Jeff Lynne's ELO - BBC Radio Theatre 2015-11-12 (Bootleg)

 

O Radio Theatre da BBC abre suas portas para uma banda icônica que vem fazendo história na música desde a década de 1970. ELO e seu vocalista Jeff Lynne venderam mais de 50 milhões de álbuns em todo o mundo e criaram um catálogo de sucessos no topo das paradas que incluem Mr Blue Sky, Telephone Line, Livin' Thing e Strange Magic. O ELO de Jeff Lynne toca suas faixas clássicas junto com algumas músicas novas de seu primeiro álbum de material novo em quase 15 anos, Alone in the Universe, para uma multidão íntima de fãs.

Conhecida como uma das forças mais icônicas da história da música, a ELO entrega o novo álbum, ELO Alone in the Universe de Jeff Lynne, que será a primeira nova música da ELO em uma década. Assim como nos álbuns anteriores da ELO que chegaram ao topo das paradas, Jeff Lynne continua a servir como produtor, compositor, arranjador, vocalista e guitarrista da ELO. Jeff Lynne foi o gênio criativo por trás da ELO, que vendeu mais de 50 milhões de álbuns no mundo todo, teve mais de 20 Top 40 Hits nos EUA e no Reino Unido e recebeu inúmeros prêmios e elogios. Na época da formação da ELO, Lynne disse que o objetivo era criar músicas modernas de rock e pop - um objetivo que permanece verdadeiro cerca de 30 anos depois com a criação deste novo material. Após sua passagem como líder da Electric Light Orchestra, o cantor/guitarrista Jeff Lynne construiu uma carreira igualmente bem-sucedida nos anos 80 e 90 como produtor, com seu som característico enfeitando os discos mais recentes de muitas lendas veteranas do rock & roll. 

Lynne começou sua carreira no final dos anos 60 como vocalista de um grupo chamado Idle Race, que gravou o álbum The Birthday Party para a RCA em 1969. Em 1970, Lynne aceitou um convite do líder do Move, Roy Wood, para se juntar à sua banda reformulada; os dois compartilhavam a visão de fundir rock & roll elétrico com orquestrações clássicas, um conceito que eventualmente transformou o Move na Electric Light Orchestra (em vez dos dois grupos tocarem simultaneamente, como havia sido planejado originalmente). 

A composição de Lynne "Do Ya" forneceu o primeiro hit da agregação nos EUA em 1973; Wood logo abdicou de sua parte da liderança do grupo para formar o Wizzard, deixando Lynne no comando. Ele comandou o grupo nos anos 80, marcando vários singles e álbuns no Top Ten dos EUA e contribuindo para a trilha sonora do filme Xanadu de 1980. Cloud Nine No início dos anos 80, a carreira de produção de Lynne começou a decolar, enquanto ele trabalhava com o roqueiro roots Dave Edmunds, Duane Eddy e os Everly Brothers. Trabalhos aclamados seguiram com George Harrison (Cloud Nine de 1987), Brian Wilson e Randy Newman. Em 1988, Lynne participou do supergrupo Traveling Wilburys, vencedor do Grammy; ele logo produziu os companheiros Wilburys Roy Orbison e Tom Petty no sucesso de crítica e comercial Mystery Girl e Full Moon Fever, respectivamente.  Em 1990, Lynne lançou seu primeiro álbum solo, Armchair Theatre, e trabalhou no segundo álbum dos Wilburys, Volume III. Alguns dos trabalhos mais proeminentes de Lynne foram com suas principais influências, os Beatles, em sua série Anthology; o reconstruído "Free as a Bird" trazia sua marca inconfundível, e ele também trabalhou com Ringo Starr e Paul McCartney (Flaming Pie) individualmente.

ZoomLynne passou a segunda metade dos anos 90 relativamente quieta enquanto uma disputa sobre a propriedade do nome Electric Light Orchestra avançava nos tribunais. Depois de ganhar os direitos de ELO, Lynne lançou Zoom — que foi gravado em grande parte por conta própria — sob o nome Electric Light Orchestra em 2001. O álbum recebeu boas críticas, mas não gerou sucessos. Lynne então voltou sua atenção para trabalhar com George Harrison em uma nova coleção de músicas. Harrison morreu antes de poder concluir o álbum, mas Lynne o terminou e ele foi lançado como Brainwashed em 2002.  Quatro anos depois, Lynne se reuniu com Tom Petty para Highway Companion, seu primeiro álbum juntos desde Into the Great Wide Open em 1990. Em 2009, ele produziu algumas músicas no Far de Regina Spektor; então Lynne voltou sua atenção para gravações próprias. Ele voltou à ação em 2012 com dois álbuns: uma coleção de músicas regravadas da Electric Light Orchestra chamada Mr. Blue Sky, e uma coleção de covers de sucessos pop dos anos 50 e 60 chamada Long Wave. Long Wave estreou na 7ª posição nas paradas de álbuns do Reino Unido e na 133ª posição na Billboard nos EUA; Mr. Blue Sky estreou na 8ª posição no Reino Unido e na 118ª posição nos EUA. No início de 2013, reedições de Armchair Theatre e Zoom apareceram, junto com o lançamento do concerto solitário que ELO deu em 2001 em apoio ao Zoom. Dois anos depois, Lynne reviveu o nome ELO — dessa vez o nome era ELO de Jeff Lynne — para Alone in the Universe, seu primeiro álbum de originais em 14 anos. Foi exibido na Columbia em novembro de 2015. 

