Banco: Banco (1975)

 

Pouco depois da gravação de Io sono nato libero , o Banco del Mutuo Soccorso (que na ocasião se tornou simplesmente "Banco ") também passou por sua primeira reformulação na formação: Marcello Todaro saiu e o ex- guitarrista do Homo Sapiens, Rodolfo Maltese, que já colaborava com a banda há algum tempo, entrou.
Além disso, visando o lançamento em mercados estrangeiros, em 1974 o grupo abandonou temporariamente a histórica gravadora Ricordi para examinar algumas propostas contratuais que haviam chegado nesse meio tempo da Warner Bros e da Manticore Ltd. No final, a gravadora de

Greg Lake e Keith Emerson venceu, pois não só parecia ter fornecido maiores garantias econômicas e artísticas, mas também já tinha uma certa familiaridade com o nosso Prog , tendo lançado a Premiata Forneria Marconi do outro lado do Canal .

Assim, enquanto o Banco desacelerava sua atividade ao vivo na Itália para testar a nova formação (destacamos os shows de 31/1/74 no Piper em Roma - data de estreia do Maltese - e de setembro de 74 na Villa Pamphili ), começava o projeto de língua inglesa que veria a luz no ano seguinte com o título de “ Banco ”, também comumente lembrado como “ Banco IV ”.
Apresentando uma alegre capa monocromática retratando Di Giacomo sozinho , o álbum inclui sete músicas, seis das quais já foram lançadas no primeiro e terceiro LPs e uma faixa inédita, “ L'albero del pane ”.
Para a ocasião, o grupo reorganiza e regrava praticamente todas as peças publicadas, exceto a final “ Traccia II ” que é retirada exatamente de “ Io sono nato libero ”.

A letra foi traduzida para o inglês pela musicista americana Marva Jan Marrow , que já colaborou com diversos artistas italianos como La Bionda, Tony Renis, Guccini, Finardi , Fossati e Premiata Forneria Marconi , da qual foi romanticamente ligada ao baixista Patrick Djivas .

Em resumo, a tracklist é composta da seguinte forma:
1. Chorale [rearranjo do tema da “Faixa II” – de “I was born free ”, 1973]
2. Breadfruit Tree [Inédito]
3. Metamorphosis [original: “Metamorphosis” – de “ Salvadanaio ”, 1972]
4. Outside [original: “RIP” – de “ Salvadanaio ”, 1972]
5. Leave Me Alone [original: “Don't Break Me” – de “ Io sono nato libero ”, 1973]
6. Nothing's the Same [original: After... Nothing's the Same – de “ Io sono nato libero ”, 1973]
7. Track II [Reissue – de “ Io sono nato libero ”, 1973]

Certamente, os observadores mais atentos não deixarão de notar o fato de que nenhuma peça foi retirada de Darwin e, francamente, alguém pode até se perguntar o porquê, já que o segundo disco de 33 rpm do grupo foi considerado um de seus melhores trabalhos. Pessoalmente, não tenho informações sobre isso, mas acho plausível supor que a banda não queria questionar a natureza absolutamente orgânica daquele trabalho e não desviar nenhuma de suas músicas para nenhum outro contexto. Certamente, na minha opinião, uma versão em inglês de “ 750.000 anos atrás, o amor... ” ou “ E agora eu pergunto de vez em quando... ” não teria parecido deslocada no novo projeto, dadas as excelentes habilidades de tradução de Marrow . De qualquer forma, a primeira apresentação do novo trabalho aconteceu no Teatro Malibran, em Veneza — com a presença de Keith Emerson — e o lançamento do álbum recebeu elogios praticamente em todos os lugares, tanto na Itália quanto na Europa. E com razão. De fato, Banco IV é uma obra muito bem embalada que alterna habilmente sons “ orientados para o inglês ” (“ Chorale ”) com o proverbial prog mediterrâneo que atinge seu auge em “ Albero del pane ”. Mesmo que as versões em inglês sejam mais fluidas e menos agressivas que as italianas (principalmente nos detalhes acústicos) , o que imediatamente chama a atenção é que nada do frescor original das composições originais é distorcido nem pelos novos arranjos nem pelas letras , e nesse aspecto é preciso dizer que Marrow fez um trabalho realmente excelente. Por exemplo, a tradução de “ Don't break me” é louvável.







” que em sua contraparte “ Deixe-me em paz ” não perde uma sílaba sequer de sua poderosa poética:
“ Deixe-me continuar dormindo profundamente neste sono / sono que é tranquilo como o sono de um bebê / que ruge como um bêbado com roncos como trovões ”.

