Axis – Axis (LP 1972)

MUSICA&SOM

Axis – Axis (LP Riviera – 593.508, 1972).

Género: Pop/Rock, Rock Progressivo, Rock Psicadélico, Compilação.

“Axis” é o título da compilação do grupo grego com o mesmo nome que reúne 11 dos seus maiores êxitos, lançada em 1972 através do selo Riviera, aos quais juntámos 4 faixas bónus. Do álbum destacamos as canções "Nothing To Say" (uma balada pop psicadélica suave), "Osanna" (rock hippie) e "Ela Ela", um dos seus grandes sucessos.

Axis foi uma banda de quatro elementos oriundos da Grécia que se transferiram para Paris/França, onde tinham mais chances em termos musicais. A banda foi formada em 1970 por Dimitris Katakouzinos e Demis Visvikis, depois de se terem juntado a alguns dos membros da banda de apoio de Demis Roussos (Aphrodite Child). Dois dos membros (o baixista e o tecladista) eram os vocalistas principais enquanto os outros dois adicionavam as harmonias e as vozes de apoio. No início, os Axis tocavam tipicamente um rock progressivo e pesado, com evidência para o excepcional órgão, para a guitarra solo e as vozes. O grupo dissolveu-se em 1973. Mais informação sobre este excelente grupo, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 – Someone (Guy Fletcher, Doug Flett) 3:15

A2 - Nothing To Say (Demis Visvikis, George Chatziathanassiou, Alecos Caracandas, Demetris Katakuzinos) 2:59

A3 - Osanna (Canta Di Osanna) (D. Di Parlo, I. Fossati, B. Bergman) 3:04

A4 – Dedicated (Demis Visvikis, George Chatziathanassiou, Alecos Caracandas, Demetris Katakuzinos) 4:50

A5 - Days Can Be Better (Demis Visvikis, George Chatziathanassiou, Alecos Caracandas, Demetris Katakuzinos) 2:20

A6 - Shine Lady Shine (Demis Visvikis, George Chatziathanassiou, Alecos Caracandas, Demetris Katakuzinos) 3:19

B1 - Ela Ela (Demis Visvikis, George Chatziathanassiou, Alecos Caracandas, Demetris Katakuzinos) 3:02

B2 - Living In (Demis Visvikis, George Chatziathanassiou, Alecos Caracandas, Demetris Katakuzinos) 3:49

B3 - Long Time Ago (Demis Visvikis, George Chatziathanassiou, Alecos Caracandas, Demetris Katakuzinos) 3:02

B4 - Bad Times Go (Demis Visvikis, George Chatziathanassiou, Alecos Caracandas, Demetris Katakuzinos) 4:43

B5 - Bad Trip (From The Theme Of The Prélude Op.3 In C Sharp Minor) (Rachmaninov, Arr. Axis) 5:22

BONUS TRACKS:

C1 – Turning Myself 'Nt’ Energy (D. Visvikis, G. Chatziathanassiou, Stassinopoulos) 3:38

C2 – Thought (Demis Visvikis, George Chatziathanassiou, Alecos Caracandas, Demetris Katakuzinos) 5:30

C3 – Gold Wings (G. Chatziathanassiou, D. Katakuzinos, L. Knippert) 4:26

C4 – Get Out of Those Lines (D. Visvikis, G. Chatziathanassiou, D. Katakuzinos) 2:52

Músicos / Musicians:

Demis Visvikis: Voz principal, cravo, teclados (piano, órgão)

George Chatziathanassiou: bateria, percussão, voz

Alecos Caracandas: guitarra solo, guitarra acústica, voz

Demetris Katakuzinos: baixo, guitarra acústica, voz principal

Axis – arranjos.

Maneige ‎– Composite (1979, LP, Canadá)

Tracklist:
A1. L'éveil Et L'Approche  4:06
A2. Max The Whale  6:01
A3. Toujours Trop Tard  5:17
A4. Cancan  4:50
B1. Bullfrog Dance  6:28
B2. Étrange Hiver  2:49
B3. Douce Amère  5:59
B4. Un Certain Regard  6:59

Musicians:
Bass – Yves Léonard
Drums – Gilles Schetagne
Flute, Saxophone, Keyboards – Alain Bergeron
Guitar – Denis Lapierre
Keyboards – Vincent Langlois
Percussion – Paul Picard

Recorded "Live" at the Cinéma Outremont (1979/04/13), at Bromont (1979/07/28).