Jeff Lynne's ELO - Radio 2 In Concert
BBC Radio Theatre, London, England
November 12th 2015

01. Turn To Stone
02. Evil Woman
03. Showdown
04. All Over The World
05. When I Was A Boy
06. Livin' Thing
07. Strange Magic
08. Don't Bring Me Down
09. Steppin' Out
10. When The Night Comes
11. Sweet Talkin' Woman
12. Ain't It A Drag
13. Telephone Line
14. Mr. Blue Sky

Humble Pie & Colosseum - BBC Radio 1969-1971 (Bootleg)

 

Uma vitrine para o ex-vocalista do Small Faces, Steve Marriott, e o ex-virtuoso da guitarra do Herd, Peter Frampton, o grupo de hard rock Humble Pie foi formado em Essex, Inglaterra, em 1969. Também contando com o ex-baixista do Spooky Tooth, Greg Ridley, junto com o baterista Jerry Shirley, o grupo iniciante passou os primeiros meses de sua existência trancado na casa de Marriott em Essex, mantendo uma agenda de ensaios implacável. 

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Contratado pela gravadora Immediate, o Humble Pie logo lançou seu single de estreia "Natural Born Boogie", que chegou ao Top Ten britânico e abriu caminho para o LP de estreia do grupo, As Safe as Yesterday Is. Town and Country Depois de fazer uma turnê pelos EUA em apoio ao Town and Country de 1969, o Humble Pie voltou para casa apenas para descobrir que o Immediate havia declarado falência. A banda recrutou um novo empresário, Dee Anthony, que os ajudou a fechar um novo contrato com a A&M; a portas fechadas, Anthony encorajou Marriott a direcionar o grupo para um som mais duro e corajoso, bem distante das melodias acústicas favorecidas por Frampton.  À medida que os gritos de blues crus de Marriott começaram a dominar os LPs subsequentes, como o esforço homônimo de 1970 e o Rock On de 1971, o papel de Frampton na banda que ele cofundou diminuiu gradualmente; finalmente, após uma turnê altamente carregada pelos EUA que rendeu o sucesso comercial de 1971 Performance: Rockin' the Fillmore, Frampton saiu do Humble Pie para embarcar em uma carreira solo. Smokin' Depois de alistar o ex-guitarrista do Colosseum Dave "Clem" Clempson para preencher o vazio, o Humble Pie ficou ainda mais pesado para Smokin' de 1972, seu álbum de maior sucesso até então. No entanto, enquanto o ambicioso set duplo de estúdio/ao vivo Eat It de 1973 ficou um pouco abaixo do Top Ten, seu sucessor de 1974 Thunderbox não conseguiu entrar no Top 40. 

Depois que Street Rats de 1975 alcançou apenas o número 100 antes de desaparecer das paradas, Humble Pie se desfez; enquanto Shirley formou Natural Gas com o ex-integrante do Badfinger Joey Molland, e Clempson e Ridley se uniram a Cozy Powell no Strange Brew, Marriott liderou o All-Stars de Steve Marriott antes de se juntar ao Small Faces reunido em 1977. Em 1980, Marriott e Shirley reformaram o Humble Pie com o ex-vocalista do Jeff Beck Group Bobby Tench e o baixista Anthony Jones. Depois de dois LPs, On to Victory de 1980 e Go for the Throat do ano seguinte, o grupo montou uma turnê problemática pela América: após uma interrupção relacionada a uma lesão causada quando Marriott mutilou sua mão na porta de um hotel, a programação foi novamente descarrilada quando o vocalista foi vítima de uma úlcera. Logo, Humble Pie novamente se dissolveu; enquanto Shirley se juntou ao Fastway, Marriott entrou em reclusão. No início da década de 1990, ele e Frampton fizeram planos provisórios para começar a trabalhar juntos mais uma vez, mas em 20 de abril de 1991, Marriott morreu no incêndio que destruiu sua casa de campo Arkesden do século XVI. Ele tinha 44 anos.