Considerando tudo, “ Banco IV ” foi certamente a melhor apresentação do nosso Prog em Albion.
Além de julgamentos técnicos ou comerciais, por exemplo, eu não diria que o PFM tenha atingido um nível tão alto de transposição e que mesmo neste caso, o Banco sempre se mostrou muito mais refinado

Dalton: Argitari (1975)

 

Depois de ter obtido uma resposta moderada com seu primeiro álbum “ Riflessioni, idea d'infinito ” e a vitória em um Festival Pop em Zurique (onde é preciso dizer que o Prog italiano não teve muitos seguidores) , o quinteto Dalton lançou o single “ La donna e il bambino / Il vuoto ” em 1974, que antecipou seu segundo álbum em 33 rpm. Embora

ainda se refiram aos monstros sagrados do rock , fica imediatamente claro que a banda está viajando por trilhas muito distantes do groove progressivo de seus primeiros dias .
O lado A não vai além de uma diluição voluntária de qualquer música do Jethro Tull e o lado B soa como uma balada melancólica e melódica no estilo dos New Trolls , mas com algumas quebras rítmicas a mais .

Entretanto, também é curiosa a decisão do grupo de emprestar sua imagem a uma marca de jeans , ao produzir um disco publicitário de 45 polegadas chamado “ Jeans Master Orchestra ”, distribuído junto com as calças e contendo duas músicas de Cereda-Selieri-Reduzzi : “ What's the use of a sail” e “ A che serve una vela ”: a mesma peça, em suma, mas em duas versões diferentes.
Fica evidente, portanto, que algo está prestes a mudar em Dalton , e a confirmação vem logo depois com a saída do líder Temistocle Reduzzi , substituído pelo cantor Massimo Moretti (que, no entanto, será sempre e somente citado como backing vocal) e pelo flautista Alex Chiesa, que é substituído pelo tecladista Giancarlo Brambilla .

A gravadora também mudou e em 1975 a nova formação lançou o disco de 33 rpm “ Argitari ” pela IAF , apresentando uma suntuosa capa colorida que se abria em três partes e continha 10 músicas com duração média de três minutos e meio. Em essência, um álbum de músicas que pouco ou nada tem a ver com progressivo e que fará muitos críticos se arrependerem do anterior “ Riflessioni... ”.

Marcado por muitos problemas técnicos, pelos quais parece até que foi amplamente restaurado na reedição em CD, com até mesmo partes de flauta adicionadas ex-post , o novo álbum mostra-se, desde as duas primeiras músicas " L'impossibile è possibile " e " Ho visto il sole ", como uma coleção de canções no estilo de cantor e compositor .com fortes implicações de fanático popular .

Pessoalmente, nunca ouvi o original, mas, se eu tivesse que endossar o fato de que a flauta foi realmente adicionada mais tarde na reedição , eu entenderia meus colegas da Progarchives que julgaram o álbum de 75 “ um desastre e criticaram adequadamente ”. Ouvindo a terceira faixa “ Ho ritrovato la mia donna ” você também pode entender anátemas como “ Dalton é uma banda de blues-rock de segunda categoria ” ou “ este é um disco medíocre e esquecível ”. E, claro, há também o sentimentalista de plantão que dá uma bela nota 10 de 10, considerando o álbum "melodramático, intenso e inextricavelmente representativo do Prog e do Folk acústico italiano", mas, honestamente, eu limitaria esse julgamento apenas à cabeça da pessoa que o idealizou. “ Argitari ” é simplesmente o testemunho de como um grupo provincial estava rapidamente retornando às fileiras da forma de canção após uma pequena e isolada façanha transgressiva. Se essa definição parece muito rígida para você, ouça a faixa-título e você entenderá imediatamente o que eu queria lhe dizer: sons muito modestos, barroquismo de terceira mão, nenhuma dinâmica rítmica, citações melódicas infinitas, duração digna de airplay e traçado das melodias mais óbvias das paradas . Se isso não for suficiente, ouça também a versão italiana de " Blowin in the Wind " (" A Resposta ") de Dylan em tom hippie e espero que a esta altura você esteja convencido da absoluta dispensabilidade deste produto. Não tendo mais nada a dizer sobre os Daltons , que se separaram em 1979 ( Locatelli formaria o Mo.Do e Reduzzi se juntaria a uma orquestra de dança depois de tocar com Cereda na ópera pop “ Paciana Story ”) , gostaria de encerrar este artigo com uma última observação. Além do julgamento estético, uma obra como “ Argitari ” também foi a demonstração de quão gradualmente a cultura musical antagônica estava mudando não apenas nos níveis mais altos, mas também nas camadas mais baixas. Ou seja, não foram apenas Napoli Centrale , Nova , Maxophone ou Le Orme que contaminaram e diversificaram o










Prog original de 70-73, mas mesmo aqueles grupos que, justamente por serem marginais, poderiam ter ousado fazer outra coisa, fizeram.

