Max Merritt & The Meteors - A Little Easier (1975) / Out Of The Blue (1976)

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Há uma atitude entre alguns dos cidadãos mais grosseiros da Mãe Pátria de rejeitar qualquer coisa remotamente antípoda ou de outra forma australiana e neozelandesa em origem. Mau julgamento da parte deles. Não para eles um buquê eloquente de Fosters bem gelados. Não para eles a riqueza literária de Barry McKenzie. Pior ainda. Nada de Max Merritt e os Meteors.

Max Merritt é um dos melhores dos Antípodas. Introduzido à guitarra aos doze anos em sua cidade natal, Christchurch, Nova Zelândia, o empreendedor Merritt não perdeu tempo em criar sua própria residência de clube. Ele abriu o Teenage Club com seus pais.
Alimentado por discos raros de soul e rhythm and blues fornecidos por militares dos EUA em uma base do Exército próxima, Max Merritt and the Meteors rapidamente se tornou o assunto das Ilhas do Norte e do Sul. Logo o talento de Merritt começou a abranger a composição de canções e aos 19 anos seu single adolescente "Get A Haircut" foi dançado no Top Ten.
A Austrália acenou e foi conquistada. Então chegou a hora da Pátria Mãe.

Alguns anos para se estabelecer e então um contrato para capturar a magia dos Meteors em cera. Engraçado, enquanto a maior parte da Mãe Pátria ainda aguarda o prazer de sucumbir a Max Merritt e os Meteors, esses pratos fizeram com que sua fama em suas terras natais aumentasse desproporcionalmente. Quando Max Merritt e os Meteors agora galopam para casa, eles tocam em salas de concerto e estádios esportivos.
Apresentados neste post estão os dois primeiros LPs de Max Merritt e os Meteors a enfeitar o selo Arista. Ao contrário de seu antecessor da RCA de 1970, encontramos o grupo em um clima mais rock, como a corrida "Let It Slide" e o ácido "Monopoly" prontamente atestam.

Mas Max não se esqueceu totalmente desses momentos especiais: "O tipo de música que eu queria ouvir no rádio do carro quando tinha cerca de dezesseis ou dezessete anos, sentado em um carro com meus braços em volta de uma garota, apenas, sabe, olhando para o mar."

Você disse isso, Max. Há vários momentos assim contidos aqui, e Max é um mestre em criar exatamente a música que você quer ouvir nesses momentos especiais. Feche os olhos e você quase consegue sentir o cheiro do ar salgado e ver as ondas se agitando enquanto Max canta "Midnight Man" ou "Ain't You Glad You Came".
Como seu antecessor, este disco é um prato de bonzer. Os Meteors tocam com verve e elegância, e a voz de lixa para seda de Max está em sua melhor forma. Este é um disco para dar às festas aquela faísca extra, para impressionar os amigos com seus gostos culturais e musicais expansivos, para adicionar aquele toque e fascínio a esses momentos mágicos.
Quando você estiver sentado no conforto da sua própria casa com esta crescente flutuando ao seu redor, lembre-se daqueles caras rudes que, ao contrário de você, nunca experimentarão o que torna um país grande. Idiotas bobos [Notas do encarte por Jonh Ingham].

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MAX MERRITT- A LENDA RETORNA

Max Merritt 1973

A história até agora: De volta a Christchurch, Nova Zelândia, no início dos anos 60, um pedreiro adolescente chamado Max Merritt começou uma banda adolescente para tocar o tipo de música que ele gostava. Havia uma base militar americana nas proximidades e os soldados ianques forneciam a Merritt singles de soul raros (na Nova Zelândia e na Austrália) para a jukebox do clube. Merritt veio para a Austrália, tocando o mesmo R&B áspero que o inspirou tão poderosamente. A banda se tornou uma lenda — um grupo de soul estrondoso cuja popularidade nunca desapareceu, não importando a variação que a cena pop estivesse passando na época. Em 1970, Merritt levou sua banda para a Inglaterra. Anos de reconstrução de sua reputação musical do zero se seguiram. Mas, mais uma vez, Merritt estava se tornando uma lenda — desta vez no circuito de pubs de Londres, especialmente em dois pubs, o Windsor Castle e o White Hart. Finalmente, em 75, Merritt e os Meteors assinaram com a prestigiosa gravadora Arista na Inglaterra e lançaram o álbum A Little Easier, que teve vendas "encorajadoras" na Inglaterra, mas foi muito bem na Austrália. Nós o pegamos logo antes da abertura de sua turnê na Austrália.

Você passou por muita coisa, tanto na Austrália quanto agora na Inglaterra. Você gostaria de nos contar como se sentiu quando deixou a Austrália para ir para a Inglaterra depois de ter lutado por tantos anos aqui?

MAX MERRITT: A razão pela qual deixei a Austrália em primeiro lugar é que eu realmente não conseguia ver muito mais futuro para mim e para a banda como éramos naquela época, porque estávamos meio que esgotados na cena musical. Sabe, nós tínhamos estado por aí tantas vezes que todo mundo nos via e a única coisa que nos restava fazer era ir para os clubes RSL e Leagues e coisas assim. E eu pensei, bem, eu nunca vou fazer isso... Prefiro desistir do que fazer isso. Então imaginei que iríamos para a Inglaterra e tentaríamos porque não tínhamos nada a perder. Em vez de ir para os clubes RSL, eu pararia de tocar completamente. Então fomos para a Inglaterra. Eu realmente não tinha percebido o tamanho do lugar e quando cheguei lá fiquei chocado. Principalmente porque é difícil ver as pessoas. Ninguém está realmente interessado por causa do tamanho do lugar. Eles têm tantos grupos e tantos empresários indo vê-los o tempo todo que é muito difícil ter um avanço.

Foi de partir o coração para você lá, ou você achou mais um desafio?