BIOGRAFIA DO COLOSSEUM:
Uma das mais influentes das primeiras bandas britânicas de rock progressivo, o Colosseum fundiu uma abordagem aventureira ao rock com fortes influências de jazz e blues e toques clássicos de teclado; eles ganharam seguidores leais e duradouros, embora nunca tenham conseguido um grande sucesso. O Colosseum foi fundado em 1968 pelo saxofonista Dick Heckstall-Smith, o baixista Tony Reeves e o baterista Jon Hiseman; os três já haviam trabalhado com John Mayall, tocando em seu álbum Bare Wires, e Heckstall-Smith e Hiseman eram ex-membros da Graham Bond Organisation.  A primeira formação foi completada com a adição de Dave Greenslade nos teclados, Jim Roche na guitarra e o vocalista James Litherland, que assumiu a guitarra quando Roche logo saiu. Depois de fazer sua estreia ao vivo em Newcastle, o Colosseum ganhou um aliado valioso no lendário disc jockey da BBC John Peel, que apresentou a banda em seu programa de rádio Top Gear. A Fontana Records contratou a banda, e seu primeiro álbum, Those Who Are About to Die Salute You, foi lançado em 1969; ele foi bem nas paradas, e a faixa principal, "Walking in the Park", foi lançada como single, embora tenha sido o único 7" do grupo. 

O segundo álbum do Colosseum, Valentyne Suite, foi lançado mais tarde no mesmo ano; foi o lançamento de estreia da Vertigo Records, a influente gravadora de rock progressivo e hard rock. (A Vertigo e a Fontana eram afiliadas à gravadora holandesa Philips.) Daughter of Time, de 1970, apresentou uma nova formação da banda; James Litherland saiu para formar a banda Mogul Thrash e Tony Reeves se dedicou à produção em tempo integral, e o Colosseum adicionou o guitarrista Dave Clempson, o baixista Mark Clarke e o vocalista Chris Farlowe. 

Outro álbum do Colosseum, The Grass Is Greener, apareceu em 1970, mas era na verdade uma versão revisada de Valentyne Suite, lançada apenas nos Estados Unidos e apresentando quatro das seleções originais do LP e quatro novas músicas.  Em 1971, o Colosseum pulou do navio da Vertigo para a recém-formada Bronze Records e gravou um punhado de shows na Manchester University e no clube Big Apple em Brighton; a banda se separou antes que pudessem concluir um álbum de estúdio para sua nova gravadora, e o Colosseum Live de 1971 provaria ser o último lançamento da primeira era do grupo. Em 1975, Jon Hiseman lançou o Colosseum II, um combo mais voltado para o jazz que também contava com Gary Moore na guitarra e Don Airey nos teclados; o novo grupo lançou três álbuns antes de se separar em 1978.  Em 1994, a formação Daughter of Time do Colosseum se reuniu para uma turnê de shows, e um álbum ao vivo foi extraído dos shows. A banda lançou um novo álbum de estúdio em 1997, Breads & Circuses, e o Colosseum se reuniu para gravações periódicas e shows ao vivo desde então. A saxofonista Barbara Thompson (que é casada com Jon Hiseman) frequentemente aparecia com a versão reunida do Colosseum, e se tornou um membro oficial do grupo após a morte de Dick Heckstall-Smith em 2004.

Vários anos após a dissolução do Colosseum, Jon Hiseman recrutou Gary Moore e Don Airey para formar o Colosseum II. O mandato dessa vez, no entanto, não era o rock com influências de jazz e blues da banda original, mas uma jornada completa em direção à fusão de jazz hipercinética que estendeu os músicos até onde eles podiam ir. 

A banda continuou tocando e gravando com paixão por cerca de três anos, antes de perder o fôlego. O primeiro álbum contou com o vocalista Mike Starrs, que foi para a banda de metal Lucifer's Friend quando a combinação não deu certo. Também saiu o baixista Neil Murray, que foi substituído por John Mole.  Andrew Lloyd Webber usou a banda para Variations, uma composição para seu irmão, Julian Lloyd Webber. Com três álbuns altamente considerados em seu crédito, o Colosseum II encerrou o dia.  Hiseman continuou fazendo trabalho de sessão e tocando com o United Jazz & Rock Ensemble. Sanctuary lançou uma versão expandida de seu álbum de estreia (Strange New Flesh: Upgraded) em outubro de 2005. 

