WALLENSTEIN • Blitzkrieg • 1972 • Germany [Symphonic Prog/Krautrock]

 

WALLENSTEIN foi  uma banda que transcendeu vários estilos musicais durante sua década de existência, desde o Krautrock inicial ao sinfônico e o Rock espacial já no final de sua carreira.

A formação estava centrada no tecladista e vocalista Jürgen Dollase e no baterista Harald Großkopf, que se tornariam ainda maiores no mercado musical alemão (Dollase com THE COSMIC JOKERS e Großkopf como membro fundador da ASHRA e mais tarde CENTRAL EUROPE PERFORMANCE). A banda era originalmente batizada de BLITZKRIEG, mas quando eles prepararam seu primeiro lançamento em estúdio, a banda descobriu uma banda anterior com esse nome, então mudaram para WALLENSTEIN , apenas mantendo o nome "Blitzkrieg" como o título do primeiro álbum.

Produzido por Dieter Dierks e lançado no ultra-colecionável selo "Pilz" no início de 72, este álbum de estréia é um esforço impressionante que transformou a noção de velocidade de 200 MPH em música. O grupo era internacional por ter um baixista holandês Jerry Berkers, um guitarrista americano Bill Barone e um baterista alemão Grosskopf, mas claramente jurgen é a estrela do show com sua bateria de teclas, principalmente piano, cravo e mellotron, mas surpreendentemente nenhum órgão.

O álbum é constituído de apenas quatro faixas, todas bem acima dos 7 minutos, e nenhuma mais fraca que as outras. "The Lunetic" é um instrumental de 12 minutos começando com arpejos de cravo, antes que o grupo adote um ritmo binário, até que eles se libertem e passem por padrões em constante mudança, com Barone puxando um ou dois solos sobre o cravo de Dollasse. Menos da metade da faixa, a faixa morre, deixando Dollasse (compositor único) lentamente reconstruí-la de volta. "The Theme" começa lenta e impressionante, com Dollasse cantando (3 minutos depois da música) por trás do piano (mas toca sintetizador e melotron também), quase um show de um homem, mas tão bem apoiado por Grosskopf excelente bateria e as discretas mas eficientes guitarras de Barone. A faixa é uma sucessão de climas que levam da exaltação à tristeza à reflexão.

Por outro lado, "Manhattan Project" instrumental de 14 minutos é obviamente a "peça de resistência" (prato principal) no menu WALLENSTEIN . Fechando o álbum "Audiences" de quase 8 minutos, o canto de Dollasse (sem a perfeição dos vocais de "The Theme") dando lugar a um melotron e à banda escolhendo seus truques e reviravoltas habituais.

Um impressionante álbum de Prog Sinfônico, um dos melhores da Alemanha, "Blitzkrieg" é um item obrigatório na coleção de todos os Proggers.

Tracks:
1. Lunatic (11:55)
2. The theme (9:37)
3. Manhatten Project (13:47)
4. Audiences (7:38)
Time: 42:57

Musicians:

- Bill Barone: Gibson 335 guitars, acoustic guitar, vocals

- Jerry Berkers: bass, lead vocals

- Jürgen Dollase: keyboards, Mellotron, lead vocals, words

- Harald Großkopf: drums, percussion

WALPURGIS ● Queen of Saba ● 1972 ● Alemanha [Heavy Prog/Krautrock]

 

Este é o único álbum da banda alemã WALPURGIS, lançado pelo histórico selo Ohr e gravado nos não menos lendários Dierk Studios, com Dieter Dierks como engenheiro, durante a primavera de 1972.

A banda era formada pelos guitarristas, Ryszard Kalemba e Jerzy Sokolowski (também nos vocais), por Manfred Stadelmann (bateria, vocais), George Fruchtenicht (baixo) e Jan Sundermeyer (Congas, flauta). Contribuindo nos teclados está Jurgen Dollase (um dos ícones da Kosmische Musik) que nessa época também atuou no álbum "Mother Universe" de sua banda oficial, WALLENSTEIN, em "Tarot" de Walter Wegmuller, em "Lord Krishna Von Goloka", de Sergius Golowin, e nos projetos alucinógenos do COSMIC JOKERS.

