sexta-feira, 7 de março de 2025

SASAMI – Blood On the Silver Screen (2025)

 

Aqueles familiarizados com Squeeze de 2022 podem se desiludir aqui. Onde os álbuns de Sasami começaram com vocais frustrados em cima de um cenário de metal impetuoso que se diverte com tortura de roedores, eles agora chegam apresentando um disco pop sucinto e completo, perfeitamente aceitável para rádios diurnas, nutrido por um alter ego superstar recém-descoberto. Previsivelmente, ela evitou mergulhar muito fundo no reino pop até este ponto. Imediatamente após a entrada, no entanto, Blood On the Silver Screen faz um esforço para misturar as barreiras que separam o rock do pop: Sasami nos desperta para sua séria capacidade de se destacar em ambos os campos.
Sasami é uma veterana musical e extraordinária em todos os aspectos. Como multi-instrumentista (que é mais ou menos melhor amiga de seu francês…

MUSICA&SOM

…trompa), compositora, produtora e ex-professora de música, ela construiu uma proficiência que a maioria das bandas não conseguiria alcançar ao longo de uma carreira inteira, entre todos os seus membros. Embora seu estilo vocal possa não corresponder à força da instrumentação que ela emprega, Blood On the Silver Screen entende poder e grandeza – principalmente derivados de ganchos firmes e solos de guitarra épicos. Na verdade, o álbum se sai bem como um disco de rock de alta octanagem, tanto que faz você se perguntar por que algumas faixas parecem tão ligeiramente diluídas: “Just Be Friends” aproveita a fórmula quintessencial de lamentação de término – embora Sasami seja comprovadamente capaz de arrebatar estereótipos e destruí-los em pedaços surpreendentes e brilhantes. Talvez sua promessa de descartar seu próprio livro de regras sonoras para este disco tenha ironicamente permitido que sua música escorregasse para os limites do livro de regras de todos os outros.

Blood On the Silver Screen gira em torno de um amor difícil e danificado – ele não se afoga em sua própria confusão de lágrimas, mas também não evolui – felizmente, ele se veste e deslumbra em uma confiança malfadada. Há uma dicotomia recorrente entre o certo e o errado, entre o que a persona quer e o que a outra versão dela quer. É difícil navegar e, de repente, essas fusões de rock pesado/pop cintilante assumem um peso temático adicional. Uma faixa rotula o relacionamento em questão como "tragicômico" e, ao lado de referências bíblicas recorrentes, fica claro que a exoneração celestial neste estado não passa de um desejo tolo e passageiro para uma mulher atingida pela luxúria cuja "boca de mel vale a pena a picada".

“In Love With A Memory” oferece a Sasami e Clairo a palavra para girar graciosamente em torno da progressão lamentável de um relacionamento, ambos hesitantes em deixar ir, e alimentados por um desejo impraticável por sonhos escapistas de separação. Admitindo que muito de Blood On the Silver Screen mergulha no “romantismo ao ponto da autodestruição” – ou mais ainda na crença de que certamente existe uma sinergia inevitável entre duas forças aparentemente opostas – Sasami nos lembra no denso e reflexivo encerramento “The Seed” como “Amor e dor, eles estão interligados.” Este disco certamente escala o espectro emocional, para melhor ou para pior: é uma explosão épica e dramatizada. Não é exatamente o que esperamos de Sasami, embora ela use um traje convincente


Divorce – Drive to Goldenhammer (2025)

 

O álbum de estreia do Divorce parece ter demorado muito para chegar, especialmente para aqueles que estão lá desde o início. O quarteto se formou em Nottingham em 2021 e, desde então, construiu uma legião de seguidores leais. Os slots de apoio com Self Esteem e Everything Everything ajudaram a espalhar a palavra, e uma sucessão de EPs bem recebidos apenas consolidou sua reputação como uma banda a ser observada.
Agora, finalmente, vem o disco de estreia Drive to Goldenhammer , e é uma marca da autoconfiança do Divorce que alguns desses primeiros singles - 'Checking Out', 'Scratch Your Metal' e 'My Room', para citar apenas três - não estão em lugar nenhum no álbum. Em vez disso, temos 12 músicas que mostram o quanto o quarteto (Tiger Cohen-Towell, Felix Mackenzie-Barrow, Adam Peter…

MUSICA&SOM

…Smith e Kasper Sandstrøm) passaram os últimos anos se tornando uma unidade musical incrivelmente unida.

