ficou em #1 na Billboard Hot 100 dos EUA (3 de novembro)

Em Novembro de 1979, o single do M "Pop Muzik" ficou em #1 na Billboard Hot 100 dos EUA (3 de novembro)

"Pop Muzik" foi uma das várias canções que mais tarde seriam consideradas reais ao estilo dos anos 80, que começaram a surgir em 1979...

M é o músico britânico Robin Scott, que escreveu, produziu e cantou a faixa principal.

Ele descreve a gênese de "Pop Muzik":

"Eu estava procurando fazer uma fusão de vários estilos que de alguma forma resumiriam os últimos 25 anos de música pop.

Era um ponto deliberado que eu estava a tentar fazer. Enquanto o rock and roll tinha criado uma lacuna de geração, a disco estava unindo as pessoas em uma escala enorme.

É por isso que eu realmente queria fazer uma declaração simples e suave, que era, 'Tudo o que estamos falando basicamente (é) música pop. '”

Foi um sucesso mundial.

Não só em Nova Iorque, Londres, Paris e Munique...

A canção foi para #1 nos EUA, Austrália, Canadá, África do Sul, Suécia, Suíça, Alemanha e Dinamarca, #2 no Reino Unido, Irlanda e Áustria, #3 na Nova Zelândia, Holanda e Bélgica, e #5 na Noruega.

David Bowie contribuiu com palmas para a música.

Sim... Você leu isso corretamente!

Bowie era um bom amigo de Robin Scott e por acaso vivia em Montreux na época, onde o álbum (“New York-London-Paris-Munique”) foi gravado no estúdio de gravação do Queen, Mountain Studios.

Em Novembro de 1983, o single "Owner Of A Lonely Heart" estreou na Billboard Hot 100 dos EUA na #62 (5 de novembro)

Em Novembro de 1983, o single "Owner Of A Lonely Heart" estreou na Billboard Hot 100 dos EUA na #62 (5 de novembro)

A música do LP "90125" tornou-se a primeira e única Billboard dos EUA #1 e também foi para #2 no Canadá e nos Países Baixos, #4 na França e Suécia, #6 na Bélgica e Noruega, #8 na Espanha, #10 na Alemanha, #11 na Suíça e na África do Sul, #14 na Austrália, e #16 na Nova Zelândia.

Escrito principalmente pelo guitarrista e cantor Trevor Rabin, contribuições foram feitas para a versão final pelo cantor Jon Anderson, baixista Chris Squire e produtor Trevor Horn.

Horn lembrou-se de implorar com a banda para gravá-la alegando que eles precisavam de um single de sucesso, apesar da relutância do grupo.

Desde então, passou como uma música clássica dos anos 80 da combinação de rock prog britânica...

Em Novembro de 1978, o single de Kenny Rogers "The Gambler" estreou na Billboard Hot 100 dos EUA na #84 (4 de novembro)

Em Novembro de 1978, o single de Kenny Rogers "The Gambler" estreou na Billboard Hot 100 dos EUA na #84 (4 de novembro)

"Numa noite quente de verão...

Num trem com destino a lugar nenhum... ”

Don Schlitz escreveu esta música em agosto de 1976 quando tinha 23 anos de idade.

Levou dois anos a comprar a música em torno de Nashville antes de Bobby Bare gravá-la em seu álbum "Bare", mas a sua versão não pegou e nunca foi lançada como single, então Schlitz gravou-a ele mesmo, mas essa versão não conseguiu chegar a um número superior ao #65.

Outros músicos tomaram conhecimento e gravaram a música em 1978, incluindo Johnny Cash, que a colocou no seu álbum "Gone Girl".

Foi Kenny Rogers, no entanto, quem fez da música um sucesso mainstream.

Foi lançado em novembro de 1978 como a faixa-título do seu álbum "The Gambler", que lhe rendeu o Grammy de melhor performance vocal country masculina em 1980.

Em 2018, foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Gravação pela Biblioteca do Congresso como sendo "culturalmente, historicamente ou artisticamente significativo. "

É uma das canções autorais do Kenny Rogers, e tornou-se uma festa, banda cover de pub e canções de karaokê favoritas...

Neste dia, em 1972, o single "Wings of an Eagle" de Russell Morris estreou nas paradas australianas (6 de novembro)

Neste dia, em 1972, o single "Wings of an Eagle" de Russell Morris estreou nas paradas australianas (6 de novembro)

Uma das músicas mais amadas de um dos artistas mais amados, respeitados e duradouros da Austrália, que ainda a apresenta até hoje...

A canção foi incluída em sua coletânea de 1973 "Wings of an Eagle and Other Great Hits", e eventualmente alcançou a posição #9 na parada de singles australiana, mas provavelmente merecia ir mais alto...