MUSICA&SOM

Geronimo Black ‎– Geronimo Black (1972, LP, EUA)

Faixas
1. Low Ridin' Man - 4:15
2. Siesta - 4:15
3. Other Man - 3:01
4. LA County Jail '59 C/S - 4:15
5. Let Us Live - 4:28
6. Bullwhip - 4:17
7. Quakers Earthquake - 2:50
8. Gone - 3:10
9. An American National Anthem - 6:54
10. '59 Chevy - 3:35

Músicos:
Jimmy Carl Black - Bateria, Vocal
Andy Cahan - Teclado
Tjay Contrelli (John Barberis) - Saxofones, Vocal
Tom Leavey - Baixo, Vocal
Denny Walley - Guitarras, Vocal
Guest
Bunk Gardner (John Leon Guanerra) - Tenor, Flauta Alto, Fagote, Piano
Buzz Gardner (Charles Guanerra) - Cornet
Arno Nuefeld - Violino
Samuel Cytron - Violino
Nat Gershman - Violoncelo
Phil Goldberg - Viola

Geronimo Black foi formado pelo ex-baterista do Mothers of Invention, Jimmy Carl Black, em 1970, logo após Frank Zappa separar o Mothers original. Nomeado em homenagem ao seu filho mais novo (que desde então cresceu e se tornou um músico), Geronimo Black foi a banda de Black o tempo todo, embora ele fosse um dos dois vocalistas principais e todos na banda contribuíssem para a composição.

Além de Black na bateria e vocais e seu companheiro de banda do Mothers, Bunk Gardner, nos teclados e palhetas, o grupo também incluía o saxofonista Tjay Cantrelli (que já havia estado na segunda formação do Love), o guitarrista e cantor Denny Walley (que ironicamente mais tarde trabalharia para Frank Zappa por vários anos no final dos anos 70 e início dos anos 80), o baixista Tom Leavey e o baterista e tecladista Andy Cahan (que mais tarde se juntaria a outro conjunto de ex-Zappaites, Flo & Eddie).
Esta formação assinou com a MCA Records e lançou seu primeiro álbum, Geronimo Black, em 1972. Embora seja um álbum surpreendentemente sólido com um som variado e ocasionalmente experimental, o disco atraiu quase nenhuma atenção e o grupo se separou logo após seu lançamento.
Normalmente, seria isso, mas toda a formação original do Geronimo Black se reformou em 1980 para gravar um novo álbum, Welcome Back Geronimo Black, para o selo indie Helios. Além de incluir novas versões de três músicas, "Low Ridin' Man", "Other Man" e o épico nativo americano "An American National Anthem" de Geronimo Black, o álbum contou com contribuições de mais três ex-membros do Mothers of Invention: Don Preston, Ray Collins e Buzz Gardner.

Esta versão expandida do Geronimo Black é o grupo que, para todos os efeitos, evoluiu para o controverso Grandmothers, o grupo de ex-membros do Mothers of Invention que se reformou no início dos anos 80 para tocar novos materiais e covers de Frank Zappa, para grande desgosto de Zappa.  por Stewart Mason

MUSICA&SOM

Vesselin Nikolov And White, Green And Reds ‎– Дон Жуан / Don Juan (1978, LP, Bulgaria)

Bass [Fender] – Pesho Konov
Drums, Percussion – Radko Nachkov
Flute – Vesselin Nikolov
Guitar – Ognyan Vivev
Guitar [Acoustic] – Ognyan Vivev
Leader – Vesselin Nikolov
Piano – Peter Dzurkov
Piano [Fender] – Peter Dzurkov
Soprano Saxophone – Vesselin Nikolov
Synthesizer [Moog] – Peter Dzurkov
Tenor Saxophone – Vesselin Nikolov

Um disco difícil da Bulgária! Vindo com uma capa muito enigmática, este é funk balcânico (“Riffs”, “Dance With Wine”, o ótimo “Doves”) e jazz (o longo “Little Wild Beasts”). A banda é liderada por Vesselin Nikolov, e acredite, eles sabem como fazer groove! Uma performance de jazz-rock muito alta. 

