Slade - Hippodrome London 1972 FM & Victoria Theatre 1975 FM (Bootleg)

 

 Slade (originalmente conhecido como The N'Betweens, depois Ambrose Slade e agora Slade II) é uma banda inglesa de glam rock de Wolverhampton/Walsall. Eles ganharam destaque no início dos anos 1970 com 17 hits consecutivos no top 20 e seis números um. 

O British Hit Singles & Albums os nomeia como o grupo britânico de maior sucesso da década de 1970 com base nas vendas de singles. Eles foram o primeiro ato a conseguir três singles no número um; todos os seis primeiros nas paradas da banda foram escritos por Noddy Holder e Jim Lea. As vendas totais no Reino Unido chegam a 6.520.171, e seu single mais vendido, "Merry Xmas Everybody", vendeu mais de um milhão de cópias. Após uma mudança malsucedida para os Estados Unidos em 1975, a popularidade do Slade diminuiu, mas foi inesperadamente revivida em 1980, quando eles foram substitutos de última hora de Ozzy Osbourne no Reading Rock Festival. A banda mais tarde reconheceu que este foi um dos destaques de sua carreira. A formação original se separou em 1992, mas a banda se reformou mais tarde no ano como Slade II. A banda continuou, com uma série de mudanças de formação, até os dias atuais. Eles agora encurtaram o nome do grupo de volta para Slade.

Vários artistas diversos citaram Slade como influência, incluindo ícones do rock alternativo Nirvana e Smashing Pumpkins, pioneiros do punk Ramones, Sex Pistols, Undertones, Runaways e Clash, bandas de glam metal Kiss, Mötley Crüe, Twisted Sister, Quiet Riot, Poison e Def Leppard e os pilares do pop-rock Replacements, Cheap Trick e Oasis. A Illustrated Encyclopaedia of Music fala sobre os vocais poderosos de Holder, o senso de vestimenta igualmente impressionante do guitarrista Dave Hill e os erros ortográficos deliberados dos títulos de suas músicas pelos quais eles se tornaram bem conhecidos. Os membros da banda Slade cresceram na área de Black Country, em West Midlands: tanto o baterista Don Powell quanto o baixista Jim Lea nasceram e foram criados em Wolverhampton, o vocalista Noddy Holder nasceu e foi criado na cidade vizinha de Walsall, e o guitarrista Dave Hill nasceu em Devon e se mudou para Wolverhampton quando criança. 

Escritos de e sobre Slade frequentemente mencionam o The Trumpet Public House em Bilston como um ponto de encontro da banda, especialmente em seus primeiros dias. Slade lançou mais de 30 álbuns, três dos quais alcançaram o primeiro lugar na parada de álbuns do Reino Unido. Seus lançamentos passaram um total de 531 semanas nas paradas do Reino Unido e eles ganharam 23 hits no top 30 do Reino Unido até 2013. Slade dominou as paradas do Reino Unido durante o início dos anos 1970, superando rivais nas paradas, como Wizzard, Sweet, T. Rex, Suzi Quatro, Mud, Smokie, Gary Glitter, Roxy Music e David Bowie. Slade alcançou doze singles de sucesso no Top 5 no Reino Unido entre 1971 e 1974, três dos quais foram direto para o primeiro lugar. Dos 17 hits do Top 20 entre 1971 e 1976, seis chegaram ao primeiro lugar, três chegaram ao segundo lugar e dois chegaram ao terceiro lugar. Nenhum outro ato do Reino Unido do período desfrutou de tamanha consistência no Top 40 do Reino Unido e esse feito foi o mais próximo que qualquer grupo chegou de igualar os 22 discos do Top 10 dos Beatles em uma única década (década de 1960). Slade vendeu mais singles no Reino Unido do que qualquer outro grupo da década de 1970. Somente em 1973, "Merry Xmas Everybody" vendeu mais de um milhão de cópias globalmente, obtendo status de disco de ouro. Eles fizeram turnê pela Europa em 1973 e pelos EUA em 1974.