O álbum começa bem com o Hammond em "Disappoiment" (3'42), um cruzamento entre "Freebird" do LYNNYRD SKYNNYRD e "A Whiter Shade of Pale" do PROCOL HARUM. Em "Queen of Saba" (5'09) uma guitarra Funk-wah wah com sabor Hendrix aproxima-nos de um Hard Psych ao estilo de TIGER B. SMITH ou JERONIMO, pela bela intervenção da flauta. "Daily" (6'50) lembra Uli Jon Roth dos tempos de ELETRIC SUN. "Hey You, Over There" (4'10) é uma peça mais lenta com construção FLOYDiana. Um órgão e guitarra Blues formam seus alicerces. "What Can I Do (To Find Myself?)" (7'07), leva-nos para o modus operandi do QUICKSILVER MESSENGER SERVICE. "My Last Illusion" (11'20) encerra o play repleta de excelentes guitarras, e temperada por uma acústica imaginativa. O ritmo milimétrico é fortemente enriquecido pelo trabalho e graça das presentes congas e do Órgão Hammond de Dollase.

Talvez alguns achem o álbum um pouco direto demais, e muitos provavelmente acharão os fracos vocais ofegantes um ponto de ruptura total, mas se ignorarmos essas inconsistências e prestar um pouco mais de atenção, há algumas qualidades adoráveis ​​espalhadas por todas as faixas. "Queen of Saba" não dever ser considerado entre os lançamentos essenciais do Rock alemão dos anos setenta, no entanto engrossa a lista de bons títulos audaciosos e de Rock aventureiro daquele país.

Faixas:

01. Disappointment (3:41)

02. Queen Of Saba (5:05)

03. Daily (6:52)

04. Hey You, Over There (4:19)

05. What Can I Do (To Find Myself?) (6:57)

06. My Last Illusion (11:13)

Duração: 38:13

Músicos:

• Ryszard Kalemba: guitarra

• Jerzy Sokolowski: guitarra, vocais

• George Früchtenicht: baixo

• Manfred Stadelmann: bateria, vocais

• Jan Sundermeyer: congas, flauta

+

• Jürgen Dollase: teclados.

WIND ● Morning ● 1972 ● Alemanha [Eclectic Prog/Krautrock]

 

Este segundo disco dos alemães do WIND, lançado em 1972, reflete a banda lutando para sobreviver naqueles tempos - aqueles que têm o CD reeditado pela Trick Music encontrarão lá sua história e seus altos e baixos na sua carreira + algumas fotos e muito mais.

Para os fãs do WIND que tiveram contato com seu primeiro trabalho, poderão se decepcionar com "Morning", já que o álbum soa extremamente mais suave e em alguns momentos insosso, falando musicalmente, é como se a banda estivesse perdendo força e perdendo a confiança em suas possibilidades de composição. Encontram-se ótimos momentos na faixa que abre o disco, "Morning Song" ou em "Puppet Master", o resto segue um padrão mais calmo, especialmente "The Princess and The Minstrel" ou a "Dragon's Maid" são "desanimadas". Onde estão as grandes guitarras pesadas e teclados de seu álbum anterior? Há uma banda diferente aqui, e, infelizmente se dissolveu logo após o lançamento do disco. A re-edição do CD tem uma faixa bônus "Josephine", sua última peça de composição de 1973. O baterista Lucky Schmidt continuará sua carreira na banda de Jazz AERA.