Humble Pie & Colosseum & Colosseum II 
BBC Radio 1 Sessions 1969-1971

Humble Pie
01. Natural Born Boogie
02. The Sad Bag Of Shakey Jake
03. Heartbeat
04. Desperation
05. Big Black Dog
06- Rollin' Stone
07. Four Day Creep (cuts off)
08. The Lights (Start Missed) includes Tommy Vance with track info.

Colosseum
09. A Whiter Spade Than Mayall

Colosseum II
10. Put It This Way
11. Intergalactic Strut
12. Lament
13. The Inquisition

Spock's Beard - 1999-05-18 - Rochester, NY

 

Spock's Beard
1999-05-18
Penny Arcade, Rochester, NY

Várias bandas novas surgiram na década de 1990 que apresentavam estética e abordagem do rock progressivo, mas também atualizaram o som clássico de várias maneiras para os anos noventa. Isso incluía bandas como Glass Hammer , The Flower Kings , Coheed and Cambria, Big Big Train e Opeth . Uma das melhores versões de rock progressivo dos anos 90 foi Spock's Beard . Formado em Los Angeles, CA em 1992 pelos irmãos Neal (vocais principais, teclados) e Alan (guitarras) Morse, acompanhados por Dave Meros (baixo) e Nick D'Virgilio (bateria) e um pouco mais tarde por Ryo Okamato (teclados). Spock's Beard é conhecido por seus arranjos intrincados, harmonias vocais multipartes e uso de vocais de contraponto, com influências notáveis ​​de Genesis , Yes e Gentle Giant . Seu primeiro álbum, The Light (1995) recebeu ótimas críticas e aclamação imediata entre os fãs de rock progressivo. Álbuns subsequentes, Beware of Darkness (1996), Kindness of Strangers (1998) e Day For Night (1999) continuaram a construir sua reputação de estar na vanguarda do rock progressivo dos anos 90, culminando em V (2000), provavelmente seu álbum mais aclamado, seguido por Snow (2002), seu elaborado álbum conceitual de 2 discos que foi o Swan Song para o membro fundador Neal Morse. Com o vocalista principal e compositor principal Morse saindo logo após o lançamento de Snow , a banda se reagrupou com o baterista Nick D'Virgilio assumindo os vocais principais e adotou uma abordagem mais colaborativa para suas composições. Embora seus próximos álbuns não tenham sido tão bem recebidos quanto os álbuns da era Morse, a banda continuou avançando, com cada álbum subsequente ficando melhor, até que eles recuperaram sua estatura entre os fãs em seu décimo álbum, X (2010), considerado um dos melhores. Infelizmente, houve mais mudanças de pessoal, com D'Virgilio saindo após X , e a banda trazendo Ted Leonard nos vocais e o baterista Jimmy Keegan. O primeiro álbum novo com essa formação foi Brief Nocturnes and Dreamless Sleep (2013), que recebeu muitos elogios entre os fãs da banda. A banda continuou até o presente lançando novos álbuns em 2015 e 2018 ( The Oblivion Particle e Noise Floor , respectivamente), bem como várias compilações e álbuns ao vivo. 
Aqui está um show de ótima sonoridade da era Neal Morse, 1999, na Day For Night Tour. 

Lista de faixas:
cd1
1. Intro
2. Day for Night
3. Mouth of Madness
4. Skin
5. Gibberish
6. Go the Way You Go
7. Distance to the Sun
8. Crack the Big Sky
9. Ryo Solo
cd2
1. The Doorway
2. Walking on the Wind
3. Jam
4. June
5. Waste Away
6. Fire

Neal Morse - Vocal principal, teclado, guitarra, sintetizadores
Alan Morse - Guitarra, vocais de apoio
Ryo Okamoto - teclados, vocais de apoio
Dave Meros - baixo, vocais de apoio
Nick D'Virgilio - bateria, vocais de apoio

MUSICA&SOM

Dorsey Burnette - The Complete Reprise And Motown Recordings Plus... ~ 1962-1965 (2024)

 

CD 1
 1. Back To Nature (2:28)
 2. Rolling Restless Stones (2:27)
 3. The Boys Kept Hangin Around (2:27)
 4. Castle in the Sky (2:57)
 5. Darling Jane (3:57)
 6. I'm A Waitin' for Ya Baby (2:25)
 7. It Don't Take Much (2:19)
 8. Hey Sue (2:18)
 9. Invisible Chains (2:33)
 10. Pebbles (2:15)
 11. Sixteen Violins (2:17)
 12. The Green Side Of The Mountain (1:44)
 13. One Mornin' (2:44)
 14. Circle Rock (1:59)
 15. House With A Tin Roof Top (1:32)
 16. One Of The Lonely (2:12)
 17. Where's The Girl (2:32)
 18. Four For Texas (2:35)
 19. Foolish Pride (2:15)
 20. Little Acorn (2:25)
 21. Cold As Usual (2:27)
 22. Jimmy Brown (2:50)
 23. Everybody's Angel (1:45)
 24. Long Long Time Ago (2:51)
 25. Ever Since The World Began (1:55)

