terça-feira, 11 de março de 2025

PROJEKCT TWO: LIVE GROOVE (1999)

 



1) Sus-tayn-Z; 2) Heavy ConstruKction; 3) The Deception Of The Thrush; 4) X-chayn-jiZ; 5) Light ConstruKction; 6) Vector Shift To Planet Detroit; 7) Contrary ConstruKction; 8) Live Groove; 9) Vector Shift To Planet Belewbeloid; 10) 21st Century Schizoid Man.

Veredito geral: Um álbum ao vivo um tanto comprometedor que parece fazer menos sentido do que seu antecessor de estúdio; ainda bastante poderoso em certos pontos.


Até agora, nada menos que vinte e seis shows ao vivo diferentes do ProjeKct Two estão disponíveis para compra através do DGMlive, e embora possa ser considerado um movimento respeitável e dedicado da parte do Only Solitaire dar a cada um deles um check-up analítico completo, ainda não tenho certeza de que tal gasto de energia traria equilíbrio final e permanente ao cosmos. Consequentemente, por enquanto, vou me limitar humildemente a apenas algumas palavras sobre Live Groove , o primeiro álbum comercialmente lançado do ProjeKct Two que estava originalmente disponível como parte do boxset ProjeKcts , ou como um título independente no Japão (onde mais?).

A primeira coisa que você vê é que nenhuma das faixas aqui se sobrepõe a Space Groove — mas algumas realmente se sobrepõem à futura mais nova encarnação do King Crimson, como ʽDeception Of The Thrushʼ e as peças ʽConstruKctionʼ (ʽLight ConstruKctionʼ seria retrabalhado em ʽConstruKction Of Lightʼ, enquanto ʽHeavy ConstruKctionʼ mais tarde emprestaria seu título ao primeiro álbum ao vivo de 2000). Isso é bastante revelador, já que a ideia básica do ProjeKcts era nunca repetir nada duas vezes exatamente da mesma maneira; mas também significa que essa vibração estranhamente única de ficção científica que a banda tinha em Space Groove não é sentida tão fortemente no lançamento ao vivo, muito do que está mais alinhado com as improvisações tradicionais do tipo KC.

Uma coisa que me intriga é que apenas o trio regular do ProjeKct Two é creditado no álbum, com Belew indicado como responsável pela bateria eletrônica; no entanto, pelo menos duas das músicas, a abertura ʽSus-tayn-Zʼ e a faixa-título, claramente apresentam quatro instrumentos — duas guitarras, baixo e bateria regular, não eletrônica, que na verdade soa como Bruford, não Belew. Houve alguma confusão? Este é realmente um material do ProjeKct One que de alguma forma encontrou seu caminho distorcido para um álbum do ProjeKct Two? Estou muito feliz em ouvir essas duas jams, com «sus-tayn» realmente desempenhando um grande papel em todo o processo (na verdade, o ritmo principal é exatamente o mesmo em ambas as faixas), mas provavelmente não faria mal esclarecer isso nos créditos.

Fora isso, é um negócio bastante pesado como sempre, com Fripp e Gunn regularmente aplicando camadas grossas e crocantes de uma atmosfera quase grunge ('Heavy ConstruKction' de fato); se a bateria eletrônica de Belew concorda com essa atmosfera ou não, cabe ao ouvinte decidir, mas suponho que seja, em grande parte, responsável pelo motivo pelo qual os resultados finais ainda parecem "estranhos" em vez de "de arrasar" (bem, isso e todos os efeitos que fazem a guitarra de Fripp, de vez em quando, se metamorfosear em uma orquestra sinfônica ou um piano preparado). Quando a banda desacelera, é hora de experimentos sintéticos — ʽDeception Of The Thrushʼ combina o ritmo industrial robótico de ʽIndisciplineʼ com solos atonais difusos que parecem saídos diretamente de 1974 — mas, embora todos sejam atmosféricos e agradáveis ​​de ouvir, mais uma vez, eu não iria tão longe a ponto de sugerir que o público atordoado estava testemunhando o nascimento de algum novo gênero musical aqui.