Tracks:
01. Morning Song (3:59)
02. The Princess And The Minstrel (6:39)
03. Dragon's Maid (8:39)
04. Carnival (7:56)
05. Schlittenfahrt (3:08)
06. Puppet Master (3:25)
07. Tommy's Song (5:28)
08. Josephine (3:38)
Time: 42:52

Musicians:

• Steve Leistner: vocals, percussion

• Thomas Leidenberger: guitar, vocals

• Andreas Bueler: bass, vocals, percussion

• Lucian Bueler: keyboards, vocals, percussion

• Lucky Schmidt: drums, percussion, Mellotron, piacks

YES ● Close to the Edge ● 1972 ● Reino Unido [Symphonic Prog]

 

Lançado em 13 de setembro de 1972 pela Atlantic Records, "Close to the Edge" é o quinto álbum de estúdio da banda inglesa YES e foi o último álbum da década de 1970 a apresentar o baterista original Bill Bruford. Depois de marcar um sucesso comercial e de crítica com "Fragile" e fazer a turnê do álbum, o  YES se reagrupou para preparar o material para uma continuação, idéias para as quais haviam sido lançadas alguns meses antes. A peça central do álbum é a faixa-título de 18 minutos, com temas e letras inspiradas no romance "Siddhartha de Herman Hesse". O lado dois contém duas faixas não conceituais, a de inspiração Folk "And You and I" e a comparativamente direta de Rock "Siberian Khatru". Bruford achou o álbum particularmente trabalhoso de fazer, o que culminou em sua decisão de sair da banda depois de gravado, para se juntar a nova formação do KING CRIMSON.

Surpreendentemente "Close to the Edge", se tornou o maior sucesso comercial da banda na época do lançamento. Ele alcançou a 4ª posição na parada de álbuns do Reino Unido e a 3ª posição na Billboard 200 nos Estados Unidos, a posição mais alta que  YES alcançou na última parada. Uma edição em duas partes de "And You and I" foi lançada nos Estados Unidos, alcançando a 42ª posição na Billboard Hot 100. O YES apoiou o álbum com sua turnê mundial de 1972-1973, que incluiu mais de 90 datas e marcou a estréia do baterista Alan White, que substituiu Bruford três dias antes do início da turnê. O álbum foi certificado como platina pela Recording Industry Association of America em 1998 por vender um milhão de cópias. Foi relançado em 1994, 2003 e 2013; o último inclui faixas inéditas e novas mixagens de som estéreo e surround 5.1 de Steven Wilson. Em 2020, "Close to the Edge" foi classificado em # 445 na lista da Rolling Stone dos 500 melhores álbuns de todos os tempos.

A faixa título é a grande estrela desse disco, considerada por muitos Proggers, uma verdadeira obra-prima. Uma obra de Rock Progressivo de 18 minutos que, ao contrário da algumas das peças longas de Progressivo que exigem paciência, essa realmente agarra você e nunca deixa de agradar. Uma introdução de quatro minutos com solos intensos e música em várias camadas parece revolucionária e os dois minutos em que eles param de tocar e fazem "aaaah" é um clássico. A maneira como a música começa com um canto incrível, é realmente incrível. A represália contínua do refrão "Close to the Edge..." é sempre um deleite e, ao contrário da maioria dos refrões, cada um é diferente a cada vez, então nunca deixa de impressionar você e nunca envelhece. Quando a faixa avança para o mais suave "I Get Up, I Get Down" é extremamente emocionante e bonito, e a batalha entre os vocais de Jon Anderson e a intensa peça de órgão de Rick Rakeman é inacreditável, apenas um teclado ambiente suave e cavernoso e aural e alguns ajustes na cítara e algumas outras pequenas adições, como gotas de água ocasionalmente para nos colocar na escuridão completamente. O protagonista faz algumas observações profundas e se pergunta o que fazer. Uma simples batida de teclado surge silenciosamente, com harmonias vocais reflexivas e ponderadas de três partes aparecendo logo depois. Então tudo se transforma em um majestoso e hipnotizante crescendo de órgão (de igreja?), parado apenas uma vez para uma reprise do refrão do movimento, e então reiniciado mais uma vez. Então o mago Rick Wakeman faz um arauto agudo e triunfante em seu Moog, e mergulhamos na seção mais caótica. A música é uma reprise do terceiro tema da introdução, mas distorcida, distorcida e desequilibrada. Wakeman segue com um solo de teclado, então entramos novamente na seção de versos e ouvimos um pouco da música ouvida pela última vez nos dois primeiros movimentos. O protagonista alcançou as alturas espirituais, uma jornada encerrada e um conhecimento encontrado. Paz. Simplesmente lindo. A coisa toda se desenvolve com um refrão final, então silenciosamente desaparece nos sons da natureza ouvidos no começo, invertidos. O poder absoluto desta peça nunca deixa de comover. Quando você pensa que acabou, volta para os riffs de guitarra Funky e vocais poderosos novamente e multicamadas e riffs de guitarra, provando que YES, tem o que é preciso para fornecer um dos melhores clássicos do Rock de todos os tempos.