CD 2
 1. Magic Of Love (2:24)
 2. It Couldve Been Different (2:22)
 3. My Refugee (2:21)
 4. Little By Little (2:04)
 5. Go Between (2:02)
 6. Light The Fuse (2:14)
 7. Gotta Travel On (2:47)
 8. Alligator Davey (2:16)
 9. Don't Believe (2:46)
 10. Bluer Than Blue (2:17)
 11. Buckeye Road (2:17)
 12. Lonely Room 21 (2:34)
 13. Why Break My Heart (Just To Run Around) (2:46)
 14. Lipstick, Tickle Toes, Huggy Bear, Kissy Face Baby (2:22)
 15. Conscience I'm Guilty (3:08)
 16. They're Only Words (2:33)
 17. Love Me Forever (2:49)
 18. There Comes A Time (Baby I Didn't) (2:25)
 19. I Know, I Know (2:43)
 20. Honey Come Back (2:53)

pass: polarbear

MUSICA&SOM

Sam Cooke - The Absolutely Essential 3 CD Collection (2009)

 

CD 1
1. You Send Me (2:45)
2. Summertime (2:24)
3. Moonlight In Vermont (2:41)
4. Where You There (2:31)
5. When I Fall In Love (2:44)
6. Desire Me (2:22)
7. Ol' Man River (2:32)
8. Danny Boy (2:48)
9. Love You Most Of All (2:18)
10. The Lonesome Road (2:32)
11. You Were Made For Me (2:51)
12. It's The Talk Of The Town (3:10)
13. That Lucky Old Sun (2:18)
14. Win Your Love For Me (2:42)
15. The Bells Of St. Mary's (2:16)
16. So Long (2:40)
17. Canadian Sunset (2:55)
18. Ain't Misbehavin' (2:01)
19. Stealing Kisses (2:11)
20. Around The World (In Eighty Days) (1:58)

CD 2
1. Come, Let Us Go Back To God (2:49)
2. He's My Rock (2:33)
3. I'm So Happy In The Service Of The Lord (2:22)
4. Let Me Go Home (2:38)
5. Christ Is All (2:34)
6. Joy, Joy To My Soul (2:08)
7. Come And Go To That Land (2:39)
8. He'll Make The Way (2:41)
9. I Gave Up Everything To Follow Him (2:32)
10. Be With Me Jesus (2:32)
11. How Far Am I From Canaan (2:56)
12. I'm So Glad (Trouble Don't Last Always) (3:17)
13. Jesus Wash Away My Troubles (2:07)
14. Just Another Day (2:47)
15. Nearer To Thee (3:05)
16. Peace In The Valley (2:47)
17. Someday, Somewhere (3:01)

CD 3
1. I'm On The Firring Line (2:54)
2. I'd Give Up All My Sins And Serve The Lord (2:29)
3. It Won't Be Very Long (2:35)
4. Until Jesus Calls Me Home (2:43)
5. Jesus Gave Me Water (2:30)
6. Jesus Done Just What He Said (2:19)
7. End Of My Journey (2:56)
8. He'll Welcome Me (3:07)
9. I Have A Friend Above All Others (2:21)
10. Any Day Now (2:29)
11. He's My Friend Until The End (3:07)
12. I'm Gonna Build On That Shore (2:38)
13. Jesus Paid The Debt (2:54)
14. Jesus I'll Never Forget (2:38)
15. Must Jesus Bear The Cross Alone (2:50)
16. One More River (3:14)
17. Poor Pilgrim Of Sorrow (2:18)

pass: polarbear

MUSICA&SOM

CAMPOS DE MORANGO - Volume 2

 

O poeta, filósofo, músico e filólogo alemão, Frederic Nietzsche, disse uma vez que sem música a vida seria um erro do criador. Ludwig van Beethoven acreditava que a música era o elo que une os espíritos e até ousou afirmar que ela era uma revelação maior do que toda filosofia e sabedoria juntas.