O mais interessante é a inclusão, no final, de uma interpretação muito especial de ʽ21st Century Schizoid Manʼ — não tanto a música em si, mas parte da seção ʽMirrorsʼ, tocada com a ajuda da «V-drums» de Adrian, do baixo de Trey e (supostamente) da guitarra de Fripp, que desta vez foi manipulada para soar como sinos. É apenas um curto segmento de dois minutos, anexado à maior parte do show como uma espécie de piada musical no estilo ʽHer Majestyʼ, mas é bem simbólico do desejo ardente dos ProjeKcts de mudar o máximo de regras possível, mantendo a essência Crimsonian em tudo o que fazem. Não que a peça, por si só, faça algo além de demonstrar o que já sabíamos bem o suficiente (ou seja, o quão insanamente legal e cativante é aquela seção intermediária jazzística), mas, bem, uma surpresa é uma surpresa, mesmo que não tenha nenhum significado específico.

No geral, este não é o momento mais brilhante do ProjeKcts — uma espécie de compromisso malfeito entre o som completamente diferente do Space Groove e uma jam regular do King Crimson — mas para aqueles interessados ​​no «caminho para o Double Duo», pode ser um dos lançamentos mais importantes do ProjeKct. 





DAVID BYRNE: AMERICAN UTOPIA (2018)



1) I Dance Like This; 2) Gasoline And Dirty Sheets; 3) Every Day Is A Miracle; 4) Dogʼs Mind; 5) This Is That; 6) Itʼs Not Dark Up Here; 7) Bullet; 8) Doing The Right Thing; 9) Everybodyʼs Coming To My House; 10) Here.

Veredito geral: Um disco que deveria fazer você se sentir feliz, mas em vez disso faz você se sentir confuso... e isso teria sido um elogio em 1979, mas não em 2018.


David Byrne tem sido tão ativo e tão presente nas duas primeiras décadas do século XXI que é realmente surpreendente perceber que American Utopia é seu primeiro álbum solo de material novo em quatorze anos — tudo desde Grown Backwards tem sido trilhas sonoras, ou colaborações, ou participações especiais. Mesmo neste álbum, a maioria das músicas são co-creditadas a David e Brian Eno (duas a David e ao artista eletrônico Daniel Lopatin), mas pelo menos o álbum como um todo não é atribuído aos dois, o que é compreensível, já que American Utopia é muito Byrne em espírito e relativamente pouco Eno.

Uma das razões é que, com o passar dos anos, David parece cada vez menos interessado em fazer música «pura» e está cada vez mais escorregando para o espírito wagneriano de Gesamtkunstwerk , algo que já havia se manifestado completamente na era de Stop Making Sense e True Stories e agora se tornou a norma para o homem — American Utopia foi anunciado como parte de um projeto multimídia muito maior chamado Reasons To Be Cheerful (título emprestado de Ian Dury) e foi rapidamente transformado em um musical da Broadway que teve uma boa temporada do final de 2019 ao início de 2020, fechando bem a tempo para o desastre da COVID-19. Falando nisso, o álbum deve tocar bem no beco geral de 2020 — supostamente é tudo sobre permanecer alegre e otimista diante de probabilidades terríveis, algo que era bastante característico da arte de Byrne desde o primeiro dia, mas agora é diretamente pronunciado em vez de apenas insinuado.

Embora de um ponto de vista puramente musical, o álbum seja altamente eclético e suas melodias sejam difíceis de atribuir a qualquer gênero em particular, é claro que as estruturas musicais e os detalhes do arranjo aqui são secundários à mensagem artística — é apenas a maneira como David sempre trabalhou e você não o pegará bajulando nenhuma tendência em particular nem simplificando a música para amplificar seu apelo de massa. Por exemplo, ʽGasoline And Dirty Sheetsʼ combinará cítaras indianas, gaitas country-western, guitarras New Wave antiquadas e programação de bateria nova a ponto de toda essa síntese deixá-lo confuso e desorientado; mas se toda essa confusão caleidoscópica realmente tem um ponto, e se a música nesta música realmente «importa» ao lado de suas letras, é bastante discutível.