Com a única exceção de EA Poe e alguns outros, a Itália estava se enchendo do zero com clones do Pooh (por exemplo, La bottega dell'arte ) e/ou bandas totalmente desinteressadas em rock progressivo. Na verdade, em um ano ele teria sobrevivido apenas como um dos muitos " ingredientes " do novo rock italiano.
Nesse sentido, já em 75, os Daltons haviam realizado sua contra-revolução.

ROCK ART

 

Há 3 anos, em 9 de março de 2022, o Terno Rei lançava Gêmeos

Há 3 anos, em 9 de março de 2022, o Terno Rei lançava Gêmeos, quarto álbum de estúdio da banda paulista.

O sucessor do aclamado Violeta (2019) foi gravado no Nico's Studio, em Curitiba, de Nico Braganholo, responsável pela mixagem e masterização de Gêmeos. A produção musical do álbum é assinada por Amadeus de Marchi, Gustavo Schirmer e Janluska. O material do trabalho começou a ser composto pelo quarteto formado por Ale Sater (voz e baixo), Bruno Paschoal (guitarra), Greg Maya (guitarra) e Luis Cardoso (bateria) no segundo semestre de 2020, ainda durante a pandemia de COVID-19.

Fugindo um pouco da linearidade de álbuns anteriores, o Terno Rei traz para Gêmeos uma mescla rica de sons, cores e temas, abordando saudade, nostalgia, juventude e amadurecimento em suas letras enquanto mantém a melancolia do indie em sua sonoridade, mas também incorporando elementos de pós-punk e pop rock. As canções "Dias de Juventude" e "Brutal" foram os principais singles, também recebendo videoclipes.

Gêmeos foi lançado pela Balaclava Records em março de 2022, momento que o Terno Rei completa 10 anos de carreira -- iniciada pelo EP Metrópoles (2012). O novo trabalho foi elogiado pela crítica e promovido em apresentações pelo Brasil, incluindo a participação em festivais como o Lollapalozza Brasil de 2022.

Há 58 anos, em 10 de março de 1967, Aretha Franklin lançava I Never Loved A Man The Way I Love You

Há 58 anos, em 10 de março de 1967, Aretha Franklin lançava I Never Loved A Man The Way I Love You, 10°. álbum de estúdio da artista americana.

Após nove álbuns orientados ao jazz mal sucedidos comercialmente, Aretha deixou a Columbia Records em 1966 e assinou com a Atlantic, que se propunha a reinventar a carreira da artista. A canção "Respect", de Otis Redding, foi rearranjada na versão de Franklin e se tornaria a canção de assinatura da artista, atingindo o #1 na Billboard Hot 100, nos Estados Unidos, enquanto a faixa-título de I Never Loved A Man The Way I Love You alcançaria o #9, proporcionando à cantora um sucesso inédito em sua carreira.

O álbum, inicialmente, obteve avaliações mistas da crítica na época de lançamento, porém logo tornou-se um enorme êxito comercial, atingindo o #2 da Billboard 200 e sendo o primeiro disco de uma sequência de sucessos de Aretha Franklin. Posteriormente, I Never Loved A Man The Way I Love You foi aclamado como uma das obras mais influentes de todos os tempos, com a versão de "Respect" tornando-se um hino de resistência e por exigência dos direitos aos negros e às mulheres.

Há 27 anos, em 10 de março de 1998, Eric Clapton lançava Pilgrim

Há 27 anos, em 10 de março de 1998, Eric Clapton lançava Pilgrim, 13°. álbum de estúdio do artista britânico.

Pimeiro disco de Clapton com material inédito desde Behind The Sun (1985), Pilgrim marcou seu retorno à composição autoral após um longo período de álbuns de covers e ao vivo. Foi produzido pelo próprio artista junto a Simon Climie e gravado nos estúdios Olympic e AIR, em Londres, ao longo de quase três anos.

O álbum transita entre o rock, blues e R&B contemporâneo, com uma sonoridade sofisticada, marcada pelo uso de sintetizadores e batidas eletrônicas. As letras são profundamente introspectivas, explorando temas de perda, luto e redenção, especialmente inspiradas na morte do filho de Clapton, Conor. Os principais singles foram "My Father's Eyes", "Circus", "Born In Time" e "River Of Tears".

Lançado pela Reprise Records, Pilgrim teve uma recepção crítica mista, com elogios à sua produção e vulnerabilidade emocional, mas também críticas ao uso excessivo de elementos eletrônicos. Comercialmente, vendeu bem, atingindo o top 10 em vários países e sendo certificado como Platina nos Estados Unidos e no Reino Unido. Embora não tenha sido um divisor de águas na carreira de Clapton, consolidou sua fase mais experimental e emocionalmente aberta, influenciando sua abordagem em álbuns posteriores.