.01 - Honeybus - He  Was Columbus. (1969)  Sempre me perguntei como uma banda como o Honeybus não conseguiu atingir o estrelato, tendo um talento criativo tão brilhante. Mas todos sabemos que a sorte nem sempre acompanha os melhores e que na maioria dos casos o sucesso depende não só dos próprios músicos, mas também da correta promoção das gravadoras. Aqueles que tiveram a paciência de acompanhar a trajetória deste blog desde sua primeira entrada, já sabem muito bem o fascínio que sinto por esta banda, cujas músicas fui desvendando uma a uma, com grande receio e como se tivesse medo de descobrir todo o tesouro de uma vez e ficar sem nada mais para mostrar. É a vez de "He Was Columbus", uma canção magnífica e de ar bucólico, composta em 1969 por Ray Cane, que junto com Pete Dello e Colin Hare constituem a alma criativa do Honeybus.

Honeybus-Os Poetas-A Ilusão-Emith Rhodes

02 - The Poets - I Am So Blue. (1965).  Voltamos um pouco para 1965, ano em que um grupo, ainda de terno e gravata, da cidade de Glasgow e chamado The Poets, lançou seu terceiro single no mercado. "I Am So Blue" é uma linda balada que vai do ritmo lento ao médio e com um leve toque folk marcado pelo ritmo da bateria e do violão. Este single gravado com um som mono verdadeiramente encantador foi bem recebido pelo público e permitiu que eles permanecessem em um nível suficientemente alto nas paradas comerciais por um tempo. A música soa triste e melancólica, e o trabalho relaxado de George Gallacher, seu vocalista, contribui muito para isso. Ele descreve tristemente seu estado de desânimo porque sua esposa o deixou.

03 - The Illusion - Angel (1969).  Há músicas que encontramos por acaso, escondidas em algum álbum, daquelas que nunca prestamos muita atenção, mas que de repente surgem e nos surpreendem na primeira audição. Esta é uma delas e, como o próprio nome sugere, parece estar impregnada daquele pó de anjo que às vezes faz com que uma música perdida e esquecida de repente se torne uma descoberta interessante. Os nova-iorquinos The Illusion lançaram seu segundo álbum, "Together (As a Way of Life)", em 1969, um trabalho geralmente medíocre e insípido que passou despercebido. Embora sempre haja exceções, uma delas é esta excelente canção, merecedora de todos os meus elogios, intitulada simplesmente "Angel".

04 - Emitt Rhodes - Love Will Stone You. (1971).  Às vezes é inevitável comparar alguns músicos com outros. Seja pela semelhança de suas vozes ou simplesmente pelo sentimento que sua música transmite. No caso de Emith Rhodes, cantor, compositor e multi-instrumentista, é até doloroso reconhecer que um desconhecido como ele pode brilhar quase na mesma altura e com a mesma intensidade que os lampejos de uma estrela como Paul McCartney, embora, no caso de Emith, seu brilho tenha se apagado há muito tempo e no de Paul permaneça intacto e indelével ao longo das décadas. "Love Will Stone You" é uma das pequenas preciosidades contidas em seu álbum autointitulado de 1970. Uma entre muitas, porque como um todo é uma pequena obra de arte criada inteiramente por Emith. 

05 - Alexander´s Timeless Bloozband - Horn Song. (1968).  E continuando com a odiosa questão das comparações. Sobre essa banda de San Diego, chamada Alexander's Timeless Bloozband, devo dizer que eles são frequentemente comparados aos seus contemporâneos, The Electric Flag. Embora neste caso seja apenas o gênero musical que os torna semelhantes, já que ambos praticam o mesmo som, uma mistura de jazz blues com tons psicodélicos. O mais interessante deste álbum talvez seja sua capa, embora eu não queira dizer que suas músicas não atinjam um nível aceitável de qualidade em geral. Vale a pena ouvi-lo e, sem dúvida, sua capa sugestiva convida a isso. Eu me dei ao trabalho de fazê-lo e no final acabou sendo um sucesso, mesmo que só pela descoberta desta canção maravilhosa intitulada "Horn Song".

Bloozband atemporal de Alexander

06 - Morgen - Shes The Nitetime. (1969).  O nova-iorquino Steve Morgen não pensou muito ao escolher um nome para sua banda de Long Island. Ele simplesmente deu a ela o nome de seu próprio sobrenome, o que soava muito bem e, ao mesmo tempo, combinava perfeitamente com o som sombrio que cercava a maioria de suas músicas, uma mistura de psicodelia e hard rock emergente. Não satisfeito com isso, Steve quis ser ainda mais sutil, impedindo que seu primeiro e único álbum tivesse um nome próprio. Um álbum que, aliás e para piorar a situação, traz na capa a imagem do famoso quadro "O Grito", do artista Edvard Munch, ícone mundial da angústia personificada. 