MAX MERRITT: Bem, eu achei um desafio nos últimos três anos. A primeira parte eu achei um pouco de partir o coração. O que aconteceu foi... eu me envolvi com esse empresário... e ele me roubou uma quantia considerável de dinheiro. Eu estava realmente muito destituído naquela época, sabe, eu tinha uma esposa e uma família e não tinha onde morar. Estar em Londres assim é bem assustador. Quer dizer, está tudo bem para um cara solteiro, você consegue se virar, você pode fazer qualquer coisa... mas quando você tem uma esposa e filhos, isso torna tudo um pouco diferente. Isso me assustou um pouco naquela época. Mas depois disso eu fui e consegui um emprego em um depósito de madeira por cerca de 6 meses para apenas juntar algum pão. Então eu comecei uma nova banda com Stewart (baterista Stewie Spears — ed) Stewart ficou comigo e eu juntei vários caras de Londres, e é assim que é agora.

Na Austrália, no momento, parece haver um interesse revitalizado em Max Merritt — seus discos estão realmente começando a pegar e as coisas parecem estar indo incrivelmente bem. Há sinais semelhantes de um avanço em outro lugar?

MAX MERRITT: Bem, está fazendo isso na Nova Zelândia também.

E na Europa, em vez da América ou Inglaterra? Acredito que você tem feito um bom trabalho por lá, e tem muitos seguidores na Europa.

MAX MERRITT: Bem, não tenho certeza do que está acontecendo na Europa, mas acho que tem havido bastante interesse e no momento estamos tendo bastante airplay com "Let it Slide" na Inglaterra.

Max com Stewie Speers

Falando nisso, Max, você acha que as rádios inglesas não são tão encorajadoras para artistas que não são uma banda pop direta? Você acha que as rádios inglesas são restritivas dessa forma?

MAX MERRITT: Bem, pode ser, sim, porque a coisa toda é governada pela BBC. Eles escolhem o que vai para suas listas de reprodução e se você não entra na lista de reprodução, simplesmente não é tocado na Inglaterra porque até mesmo as estações de rádio comerciais ouvem o que acontece na BBC. A BBC é a que a maioria das pessoas ouve.

Você pode nos contar um pouco sobre o backtrack de "Let It Slide"?

MAX MERRITT: Essa foi uma que eu escrevi há um tempo e nós realmente a lançamos na Austrália uma vez, mas não fez nada, simplesmente morreu.

Há algumas pessoas que se lembram disso, mas esta é uma versão totalmente nova, não é?

MAX MERRITT: Sim. É mais como se eu quisesse gravar em primeiro lugar. Infelizmente, na época em que gravamos originalmente, eu estava envolvido com um certo sujeito em termos de gestão — não quero realmente mencionar o nome dele — e ele insistiu em produzir o disco. Acabou sendo algo que eu não queria. Na minha opinião, isso estragou a música porque eu queria apenas um tipo de rock n" roll simples. Rock "n' roll de bar, se preferir. Mas ele pendurou tudo isso, ele estragou toda a sensação. Então pensei, bem, não posso estar tão errado, então tentei de novo.

E você não estava errado dessa vez?

MAX MERRITT: Não.

Você nunca pensou em ir para a América?

MAX MERRITT: Sim, nós temos. Queremos atender tudo para o mercado americano, mais do que o inglês. Devemos saber em algumas semanas o que está acontecendo sobre o lado americano das coisas porque não tivemos nada lançado lá.

Como você se sente sobre voltar para a Austrália... a última vez que você esteve aqui foi há cinco anos para um Sunbury Festival?

MAX MERRITT: Bem, naturalmente muito, muito animado porque é o antigo território natal. Estou muito satisfeito que "Slipping Away" tenha ido tão bem porque não pode depender de nossa história passada. Sinto que deve estar vendendo razoavelmente para outra geração. Então estou muito satisfeito com o disco indo tão bem por esse motivo. E acho que provavelmente veremos muitos rostos novos nos shows. Espero que sim, de qualquer forma. Sinto que chegamos a uma geração mais jovem.

Bem, parece que a lenda de Max Merritt continua. Ela é passada de apostador para apostador até que você tenha um monte de gente falando sobre Max Merritt, esse grande ex-australiano (eles o classificam como australiano porque muitos não sabem que você é da Nova Zelândia). Parece que muitas pessoas estão realmente ansiosas pelos shows.

MAX MERRITT: Espero que sim. Estou realmente ansioso por isso. Fizemos um show de despedida em Londres em um lugar chamado The Nashville Room. Não é tão longe de Earls Court, então recebemos muitos australianos e neozelandeses lá e foi realmente uma noite fantástica. Realmente uma ótima noite.

Você pode nos contar um pouco sobre seu próximo álbum?

MAX MERRITT: Bem, nós estávamos no estúdio de gravação até partirmos para a Austrália. "Let It Slide" e "Whisper In My Ear"... elas estarão lá. Sete das músicas são minhas e haverá outras três. Não há muito que eu possa dizer porque ainda não as definimos. Tudo o que posso dizer é que elas são um pouco diferentes do primeiro álbum. Provavelmente um pouco de country se infiltrou um pouco. E é um pouco mais rock.

Há alguma faixa em particular que você escreveu sobre a qual gostaria de falar?

MAX MERRITT: Há uma que escrevi chamada "Ain't You Glad You Came", e estou muito satisfeito com ela porque a escrevi sobre um amigo meu. Estou satisfeito com a forma como saiu porque acho que realmente toca no sentimento.

Há alguma faixa favorita no próximo álbum?

MAX MERRITT: Deixe-me pensar... Ah, eu gosto de todas, caso contrário não as estaria gravando.