Slade se mudou para os EUA em meados da década de 1970, em uma tentativa de entrar no mercado americano e, embora isso tenha sido amplamente malsucedido, eles deixaram sua marca em várias bandas dos EUA que desde então citaram Slade como uma influência. Durante o final da década de 1970, a banda retornou ao Reino Unido após anos de fracasso comercial, tanto em casa quanto no exterior. A carreira de Slade foi inesperadamente revivida quando a banda foi convidada para se apresentar no Reading Festival de 1980, quando Ozzy Osbourne desistiu no último minuto. Nos dois anos seguintes, a banda produziu material adaptado para a cena do heavy metal e, em 1984, eles finalmente invadiram o mercado americano com os sucessos "Run Runaway" e "My Oh My". Este sucesso recém-descoberto não durou muito, no entanto, e apesar de um hit no top 25 do Reino Unido no início dos anos 90, a banda se separou logo depois, em 1992. Primeiros anos (1966–70) Em 1964, o baterista Don Powell e o guitarrista Dave Hill faziam parte de um grupo de Midland chamado Vendors. Frequentadores do circuito de clubes, eles também gravaram um EP de quatro faixas prensado privadamente. Na época, Noddy Holder tocava guitarra e contribuía com os vocais em Steve Brett & the Mavericks. Contratada pela Columbia Records, a banda lançou três singles em 1965. 

Depois de ouvir artistas de blues americanos como Sonny Boy Williamson II, John Lee Hooker e Howlin' Wolf, os Vendors decidiram mudar de direção e nome. Como os 'N Betweens, eles ganharam maior reconhecimento e começaram a fazer shows de apoio com artistas como Hollies, Yardbirds, Georgie Fame e Spencer Davis. Os Mavericks e os 'N Betweens estavam a caminho de shows separados na Alemanha quando se conheceram em uma balsa em 1965. Powell e Hill perguntaram a Holder se ele estaria interessado em se juntar aos 'N Betweens, mas Holder recusou. Mais tarde, de volta à sua cidade natal, Wolverhampton, os músicos se encontraram novamente e, desta vez, Holder concordou em se juntar ao grupo. Jim Lea, cuja formação musical e fortes habilidades com o baixo eram consideradas um trunfo, já havia sido recrutado. Lea, que também tocava piano e violão, estava na Staffordshire Youth Orchestra e havia obtido honras de primeira classe em um exame prático de escola de música de Londres. Em 1966, essa nova versão do 'N Betweens havia gravado um single promocional da faixa de Otis Redding, "Security", e uma música escrita por eles mesmos, "Evil Witchman", lançada pela Highland Records. Um outro single, "You Better Run", foi lançado pela Columbia Records e produzido por Kim Fowley. Este último single foi relatado por Powell como tendo liderado as paradas regionais de Midland, embora não tenha causado nenhum impacto nacional. 

Entre 1966 e 1967, a performance da banda se concentrou nos estilos R&B e Tamla Motown, enquanto o talento de Noddy para o showmanship começou a dar à banda um foco. Durante 1967, a banda gravou a faixa "Delighted to See You", que permaneceu inédita até 1994, onde apareceu na compilação de vários artistas Psychedelia at Abbey Road. Embora o grupo não tenha gravado novamente por cerca de dois anos, eles construíram uma reputação respeitável no circuito ao vivo. Um promotor local, Roger Allen, viu o grupo em 1969 e alertou o chefe de A&R da Philips Records, Jack Baverstock. O grupo passou uma semana no estúdio Philips em Stanhope Place gravando um álbum, após o qual Baverstock se ofereceu para assinar com o grupo para a Fontana Records se eles mudassem seu nome e obtivessem uma gestão baseada em Londres. A banda inicialmente hesitou por causa da reputação conquistada como 'N Betweens', mas eventualmente concordou com Ambrose Slade, um nome inspirado pela secretária de Baverstock, que havia nomeado sua bolsa de Ambrose e seus sapatos de Slade. Baverstock também encontrou para o grupo um agente, John Gunnel, que havia trabalhado anteriormente com o empresário do entretenimento Robert Stigwood.