ROCK ART

 

Review: Motörhead - Motörhead 40th Anniversary Edition (2017)

 

Lançado em 21 de agosto de 1977, o auto-intitulado primeiro disco do Motörhead deu início à trajetória da banda liderada por Lemmy Kilmister. O baixista e vocalista, que tinha sido roadie de Jimi Hendrix, foi expulso do Hawkwind em 1975 após ser pego com drogas na fronteira dos Estados Unidos com o Canadá e passar cinco dias preso. Então, resolveu seguir novos rumos e encontrou dois desajustados como ele: o guitarrista Eddie Clarke e o baterista Phil Taylor.

O álbum, que foi relançado em uma edição especial com dois CDs alusiva aos seus 40 anos - versão essa que a Hellion Records trouxe para o Brasil em um belo digipak -, mostra um Motörhead bem diferente da banda que conquistaria corações e mentes com discos como Overkill (1979), Bomber (1979) e Ace of Spades (1980). O debut do trio formado por Lemmy, “Fast" Eddie Clarke e Phil “Philthy Animal” Taylor apresenta uma sonoridade muito mais focada no rock and roll do que na mistura de hard rock, punk e metal pela qual o grupo ficaria conhecido. Dá pra afirmar que Motörhead, o disco, mostra uma banda mais próxima de Chuck Berry do que do Black Sabbath, por assim dizer.

O tracklist original tinha oito músicas, com direito a uma versão para a clássica “The Train Kept A-Rollin”, regravadas por nomes como The Yardbirds e Aerosmith. A edição de 40 anos vem com vinte faixas, incluindo na totalidade o EP Beer Drinkers and Hell Raisers (lançado em 22 de novembro de 1980 e que traz uma versão para a canção homônima de outro super trio, o ZZ Top) e versões alternativas, outtakes e faixas raras.

Produzido por John David Percy “Speedy" Keen, que era vocalista, baterista e tecladista do Thunderclap Newman e também autor da canção “Something in the Air” (a música está na trilha de Quase Famosos e ganhou uma versão bastante conhecida de Tom Petty and The Heartbreakers), o disco possui uma sonoridade suja e um tanto abafada, porém condizente com a estreia de uma nova banda dos anos 1970. Para o AllMusic: “Apesar de ter alcançado apenas um pequeno sucesso nas paradas, o álbum patenteou o estilo do Motörhead: o vocal de Lemmy sobre um rolo compressor de guitarra, baixo e bateria. Não é de se admirar que os punks tenham gostado”. Já o escritor Joel McIver, autor da biografia do trio, afirma: “Com o benefício da visão retrospectiva, é claramente óbvio que o disco nem chega perto de capturar o som ao vivo hipnotizante do grupo”.

Além de ser a estreia da banda, o álbum apresentou ao mundo a logo marcante do Motörhead, com um “porco de guerra” criado pelo artista Joe Petagno, imagem essa que acompanharia a banda até o seu final. Petagno tentou combinar, em um mesmo animal, características de um urso, um lobo e um cão, e o resultado foi a figura que ficou conhecida entre os fãs como “War-Pig”. Uma curiosidade: a versão original tinha uma suástica no capacete, que acabou sendo apagada para evitar problemas - vale lembrar que Lemmy foi um grande colecionador de material nazista durante toda a vida. Joe Petagno fez outros trabalhos marcantes em sua carreira, como o a logo do selo Swan Song do Led Zeppelin e dezenas de capas de discos.

De maneira geral, Motörhead é um álbum inferior a praticamente todos os 21 outros discos que Lemmy e companhia gravaram ao longo de sua trajetória. Porém, a sua força está nesse olhar retrospectivo que o tempo permite e que foi citado por McIver: sabendo o que a banda iria fazer depois e os caminhos que a música do Motörhead tomaria nos anos seguintes, é quase um exercício de arqueologia identificar as influências já presentes neste primeiro disco e entender como elas foram desenvolvidas e trabalhadas por Lemmy, Eddie, Animal e toda a turma.

Um louvável lançamento da Hellion Records, focado principalmente no mercado de colecionadores, que agora tem acesso a uma edição bastante completa e por um preço acessível. Elogios também para o belo trabalho gráfico da capa, com o símbolo característico da banda na cor prata e um encarte de 24 páginas com fotos e a história dos primeiros anos do Motörhead. Imperdível!

Review: The Exploited - Let’s Start a War … (Said Maggie One Day) (1983)

 

Terceiro álbum da banda inglesa The Exploited, Let’s Start a War … (Said Maggie One Day) está sendo relançado no Brasil pela Hellion Records. O disco saiu em 1983 e seu título é uma crítica à decisão da então Primeira Ministra britânica, Margaret Thatcher, de declarar guerra à Argentina pela disputa das Ilhas Malvinas - as Falklands, para os ingleses -, em 1982. O disco traz um forte discurso anti-Thatcher, posicionamento bastante presente nos anos iniciais do The Exploited e que permaneceu agressivo até Thatcher deixar o poder, em 1990.