A faixa 2 do álbum, "And You and I", mantém a divindade musical forte. Começando com um violão clássico de Howe, que dura o tempo certo para atrair o ouvinte para a música à medida que avança em uma das peças mais poderosas e apocalípticas de todos os tempos, após o longo "caaaaallllll" de Anderson. Esta peça é capaz de combinar com a primeira faixa e seria um insulto descrevê-la como menos que perfeita. Isso define o Rock Progressivo. com este álbum, o YES provou que eles podem pegar álbuns clássicos como o álbum "The Yes Album" e "Fragile" e progredir ainda mais e fornecer algo ainda mais poderoso, comovente e liricamente perfeito. "Siberian Khatru" é outra obra-prima que oferece uma vibe Funky com uma introdução explosiva e um incrível trabalho de guitarra. Essa música nunca deixa de agradar e progride surpreendentemente por toda parte. "Close to the Edge" realmente, se aproxima do divino, é surpreende ao pensarmos que são necessários apenas 5 músicos para produzir algo tão maravilhoso. YES tem sons originais e atraentes que poucas bandas conseguiram igualar. 

Tracks:

01. Close to the Edge (18:50) :

      i. The Solid Time of Change

      ii. Total Mass Retain

      iii. I Get Up I Get Down

      iv. Seasons of Man

02. And You and I (10:09) :

      i. Cord of Life

      ii. Eclipse

      iii. The Preacher, the Teacher

      iv. Apocalypse

03. Siberian Khatru (8:57)

Time: 37:56

Bonus tracks on 2003 Elektra remaster:

04. America (single version) (4:12)

05. Total Mass Retain (single version) (3:21)

06. And You and I (alternative version) (10:17) *

07. Siberia (studio run-through of "Siberian Khatru") (9:19) *

* Previously unreleased

Musicians;

- Jon Anderson / lead vocals

- Steve Howe / guitars (12-string, electric, acoustic, Portuguese, console steel), electric sitar, vocals

- Rick Wakeman / Hammond, Mellotron, Minimoog, grand piano, RMI Electra-Piano, electric harpsichord, pipe organ at St Giles-without-Cripplegate church in London (1)

- Chris Squire / bass, vocals

- Bill Bruford / drums & percussion

.

ROCK ART

 

DE Under Review Copy (COOLTRAIN CREW)