O álbum de estreia da banda, Beginnings, lançado em meados de 1969, foi um fracasso comercial, assim como o single instrumental "Genesis" e o single seguinte "Wild Winds Are Blowing". Enquanto o álbum estava sendo gravado, a banda foi visitada por Gunnel e seu parceiro de negócios, o baixista do Animals, Chas Chandler. Chandler ficou impressionado com o que ouviu no estúdio e, após ver a banda ao vivo no dia seguinte, se ofereceu para gerenciá-los. Como Chandler tinha experiência anterior como gerente com Jimi Hendrix, a banda aceitou. Chandler não gostou do álbum de estreia e pensou que a banda se beneficiaria escrevendo seu próprio material e uma mudança de imagem. A banda adotou um visual skinhead como uma tentativa de ganhar publicidade do que era uma tendência da moda jovem digna de notícia, mas isso também adicionou uma associação indesejada com o hooliganismo do futebol. Noddy Holder e Don Powell já eram indivíduos particularmente durões, e o visual skinhead exacerbou o efeito perturbador de ter "durões" na banda. Em 1970, a banda encurtou seu nome para Slade e lançou um novo single, um cover de Shape of Things to Come, que, apesar de uma apresentação no programa musical do Reino Unido Top of the Pops, não conseguiu entrar nas paradas.

Chandler levou Slade para a Polydor Records, acreditando que uma gravadora de maior destaque aumentaria as vendas. O instrumental "Genesis" do álbum de estreia da banda teve letras adicionadas e foi lançado como "Know Who You Are", mas novamente, o single não conseguiu causar nenhuma impressão nas paradas do Reino Unido, assim como o álbum Play It Loud, lançado no final de 1970 e produzido pelo próprio Chandler. Mais tarde, porém, o álbum seria retrospectivamente bem recebido por fãs e críticos. Sucesso e pico (1971–74) Chandler estava gerenciando a banda por quase dois anos sem sucesso quando sugeriu lançar uma versão da música de Bobby Marchan, "Get Down and Get With It", originalmente tocada por Little Richard. Slade ainda gozava de boa reputação como um ato ao vivo e a música tinha sido usada em suas apresentações por muitos anos. Sempre popular, a letra da música exigia a participação do público e esperava-se que a sensação de um show ao vivo fosse projetada na gravação de estúdio. A música foi lançada em meados de 1971, e em agosto o single entrou no top 20 no Reino Unido, chegando ao número 16. Os membros da banda deixaram o cabelo crescer e se aliaram ao movimento glam rock do início dos anos 70. Os figurinos de palco de Hill também se tornaram notáveis ​​durante esse período. Muitos dos figurinos de Holder durante esse período, incluindo a marca registrada Mirror Top Hat, foram feitos por Dorothy "Dolly" Annakin - uma irmã do amigo de Holder, Ron Annakin. Chandler agora exigia que a banda escrevesse um single de acompanhamento, o que levou Lea e Holder a escreverem Coz I Luv You. A música foi escrita em meia hora e iniciou uma parceria de composição que continuaria ao longo da carreira de Slade. 