Talvez tenha sido a colaboração com St. Vincent que tenha influenciado tanto David, mas o problema continua o mesmo que foi com Love This Giant — eu respeito o trabalho que foi feito para fazer este álbum, mas não o sinto propriamente . No fundo, essas são músicas pop bastante acessíveis, geralmente com refrãos cativantes e essas merdas, mas se o objetivo delas é de fato transmitir um sentimento de esperança e otimismo em meio a tempos difíceis, devo confessar que não sinto nem muito problema nem muita felicidade na música. Bom exemplo: ʽEvery Day Is A Miracleʼ, onde os versos um tanto sombrios devem contrastar com o refrão um tanto alegre. Liricamente, a música é astuta e ocasionalmente hilária, desde o ponto em que David reflete sobre como o Céu deveria ser para uma galinha ("...e Deus é um galo muito velho / E os ovos são como Jesus, seu filho"). Mas musicalmente, o verso é reduzido a algumas barras retumbantes de synth-bass e o refrão é apenas um padrão de ska mole cuja melodia poderia muito bem ser tocada por um bando de autômatos. É alto o suficiente e você pode ficar tentado a cantar junto "todo dia é um milagre, todo dia é uma conta não paga", mas nada na música cria tensão real ou a alivia. É apenas uma música, nem melhor nem pior do que um milhão de outras.

Acho que o único número em American Utopia onde senti o mais tênue lampejo de tensão foi ʽItʼs Not Dark Up Hereʼ, com sua mudança de tom saltitante do verso para o refrão e um "HEY!" levemente assustador que muda o discurso do protagonista para seu parceiro de conversa imaginário-alucinatório nos céus acima. Também não faz mal que a música seja conduzida por guitarras paranoicamente funky, não muito diferente dos bons e velhos tempos — mas mesmo assim, há anos-luz de distância entre o fantasmagórico desse refrão e algo como, digamos, ʽMemories Canʼt Waitʼ ou ʽSlippery Peopleʼ.

No final, embora eu não possa, nem que me matem, difamar adequadamente nenhuma dessas músicas por quaisquer pecados específicos, ainda não consigo deixar de ver American Utopia como um fracasso artístico. É claramente um projeto conceitual que deve ter significado muito para David neste ponto, mas mesmo um álbum fraco do Talking Heads como True Stories acabou fazendo mais sentido e proporcionando mais liberação emocional do que esta coleção de músicas bem elaboradas, mas, em última análise, frias e fracas. Certamente as palavras merecem ser estudadas, e estou feliz em ver Byrne, aos 66 anos, em uma forma vocal tão boa e com tantas ideias diferentes, mesmo quando são derivadas ou ineficazes. E talvez no contexto de seu show na Broadway, intercalado com clássicos genuínos do Heads, elas façam mais sentido. Mas, por enquanto, elas não fazem nada para me dissuadir da opinião de que a centelha de gênio de Byrne se extinguiu em algum momento na época de Look Into The Eyeball , e que nem mesmo uma pandemia global ou uma crise econômica mundial serão suficientes para reacendê-la neste momento. 





Irish Coffee - Irish Coffee 1971 (Reissue 2007)

 



O IRISH COFFEE começou oficialmente em 1970, originário de outra banda chamada "The VOODOOS". No começo eles tocavam apenas covers de bandas britânicas e americanas, como DEEP PURPLE, LED ZEPPELIN, The WHO, The KINKS etc... Esta banda da Bélgica, é um hardrock matador com solos cortantes e vocais realmente fortes, músicas bem compostas. O Irish Coffee tocou um hard rock bluesy comum neste raro LP de 1971.
                                                           

Originado de outra banda chamada "The Voodoos". Veja também Sandy And The Voodoos. Esta banda pesada tornou a região de Aalst insegura no início dos anos 60 com o rock'n'roll americano. Eles também tocaram covers de Cliff Richard & The Shadows, mais tarde também covers de The Beatles e The Rolling Stones". O membro Dirk Dierickx relembra "a oferta estrangeira era tão boa naquela época que dificilmente pensávamos em escrever nossas próprias coisas".
Depois de "The Voodoos", apenas para formar o Irish Coffee em 1970 com o compositor William Souffreau. Como "Wit-Lof da Bélgica" reconhece "um dos melhores grupos de hard-rock que a Bélgica teve e tem tido desde então".
                                                                    

Esta é uma banda muito rara e praticamente desconhecida da Bélgica. Um dos melhores álbuns de hard rock progressivo de todos os tempos! Todas as músicas são matadoras! Ótimo!