 Os CoolTrain Crew formaram-se no final de 1995 com o intuito de atribuir visibilidade a músicas urbanas emergentes como o drum & bass ou as linguagens modernas do jazz, constituindo alternativa às expressões então predominantes do house e do tecno. O núcleo era constituído por vários DJs do Bairro Alto, em Lisboa, todos eles conhecidos em nome individual nos dias que correm, pela sua actividade enquanto DJs, produtores ou músicos: Johnny (que ainda se mantém no colectivo); Tiago Miranda (DJ residente do Lux, membro da dupla Dezperados e músico dos Loosers); Nuno Rosa (também conhecido como Pink Boy e também membros dos Dezperados); Dinis (residente do Lux e um dos mais respeitados DJs das músicas de dança alternativas); Rui Murka (residente da discoteca Frágil, autor de várias compilações e temas avulsos) e o jornalista e critico de música do diário “Público“, Vítor Belanciano. Pioneiros do drum & bass em Portugal, começaram por realizar festas em locais como o "Captain Kirk", Indústria ou "Califórnia", antes de fixarem residência no Ciclone (antigo Johnny Guitar). Em simultâneo, alargaram os novos conceitos da música de dança a outros espaços, de Norte ao Sul do país, actuando em velhos teatros; em festivais como o Sudoeste ou Blue Spot; em grandes festas de música de dança, abrindo-as a novas sonoridades; no Miradouro do Adamastor; no Coliseu dos Recreios de Lisboa durante os Prémios Blitz de 1997 ou na Praça Sony, durante a Expo 98, onde foram responsáveis pela programação de uma semana de música. No início do milénio o colectivo regenera-se. Johnny, Kalaf, Riot, Lil’John e Alx constituem a nova formação. O encontro de Johnny com Kalaf (voz dos 1-Uik Project, Type + Kalaf ou de temas dos Bulllet), Lil’John (dos 1-Uik Project e Fusion Lab) e Riot (Fusion Lab) foram coincidências que resultaram em trabalho consistente. Mais tarde entra Alx. Parte destes músicos farão parte dos Buraka Som Sistema. Os Cooltrain apresenta-se ao vivo com outras propostas, propondo sessões DJ com música criada pelos próprios. Nesta segunda fase empenham-se também na produção de concertos, garantindo auto-suficiência e profissionalismo, trazendo a Portugal nomes firmados como os 4 Hero, Lemon D & Dillinja, Digital, Randall, Metalheadz, entre outros. Em 2003 nasce a CoolTrain Records, Dj Riot lança uma remistura do velho êxito dos Táxi, “Chiclete“(Chiklet RMX). O tema passa nas rádios e marca o princípio de uma digressão ibérica. O colectivo actuou em cidades espanholas, ao mesmo tempo que a nata do drum & bass espanhol veio a Portugal.

DISCOGRAFIA

 
SOUTHEAST D'N'B FLAVAS [CD, Zounds Records, 2007]

POEMAS CANTADOS DE CAETANO VELOSO

O Que Será (À Flor da Pele)

Caetano Veloso

O que será que me dá

Que me bole por dentro, será que me dá

Que brota à flor da pele, será que me dá

E que me sobe às faces e me faz corar

E que me salta aos olhos a me atraiçoar

E que me aperta o peito e me faz confessar

O que não tem mais jeito de dissimular

E que nem é direito ninguém recusar

E que me faz mendigo, me faz suplicar

O que não tem medida, nem nunca terá

O que não tem remédio, nem nunca terá

O que não tem receita.

O que será que será

Que dá dentro da gente e que não devia

Que desacata a gente, que é revelia

Que é feito uma aguardente que não sacia

Que é feito estar doente de uma folia

Que nem dez mandamentos vão conciliar

Nem todos os unguentos vão aliviar

Nem todos os quebrantos, toda alquimia

Que nem todos os santos, será que será

O que não tem descanso, nem nunca terá

O que não tem cansaço, nem nunca terá

O que não tem limite.

O que será que me dá

Que me queima por dentro, será que me dá

Que me perturba o sono, será que me dá

Que todos os tremores me vêm agitar

Que todos os ardores me vêm atiçar

Que todos os suores me vêm encharcar

Que todos os meus nervos estão a rogar

Que todos os meus órgãos estão a clamar

E uma aflição medonha me faz implorar

O que não tem vergonha, nem nunca terá

O que não tem governo, nem nunca terá

O que não tem juízo

O Que Tinha de Ser

Caetano Veloso

Porque foste na vida

A última esperança

Encontrar-te me fez criança

Porque já eras meu

Sem eu saber sequer

Porque és o meu homem

E eu tua mulher

Porque tu me chegaste

Sem me dizer que vinhas

E tuas mãos foram minhas com calma

Porque foste em minh'alma

Como um amanhecer

Porque foste o que tinha de ser

DISCOGRAFIA - AN DRO Prog Folk • Germany

 

AN DRO

Prog Folk • Germany

Biografia de An Dro
O único álbum da obscura banda AN DRO apresenta folk bretão, francês e celta entrelaçados com arranjos de rock suaves e, às vezes, nuances vagas de world music. Embora os vocais sejam principalmente franceses e bretões, este álbum foi lançado por uma gravadora independente, provavelmente um lançamento de vaidade, por uma banda com praticamente nenhuma história registrada que desde então desapareceu na obscuridade.