Ao ouvir a faixa tocada para ele acusticamente, um Chandler satisfeito previu que a música chegaria ao primeiro lugar. Durante a gravação, a banda sentiu que o som da música era muito suave e, portanto, palmas foram adicionadas. O título incorreto da música também se tornou uma marca registrada de Slade, causando furor entre os professores de escolas britânicas. A aparição concomitante no Top of the Pops da BBC Television levou Slade a um público mais amplo, bem como empurrou "Coz I Luv You" para o primeiro lugar nas paradas do Reino Unido. Em novembro de 1971, a NME relatou que Slade havia recusado uma campanha multimilionária, incluindo uma série de televisão e uma turnê fortemente promovida pelos EUA. "Mas", comentou Holder, "a aceitação significaria o cancelamento de muitos compromissos aqui - e a última coisa que queremos fazer é mexer com as pessoas que nos colocaram onde estamos". Um segundo single intitulado "Look Wot You Dun", foi lançado no início de 1972, chegando ao número quatro e um álbum ao vivo foi lançado em março. O álbum Slade Alive! provou ser bem-sucedido, passando 52 semanas nas paradas de álbuns do Reino Unido, chegando ao número dois. Ele também foi bem no exterior, liderando as paradas australianas e dando à banda sua primeira entrada nas paradas da América. O álbum foi gravado em três noites em um estúdio recém-construído em Piccadilly na frente de 300 membros do fã-clube. Hoje, o álbum é considerado um dos melhores álbuns ao vivo já feitos. Dois meses depois, a banda lançou "Take Me Bak 'Ome". O single se tornou o segundo número um do Slade no Reino Unido e alcançou o número 97 na parada de singles da Billboard. O Slade alcançou seu terceiro número um quando "Mama Weer All Crazee Now" foi lançado no final daquele ano, empurrando a banda para um maior reconhecimento. A música se tornou um número popular ao vivo e é hoje um dos singles mais reconhecidos do Slade.

Lançado em novembro de 1972, o álbum Slayed? atingiu o pico de número um tanto no Reino Unido quanto na Austrália, onde relegou Slade Alive para o segundo lugar; e alcançando o número 69 na América. Ambos Slade Alive! e Slayed? são amplamente considerados dois dos melhores álbuns da era Glam Rock. O single final de 1972, "Gudbuy T' Jane", foi lançado logo depois, atingindo o pico de número dois no Reino Unido, sendo mantido longe do primeiro lugar pelo single "My Ding-A-Ling" de Chuck Berry. O single foi um grande sucesso mundial, mas só conseguiu alcançar o número 68 na parada americana da Billboard. No início de 1973, "Cum on Feel the Noize" foi lançado e foi direto para o número um, a primeira vez que um single fez isso desde "Get Back" dos Beatles em 1969.   Outro sucesso mundial para Slade, o single novamente não conseguiu impressionar na América, onde chegou ao número 98. O single seguinte "Skweeze Me, Pleeze Me", novamente foi direto para o número um, mas relatos foram feitos mais tarde de que a música foi gravada como uma piada e não tinha intenção de ser lançada. Apesar de ser um single de sucesso, "Skweeze Me, Pleeze Me" nunca foi tocada no Top of the Pops porque os produtores do show não permitiram que Slade se apresentasse como uma banda de três integrantes. Um vídeo promocional com dançarinos foi exibido em vez disso. Slade rapidamente o deserdou e não o tocou ao vivo desde então.

Um acidente de carro em Wolverhampton em 4 de julho de 1973 deixou Powell em coma e sua namorada de 20 anos, Angela Morris, morta. O futuro da banda ficou em jogo, pois Slade se recusou a continuar sem seu baterista, embora o irmão de Lea, Frank, tenha coberto a posição de Powell no Isle of Wight Festival para evitar decepcionar os fãs. Powell, que sofreu fraturas nos dois tornozelos e cinco costelas, se recuperou com sucesso após a cirurgia e conseguiu se juntar à banda dez semanas depois em Nova York, onde gravaram "Merry Xmas Everybody" - no meio de uma onda de calor em agosto. Powell ainda sofre com perda aguda de memória de curto prazo e problemas sensoriais como resultado do acidente. Enquanto Powell se recuperava, e em uma tentativa de manter o ritmo, a banda lançou um álbum de compilação Sladest, que liderou as paradas do Reino Unido e da Austrália na primeira semana de seu lançamento. Um novo single, "My Friend Stan", também foi lançado. Marcou uma mudança em relação aos discos anteriores, sendo mais baseado em piano e soando mais como uma música novidade. Durante as sessões de gravação, Powell, que estava andando com a ajuda de uma bengala, teve que ser levantado até sua bateria. O single foi bem-sucedido, chegando ao número dois no Reino Unido e número um na Irlanda. A música com tema natalino "Merry Xmas Everybody" foi o último single do Slade em 1973 e se tornou o último número um da banda no Reino Unido. Baseado em melodias de músicas descartadas escritas seis anos antes, tornou-se o single mais vendido do Slade. A música permaneceu popular e foi lançada muitas vezes desde então, entrando nas paradas em várias ocasiões.