Os cortes bônus são uma mistura em relação à qualidade, sendo singles A/Bs. A qualidade do material é impressionante. É assim que um álbum de prog hard rock deve ser feito. Eles escreveram e gravaram um único álbum de suas próprias músicas. O IRISH COFFEE fez muitos shows ao vivo naquela época e foi um ato de apoio para bandas como: FOCUS, Dr. FEELGOOD, YES e muitas outras. Infelizmente, a banda se separou em 1975. Mas agora o vocalista, guitarrista e baterista se reuniram com um novo organista e baixista e estão em turnê em 2002-2003 tocando suas coisas antigas.
                                                                         

Membros originais: William Souffreau (vocal e guitarra), Jean Van Der Schueren (guitarra), Hugo Verhoye (bateria), Willy De Bisschop (baixo), Paul Lambert (+1975) (órgão).
Posteriormente com: Luc De Clus (guitarra), Raf Lenssens (bateria).
Atual: William Souffreau (vocal e guitarra), Bruno Beeckmans (bateria), Eric Goetvinck (baixo), Frank Van Laethem (guitarra) e Johan Ancaer (guitarra).
                                                                

Tudo começou no final dos anos 60, em algum lugar no bairro de Aalst (Bélgica). Em um palco em um ou outro bar, uma banda estava tocando para a casa toda. Essa banda tinha o nome "The Voodoos". Coincidentemente, um membro do The Pebbles (uma conhecida banda de rock belga) os ouviu tocando e trouxe a banda para cá.

contato com o empresário do The Pebbles, Louis De Vries, da Brain Trust Music. Louis contratou a banda e eles gravaram seu primeiro single, Irish Coffee - Masterpiece / The Show. Enquanto isso, a banda teve que mudar seu nome, porque em algum lugar já existia um grupo com o nome The Voodoos. Então, Irish Coffee nasceu. Em janeiro de 1971, Louis de Vries levou o single com ele para o MIDEM Music Festival (feira internacional de discos e editoras musicais) em Cannes (França). A Brain Trust Music tinha dois estandes ali, mas eles tinham apenas pessoal para um estande, então no estande sem pessoal, um gravador estava tocando o single do Irish Coffee.
                                                                     

Um representante de uma gravadora americana Parrot ouviu algumas vezes o single e outro contrato foi assinado. O single "Masterpiece" se tornou um sucesso em vários países europeus. A gravadora americana Parrot queria um álbum o mais rápido possível. Em quatro dias, apenas o

primeiro álbum Irish Coffee - Irish Coffee foi gravado. Apesar do fato de que tudo teve que ser arranjado em tão pouco tempo, o álbum contém algumas músicas de ótima qualidade. Músicas como "A Day Like Today" e "The Beginning Of The End" são atemporais. Cerca de 3000 cópias do álbum foram vendidas (bastante para um grupo belga). Ao longo dos anos, o álbum Irish Coffee - Irish Coffee se tornou um dos álbuns belgas mais colecionados. De volta no tempo agora, azar para os garotos do Irish Coffee.
                                                        

A gravadora americana faliu e isso significou o fim do sonho americano. O Irish Coffee gravou mais três singles, Irish Coffee - Carry On / Child, Irish Coffee - Down Down Down / I'm Alive, Irish Coffee - Witchy Lady / I'm Her's, mas nenhum deles vendeu tão bem quanto o primeiro. Isso não significa que eles eram menos importantes. Uma "obra-prima", alguns singles e um álbum depois, o grupo se desfez por várias circunstâncias em 1974. A maior parte da banda vai tocar na banda de apoio de Wim De Craene chamada Brussel. (Veja também Wim De Craene - Brussel).
                                                     

Infelizmente retornando de um show em novembro de 1974 apoiando o cantor belga Wim De Craene, o tecladista Lambert foi morto quando um motorista bêbado bateu na van da banda. O baterista Lenssens foi

também gravemente ferido, enquanto os outros membros da banda ficaram abalados. O acidente essencialmente significou o fim do Irish Coffee.
Eles se reformaram brevemente algum tempo depois, em 1976, sob o nome de "Joystick". Uma banda com William Souffreau, Raf Lenssens, Willy De Bisschop, uma ótima seção de metais e grandes músicos como Antony Boast. Eles são bandas de apoio do Motörhead, entre outros. O Joystick nunca faz um álbum, mas hoje você pode encontrar algumas de suas músicas no Irish Coffee - Irish Coffee.
                                              