AN DRO discografia

AN DRO top albums (CD, LP, )

3.00 | 2 ratings Les Jeux Sont Faits 1982

DISCOGRAFIA - AN ABSTRACT ILLUSION Tech/Extreme Prog Metal • Sweden

 

AN ABSTRACT ILLUSION

Tech/Extreme Prog Metal • Sweden

A biografia do An Abstract Illusion
"Atmospheric hymns from the tundra", diz na página do bandcamp. Caos encontra atmosfera, brutalidade encontra beleza. Essas são duas maneiras de descrever o death metal progressivo atmosférico do An Abstract Illusion.

Vindo de Boden, no norte da Suécia, o An Abstract Illusion foi formado em 2007. Este trio se inspira em gêneros como eletrônica, jazz e rock progressivo, misturando-os com metal extremo.

No verão de 2014, o grupo lançou seu EP de estreia "Atonement is Nigh", atraindo interesse de todo o mundo. Dois anos depois, eles lançaram seu álbum de estreia "Illuminate The Path", que recebeu críticas positivas a entusiasmadas. A banda funde facilmente elementos de death metal melódico com bateria ocasional de black metal, teclados atmosféricos, vocais limpos e guturais, igualmente articulados. O ataque duplo de seções de guitarra acústica e elétrica que fazem uma mistura encantadora, nem muito alta nem muito silenciosa, mas notavelmente pesada.

A banda lançou seu segundo álbum "Woe" em 2022. A música mostra claramente crescimento suficiente, experimentação, equilíbrio de melodia e extremidade em canções longas. Os músicos combinam belos toques de piano com riffs dramáticos de black metal, guitarra solo expressiva e eletrônica ambiente, mas em vez de transbordar com todos esses componentes, An Abstract Illusion leva tempo para desenvolver cada um para que eles se congelem em uma unidade compacta.

An Abstract Illusion construiu sobre os pontos fortes da estreia e aumentou a aposta na frente da composição. Os resultados finais falam por si, como com Woe, os suecos estão aparentemente destinados a subir um ou dois escalões na hierarquia do metal progressivo moderno.

AN ABSTRACT ILLUSION discografia

AN ABSTRACT ILLUSION top albums (CD, LP, )

4.50 | 4 ratings Illuminate the Path 2016

4.05 | 13 ratings Woe 2022

AN ABSTRACT ILLUSION Live Albums (CD, LP, MC, SACD, DVD-A, )

AN ABSTRACT ILLUSION Videos (DVD, Blu-ray, VHS )

AN ABSTRACT ILLUSION Boxset & Compilations (CD, LP, MC, SACD, DVD-A, Digital Media)

AN ABSTRACT ILLUSION Official Singles, EPs, Fan Club & Promo (CD, EP/LP, MC, Digital Media )

4.00 | 1 ratings Atonement Is Nigh 2014

DISCOGRAFIA - AMYGDALA Zeuhl • Japan

 

AMYGDALA

Zeuhl • Japan

Biografia de Amygdala
Amygdala é uma banda japonesa, a dupla de Yoshiyuki Nakajima (teclados, sintetizadores e programação) e Yoshihiro Yamaji (baixo, guitarra e vocais). A bateria é programada por Nakajima e, embora seja inferior a ter um baterista de verdade, ainda é bem feita. Nakajima também é o compositor da música.

Reminiscente do período elétrico Univers Zero (Uzed, Heatwave) e som pesado, criando um som zeuhl pesado, pulsante e escuro que pode evocar um Shub niggurath mais rápido com sua densa atmosfera taciturna. Eles se sentem confortáveis ​​nessa gama de atmosfera intensa, escura e excêntrica em sua música e o fazem muito bem.
Fãs das bandas mencionadas e de todas as músicas de som obscuro e sombrio e zeuhl/avant-rock vão adorar a produção desta banda.

AMYGDALA discografia

AMYGDALA top albums (CD, LP, )

3.05 | 29 ratings Amygdala 2004

3.75 | 24 ratings Complex Combat 2008