É um álbum difícil de classificar. Divorce é uma banda que fica feliz em pular entre gêneros e, nos co-vocalistas Cohen-Towell e Mackenzie-Barrow, eles têm cantores que podem fazer qualquer música soar bem. Felix e Tiger se revezam para cantar os vocais principais e, quando se juntam para harmonias, os resultados são absolutamente arrepiantes.

Isso é bem demonstrado na faixa de abertura Antarctica, que vem arrastando os pés em uma adorável melodia de violão, e se desenvolve em algo quase alt-country graças à aparição de um violino, que te embala pensando que Drive to Goldenhammer pode acabar sendo uma audição bem aconchegante. A maneira como Cohen-Towell e Mackenzie-Barrow harmonizam no refrão é algo para derreter o coração.

Mas esteja preparado para ser pego de surpresa. A presença da produtora Catherine Marks, que comandou álbuns de Wolf Alice e Boygenius no passado, mantém as coisas muito no caminho do indie-rock. Lord é um destaque inicial, com um grande refrão crescente que quase dói de saudade. Documentando um dos primeiros relacionamentos queer de Tiger-Cohen, suas letras são cheias de imagens poéticas: "Eu sou um cavalo-marinho e preciso de um pouco de açúcar".

Drive to Goldenhammer mostra que Divorce pode escrever pequenas canções pop perfeitas e também não ter medo de forçar os limites musicais. All My Freaks é um ótimo exemplo do primeiro, um hino estranhamente funky e autorreferencial sobre tentar subir na carreira na indústria musical – assim como todos os pequenos riffs de guitarra intrincados, ele ostenta um refrão que você cantará por semanas.

Hangman é igualmente viciante, repleto de guitarra country alternativa vibrante e uma melodia que quase salta, enquanto Parachuter diminui um pouco o ritmo, uma balada melancólica que parece pegar os melhores elementos do Coldplay e do Fleetwood Mac e fundi-los em algo que soa completamente mágico.

Depois, há os momentos em que o Divorce não tem medo de ficar estranho. A faixa mais longa do álbum, Pill, traz violinos assustadores, falhas eletrônicas, se funde em uma balada de piano fantasmagórica e linda no meio e, então, lenta mas seguramente, traz o ritmo de volta. Fever Pitch também demonstra alguma ambição agradável, começando com um vocal coral que lembra o Boygenius mencionado anteriormente, antes de se transformar em um rock pesado e de guitarra do qual St Vincent se orgulharia.

Essa exploração inquieta de gêneros significa que o álbum perde um pouco o foco no final, com Old Broken String e Where Do You Go não sendo tão imediatos quanto algumas das outras músicas. No entanto, Drive To Goldenhammer é um daqueles álbuns que você ouve mais a cada vez que o ouve – e é raro ouvir um álbum de estreia tão confiante e ambicioso quanto este. Divorce serviu como um grande cartão de visita com esta estreia, e é justo dizer que, pelo que parece, eles estão nisso para o longo prazo


Benmont Tench – The Melancholy Season (2025)

 

Benmont Tench tocava teclado na banda de Tom Petty antes mesmo de eles serem chamados de Heartbreakers, e enquanto os ajudava a ganhar sua reputação como uma das bandas de rock mais fortes e confiáveis ​​da América, ele desenvolveu uma lucrativa atividade paralela como músico de estúdio, sentando-se com aparentemente todos que importavam, dos Rolling Stones aos Replacements.
Quando Tench fez seu primeiro álbum solo, You Should Be So Lucky , de 2014 , foi um feriado de motorista de ônibus, pois Tench entregou uma esplêndida mistura de rock, blues e jazz de forma amavelmente descontraída, embora a excelência das performances nunca tenha soado preguiçosa. Seu segundo esforço solo, The Melancholy Season , de 2025 , soa e parece diferente, e com razão. Foi gravado sete…

MUSICA&SOM

...anos após a morte de Tom Petty encerrar o ciclo dos Heartbreakers, e embora Tench tenha se mantido ocupado como sempre com datas de sessões, essa música o coloca sob os holofotes sem servir como um projeto paralelo.