Essa é uma resposta bastante justa. Não podemos fazer mais perguntas após essa declaração [trecho da RAM Magazine, 18 de junho, nº 34, 1976, p24]
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O post consiste em dois álbuns, ambos extraídos da minha coleção pessoal de vinil no formato FLAC, com capa completa do álbum e escaneamentos de rótulos. Observe a capa alternativa da Nova Zelândia para A Little Easier, mostrada abaixo.
Como de costume, eu obtive algumas faixas bônus para enriquecer sua experiência e estou em dívida com um amigo (Sunshine) por disponibilizar o single: "Slipping Away / I Keep Forgetting". Vale a pena notar que o lançamento do single "Slipping Away" é mais curto do que a versão gravada no LP e o lado B nunca foi lançado em nenhum outro formato. Além disso, uma versão anterior de "Let It Slide" (como discutido na entrevista acima com Max) também está incluída junto com uma gravação rara que a banda fez para a Levi Jeans no início dos anos 70.
Finalmente, eu também gostaria de reconhecer a fonte da entrevista com Max - 'The Legend Returneth', retirada da RAM Magazine, 18 de junho, #34, 1976, p24, e uma cópia digitalizada também está incluída.
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UM POUCO MAIS FÁCIL

01 Cama King Size Rosewood 6:25
02 Mr. Horizontal 3:28
03 Wrong Turn 5:32
04 Coming Back 5:05
05 A Little Easier 4:48
06 Find A Home 5:23
07 Long Time Gone 4:29
08 Slipping Away 5:34
09 Live Levis (Faixa Bônus) 3:04
10 I Keep Forgettin' (Single B-Side) 3:09
11 Slippin' Away (Single A-Side) 3:36
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Créditos:
Baixo – Martin Deniz
Bateria – Stewart Speer
Engenheiro – Richard Dodd
Guitarra – John Gourd
Teclados – Dave MacRae
Guitarra de aço com pedal – BJ Cole
Percussão – Ray Cooper
Produtor – Del Newman
Saxofone – Barry Duggan
Vocais – Max Merritt

MUSICA&SOM


01. Let It Slide
02. Whisper In My Ear
03. Monopoly
04. Blame It On The Reggae
05. Midnight Man
06. Rosie
07. Gotta Have Your Love
08. Tell Me Mama
09. Take Part Of Me
10. Ain't You Glad You Came
11. Let It Slide (versão inicial da faixa bônus)

Créditos:
MAX MERRITT: Vocal, Guitarra
STEWART SPEER: Bateria
LANCE DDCON: Teclado, Saxofone,
Vocal de Apoio
MARTIN (FUZZ) DEN IZ: Baixo, Vocal de Apoio
JOHN GOURD: Guitarra
PRODUZIDO POR: Joe Renzetti para CUKce Productions 
GRAVADO EM: Trident Studios, Londres, Inglaterra

MUSICA&SOM

Michael Bolton - Unlicensed Live (1993) Bootleg

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Michael Bolotin (nascido em 26 de fevereiro de 1953), conhecido profissionalmente como Michael Bolton , é um cantor e compositor americano. Bolton originalmente se apresentou nos gêneros hard rock e heavy metal de meados da década de 1970 a meados da década de 1980, tanto em seus primeiros álbuns solo quanto naqueles que ele gravou como vocalista da banda Blackjack. Ele se tornou mais conhecido por sua série de baladas pop rock, gravadas após uma mudança estilística no final da década de 1980. . 
Bolton
começou a gravar em 1975. Este primeiro álbum foi autointitulado usando seu sobrenome original de Bolotin. No início de sua carreira musical, ele se concentrou no hard rock, com sua banda Blackjack uma vez abrindo para o artista de heavy metal Ozzy Osbourne em turnê. Houve rumores de que em 1983 Bolton fez um teste, mas foi negado, para a posição de vocalista principal da antiga banda de Osbourne, Black Sabbath. Mais tarde, Bolton afirmou que isso não era verdade: "Aquele boato sobre eu fazer um teste para o Black Sabbath era apenas um boato. Não sei como isso começou."

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Não há como confundir o poder vocal de um Michael Bolton. O cantor, que começou sua carreira de gravação em meados da década de 1970, atingiu seu ritmo musical no final da década de 1980 com uma mistura impressionante de baladas elevadas e versões cover de músicas que o inspiraram — e ao resto de nós — como "To Love Somebody", "Drift Away" e "Sittin' On The Dock Of The Bay". 

Os críticos às vezes acusam Bolton de mergulhar nos covers muitas vezes durante sua carreira, mas o cantor sabe que é um de seus pontos fortes — um que sua legião leal de fãs nunca pareceu se importar. Mas, o cantor também reconhece uma letra original vencedora quando ouve uma.

1. "Provedor de almas"

A faixa-título — e o primeiro de cinco singles — do lançamento de Bolton em 1989, essa música serviria como uma espécie de 

o protótipo de grande parte do sucesso de Bolton com material original durante a década de 1990. Equilibrou poder e paixão de forma eficaz, e trouxe as influências de Detroit e Memphis para a vanguarda da música de Bolton e ajudou a definir seu som. 

2. "É disso que se trata o amor"

Após uma década de gravação, o sucesso finalmente chegou para Bolton com o lançamento de The Hunger em 1987. Na peça central daquele conjunto estava esta balada lindamente escrita (escrita pelo cantor com Eric Kaz) que se tornou o primeiro grande sucesso musical de Michael Bolton. A música alcançou a terceira posição na parada adulta contemporânea e chegou ao Top 20 na Hot 100, servindo de aviso ao mundo musical de que um artista que apostaria na reputação de um dos melhores intérpretes de música da próxima década estava prestes a alçar voo -- e de fato ele o fez!

3. "Sentado no cais da baía"

A versão de Michael Bolton de 1987 alcançou a 11ª posição nos EUA, sua música com melhor desempenho nas paradas até "How Am I Supposed to Live Without You" atingir a 1ª posição em 1989. Neal Schon, do Journey, tocou na gravação de Bolton.

Bolton não consegue assobiar. Ele teve que ter o solo de assobio dublado quando fez o cover da música.

4. “O amor é uma coisa maravilhosa”

Essa música tem uma batida animada que parece muito com um disco pop. As enormes facadas de sintetizador e batidas sincopadas funcionam para gerar um hit nº 1 nas paradas nacionais altamente audível para ele.

5. "Como eu vou viver sem você"

A música que efetivamente abriu a carreira de Bolton para as massas teve algumas reviravoltas antes de se tornar um sucesso em 1989 a 1990. O cantor escreveu a balada cheia de dor com Doug James em 1983 para a Air Supply. No entanto, um desentendimento com Clive Davis sobre uma das letras tornou a composição um agente livre. Laura Branigan fez da música um sucesso como a continuação de "Solitare". A música foi até tocada por Lisa Hartman Black durante sua temporada de 1982-87 no Knots Landing da CBS, mas realmente encontrou seu público quando o próprio Bolton a cortou para seu disco Soul Provider em 1989. 