MUSICA&SOM

Flairck ‎– Gevecht Met De Engel (1980, CD, Holanda)

Músicas:
1. Oost-west Express (East-West Express) (4:49)
2. De Vlinder (The Butterfly) (7:25)
3. Voor Antoinette (For Antoinette) (2:08)
4. De Stoomwals (Steam Engine Waltz) (7:13)
5. Gevecht Met De Engel Deel I (8:25)
6. Gevecht Met De Engel Deel II (8:35)
7. Gevecht Met De Engel Deel III (5:28)

Músicos:
Erik Visser / violões de 6 e 12 cordas, cítara, bandolim, espineta, gaitas de pã, gongo, tímpanos
Peter Weekers / flautas (transversais, alto, piccolo), flautas de pã, flautas Uilleanas, espinetas, castanholas

Sylvia Houtzager / violino, viola, violoncelo, harpa, flautas de pã
Hans Visser / acústico e baixos elétricos, guitarras clássicas e de 12 cordas, flautas de pã

Gevecht Met De Engel foi lançado como o segundo álbum. East-west Express descreve uma viagem de trem por uma paisagem do Leste Europeu. The Butterfly é um arranjo de uma melodia irlandesa. Os direitos desta peça foram beneficiados pela UNICEF. For Antoinette é um solo de guitarra, escrito para Antoinette Hensey. Steam Engine Waltz: nesta peça, a técnica de soluço é usada para espalhar uma melodia por várias vozes. Some Phony Symphony: este é um concerto de guitarra de três partes e cobre inteiramente o lado B. A peça é dedicada a Anna Visser.

Maneige - Montreal, 6h (1980, LP, Canadá)

Lista de faixas:

A1. Tangerina 3:16

A2. Où Ça? 3:50

A3. Taga Baissée 3:37

A4. Fobos 3:42

A5. Popozof 3:58

B1. L'Invitée De La Nuit 3:30

B2. Échec Et Mat 4:14

B3. Mi Vu, Mi Connu 3:53

B4. Cerveau Quaresma 5:16

Músicos:

Baixo – Yves Léonard

Bateria – Pierre Gauthier

Flauta, Saxofone, Teclados – Alain Bergeron

Guitarra – Denis Lapierre

Teclados – Vincent Langlois

Percussão – Paul Picard

MUSICA&SOM

Darkside - Nothing (2025)

Nothing (2025)

Darkside

Após seu segundo álbum, Spiral, Darkside trouxe Tlacael Esparza para o grupo, transformando o que era uma dupla em um novo trio poderoso. Essa nova formação resultou em Live at Spiral House, que leva o catálogo da banda até aquele ponto e o eleva com uma sensação de energia e urgência que eclipsa o que a banda havia alcançado no estúdio até aquele ponto. Essa mudança na estrutura da banda prepara o cenário para Nothing, o terceiro álbum do Darkside, mas o primeiro nesta nova formação.

Nothing é o lançamento mais eclético da banda até agora, com músicas abrangendo todos os tipos de gêneros, tanto no álbum quanto nas músicas individuais. Como Psychic antes dele, este álbum desafia a categorização e evita que o álbum pareça chato. É uma grande mudança em relação a Spiral, que (embora eu realmente goste) permaneceu bastante sólido em sua faixa neo-psych. Quase todas as músicas aqui têm pelo menos um momento que fará você coçar a cabeça no início antes de clicar de repente, e isso torna a audição incrivelmente desafiadora, mas envolvente. É muito divertido!

As músicas aqui mudam constantemente e se voltam para direções inesperadas e são cheias de todos os tipos de pequenos detalhes que exigem um ouvinte atento. Isso faz com que seja definitivamente uma audição com fones de ouvido, de preferência com o melhor par que você tem. É incrivelmente gratificante e eu realmente acho que ouvir este álbum desatento ou em um ambiente de audição ruim é um desserviço. Isso não deveria ser nenhuma surpresa, já que Jaar é um produtor virtuoso, e ele está claramente no topo de seu jogo aqui.

Eu poderia ver outras pessoas achando o álbum um pouco confuso ou sem imediatismo como resultado de sua aventureira, mas para mim me sinto muito atraído pelo pequeno mundo que a banda criou aqui. A banda claramente tem mais a dizer aqui também, com as letras mais abertamente políticas de qualquer álbum do Darkside até agora, emprestando ao álbum um maior senso de significado em comparação com seus predecessores. Para Jaar, esta é uma continuação natural dos temas que ele explorou em Piedras, mas é novo e altamente revigorante para este grupo.