The Melancholy Season , como o título sugere, é um assunto mais sombrio, com faixas como "Back", "If She Knew" e "Under the Starlight" parecendo que foram feitas para serem ouvidas somente depois da 1 da manhã. O tom pensativo não parece um ato de luto, mas sim a perspectiva de um homem que se tornou cada vez mais familiarizado com as surpresas infelizes que o destino pode causar, e "I Will Not Follow You Down" e "Dallas" (a última soando como uma continuação da música de mesmo nome de Jimmie Dale Gilmore) têm uma corrente oculta de desafio, os pensamentos de um homem que não está acima de se enfurecer contra a morte da luz. The Melancholy Season é um trabalho mais focado e comprometido do que You Should Be So Lucky, e é uma vitrine ainda melhor para as habilidades de Tench como compositor e vocalista. Sua voz é um pouco arenosa, mas ele sabe como usá-la, e em qualquer outra banda que não os Heartbreakers ele teria sido um ótimo vocalista. E ele consegue escrever melodias comoventes e letras emocionantes, embora "Rattle", uma explosão alegre de rock & roll no estilo Elvis Presley, deixe claro que ele nem sempre é um Gloomy Gus.

Se Benmont Tench levou seu tempo para fazer sua entrada como artista solo, The Melancholy Season confirma que foi uma questão de inclinação, e não de falta de habilidades necessárias — ele pode escrever, cantar e tocar como o veterano experiente que é, ao mesmo tempo em que soa como se tivesse tantas ideias quanto um novo artista promissor. Ele deveria considerar fazer isso com mais frequência


Freak Slug – I Blow Out Big Candles (But with a Cherry On Top) (2025)

 

…incluindo duas faixas extras 'Liquorice' e 'Killer'
Entrando no panteão de grupos recentes brilhantes, mas ridiculamente nomeados, está o promissor Freak Slug . O projeto da artista multidisciplinar de Manchester Xenya Genovese, esta estreia de dez faixas vê o artista usar com confiança a paleta de atos cult dos anos 90 para criar uma vibração nebulosa para explorar. Com os últimos anos fazendo sucesso com os EPs 'Videos' e 'I'm in Love', I Blow Out Big Candles é uma declaração ousada e segura, misturando ganchos pop com uma sensação de desejo noturno. O resultado é um conjunto sujo de canções de amor excêntricas construídas para os românticos incuráveis ​​por aí.
Abrindo com o apropriadamente chamado 'Ya Ready', teclas cintilantes e violão acústico logo dão lugar a uma linha de baixo taciturna e explosões de sax como…

MUSICA&SOM

…Genovese coloca uma angústia sonhadora com seus vocais. É uma abertura um tanto opressiva, logo retificada com o glorioso alt-pop que se segue. Em 'Sexy Lemon', o órgão melancólico é mesclado com um groove R&B moderno, com Genovese optando por um sarcástico brit-pop no topo. Os resultados frescos vão muito além dos tons de revival do rock padrão dos anos 90 atualmente apregoados por muitas bandas.

O seguinte 'Spells' continua a arrogância, o pós-punk e a música eletrônica se unindo para fazer um preenchimento de pista de dança com falhas. É um verme de ouvido malcriado, e queremos dizer isso da melhor maneira possível. No meio do álbum, os anos 90 são abandonados em favor das luzes de neon dos anos 80, Freak Slug adotando um baixo digno de Peter Hook e guitarras sonhadoras no estilo Cure. Em 'Be Your Girl' e 'Get Away', o amor queer é celebrado com sorrisos vertiginosos, os tons mais escuros do álbum interrompidos por explosões de sol. Não procure mais se você gosta de suas canções de amor cativantes e um tanto delirantes.

A segunda metade do álbum vê a artista retornar à dinâmica alto-baixo-alto de suas inspirações de rock alternativo, 'Witch' em particular, invocando a mistura de melodia e raiva do The Breeders antes de mudar de modo mais uma vez. Os momentos finais de 'I Blow Out Big Candles', 'Piece of Cake' / 'Ugly Smile', vê Freak Slug abraçar a composição observacional cotidiana do Blur clássico. O mundano é celebrado sobre letras pouco sérias e muitas vezes surreais, que lembram Graham Coxon em seu momento mais alegre.