6. "Eu encontrei alguém"

Bolton coescreveu "I Found Someone" para Laura Branigan em 1985. Sua versão foi apenas um sucesso menor, mas dois anos depois, Cher ressuscitou a música, e com ela sua própria carreira de cantora. Bolton coescreveu várias outras músicas para ambas as cantoras.

7. “Geórgia em minha mente”

Esta música nº 6 é uma música antiga de Ray Charles à qual Bolton emprestou seu estilo vocal característico. A música é uma interpretação decente que permanece bastante fiel à versão original. 

8. "Como podemos ser amantes"

O primeiro grande hit single de Bolton da caneta de Diane Warren, o cantor também divide o crédito de composição com o produtor Desmond Child neste apelo brilhantemente escrito (e produzido) por estabilidade emocional em um relacionamento. No momento do lançamento desta música no inverno de 1990, o cantor merecidamente ganhou a reputação de ser um dos melhores cantores de baladas do ramo, mas esta música mostrou que Michael Bolton não era um pônei de um truque só.

9. "Tempo Amor e Ternura"

Poucos artistas tiveram mais sucesso nas paradas de sucesso adulto contemporâneo na década de 1990 do que Michael Bolton, e esse hit de 1991 foi um dos seus maiores, chegando ao topo da parada — e atingindo o pico de número 7 na Hot 100. Mais uma vez, o cantor recorreu à muito estimada Diane Warren para a faixa, que também serviu como faixa-título de seu álbum de maior sucesso — vendendo mais de 8 milhões de cópias somente nos Estados Unidos. 

10. "Quando eu estiver de pé novamente"

Outro mergulho no poço profundo da música de Diane Warren não começou exatamente como você pode pensar. Na superfície, essa música pode soar como se fosse sobre um homem esperando por uma força eventual para retornar a ele novamente após um término, mas Warren disse a Wesley Hyatt no The Billboard Book of No. 1 Adult Contemporary Hits que a música foi inicialmente desencadeada por seus sentimentos de dor e perda após a morte de seu pai. Independentemente de como você queira interpretá-la, a música continua sendo um dos momentos mais emocionais do pop e do adult contemporary do final dos anos 80 / início dos anos 90. 

11. “Quando um homem ama uma mulher”

Esta é uma canção de rock clássica de Percy Sledge. A canção se encaixa perfeitamente na voz e no estilo vocal de Bolton e sua versão, embora um pouco diferente da original, tem seu próprio mérito.

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Este post consiste em MP3s (320kps) extraídos do meu CD australiano AMCOS Bootleg e inclui algumas capas coloridas refrescantes somente para mídia de CD. Este bootleg não está registrado no BOOTLEGZONE.COM e, portanto, sua origem é difícil de dizer, no entanto, suspeito que o show possa ser de janeiro de 1993 / Center Stage, Chicago, IL com base na lista de faixas.

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Lista de faixas

01 - Soul Provider

02 - That`s What Love Is All About

03 - (Sittin On) The Dock Of The Bay

04 - Love Is A Wonderful Thing

05 - How Am I Supposed To Live Without You

06 - I Found Someone

07 - Georgia On My Mind

08 - How Can We Be Lovers

09 - Time,Love And Tenderness

10 - When I`m Back On My Feet Again

11 - When A Man Loves A Woman

Michael Bolton - vocais

Michael Braun - bateria

Bruce Kulick - guitarra

Bob Kulick - guitarra

Mark Clarke - baixo

Aldo Nova - teclados

MUSICA&SOM

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Uriah Heep - The Collection (1989)

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Qualquer um que tenha ouvido o álbum de estreia do Uriah Heep , "Very Eavy, Very Umble", quando foi lançado pela primeira vez em 1970, sem dúvida teria ficado tão surpreso quanto a própria banda se alguém tivesse dito a eles ali mesmo que duas décadas depois o nome Uriah Heep ainda estaria em outdoors de salas de concerto em todo o mundo. Todo mundo sonha, todo mundo tem ambições, mas nem mesmo o irreprimivelmente alegre guitarrista cockney Mick Box teria pensado que isso era uma possibilidade remota.
Especialmente quando vi algumas das críticas que estavam recebendo. Por anos, o Uriah Heep foi a banda que todos - exceto os fãs - simplesmente amavam odiar. Eles foram criticados como um "Deep Purple" pobre devido aos roqueiros implacavelmente pesados ​​de guitarra/órgão Hammond "se essa banda fizer sucesso, terei que cometer suicídio", prometeu outro hack nada impressionado... O Uriah Heep ouviu tudo.

Mas eles eram teimosos demais para dar atenção aos críticos! Em vez disso, eles seguiram o exemplo dos rostos sorridentes amontoados nos palcos, se consolaram com as vendas consistentes - embora nada espetaculares - de discos e continuaram a agitar.
Eles eram tão "humble" quanto o funcionário afetado de Charles Dickins que involuntariamente lhes deu seu nome, mas eram mais teimosos do que um estábulo cheio de mulas proverbiais. Eles se recusaram a desistir, não importa o que acontecesse, suportando sua cota de mudanças pessoais, convulsões e até tragédias para fazer shows e se tornar um nome conhecido em quase todos os países do mundo, da Islândia à Austrália, dos EUA à União Soviética. Basta dar uma olhada ao redor: estamos em 2000 e a banda ainda está conosco! Eles venceram todas as probabilidades e sobreviveram.