A banda começou a experimentar diferentes estilos musicais, afastando-se de seus habituais hinos de rock de sucesso. Após o sucesso de "My Friend Stan", Slade lançou o álbum Old, New, Borrowed and Blue, em fevereiro de 1974, que foi número um no Reino Unido. Re-intitulado "Stomp Your Hands, Clap Your Feet", o álbum foi outra decepção nos EUA, não conseguindo entrar no top 100. No mês seguinte, um novo single foi lançado. "Everyday" foi uma balada liderada por piano que chegou ao número três nas paradas do Reino Unido. O próximo single, "The Bangin' Man", viu um retorno a um som mais baseado em guitarra, novamente alcançando a posição número três. Estados Unidos (1975–77) Em meados de 1975, a banda ficou desiludida com sua falta de sucesso na América. Sentindo que estavam se tornando obsoletos e haviam alcançado tudo o que podiam na Europa, Slade decidiu fazer uma mudança permanente para os Estados Unidos e tentar construir uma reputação sólida com apresentações ao vivo; assim como eles fizeram anteriormente no Reino Unido. De acordo com o boletim informativo do Slade Fan Club de agosto e setembro de 1975, a banda levou doze toneladas de equipamento, no valor aproximado de £ 45.000 na época. 

Durante o restante de 1975 e 1976, Slade excursionou pelos EUA, frequentemente com outras bandas como Aerosmith, ZZ Top e Black Sabbath, retornando ao Reino Unido apenas para apresentações de novos singles na TV. Entre as turnês, Holder e Lea começaram a escrever para um novo álbum que foi fortemente influenciado por artistas americanos e voltado para um público americano.  O grupo se reservou no Record Plant Studios de Nova York em meados de 1975 para gravar o álbum Nobody's Fools.  Com backing vocals de Tasha Thomas, continha elementos de soul, country e funk. Os dois primeiros singles do novo álbum, "In For a Penny" e "Let's Call It Quits" foram lançados em novembro de 1975 e janeiro de 1976, respectivamente, ambos chegaram ao número 11 nas paradas do Reino Unido, embora o último não tenha causado nenhuma impressão fora do Reino Unido.  O álbum, lançado em março de 1976, não conseguiu causar nenhum impacto na América e também foi uma decepção no Reino Unido, onde atingiu o pico de número 14 e saiu das paradas completamente depois de apenas 4 semanas.  A faixa final do álbum foi a faixa-título "Nobody's Fool". Lançado em abril, não conseguiu entrar nas paradas, o primeiro a fazê-lo desde a ascensão da banda à fama em 1971. Os fãs no Reino Unido acusaram a banda de "se vender" e esquecer de sua base de fãs em casa. 

Lineups:
♦ Noddy Holder – Vocals, Guitar, Bass Guitar
♦ Dave Hill – Guitar, Vocals, Bass Guitar
♦ Jim Lea – Bass Guitar, Vocals, Keyboards, Violin, Guitar
♦ Don Powell – Drums, Percussion

Slade - Golders Green Hippodrome, London 1972.05.28 FM Broadcast

01. Hear Me Calling  05.18
02. Like A Shot From My Gun  03.22
03. Look Wot You Dun  03.34
04. Keep On Rocking  03.50
05. Move Over Baby  o4.36
06. Mama We Are All Crazy Now  03.25
07. Lady Be Good  01.02
08. Coz I Luv You 05.22
09. Take Me Back `Ome  04.16
10. Get Down And Get With It  06.43
11. Good Golly Miss Molly  03.49


Slade - New Victoria Theatre, London 1975.04.24 BBC Broadcast

01. Them Kinda Monkeys Can't Swing  05.01
02. The Bangin' Man    04.49
03. Gudbuy T'Jane  04.43
04. Far Far Away  04.27
05. Thanks for the Memory  05.28
06. How Does It Feel  05.13
07. Just a Little Bit  07.30
08. Everyday  04.43
09. OK Yesterday Was Yesterday  05.04
10. Raining in My Champagne  06.14
11. Let the Good Times Roll  06.42
12. Mama Weer All Crazee Now  04.30

Ron Asheton's New Order - Victim of Circumstance (US 1978)

 

The New Order foi uma banda americana de hard rock e protopunk. A banda era baseada em Los Angeles e existiu do início de 1975 a outubro de 1976.