Este disco é uma condenação mordaz de muitos dos sistemas capitalistas tardios do mundo (mas particularmente dos EUA) que provocaram uma ascensão do fascismo e perpetuaram o genocídio em todo o mundo. O álbum lida com essas questões enquanto explora como ainda podemos encontrar beleza na experiência da existência simples em tempos tão sombrios.

O melhor álbum do Darkside até agora, e uma audição essencial para 2025.

Genesis Owusu - Smiling With No Teeth (2021)

Smiling With No Teeth (2021)

Genesis Owusu

Já foi dito um milhão de vezes por quase todos que falaram sobre este álbum - mas ver alguém lançar seu álbum de estreia não apenas com um som único, mas também com uma narrativa interessante e uma visão única é algo realmente especial.

Instrumentalmente Smiling With No Teeth toma emprestado de uma miríade de gêneros: Neo-Soul, Post-Punk, Hip-Hop Experimental/Hardcore, eu poderia continuar. No entanto, o que é mais impressionante do que as diversas influências de Owusu é sua capacidade de sintetizá-las em um som único e envolvente. Músicas new wave digitalizadas ("Drown") fazem todo o sentido no mesmo álbum que o pop-soul singalong "A Song About Fishing" (que, heh, tem um gancho incrível ). Pessoalmente, alguns dos destaques para mim instrumentalmente são Whip Cracker, que gradualmente progride de uma música hip-hop minimalista para um banger funk-rock com uma batida de bateria nítida e linha de baixo ágil, e o êxtase neo-soul de "Don't Need You".

Provavelmente ainda mais impressionante do que o som único do Genesis neste álbum é como ele cria e desenvolve uma narrativa. O álbum explora vagamente a metáfora de um "cachorro preto" - que Genesis habilmente usa como um símbolo para uma infinidade de assuntos: doença mental, discriminação racial, relacionamentos tóxicos, para citar alguns. Cada faixa assume um ângulo diferente com seu relacionamento com o "cachorro preto" - seja sua raiva em como os brancos percebem as pessoas de cor em "I Don't See Colour" ou como ele foi capaz de seguir em frente com suas experiências com a luta mental (ou seja, o Cachorro Preto) em "No Looking Back".

Não acho que este seja um álbum perfeito (foi repetidamente observado que "On The Move!" é uma abertura desnecessária que lembra muito Death Grips, acho que "Waitin' On Ya" se estende por muito tempo, "Bye Bye" parece meio inconclusiva como um encerramento), mas minhas críticas acabam sendo pequenas críticas a certas faixas. No geral, fiquei extremamente impressionado no ano passado com a estreia inovadora, única e tematicamente gratificante de Genesis Owusu.

CRONICA - SOFT MACHINE | Seven (1973)

 

Após sucessivas saídas da equipe de roteiristas ao longo dos álbuns de Kevin Ayers, Robert Wyatt, Elton Dean e Hugh Hopper, o organista/pianista Mike Ratledge tem carta branca para fazer do Soft Machine um grupo de jazz rock padrão e convencional, longe das atmosferas vaporosas de trabalhos anteriores. Assumindo os sintetizadores, ele foi auxiliado pelos ex-membros do Nucleus, o baterista John Marshall e o baixista/contrabaixista Roy Babbington, substituindo Hugh Hopper, mas já presente como convidado em Fourth (1971) e Fifth (1972). Acima de tudo, ele pode contar com o saxofonista/pianista Karl Jenkins, também ex-Nucleus, com quem dividirá a composição e que, sem perceber, vai ocupando cada vez mais espaço dentro da máquina soft. Em outubro de 1973, a nova formação imprimiu Seven para a CBS.

Composto por 12 faixas, muitas das quais se sucedem sem qualquer interrupção, esta sétima ^obra do Soft Machine nada mais é do que um disco de jazz rock instrumental bem elaborado, sério e higienizado, às vezes direto, mas no geral atmosférico. No entanto, não é isenta de emoções e climas quentes. Isso é evidenciado pela balada sonhadora e nostálgica que é “Carol Ann”. Sem esquecer esses delicados loops hipnóticos em “Snodland” abrindo o lado B, mas também “The German Lesson” e “The French Lesson” que concluem este lindo álbum. Loops que nos encantam na preguiçosa “Penny Hitch” onde o sax nos enfeitiça, seguindo os passos de “Block” com seus ritmos marcantes.