Esta coleção - um mero arranhão na superfície de sua carreira de 19 álbuns de estúdio e cinco vocalistas - não poderia esperar ser um resumo abrangente de tudo o que a banda fez e é capaz de fazer. Mas ouça e ouça a maioria dos clássicos: "Gypsy", "Easy Living", "Return To Fantasy", "July Morning" estão todos aqui, junto com algumas coisas boas que o tempo ignorou e talvez até algumas surpresas.
Não menos importante para aqueles que disseram que a banda nunca duraria (sem assinatura, ta!)
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Este post consiste em FLACs extraídos do meu conjunto de vinil incrivelmente raro, lançado posteriormente como um único CD em 2000 pela Sanctuary Records. A arte completa do álbum para ambas as mídias está incluída no arquivo

Tracklist

A1 Love Machine

A2 Easy Livin'

A3 Look At Yourself

A4 July Morning

B1 Firefly

B2 Running All Night (With The Lion)

B3 Return To Fantasy

B4 Been Away Too Long

C1 Rainbow Demon

C2 Gypsy

C3 That's The Way That It Is

C4 Wake Up (Set Your Sights)

D1 Love Is Blind

D2 Can't Keep A Good Band Down

D3 On The Rebound

D4 All Of My Life

MUSICA&SOM

Cliff Richard - Live In Birmingham 1999 (2CD) Bootleg

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Q uando  Cliff Richard se converteu ao cristianismo em 1964, ele fez planos para cancelar seu fã-clube e efetivar sua aposentadoria, embora mais tarde tenha reconsiderado. No entanto, ele permaneceu agudamente ciente de que muitos acham a rebeldia, até mesmo a decadência, inerente ao rock incompatível com a Bíblia. No entanto, Richard continuou a prosperar como um artista de gravação, acumulando números recordes de sucessos britânicos, com seu único soluço causado pela fé uma decisão de retirar o single "Honky Tonk Angel" quando ele tardiamente descobriu que era sobre prostitutas.

No entanto, em 1999, a EMI, sua gravadora de 40 anos, decidiu que "Millennium Prayer", seu próximo single proposto, era simplesmente uma ponte longe demais. Embora sua mistura da melodia de "Auld Lang Syne" e uma letra consistindo de "The Lord's Prayer" fosse um pouco peculiar, não era mais piegas do que muitos outros discos de grande sucesso de Richard. Quando a EMI se recusou a lançá-lo, Richard o levou para a pequena gravadora independente Papillon. Após seu lançamento, ele ainda encontrou oposição, com várias estações, incluindo a poderosa BBC Radio 2, se recusando a tocar algo tão inefavelmente sem graça. No entanto, com uma base de fãs multigeracional por trás dele e uma rede cristã vociferante comprando em solidariedade, o disco disparou para o número 1 do Reino Unido em 4 de dezembro de 1999.
Richard é claramente um homem bom demais para ser vingativo, mas até ele deve ter sentido algum lampejo de satisfação quando, no ano seguinte, a EMI se sentiu compelida a licenciar "Millennium Prayer" para inclusão em seu próximo álbum ao vivo.

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Neste concerto de Cliff Richard de 1999, o cantor e astro pioneiro do rock and roll britânico leva seu público em uma viagem pela música amada pelo público jovem britânico nas décadas de 1950 e 1960, bem como seus sucessos posteriores e outras canções, com apresentações importantes de artistas convidados.

Cliff Richard nasceu Harry Webb em 1940 em Lucknow, Índia, onde seu pai trabalhava como contratado para a Indian Railways. A família logo se mudou para Calcutá, depois para Surrey, Inglaterra, e no início dos anos 1950, o jovem Harry se envolveu na moda britânica "skiffle". O skiffle reunia folk americano, blues e country em um estilo caseiro e de baixa tecnologia que os adolescentes podiam aprender rapidamente; foi uma forte influência no desenvolvimento do rock and roll britânico. Em meados dos anos 1950, em meio ao sucesso da marca de rockabilly e atos afro-americanos de Elvis Presley entre o público pop jovem, Harry Webb estava cantando com uma banda de rock and roll. Ele logo assumiu o nome artístico Cliff Richard. Richard começou a gravar em 1958. Seu primeiro single apresentou "Schoolboy Crush", um cover da gravação de Bobby Helms, pretendido como o lado A; e "Move It", que abre este show, o lado B pretendido. A gravação do lado B era tão forte que se tornou o lado A, e o single alcançou o segundo lugar no Reino Unido. Hoje, "Move It" é amplamente considerada a primeira gravação britânica de rock and roll.

Apresentado como um Elvis Presley britânico, Richard decolou como um cantor de rock and roll e galã adolescente. Com sua banda de apoio — que logo seria chamada de Shadows, e logo teria sucessos próprios — ele gravou "Living Doll", que alcançou o primeiro lugar no Reino Unido e o top quarenta nos EUA. Richard também estrelou uma série de filmes de grande sucesso, que o tornaram a principal atração de bilheteria na Grã-Bretanha em 1962 e 1963. Com a primeira onda da mania do rock and roll diminuindo, Richard adaptou-se agilmente a um som pop mais amplamente acessível, continuando a desfrutar de sucessos no top cinco. Logo, o novo som dos Beatles estava varrendo a Europa e depois os EUA, mas a carreira de Richard floresceu mesmo assim. Ele até gravou com o produtor "político country" de Nashville, Billy Sherrill, para dois sucessos no top cinco.

Cliff Richard e as sombras

Ainda assim, embora uma turnê de shows pelos Estados Unidos em 1960 tenha corrido bem, e Cliff Richard and the Shadows tenha aparecido no "The Ed Sullivan Show", ele recebeu pouco apoio das gravadoras americanas e nunca alcançou o tipo de popularidade nos Estados Unidos que as bandas da "Invasão Britânica" desfrutaram. 

The Shadows é um grupo de rock instrumental inglês, e foi a banda de apoio de Cliff Richard de 1958 a 1968, (embora eles tenham colaborado novamente em inúmeras turnês de reunião). The Shadows colocou 69 singles nas paradas do Reino Unido dos anos 1950 aos anos 2000, 35 creditados ao Shadows e 34 a Cliff Richard and the Shadows. O grupo, que estava na vanguarda do boom dos grupos beat do Reino Unido, foi a primeira banda de apoio a emergir como estrelas. Como pioneiros do formato instrumental de quatro membros, a banda consistia em guitarra solo, guitarra base, baixo e bateria. Sua gama abrange pop, rock, surf rock e baladas com influência de jazz.

Os membros principais são Hank Marvin, Bruce Welch e Brian Bennett. Junto com a guitarra Fender, outra pedra angular do som do Shadows era o amplificador Vox. O Shadows, com Cliff Richard, dominou a música popular britânica no final dos anos 1950 e início dos anos 1960, nos anos anteriores aos Beatles. Os sucessos número um do Shadows incluíam Apache, Kon-Tiki, Wonderful Land, Foot Tapper e Dance On!. Embora tenham perdido terreno no final dos anos 60, a banda teve um segundo sucesso no final dos anos 70.