No pior dos casos, a estreia do Freak Slug sofre um pouco com a adoração de heróis, mas, na maior parte, essas dez faixas revelam um artista que está disposto a ir além. Nos últimos anos, um monte de novos artistas tem balançado o Big Muff e pedais de coro para criar — geralmente excelentes — ondas de ruído. O que geralmente falta é o desejo de se desviar dessas fórmulas verdadeiras e testadas.

Em seus destaques, a saber, 'Spells' e 'Sexy Lemon', Genovese combinou essas ferramentas da Geração X com os tons pop atrevidos e sem remorso de hoje. 'I Blow Out Big Candles' é um momento divertido que sugere algo muito emocionante na próxima vez.

Rousseau - Square the Circle 1987 (Germany, Krautrock, Symphonic Prog)

 



- Rainer Hoffmann / keyboards
- Christoph Huster / flute, drums (2)
- Christoph Masbaum / bass, percussion (6)
- Dieter Müller / vocals (4-9)
- Ali Pfeffer / drums
- Herbert G. Ruppik / acoustic guitar, vocals (2-7)
- Uwe Schilling / guitar
Guest musicians:
- Rut Hammelrath & Norbert Koop / violin (10)
- Gregor Peletz & Katia Pendzig / cello (10)
- Strings arranged by Istvan Nagy

1. Magical moments (3:34)
2. Fade away (3:15)
3. Avenue du printemps (5:46)
4. Masquerade (3:28)
5. Timeless (5:07)
6. Winter's tale (7:13)
7. Isle of light (2:57)
8. Square the circle (5:06)
9. As if painted (3:52)
10. Magical moments - Reprise (2:51) 







Rousseau - At The Cinema 2002 (Germany, Krautrock, Symphonic Prog)

 



- Joerg Schwarz / guitars, vocals
- Rainer Hofmann / piano, keyboards
- Dieter Beermann / bass
- Ali Pfeffer / drums, percussion

1. Welcome To The Cinema (0:55)
2. Now Or Never (3:10)
3. Rendez-vous (5:05)
4. All I Want (3:34)
5. Waterfront (3:21)
6. If This Is Heaven (5:10)
7. Retreat (2:56)
8. Back In These Arms (4:06)
9. Seattle (3:16)
10. Short Cut To Somewhere (1:46)
11. Halland (3:21)
12. Through (2:42)
13. Amour Fou (3:26)
14. At The Cinema (4:25) 









High Wheel - Live Before The Storm 2006 (Germany, Symphonic Prog)

 



- Wolfgang Hierl / guitar, flute, vocals
- Uli Jenne / drums
- Erich Kogler / bass, taurus pedal, keyboards, vocals
- Andreas Lobinger / keyboards, vocals

CD 1
1. Open Lines (14:52)
2. Void (5:51)
3. The Screamer (12:35)
4. Gear-Wheels (4:24)
5. Gnithon's Promise (4:09)
6. There (26:40)

CD 2
1. Outside The Circles (18:57)
2. Try An Error (5:17)
3. High Wheel In The Sky Part 1 (11:22)
4. The Four Reasons (13:43)
5. Into Voyage (11:56)
6. Hate Hounds (6:18)








21st Century Psychedelia - Volume 8

 



 1. The Polvos! - Going Down (6:59)
  
2. Infierno de Dante - Inseguridad (4:42)
  
3. MOOON - Living in the Night (4:18)
  
4. Magic Fig - Goodbye Suzy (3:43)
  5. Traum - Shoeshine (4:45)
  6. Bananagun - Gift of the Open Hand (2:25)
  7. Hamada - Mirror (6:09)
 
 8. Sand Pebbles - Honey Rush (3:16)
  9. Magick Brother & Mystic Sister - The Fool (5:19)
10. SANAM - Bell (5:54)
11. Black Market Karma - Mellowmaker (6:13)
12. LAIR - Pesta Rakyat Pabrik Gula (3:39)
13. Melody Fields - Indian MC (3:12)
14. The Asteroid No.4 - Silhouette (7:15)
15. ORB - Can't Do That (5:22)
16. Ghost Woman - Juan (6:35)