07 - The Chocolate Watchband - Expo 2000. (1968). Vamos para o segundo dos dois instrumentais desta seleção, que vem de uma banda icônica de San Jose (Califórnia), chamada The Chocolate Watchband. Não sei se esses caras estavam pensando na cidade de Hanover quando batizaram esse tema magnífico de "Expo 2000" e, se sim, estavam absolutamente certos, porque em 1968 ninguém ainda conseguia imaginar onde seria realizada a Exposição Universal que encerraria o milênio. Seja como for, é preciso reconhecer que o que realmente foi um sucesso foi este álbum de estreia, "No Way Out", como um todo. Escolher apenas um tema dessa coleção de preciosidades é uma tarefa difícil. Mas se eu tivesse que escolher, desta vez eu escolheria a guitarra sombria, cósmica e psicodélica de "Expo 2000".

                                                                                                                                                                      08 - Hayden Wood - Sixty Years On (1970).  Às vezes, fazer um cover de uma música se torna um desafio muito arriscado, ainda mais quando se trata de uma música tão íntima como esta que Elton John escreveu aos 24 anos para seu segundo álbum. "Sixty Years On" é um olhar ousado para o futuro distante da juventude.

Morgen-Chocolate Watchband- Hayden Wood-Siegling & Larrabee

Uma reflexão profunda e melancólica sobre a passagem do tempo, a solidão e a incerteza. Quem estará conosco quando tivermos sessenta anos? O jovem Elton se perguntou. Nesse mesmo ano, 1970, o cantor neozelandês Hayden Wood foi o primeiro a ousar fazer um cover de uma música de Elton John e foi justamente essa a escolhida.

09 - Siegling & Larrabee - You´ve Been Kind (1970).  O que pode ser escrito sobre músicos, sobre os quais há tão pouca informação na Internet. A única coisa que consegui descobrir nos créditos de seus álbuns é que Jim Siegling e Frank Larrabee provavelmente vieram de Albuquerque, Novo México, que começaram juntos a gravar alguns singles em 1968 sob o nome The Blue Marble Faun, e que dois anos depois lançaram este excelente álbum intitulado simplesmente Siegling & Larrabee. Não sei o que há neste álbum, mas para mim ele tem um charme especial que me faz voltar a ele de vez em quando... Gosto daquele som folk americano elegante e evocativo que suas músicas transmitem. A harmonia das vozes, o ritmo sutil do contrabaixo, em perfeita sincronia com a bateria. A elegância de seus arranjos orquestrais... "You've Been Kind" tem tudo isso e um pouco mais. Ele contém um pedacinho da alma da América capturado em pouco mais de dois minutos.

10 - Hopestreet - Iron Sky. (1972).  Hopestreet era o nome da banda da qual o vocalista escocês Chris Harley (conhecido como Chris Rainbow) fazia parte antes de embarcar em uma carreira solo que o levaria a gravar vários singles durante os anos setenta e que terminaria no início de 1980 com sua incorporação ao Alan Parsons Project. A música que aqui nos é apresentada, intitulada "Iron Sky", pertence ao seu primeiro single e foi lançada pela Parlophone em 1972. É curioso que nesta balada o estilo vocal e composicional de Chris já se assemelhasse de alguma forma ao das músicas que ele mais tarde comporia e interpretaria em alguns dos álbuns de Alan Parsons nos quais trabalhou.

11 - Shelag McDonald - Mirage. (1970).  Quando descobri Shelag McDonald, sua voz cativante imediatamente a fez parte do meu círculo pessoal de mulheres folk britânicas favoritas. É pura coincidência que Shelag também fosse de origem escocesa, pois já há três nesta seleção. Sua carreira profissional é marcada pelo misterioso fato de seu repentino desaparecimento da cena folk, que a manteve escondida e em paradeiro desconhecido desde 1972, até seu feliz reaparecimento trinta anos depois. "Mirage" é o título desta canção que abriu o lado A do primeiro dos seus dois álbuns, lançado em 1970. É uma canção brilhante, como a maioria das suas obras, embora perto da grandiosidade de "Stargazer", que é sem dúvida a minha preferida e que já tive a honra de apresentar noutra entrada, talvez esta pareça uma canção menor.

Hopestreet-Shelag MacDonald-Driftwood-Björn e Benny

12 - Driftwood - Anna My Love. (1970.)  Se o assunto é descobrir músicas lindas e pouco conhecidas, aqui temos um bom exemplo com "Anna My Love". Quem era essa banda chamada Driftwood? Porque, embora seja verdade que seu álbum está disponível nas mais importantes plataformas de streaming de música, pouco mais se sabe realmente sobre eles, exceto as informações básicas fornecidas pela infalível página do Discogs. É por isso que me parece estranho que um grupo capaz de criar um álbum tão bonito tenha permanecido esquecido por tantos anos. Mas, no final, essas coisas acontecem pelo destino e o sucesso nem sempre depende da qualidade dos músicos.