The Shadows é o terceiro ato mais bem-sucedido na parada de singles do Reino Unido, atrás de Elvis Presley e Cliff Richard. The Shadows e Cliff Richard & the Shadows tiveram quatro EPs em primeiro lugar cada.

Em meados do final da década de 1960, Richard começou a revisar seu ato, em parte sob a influência de sua conversão ao cristianismo evangélico. Ele se apresentou com grupos cristãos e apareceu com as Cruzadas de Billy Graham. Ele atuou no filme de 1967 "Two a Penny", lançado pela produtora de filmes de Billy Graham.

Na década de 1970, ele teve seu próprio programa de televisão com, entre outros, Hank Marvin (guitarrista solo), que aparece neste concerto. Em duetos com Olivia Newton-John e outros, ele finalmente alcançou sucesso comercial nos EUA. Em 1995, ele foi nomeado cavaleiro pela Rainha Elizabeth II.

Nos anos seguintes, Cliff Richard voltou a gravar rock, country e música cristã e a fazer shows como este, nos quais ele revisita o pop dos anos 1950 e 1960, no qual ele teve uma influência tão forte [notas do encarte por Wieeiam Hogeland]
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Este post consiste em MP3s (320 kps) extraídos de CD (lançado pela Immortal Records) e inclui a arte completa do álbum. Cliff Richard Live In Birmingham 1999: The Countdown Concert (2CD) .... Não tenho certeza se é um bootleg, mas a apresentação é boa, embora esteja claro que este não é um lançamento oficial com base na gravadora. Uma gravação ao vivo, provavelmente uma mesa de som para transmissão de rádio, este lançamento em CD duplo apresenta muitos dos sucessos de Cliff (tanto dos anos 60 com os Shadows quanto com Hank Marvin na guitarra solo) e também dos anos 70 e além. Nota: Parte deste material foi lançado em bootlegs alternativos do Shadows (conforme mostrado abaixo)
Faixas relevantes com Hank Marvin (NITG)
Títulos: APACHE; DON'T CRY FOR ME ARGENTINA; RIDERS IN THE SKY
Hank toca guitarra solo em “Move It"; "Living Doll" e "The Young Ones".
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CD1
  1. Move It
  2. Living Doll
  3. Rock Around The Clock
  4. Be-Bop-A-Lula
  5. When
  6. Elvis Medley: Teddy Bear; All Shook Up; Jailhouse Rock
  7. I Believe
  8. The Young Ones
  9. I'm In Love With You
  10. Needles And Pins
  11. She Loves You
  12. Apache
  13. I'm Nearly Famous
  14. Miss You Nights
  15. Bright Eyes
  16. We Don't Talk Anymore
  17. Don't Cry For Me Argentina

CD2
  1. Sci Fi
  2. I Just Don't Have The Heart
  3. Medley: Some People; A Little In Love
  4. It's In Each One Of Us
  5. Mistletoe And Wine
  6. Riders In The Sky
  7. Can't Keep This Feeling In
  8. Nessun Dorma
  9. I Do Not Love You, Isabella
  10. (Everything I Do) I Do It For You

  11. Vita Mia
  12. Lucie
  13. Obra de Arte Humana
  14. Dia do Salvador
  15. A Oração do Milênio
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MUSICA&SOM

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Jimi Hendrix - Royal Albert Hall, Londres, 18 de fevereiro de 1969 (Ex. Soundboard)

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Royal Albert Hall, Londres, 18 de fevereiro de 1969
O 'Jimi Hendrix Experience' é apoiado por Soft Machine e Mason, Jim Capaldi, Wood & Frog

The Experience sobem ao palco para seu primeiro show de volta à Inglaterra em mais de seis meses. Jimi: "Vai levar cerca de um minuto e meio para... afinar nossos instrumentos aqui e ali e toda a turma nos assistindo fazer isso, sabe... Você não se importa que eu fale com você hoje à noite? Nós estávamos tocando para, oh, vamos ver, nós estávamos tocando na, er, na América, certo... Então tocamos na Alemanha, estávamos muito cansados ​​e então não praticamos nada, mas [o que] vamos fazer é tocar, ok?"

Ele faz seu comentário padrão sobre afinar e tocar baixo para salvar a audição do público, então apresenta 'Tax Free' como uma música dos amigos suecos do grupo, Hansson e Karlsson: "Gostaríamos de dedicá-la a vocês." Após esse número, a banda começa Tire'." Sem nenhuma introdução, Jimi continua com 'Getting My Heart Back Together'. Quando a música termina, Jimi pergunta ao público se a música está muito alta, ao que eles respondem "Não!" Sua introdução usual para 'Foxy Lady' segue - "Gostaríamos de dedicá-la à namorada de alguém, não sabemos quem ela é ainda, mas vamos ver agora, descobriremos mais tarde após o show, descobriremos, uma coisa chamada 'Foxy Lady'." Quando Jimi começa a nota de feedback familiar, ele comenta: "Vocês não entenderiam, não, não realmente."

Quando a música termina, Jimi anuncia um "slow blues": "[Foi] gravado em 1778 nos estúdios Benjamin Franklin, uma coisa que era chamada de 'Red House'." Ele dedica a próxima música ao recém-dissolvido Cream: "... os gatos estão realmente fora de vista e, er, é realmente uma pena que eles tenham se separado. É meio descolado, porque você ouvirá três vezes mais música acontecendo. De qualquer forma, gostaríamos de fazer uma das músicas deles, é instrumental, não estou dizendo que tocamos melhor do que eles, não, não estamos dizendo isso. [Estamos] apenas dizendo que meio que curtimos os gatos e a música que vamos fazer, obrigado." Jimi continua com 'The Sunshine Of Your Love'.

O set continua com 'Spanish Castle Magic', no qual Jimi introduz um riff que mais tarde se tornaria 'Message To Love'. O público começa a gritar por músicas. Jimi comenta "... espere, espere. Vou tentar uma que seja boba..." Ele continua com 'Star Spangled Banner' e 'Purple Haze'.