Nas duas décadas seguintes, a maioria dos membros da banda permaneceu ativa na cena musical belga. Em novembro de 1993, De Clus, Verhoye e Souffreau (junto com o baixista Geert Maesschalk e o tecladista Chris Taerwe) se reuniram para um show único. Nove anos depois, a mesma formação se reagrupou

para alguns concertos belgas e depois começou a tocar ocasionalmente em clubes e festivais.
A banda também tinha uma ótima reputação ao vivo e foi convidada para tocar como banda de apoio para bandas como 'Focus', 'Uriah Heep', 'Dr. Feelgood', 'Golden Earring' e muitas outras. A banda se separou em 1975, mas se reformou em 2002 com um novo organista e baixista.
William Souffreau ainda está ativo no mundo da música. Ele ainda faz shows como Irish Coffee IV

LISTA DE FAIXAS "IRISH COFEE":

(lado 1)
                                                       

1.) Can't Take It (William Souffreau - Jean Van Der Schueren) - 4:05
'Can't Take It' abriu com uma guitarra fuzz Van Der Schueren impressionante (difícil acreditar que ele tinha apenas dezesseis anos na época) e ficou ainda melhor quando a voz gutural de Souffreau entrou em cena. Uma fatia matadora de hard rock, esta foi tão boa quanto qualquer coisa mais conhecida que os concorrentes americanos e ingleses tinham nas ruas. Na verdade, a menos que você soubesse que esses caras eram belgas, você nunca teria adivinhado sua nacionalidade. Como mencionado acima, por algum motivo, os vocais de Souffreau sempre me lembraram um pouco do falecido Rory Gallagher. Uma maneira incrível de começar um álbum.

2.) The Beginning of the End (William Souffreau - Jean Van Der Schueren) - 6:18
Abrindo com um belo órgão estilo Procol Harum de Lambert, 'The Beginning of the End' foi um número lento de blues-rock com uma melodia fantástica e amargamente sombria e outra performance vencedora de Souffreau. Em outro lugar, van der Schueren fez um de seus solos mais impressionantes, embora por algum motivo a mixagem o tenha relegado ao canal esquerdo.
   
3.) When Winter Comes (William Souffreau - Jean Van Der Schueren) - 4:50
Sim, a introdução da palavra falada foi um pouco pretensiosa, mas quando an der Schueren entrou em ação, a balada de andamento médio 'When Winter Comes' decolou com força total. Parabéns a De Bisschop por fornecer uma linha de baixo matadora ao longo da música.  

4.) The Show (Parte 1) (William Souffreau - Jean Van Der Schueren) -
Então, quem imaginaria que uma banda de rock belga seria capaz de fazer um rock funky? Não eu, mas isso foi antes de eu ouvir 'The Show (Parte 1)'.

(lado 2)

                                               


1.) The Show (Parte 2) (William Souffreau - Jean Van Der Schueren) - 2:59
'The Show (Parte 2)' encontrou a banda mirando no heavy metal. Os resultados foram críveis, mas para meus ouvidos Souffreau soou como se estivesse simplesmente se esforçando demais. Dito isso, o resto da banda foi de primeira, com elogios ao baterista Verhoye e mais uma vez ao guitarrista van der Schueren.   

2.) Hear Me (William Souffreau - Jean Van Der Schueren) - 3:58
'Hear Me' encontrou a banda adicionando um toque de fusão jazz-rock ao seu som metal patenteado. Pelo menos na superfície isso não teria soado tão promissor, mas os resultados foram realmente ótimos com Lambert fazendo um solo de Hammond que deixaria Rod Argent orgulhoso. van der Schueren freakout guitar tinha que ser ouvido...  

3.) A Day Like Today (William Souffreau - Jean Van Der Schueren) - 6:51
Uma balada atípica, 'A Day Like Today' inicialmente não fez muito por mim, no entanto, o vocal torturado e apaixonado de Souffreau e o solo de van der Schueren acabaram me conquistando. classificação: **** estrelas.

4.) I'm Lost (William Souffreau - Jean Van Der Schueren) - 4:32
Com uma das melodias mais memoráveis ​​do set, um vocal fantástico e ansioso de Souffreau e outra guitarra matadora de van der Schueren, esta foi outra performance vencedora.   