 FLAC
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Paul Revere & The Raiders - Here They Come! (1965 US)




O nível de energia do terceiro trabalho de Paul Revere And The Raiders (Featuring Mark Lindsay) é de alta tensão. Foi o primeiro LP lançado pela Columbia Records em 1965. As faixas 1 a 6 foram gravadas ao vivo antes do público no estúdio: "You Can't Sit Down" (uma apresentação musical com Mark no saxo), "Money", "Louie Louie" (éxito dos Kingsmen), "Do You Love Me" e "Oo Poo Pah Do", ambos com introduções habladas, e "Big Boy Pete". O resto das faixas, gravadas sem público, são mais relaxantes: "Sometimes", "Gone", "These are Bad Times", "Time is on My Side", uma doce balada escrita por Lindsay / Revere chamada "A Kiss to Remember You By" e uma das melhores versões de "Fever" que foi gravada. Embora o disco possa ter altibajos, e a qualidade do som não é a melhor, este álbum é uma alegria. O talento vocal de Mark é extraordinário (como sempre), e o grupo é musicalmente muito compacto.



1. You Can't Sit Down
2. Money (That's What I Want)
3. Louie, Louie
4. Do You Love Me
5. Big Boy Pete
6. Oo Poo Pah Doo
7. Sometimes
8. Gone
9. Bad Times
10. Fever
11. Time Is On My Side
12. A Kiss To Remember You By






The Woodentops - Giant (1986 UK)






Hoje subimos um disco básico no pop dos anos 80, ainda que desconhecido para alguns aficionados espanhóis por esse gênero devido à sua escasa difusão aqui. Mas começamos a falar por seus intérpretes, o grupo britânico The Woodentops, utilizando uns parágrafos de um artigo de Pablo Martínez Vaquero publicado no boletim Riot Press, em março de 2010: «[…] Estaban retratados por Rolo McGinty, um mod de Oxford que criou nas premissas “avançar e aprender” daquela subcultura juvenil, lejos de querer ser um dos guardiões do seu museu [...]. Sua inquietação foi para Liverpool, onde passou pelos afterpunks The Wild Swans. A volta à sua cidade se integrou no Jazz Butcher do dandy Pat Fish (outro dia nos ocuparemos dele). Estudei o tempo justo para seduzir sua teclista, Alice Thompson, e a levei para Londres, para fundar o grupo definitivo, The Woodentops. Era 1983 e compartiu sons e parâmetros musicais com outras bandas emergentes como The Smiths, embora sem estética, já que a imagem de Rolo e seu grupo era surpreendentemente rústico. A banda foi completada com Simon Mawby (guitarra), Frank DeFreitas (baixo) e Paul Hookham (pronto substituído por Benny Staples) e a bateria. Todos hacían voces, secundando a la de Rolo, líder indiscutível de um grupo que se passou dos anos (1984-1986) disparando certeiros e vivificantes solteiros nas listas independentes. 


Giant (editado pela Rough Trade em 1986) foi seu primeiro álbum, e para muitos o melhor de sua discografia dispersa. Doces cortes firmados por Rolo, titulados de forma escueta e direta: “Love train”, “Get in on”, “Good Thing”, “Last time”, “Shout”, “History”… Economia e antítese de outras sofisticações que Bob Sargeant (produtor de gemas para Haircut 100, os skatalíticos The Beat e outras bandas como Any Trouble) supo conduzir a através de paisajes acústicos, aderezados com salpicaduras de marimbas, acordeón e algo de corda. Triunfava nas listas independentes inglesas, mas sua pista não era fácil de seguir no continente. A seguir, Rolo experimentou uma revelação eletrônica, não menos emocionante, mas isso já pertenceu a outra história. Com este álbum de The Woodentops logró resumir a história e evolução da música pop».



01 - Get It On        3:15
02 - Good Thing        3:41
03 - Give It Time        3:40
04 - Love Train        3:04
05 - Hear Me James        3:36
06 - Love Affair With Everyday Livin'        3:58
07 - So Good Today        2:56
08 - Shout        2:06
09 - History        3:15
10 - Travelling Man        3:12
11 - Last Time        4:07
12 - I Want Your Love        4:04
13 - Everything Breaks        4:48






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