Após a música, Jimi sai do palco, mas o público grita por mais e ele retorna para um bis. "... Aqui é Noel Redding no baixo, caso vocês estejam prontos para ir. E temos Mitch Mitchell na bateria. Bem, como eu disse... estamos aqui para cantar para vocês, obrigado por ficarem conosco tanto tempo, é realmente incrível." Jimi termina o show com 'Voodoo Child (Slight Return)'.

Após o show, Jimi é filmado para uma entrevista em seu apartamento na 23 Brook Street em Mayfair, Londres. Durante a entrevista, ele toca uma versão de 'Hound Dog' no violão na presença de Kathy Etchingham, Steve Gold e sua esposa.

Kathy Etchingham: "Eu não sabia que eles estavam vindo, sabe, eles não me avisaram. Alguém bateu na porta. Acho que Jimi atendeu a porta e eu estava sentada na cama e a próxima coisa, havia um grande poste longo com algo na ponta. Antes que eu percebesse o que era, todas essas luzes se acenderam. Eu me lembro disso porque me pegou de surpresa, e algo assim fica na sua mente! E então eles voltaram e disseram que perderam um pouco do filme 'e podemos refilmar você subindo as escadas?'" 
[trecho de The Jimi Hendrix: Concert Files por Tony Brown, Omnibus Press, 1999. p132,135]

Este post consiste em MP3s (320 kps) extraídos de uma cópia de fita cassete tirada diretamente da mesa de som master (taper desconhecido - Eat A Peach Records). A qualidade é excelente e captura a energia bruta que Jimi demonstrou na noite. Como bônus, uma versão acústica de "Hound Dog" também está incluída - gravada em algum momento durante sua sessão de teste de som da tarde (e não no apartamento de Kathy, como Tony Brown indicou anteriormente). A arte completa do álbum, junto com capas alternativas - também estão incluídas. Observe que este é um conjunto de CD duplo.

Lista de faixas 
101. Introdução 
102. Tax Free 
103. Fire 
104. Hear My Train A Comin' 
105. Foxy Lady 
106. Red House 
201. Sunshine Of Your Love 
202. Spanish Castle Magic / Message To Love 
203. Star Spangled Banner 
204. Purple Haze 
205. Final Speak 
206. Voodoo Chile (Slight Return)
207. Hound Dog (Acústico)
208. Entrevista com  Kathy Etchingham e Jimi

MUSICA&SOM

FADOS do FADO...letras de fados...

 

A voz da cotovia

Joaquim Sarmento / Filipe Pinto *fado meia noite*

Repertório de Helena Sarmento

Cantaste pela noite dentro

As agruras do destino

Não há amor sem desatino

Nem amantes sem lamento

Cantaste pela noite dentro 

A ancora da tua cor

E na memória do vento 

Descobri um grande amor

Minha faúlha, lareira 

Face de gotas e de algas

Minha boca feiticeira 

De rosas brancas e malvas

Amantes nunca estão sós 

Nem que estejam no degredo

Movem na força da voz 

Toda a raiz do segredo

Cantochão, canções de rua 

Meu rio da fantasia

Minha barca de ternura 

Minha voz de cotovia

A voz da poesia

Kátia Guerreiro / Rui Veloso
Repertório de Kátia Guerreiro

Eu dei a minha voz à poesia
E ao fado asas para eu voar
Encontrei no teu amor a alegria
Que me dá esta coragem para cantar

Tens sonho, tens cor e liberdade
Tens tudo o que eu queria p’ra viver
És ternura e conforto, és verdade
Sou mais forte e segura, mais mulher

Veio a vida ensinar-me que o destino
É traçado em cada passo que eu der
E que o fado não é mais do que um caminho
Que os poetas traçam ao escrever

No meu fado sinto todo o nosso amor
P’ra ti canto e solto a minha voz
Sou gaivota, mas contigo sou maior
No poema, somos mais, nós somos nós

Voz d'Amália

Mário Rainho / João de Vasconcelos
Repertório de Maria Armanda

Nossa senhora do fado
Chamou-te Ary com ternura
Já não estás ao nosso lado
Ó meu limão d'amargura

Mas que nome te hei-de dar
Ao poeta perguntei
Gaivota ou Canção do Mar
Não sei, não sabe ninguém

Partiu e deixou-nos sós
A voz d'Amália
Da terra subiu aos céus
A voz d'Amália
Partiu, mas ficou em nós
A voz d'Amália
Partiu sem dizer adeus
Foi por vontade de Deus
Ai... a voz d'Amália

Se uma Gaivota viesse
Do céu, em desassossego
O desenho que fizesse
Talvez fosse um Barco Negro

Onde à proa a tua voz
Que ao cais de outrora se amarra
Talvez chorasse por nós
Meia-noite e uma guitarra

B. B. King ‎– My Kind Of Blues (LP 1961).

MUSICA&SOM

B. B. King ‎– My Kind Of Blues (LP Crown Records ‎– CLP 5188, 1961).

"My Kind Of Blues" é o 6º álbum de estúdio lançado por B. B. King em 1961.

Os anteriores foram: Sing The Blues (Crown Records 1957), The Blues (1958), B.B. King Sings Spirituals (1959), Compositions Of Duke Ellington and Others (1960) e King Of The Blues (1960). 

A biografia deste excelente cantor, compositor e guitarrista recentemente falecido, já se encontra inserida neste blogue.

Faixas/Tracklist:

Lado 1

A1 - You Done Lost Your Good Thing Now (B. B. King, Joe Josea) - 5:15

A2 - Mr. Pawnbroker (King, Jules Taub) - 3:16

A3 - Understand (Cecil Gant) - 2:39

A4 - Someday Baby (Lightnin' Hopkins) - 2:54

A5 - Driving Wheel (Roosevelt Sykes) - 2:52

Lado 2

B1 - Walking Dr. Bill (Doctor Clayton) - 3:41

B2 - My Own Fault (King) - 3:34

B3 - Fishin' After Me (Robert Petway) - 2:29

B4 - Hold That Train (Clayton) - 3:58

B5 - Please Set The Date (Minnie McCoy) - 2:49

Axis - Osanna (Single 1972)

Axis - Osanna (Single Movieplay/Barclay-Riviera SP 110, 1972). Disco considerado raro.