Começa de forma explosiva e direta com “Nettle Bed”, com seu groove funky e estrondoso, pontilhado de teclados cósmicos. Num andamento médio, até pesado ou frio, dependendo, encontramos esse estado de espírito na urbana "Down the Road", na abafada "Day's Eye" onde reconhecemos o órgão manipulado de Mike Ratledge sintomático do estilo de Canterbury. Título que se entrelaça com o breve “Bone Fire” que introduz o contundente “Tarabos”. E com uma pausa espetacular, este último deixa entrar “DIS”, pretexto para um estranho coro de percussão.

Seven será o último álbum da CBS, que provavelmente não vê com bons olhos essa mudança constante na formação. A Soft Machine terá que encontrar outra editora se quiser continuar a aventura.

Títulos:
1. Nettle Bed
2. Carol Ann
3. Day's Eye
4. Bone Fire
5. Tarabos
6. DIS
7. Snodland
8. Penny Hitch
9. Block
10. Down The Road
11. The German Lesson
12. The French Lesson

Músicos:
Karl Jenkins: Saxofone, Oboé, Piano.
Mike Ratledge: Órgão, Piano
Roy Babbington: Baixo, Contrabaixo
John Marshall: Bateria

Produção: Soft Machine

CRONICA - GRATEFUL DEAD | Historic Dead (1971)

 

Um álbum ao vivo lançado sem a permissão do Grateful Dead. Mas assim como Vintage Dead , este 33 rpm não é um bootleg, mas sim um lançamento realmente legal. Lançado em junho de 1971, também foi impresso pela Sunflower Records, uma subsidiária da MGM após os contratempos da Together Records. Esta pequena gravadora queria produzir uma antologia de combos da área da Baía de São Francisco, mas o projeto fracassou.

Composto por 4 faixas para um vinil que não ultrapassa meia hora, parece que esses títulos captados em concerto são provenientes da apresentação realizada em 16 de setembro de 1966 no Avalon Ballroom, em São Francisco, quando o grupo ainda não havia gravado seu primeiro LP. Mas é possível que algumas tomadas venham do Matrix da mesma cidade, datado de 29 de novembro de 66. A formação é composta pelo baixista Phil Lesh, o organista/harmonista Ron "Pigpen" McKernan, o baterista Kreutzmann, além dos guitarristas Jerry Garcia e Bob Weir.

Assim como no Vintage Dead , este álbum chamado Historic Dead traz covers. Mais um disco que dá testemunho desses grupos americanos que tentaram sobreviver imitando os padrões de outras pessoas em locais que se tornaram lendários.

Este disco um tanto duvidoso não é de muito interesse. No entanto, isso demonstra a capacidade de um grupo de improvisar sobre padrões de blues ao estender esses títulos em jams influenciados pelo acid test.

Começamos com “Good Morning, School Girl” de Sonny Boy Williamson. Swing de 11 minutos em andamento médio, onde a estrela é a gaita de "Pigpen". Inspirada, ela nos leva através das canções do algodão. Mas o violão elétrico de seis cordas de Jerry Garcia não fica atrás quando se trata de solos nervosos de acid rock.

Por fim, "The Same Thing", de Willie Dixon, tem mais de 12 minutos de duração. Longa improvisação com clima chapado e alucinógeno, feita de estranhos e caleidoscópicos refrões de guitarra e um órgão perturbador, até cósmico.

No meio, encontramos músicas mais curtas no registro country blues, bem elaboradas: a agradável "Lindy" e a boogie "Stealin", ambas de Will Shade.

Um disco de 33 rpm que francamente não é essencial, mas que curiosamente fez certo sucesso. Observe que o Historic Dead não teve um relançamento em CD até o momento.

Títulos:
1. Good Morning Little School Girl
2. Lindy
3. Stealin’
4. The Same Thing

Músicos:
Jerry Garcia: Guitarra solo, vocais
Phil Lesh: Baixo, vocais
Bob Weir: Guitarra base, vocais
Ron “Pigpen” McKernan: Órgão, gaita, vocais
Bill Kreutzmann: Bateria

Produção: Robert Cohen