Let’s Start a War marcou também a estreia da nova formação do quarteto, que foi totalmente reformulado na época. Apenas o vocalista Wattie Buchan permaneceu no grupo, cuja formação foi completada por Billy (guitarra), Wayne Tyas (baixo) e Willie Buchan (bateria). O álbum é considerado o trabalho mais político do Exploited, refletindo o período conturbado vivido pela Inglaterra, com a classe trabalhadora, de onde vinham os músicos do grupo, sendo um dos principais focos da política econômica de Margaret Thatcher.

O que temos em Let’s Start a War são doze faixas de um punk rock simples e agressivo, tosco em alguns momentos, mas sempre bastante sanguíneo e energético, como o Exploited foi durante toda a sua carreira. O apuro instrumental e técnico nunca esteve entre as prioridades da banda, e o disco é um exemplo desse desapego. O uso de backing vocals imprime mais profundidade a algumas canções, enquanto em certas faixas os riffs de guitarra aproximam-se, mesmo que timidamente, da cena mais extrema do metal da época, como Motörhead e Venom. O álbum conta com diversas introduções na abertura das músicas trazendo falas reais de Margaret Thatcher e manchetes televisivas, recurso esse que funciona como uma espécie de pilar documental do que a banda sentia e vivia no período.

Entre as músicas, destaque para “Rival Leaders”, “Psycho" e “Kidology”, um trio de canções rápidas e que mostra a veia hardcore do The Exploited. E vale mencionar que a arte da capa é uma das mais icônicas do gênero, com a caveira com moicano que se tornou a marca registrada do Exploited.

Se você é fã de punk rock e gosta do estilo, Let’s Start a War … (Said Maggie One Day) é um disco bem legal para ter na sua coleção.

Review: Triumph - Allied Forces (1981)

 

Lançado em 19 de setembro de 1981, Allied Forces é o quinto álbum do trio canadense Triumph e também o seu disco mais emblemático. Sucessor de Progressions of Power (1980), colocou o grupo como um dos nomes mais populares do rock na primeira metade da década de 1980, puxado pela força dos singles “Magic Power” e “Fight the Good Fight”, que alcançaram a 8ª e a 18ª nas paradas, respectivamente.

Allied Forces traz o trio formado por Rik Emmett (vocal e guitarra), Mike Levine (baixo, piano e sintetizadores) e Gil Moore (vocal e bateria) no auge de sua criatividade, equilibrando as influências hard e prog dos trabalhos anteriores com uma deliciosa aura pop e melódica. Essa mistura foi responsável por fazer o disco cair no gosto do público e também da crítica.

Produzido pela própria banda, o álbum traz nove faixas compostas em conjunto pelos músicos, com exceção para os interlúdios “Air Raid” e “Petite Etude”, criações instrumentais de Emmett - a primeira é só uma cama introdutória para a faixa título, enquanto a segunda é um bonito interlúdio acústico que mostra o talento de Rik no violão.

O tracklist de Allied Forces é conciso, mostrando uma banda focada e unida, apesar das diferenças que já surgiam entre os músicos. Há uma atmosfera muito agradável durante todo o álbum, que transmite uma refrescância e uma aura leve. A produção certeira é outro ponto de destaque, já que mesmo passados quase quarenta anos de seu lançamento, Allied Forces segue soando atual e não envelheceu praticamente nada.

Entre as músicas, os destaques são muitos. O hard como solto logo na abertura, com a ótima “Fool for Your Love”, e alia-se sem medo ao pop em “Magic Power”. Essa música tem aquele clima de comercial da Hollywood que nós, na faixa dos 40 anos, adorávamos e conhecemos bem. A música título é outra que equilibra o hard com a pegada melodiosa, e é uma sonzeira deliciosa. Já em “Hot Time (In This City Tonight)” temos o Triumph brincando com um rock and roll com pegada dos anos 1950.

A melhor música de Allied Forces é a incrível “Fight the Good Fight”. Cheia de groove, é uma aula de composição, com linhas vocais que se entrelaçam com o instrumental quebrado, além de uma ótima performance de todos os músicos. “Ordinary Man” vem a seguir e é a única música fraca do álbum, mas a sensação é logo mandada embora com “Say Goodbye”, que fecha o disco em grande estilo.

Em um mundo mais justo, Allied Forces estaria na mesma prateleira e teria o mesmo status de discos icônicos do hard rock dos anos 1980 como Appetite for Destruction e Slippery When Wet. Aliás, a influência do álbum do Triumph sobre o Guns N’ Roses, o Bon Jovi e grande parte do hard californiano daquela década é bastante óbvia. Resumindo: além de um excelente disco, Allied Forces é um clássico do estilo.