(Rare Single From Greek Psych Band) - Edição moçambicana da LM discos/Lourenço Marques- 1972.

Grupo grego formado em 1970 e dissolvido em 1973.

O grupo Axis formou-se com a união de alguns músicos de vários grupos do final dos anos 60, entre eles os Juniors e We Five. Tal como os Aphrodite's Child, eles estiveram sediados em Paris por algum tempo. No início, os Axis tocavam tipicamente um rock progressivo e pesado, com evidência para o excepcional órgão e para as guitarras eléctricas.

Group Formed in 1970. Disbanded in 1973 . 

Axis united musicians from late sixties groups, among them Juniors and We Five. Like Aphrodite's Child they were based in Paris for some time. In the beginning, Axis played archetypical heavy progressive rock with great organ and electric guitars.

Formação / Members:
DEMIS VISVIKIS: Harpsichord , Piano, Órgão e vocalista.
GEORGE CHATZIATHANASSIOU: Bateria, percussão, voz.
ALECOS CARACANDAS: Viola solo, guitarra acústica, voz.
DEMETRIS KATAKUZINOS: Guitarra acústica, baixo e vocalista.

Axis - Ela Ela (LP 1972)

MUSICA&SOM

Axis - Ela Ela (LP Riviera ‎– RLP 16.036, 1972).

Produtor: J. Claudel

Género: Pop Rock, Prog Rock

"Ela Ela" é a faixa que dá o título ao primeiro álbum da banda Axis, constituída por músicos gregos sediados em Paris, como já tinha acontecido com outras bandas. Axis foi uma banda grega formada em 1970 por Dimitris Katakouzinos e Demis Visvikis, depois de se terem juntado a alguns dos membros da banda de apoio de Demis Roussos (Aphrodite Child). Eles lançaram três álbuns entre 1971 e 1973. Os seus maiores sucessos foram, "Ela Ela", "Someone" e “Osanna”.

O álbum que aqui apresentamos ainda hoje é muito agradável de ouvir.

Faixas/Tracklist:

A1 - Hosianna (B. Bergman, I. Fossati, Di Parlo) 

A2 - Living In (A. Caracandas, D. Katakuzinos, D. Visvikis, G. Chatziathanassiou) 

A3 - Shine Lady Shine (A. Caracandas, D. Katakuzinos, D. Visvikis, G. Chatziathanassiou) 

A4 – Dedicated (A. Caracandas, D. Katakuzinos, D. Visvikis, G. Chatziathanassiou) 

A5 - Nothing To Say (A. Caracandas, D. Katakuzinos, D. Visvikis, G. Chatziathanassiou) 

B1 – Someone (Doug Flett, Guy Fletcher) 

B2 - Long Time Ago (A. Caracandas, D. Katakuzinos, D. Visvikis, G. Chatziathanassiou) 

B3 - Ela Ela (A. Caracandas, D. Katakuzinos, D. Visvikis, G. Chatziathanassiou)

B4 – Thought (A. Caracandas, D. Katakuzinos, D. Visvikis, G. Chatziathanassiou) 

B5 - Bad Trip (From The Theme Of The Prélude Op.3 In C Sharp Minor) (Rachmaninov)

Músicos / Line-up:

Alekos Caracandas - guitarra solo, guitarra acústica e voz

Dimitris Katakouzinos - baixo, guitarra acústica e vocalista

Demis Visvikis - percussão, Mellotron, teclados e voz

George Chatziathanassiou - percussão, bateria e voz

Arranjos por Axis

Axis ‎– Axis (LP 1973)

MUSICA&SOM

Axis ‎– Axis (LP Riviera 421 088, 1973).

Supervisão de John Ardley.

Género: Rock progressivo

Como muitas outras bandas gregas, o que acontecia naquela época com alguma frequência, o grupo Axis também se radicou em França.

Este é o segundo álbum da banda e um dos melhores álbuns progressivos gregos, que ainda hoje se ouve com muito agrado.

Neste álbum, Axis mistura música pop psych e longos e complexos instrumentais. Simultaneamente, iniciam uma viagem pelo hard rock, deslizam pelo Canterbury jazz rock, passando pelo free jazz.

O lado B, de certa forma, aborda também o rock sinfónico.

No álbum, salientamos o excelente trabalho de órgão e piano eléctrico.

Do LP salientamos as faixas fabulosas, "Materializing the Unlimited" e "The Planet Vavoura".

Uma mini biografia do grupo já se encontra inserida neste blogue.

Faixas/Tracklist:

A1 Waiting A Long Time (A. Fandis, C. Stassinopoulos, D. Visvikis, G. Hatziathanassiou) 4:26

A2 Sewers Down Inside (A. Fandis, C. Stassinopoulos, D. Visvikis, G. Hatziathanassiou) 6:19

A3 Materializing The Unlimited (A. Fandis, C. Stassinopoulos, D. Visvikis, G. Hatziathanassiou) 5:02

A4 Asymphonia I (A. Fandis, C. Stassinopoulos, D. Visvikis, G. Hatziathanassiou) 5:05

B1 Suspended Precipice (D. Visvikis, G. Hatziathanassiou) 1:49

B2 Roads (D. Visvikis, G. Hatziathanassiou) 5:03

B3 Asymphonia II (A. Fandis, D. Visvikis, G. Hatziathanassiou) 2:48

B4 Dancing Percussion (D. Visvikis, G. Hatziathanassiou) 2:37

B5 Pa Vu Ga Di (Arranjos por D. Visvikis, G. Hatziathanassiou, -“Bizantine Hymn” – Trad.) 3:52

B6 The Planet Vavoura (D. Visvikis, G. Hatziathanassiou) 3:56

Músicos:

Bateria, percussão –George Hadjiathanassiou e Chris Stassinopoulos

Baixo e percussão - Alexandros Fantis

Piano elétrico, Piano, Mellotron, órgão, voz e percussão – Demis Visvikis

Arranjos por Axis.

Nota:

Álbum gravado nos Hérouville Studios, em Paris.

O lado A foi gravado em Junho de 1973.

O lado B gravado em Abril do mesmo ano.

A faixa "Pa Vu Ga Di" foi gravada na Igreja Evangélica Alemã, em Paris.