13 -  The Outer Limits - Great Train Robbery. (1968).  Embora Jeff Christie sempre tenha sido associado a "Yellow River", o hit cativante que fez sucesso nas paradas do mundo todo no verão de 1970, seria injusto rotular esse magnífico compositor e vocalista nascido em Leeds apenas por ser o autor de vários sucessos comerciais e sem levar em conta sua magnífica carreira anterior como líder da banda cult The Outer Limits. "Great Train Robbery" foi produzida em 1968 pelo então empresário dos Rolling Stones, Andrew Oldman. Escrita e descartada pelo The Searches, a música foi inspirada no famoso assalto ao trem postal que fazia o trajeto entre Glasgow e Londres e certamente teria se tornado um grande sucesso no rádio, não fosse o fato de a BBC ter proibido sua transmissão, por considerar seu conteúdo ofensivo.

Os Limites Exteriores

14 - Björn & Benny - Inga Theme (1970).  Os suecos Björn Ulvaeus e Benny Andersson gravaram sob o nome Björn & Benny entre 1969 e 1970 e durante esses anos lançaram seis singles e um álbum intitulado "Lycka", que apareceu no final de 1970. De certa forma, pode-se dizer que este álbum foi o nascimento do Abba, porque suas respectivas parceiras, Agnetha Fältskog e Frida Lyngstad participaram, ainda que ocasionalmente, de algumas de suas músicas. A música "Inga" inclui refrãos e cantarolados misturados a fragmentos melódicos bastante interessantes e foi criada por encomenda, para inclusão na trilha sonora do filme sueco "A Sedução de Inga", um filme com bastante conteúdo erótico que certamente não teria escapado das garras da censura em nosso país. 

Honeybus

The Poets

 

Hayden Wood

Siegling & Larrabee

Bjórn & Benny

DISCOS QUE DEVE OUVIR - Iron Cross - Warhead 1985 (USA, Heavy Metal)

 

Iron Cross - Warhead 1985 (USA, Heavy Metal) Artista: Iron Cross De: EUA Álbum: Warhead Ano de lançamento: 1985 Gênero: Heavy Metal Duração: 30:57 Tracks: 01. Set Your Sites (Kacin, Uzax) - 3:03 02. Slaughter House (Kacin, C.R.G., Uzax) - 2:30 03. Waiting For The Axe (Kacin) - 2:55 04. Warhead (Kacin) - 4:08 05. F.K.Z. (Kacin) - 3:25 06. Send For The Cross (Kacin, C.R.G., Uzax) - 2:21 07. Come And Get It (Kacin, Uzax) - 2:33 08. Chain Gang (Kacin) - 3:07 09. Cold Steel (Kacin, Uzax) - 3:43 10. Crucible (Kacin, C.R.G.) - 3:12 Personnel: - Char R.G. - vocals - P.J. Kacin - guitar - Max Uzax - bass - B. Dillon - drums + - Jim Wilson - producer MUSICA&SOM

DISCOS QUE DEVE OUVIR - Dangerous Toys - Dangerous Toys 1989 (USA, Glam Metal, Hard Rock)

 

Dangerous Toys - Dangerous Toys 1989 (USA, Glam Metal, Hard Rock) Artista: Dangerous Toys De: EUA Álbum: Dangerous Toys Ano de lançamento: 1989 Gênero: Glam Metal, Hard Rock Duração: 38:58 Tracks: All music composed by Dangerous Toys, lyrics written by Jason McMaster except where noted. 01. Teas'n, Pleas'n (Jason McMaster, Tim Trembley) - 3:11 02. Scared - 4:02 03. Bones In The Gutter - 3:26 04. Take Me Drunk - 3:57 05. Feels Like A Hammer - 4:10 06. Sport'n A Woody - 3:28 07. Queen Of The Nile - 3:27 08. Outlaw (Jason McMaster, Tim Trembley) - 3:20 09. Here Comes Trouble - 3:20 10. Ten Boots (Stompin') (Mike Watson) - 3:11 11. That Dog - 3:26 Personnel: - Jason McMaster - vocals - Scott Dalhover - guitar - Mike Watson - bass, backing vocals - Mark Geary - drums - Danny Aaron - guitar, backing vocals (credited, but did not play) + - Paula Salvatore - backing vocals (05) - Max Norman - producer, engineer MUSICA&SOM