Há 16 anos, em 10 de março de 2009, Chris Cornell lançava Scream

Há 16 anos, em 10 de março de 2009, Chris Cornell lançava Scream, terceiro álbum de estúdio do artista americano em carreira solo.

Com a ideia de remixar músicas de seu álbum anterior Carry On (2007), Cornell teve contato pela primeira vez com o prefeito musical Timbaland. No entanto, a colaboração evoluiu para a dupla escrevendo e gravando um álbum inteiro em apenas seis semanas, notavelmente com a direção conceitual de "amarrar tudo musicalmente", que Cornell descreve como "[relembrando] os álbuns que ouvi de quando eu era criança, onde a música nunca para" e que "implora para ser ouvida em fones de ouvido o tempo todo".

Assim, a obra marcou uma mudança nos esforços musicais anteriores de Cornell: elementos de guitarra e rock foram amplamente excluídos, substituídos pelas paisagens sonoras pop eletrônicas do produtor Timbaland. O álbum foi promovido com o lançamento de cinco singles digitais e três videoclipes, incluindo "Long Gone", "Part Of Me" e "Scream".

Lançado em 10 de março de 2009 pela Suretone Records e Mosley Music Group, Scream recebeu críticas em sua maioria negativas. Apesar disso, o álbum estreou nos Estados Unidos em #10 na Billboard 200, com 26 mil cópias vendidas.

Há 8 anos, em 10 de março de 2017, o Tennis lançava Yours Conditionally

Há 8 anos, em 10 de março de 2017, o Tennis lançava Yours Conditionally, quarto álbum de estúdio do duo americano Tennis.

O disco marcou a consolidação do casal Patrick Riley e Alaina Moore como uma das principais forças do indie pop, trazendo uma sonoridade refinada e letras introspectivas. Produzido pelo próprio duo, Yours Conditionally foi gravado em um veleiro e finalizado no estúdio Studio In The Clouds, no Colorado.

Desenvolvido ao longo de uma viagem pelo Oceano Pacífico, o disco explora o soft rock e o dream pop, com forte influência da música dos anos 1960 e 1970. As letras abordam temas como identidade, independência e relações interpessoais, refletindo a perspectiva de Moore sobre a feminilidade e os desafios do compromisso amoroso. Os principais singles foram "In the Morning I'll Be Better", "Modern Woman" e "My Emotions Are Blinding".

Lançado de forma independente pelo selo do duo, Mutually Detrimental, Yours Conditionally recebeu críticas positivas, elogiando sua estética nostálgica e produção cuidadosa. Embora não tenha alcançado grande sucesso comercial, estreou na posição #7 da parada Top Alternative Albums da Billboard, fortalecendo a reputação do Tennis na cena indie. O álbum ajudou a consolidar seu estilo distinto, influenciando a sonoridade de trabalhos posteriores e reforçando seu status como um dos projetos mais consistentes do gênero.

Há 2 anos, em 10 de março de 2023, Miley Cyrus lançava Endless Summer Vacation

Há 2 anos, em 10 de março de 2023, Miley Cyrus lançava Endless Summer Vacation, oitavo álbum de estúdio da artista americana.

Consistindo em um disco pop e dance pop, Endless Summer Vacation é uma mudança do synth-pop e gêneros de rock e glam rock apresentados em Plastic Hearts (2020), seu álbum anterior. Cyrus relacionou seu conceito geral ao seu carinho por Los Angeles, onde o álbum foi gravado principalmente, e sua sequência de faixas ao longo de um dia. Brandi Carlile e Sia são apresentadas como vocalistas convidadas.

Endless Summer Vacation foi o primeiro trabalho de Miley Cyrus desde que deixou a RCA Records após seu sétimo disco de estúdio, Plastic Hearts, e assinou com a Columbia no início de 2021. Após o lançamento, o álbum recebeu elogios dos críticos musicais, que elogiaram sua produção, apelo comercial e desempenho vocal de Cyrus. Comercialmente, alcançou o #1 em 10 países e o top 10 em 17 países -- incluindo os Estados Unidos, onde chegou ao #3 da Billboard 200. Endless Summer Vacation ainda foi indicado para Álbum do Ano e Melhor Álbum Pop Vocal no 66º Grammy Awards.

A obra teve sua promoção apoiada por três singles: o primeiro single, "Flowers", estabeleceu vários recordes de streaming e gráficos e passou oito semanas no topo na Billboard Hot 100, dos Estados Unidos, marcando o segundo #1 de Cyrus no país, e liderou as paradas em 36 outros países. "River" e "Jaded" seguiram como singles subsequentes em março e abril de 2023. Posteriormente, "Flowers" ganhou Gravação do Ano e Melhor Performance Pop Solo no 66° Grammy Awards.