Depois que os Stooges implodiram em 1974, o antigo guitarrista principal dos Stooges, Ron Asheton, formou uma nova banda, finalmente adquirindo o baterista Dennis "Machine Gun" Thompson , o baixista Jimmy Recca e o tecladista Scott Thurston . Por um tempo, a nova banda dividiu o espaço de ensaio em uma casa de propriedade de Ray Manzarek, durante sua colaboração com o vocalista principal dos Stooges , Iggy Pop .

Quando o primeiro vocalista do The New Order, Jeff Spry, foi forçado a deixar a banda (devido à pena de prisão decorrente de um DUI relacionado a bebida/quaalude, juntamente com a falha em realizar serviço comunitário), o primeiro baterista do The New Order, KJ Knight, recomendou Dave Gilbert como substituto. KJ e Gilbert eram ambos veteranos das encarnações de 1971/1972 do Amboy Dukes de Ted Nugent . Depois que o tecladista Scott Thurston saiu, sua posição foi preenchida por um segundo guitarrista, Ray Gunn , outro veterano de Detroit que foi recomendado por Dennis Thompson. Antes da produção das primeiras fitas demo do The New Order, o produtor de longa data do Blue Öyster Cult , Sandy Pearlman, foi abordado para produzir a banda, mas no final das contas isso não aconteceu. A contracapa do álbum Declaration Of War traz a inscrição: "Este álbum é dedicado ao CULT", aprofundando os laços com o Blue Öyster Cult.

Uma colaboração projetada com o empresário do rock dos anos 60 e 70, Kim Fowley , também foi comentada, mas nunca se concretizou. O New Order teve pelo menos um clássico, a música Rock 'n' Roll Soldiers, mais tarde regravada por The Hitmen e mais recentemente regravada por The Hellacopters. Uma das letras da música, o infame grito de guerra "The War Against The Jive", é usada como título para as notas do encarte do lançamento de 2001 do Radio Birdman, The Essential Radio Birdman (1974 - 1978). O título exato é: "Vitória total: Guerra do Radio Birdman contra o Jive". Após o final igualmente amargo do Radio Birdman , os dois grupos (Radio Birdman e The New Order) se fundiram e se tornaram New Race, com Ron Asheton e Dennis "Machine Gun" Thompson, com o vocalista principal do Radio Birdman, Rob Younger , o guitarrista principal Deniz Tek e o baixista Warwick Gilbert . Esta banda começou e terminou em 1981, sem nenhum material de estúdio gravado, mas com três álbuns ao vivo lançados, dois dos três lançados pela Revenge Records e relançados recentemente pela Vivid Sound Corporation.

Tommy Ramone, Johnny Ramone, Fred Sonic Smith, Ron Asheton e Scott Asheton

Alguns anos depois de deixar o The New Order, o cantor Jeff Spry e seu irmão guitarrista, Joe Spry, formaram a banda new wave, Felony, que teve um hit de 1983 ("The Fanatic") muito tocado na influente estação de rádio de Los Angeles, KROQ-FM. A música foi apresentada na trilha sonora do filme de 1983, Valley Girl. Um vídeo foi feito de "The Fanatic" O vídeo "The Fanatic" foi filmado em Hollywood, Califórnia, em 1983 e exibido na MTV. O vídeo Fanatic inclui uma participação especial de Jeffrey Spry com sua primeira esposa, a atriz do SAG, Lucrecia Sarita Russo. Em 9 de março de 1991, Jeff Spry atirou em si mesmo, deixando para trás sua segunda esposa, Tamara e as filhas, Desirae e Natasha. Seu nome verdadeiro era Jeffrey Scott Spirelli.

Após a separação do The New Order no outono de 1976, Dave Gilbert eventualmente se juntou ao The Rockets, uma banda de rock direta formada em 1972 que evoluiu do famoso Mitch Ryder e The Detroit Wheels. O The Rockets fez seis álbuns, em três grandes gravadoras, de 1977 a 1983. Dave Gilbert morreu em 2001 de câncer no fígado após uma luta de vida com drogas e vícios em álcool, embora ele tenha abraçado a sobriedade algum tempo antes de ser diagnosticado com câncer e foi sobrevivido por sua esposa, Dee Gilbert. Em 1989, Victim of Circumstance foi lançado em vinil e CD pela gravadora Revenge Records. Este lançamento consistiu em oito gravações de ensaio não lançadas , com o lado um do lançamento original em vinil apresentado como quatro faixas bônus na versão em CD. Em abril de 2008, o CD foi relançado pela gravadora importada japonesa, Vivid Sound Corporation. Este novo lançamento tem o mesmo título e lista de faixas de Victim of Circumstance, mas tem a mesma arte de capa do lançamento original em vinil de 1977 - embora a fonte do logotipo "The New Order" tenha sido reformulada e alterada. A Vivid Sound Corporation também relançou o segundo e o terceiro álbuns ao vivo da banda relacionada de Ron Asheton/Dennis Thompson, New Race.

01. Victim of Circumstance 
02. Sold for Cash Girl 
03. Sex Drive 
04. 1975 No Taboos 
05. Never Be the Same Again 
06. Can't Quit Ya 
07. Sidewinder 
08. Hit and Run 
09. Lucky Strike 
10. Declaration of War 
11. Hollywood Holidays 
12. Sidewinder 

Rosendo Mercado - 70 Anos de Honestidad (Hard-Rock Espanhol)

 

 

Rosendo ele é, sem dúvida, um personagem fundamental na história da música espanhola.

Bem, como dizem: "a oportunidade é uma bênção", aproveitando seu recente aniversário de septuagésimo aniversário, parabéns, garoto! Queria prestar minha humilde homenagem a esse personagem.

E o melhor que se pode dizer de um artista é que ele dispensa apresentações, não só pela sua extensa carreira musical, que todos vocês conhecem, mas também por toda a honestidade que ele manteve desde o começo até agora, e ele nunca foi uma estrela, mas apenas mais um garoto do bairro.

Essa atitude é o que o tornou digno de admiração e respeito, não apenas dos fãs de rock da paróquia, mas de todos os amantes da música em geral. Um personagem totalmente oposto às "grandes estrelas do rock and roll" que vivem em uma galáxia completamente diferente, algo que irrita a maioria dos fãs de música e com quem nunca podemos demonstrar empatia.

Minha primeira ideia foi fazer uma coletânea incluindo raridades, demos, colaborações e outras coisas não oficiais, das quais tenho um bom arsenal, mas no final, e como esta realmente é uma festa de aniversário, optei pela opção mais simples, aprender com o mestre, e incluí seus maiores sucessos, aqueles que todos podemos cantar e entoar junto. Deixaremos as esquisitices para o octogésimo aniversário.

Gostaria de destacar a imagem da capa, tirada há alguns anos pelo grande fotógrafo Pepe Castro, outro grande admirador de Rosendo, e que, quando solicitado a utilizá-la, gentilmente aceitou. Recomendo que você dê uma olhada no site deles:

Então aqui estão suas primeiras gravações com "Ñu", o que acho difícil imaginar que Rosendo e Molina trabalhariam juntos, já que eles estão em dimensões totalmente opostas, sua era gloriosa com "Leño" e sua era solo.

Acho que não preciso me alongar mais, porque enquanto estou aqui escrevendo como um idiota, a festa já começou e as pessoas já estão devorando a comida e as bebidas e animando as meninas, então aqui está a lista de faixas:

1 · Ñu · Que Nadie Escape A La Evolucion

2 · Ñu · Volando En Sociedad

3 · Leño · El Tren

4 · Leño · Este Madrid

5 · Leño · ¡corre, Corre!

6 · Leño · Sorprendente

7 · Leño · Sodoma Y Chabola

8 · Leño · La Noche De Que Te Hable

9 · Leño · ¡Que Tire La Toalla!

10 · Leño · El Oportunista

11 · Leño · Maneras De Vivir

12 · Leño · Sí Señor, Sí Señor

13 · Rosendo · Flojos De Pantalón

14 · Rosendo · Majete!

15 · Rosendo · Pan De Higo

16 · Rosendo · Masculino Singular

17 · Rosendo · Loco Por Incordiar

18 · Rosendo · Agradecido

Leño · Maneras De Vivir

Rosendo · Flojos De Pantalón

MUSICA&SOM

VA Maquetas (Nova Vaga Espanhola, 1982)

 

Este álbum surgiu em 1982, em plena "nova onda espanhola", e a gravadora "MR" se esforçou para lançar toda a artilharia de seu catálogo, encabeçada, claro, por seus porta-estandartes "Los Pistones", que o fizeram com uma das canções icônicas do pop espanhol, "Los Ramones", uma canção cuja letra, creio, todos nós sabemos de cor, embora seja preciso admitir que não é muito difícil de memorizar.

Este álbum é bem diferente do já citado "447 39 10", que pendia mais para sons synth-pop, e este "Maquetas" está cheio de músicas new wave, as mais "standard", como "Las Gafas Negras" ou "Tenemos Que Hablarlo Otra Vez" de "Los Modelos" ou "Me Debo Marchar" de "Los Elegantes".

O pop mais puro encontramos em "Farenheit 451" com seu "Taxi Al Aeropuerto", e destacando também "Aviador Dro", um dos grupos mais brilhantes da história da música espanhola, que nos presenteia com seu inquietante "No Tengo Boca".

Todas essas canções tiveram grande repercussão, principalmente pelo apoio que receberam das rádios nacionais, em especial da Rádio 3, verdadeira porta-voz do novo movimento espanhol.

Embora seja importante destacar que a distribuição desses discos, como a maioria da new wave, era muito irregular e, tirando as grandes cidades como Madri ou Barcelona, ​​já era complicado encontrá-los, felizmente, naqueles anos, eu viajava muito pelo país e tinha o controle das lojas onde podia encontrar esses discos quase underground.

E como uma pequena história do Vovô Cebolleta, posso contar que durante aqueles anos, em uma viagem a Amsterdã, em uma das muitas lojas de discos boas que havia naquela cidade, encontrei muitos daqueles discos que são difíceis de encontrar aqui, então voltei com um bom punhado de discos espanhóis daquela loja, além de um álbum duplo de Ian Hunter de um mercado de pulgas, que ainda me lembro que me custou o equivalente a 50 pesetas.

É isso, deixo vocês com esta pequena parte da história música espanhola:

01 - Modelos - Las Gafas Negras

02 - Pistones - Los Ramones

03 - Elegantes - Me Debo Marchar

04 - Tos - Máquinas

05 - Bulldog - Pague Como Quiera

06 - Último Sueño - El Fugitivo

07 - Pistones - Vuelve Pronto

08 - Elegantes - Tú Me Quieres Atrapar

09 - Modelos - Tenemos Que Hablarlo Otra Vez

10 - Farenheit 451 - Taxi Al Aeropuerto

11 - Jets - Un Poquito De Mí

12 - Aviador Dro - No Tengo Boca

Pistones - Los Ramones

Modelos - Tenemos Que Hablarlo Otra Vez

Farenheit 451 - Taxi Al Aeropuerto

MUSICA&SOM

AS CANTORAS YE-YE ESPANHOLAS MAIS RARAS : ISA ZARO

 

Isa Zaro, outra grande desconhecida, foi lançada com exclusividade pela Fonópolis, editando três EP's entre 1963 e 1964. Uma interrupção até 1967, quando lançaria outro pelo selo Sintonia, e outra interrupção até 1971, quando cantaria uma única música em um EP compartilhado com o selo católico "PAX": chamado "Luz y color".

MUSICA&SOM