Então aqui está uma verdadeira raridade - ou seja, um álbum que não apenas faz jus ao hype que o cerca, mas na verdade excede esse hype. Este não é apenas o melhor álbum dos anos 1970 a sair da Bélgica, mas é um dos melhores álbuns dos anos 1970 que já ouvi. Como mencionado anteriormente, o problema é que uma cópia original custará no mínimo US$ 600 a US$ 1.000. Isso deixa você com a coleção de CD-formato autolançada da banda de 1992 em seu selo Voodoo (número de catálogo ). O pacote Voodoo (1.500 cópias foram prensadas), incluía sete faixas não encontradas no LP original (a maioria singles não-LP):

1.) Carry On
2.) Child
3.) Down Down Down
4.) I'm Alive
5.) Witchy Lady
6.) I'm Hers



Irish Coffee  – Irish Coffee
Label: Thors Hammer – THCD 003
Format: CD, Album, Reissue, Stereo 2007
Country: Germany
Released: 1971
Genre:    Rock
Style:    Hard Rock, Prog Rock


TRACKS

  



01. Can't Take It    4:05
02. The Beginning Or The End    6:18
03. When Winter Comes    4:50
04. The Show (Part 1)    2:51
05. The Show (Part 2)    2:59
06. Hear Me    3:58
07. A Day Like Today    6:51
08. I'm Lost    4:32

BONUS TRACKS
    
09. Masterpiece    3:04
10. Carry On    3:10
11. Child    3:40
12. Down Down Down    2:59
13. I'm Alive    4:11
14. Witchy Lady    2:55
15. I'm Hers    4:40






Various: A Journey To Tyme - 80 Of The Rarest 60' S Garage Tracks From The US And Canada (5 CD Box - Set) 2009

 



O próximo e último lançamento da série Psychic Circle de box sets numerados e de edição limitada de 5 CDs é A Journey To Tyme, uma excursão de 80 faixas ao mundo obscuro dos sons de garagem dos anos 60 dos EUA e Canadá.
                                        


Assim como todos os box sets do Psychic Circle, A Journey To Thyme traz 5 CDs embalados individualmente em réplicas de porta-cartões. Nomes familiares disputam nossa atenção ao lado de seus contemporâneos mais obscuros, e cada volume foi compilado e sequenciado pelo lendário Nick Saloman (também conhecido como Bevis Frond).

Sonics

A Journey To Tyme foi lançado originalmente como um CD duplo e 3 discos individuais e esta é a primeira vez que todos os 5 volumes foram reunidos em um box de luxo com 5 CDs. Acompanhado por um livreto detalhado de 40 páginas com histórias atualizadas da banda, fotografias raras e discografias completas, esta é outra adição à coleção de qualquer fã do gênero.


Esta é mais uma coleção (5 discos) de bandas de garagem obscuras, principalmente dos EUA e Canadá. No entanto, há algumas bandas — uma do Reino Unido (THE RATS) e uma da Escócia (THE POETS) que conseguiram entrar de alguma forma.


O som é bom a muito bom, principalmente considerando que esses 45 foram gravados rápido e barato.


Cada disco vem dentro de um envelope de papelão, que lista as bandas e os títulos das músicas, e tudo cabe dentro de uma caixa de papelão grossa com tampa, que também lista as bandas/músicas.

Myddle Class

O livreto de 40 páginas lista as bandas em ordem alfabética, com uma breve sinopse de cada banda e da música. Há fotos de várias bandas também. Também está incluído um prático índice para que você possa encontrar uma banda específica rapidamente - muito atencioso. No geral, um pacote muito bom.


Estão incluídos discos de 45 rotações de algumas bandas antigas como THE IGUANAS (com Iggy Pop), AMERICAN BLUES (com Dusty Hill e Frank Beard, mais tarde do ZZ TOP), AMERICAN FOUR (com Arthur Lee e Johnny Echols do LOVE) e THE MOVING SIDEWALKS (com Billy Gibbons do ZZ TOP) .

Mark Four

Também estão incluídas faixas de THE SONICS, THE VOGUES, THE RATIONALS, CHAD ALLAN & THE EXTREMES (que se transformou em THE GUESS WHO) e THEE MIDNITERS.


Mas a grande maioria dessas bandas era conhecida apenas localmente, ou talvez em uma pequena região fora de sua cidade. Alguns desses grupos são desconhecidos - a única prova de que existiram é um único registro de 45 deles antes de desaparecerem.


Há também alguns covers, incluindo "Substitute" do XTREEMS , "Mona" do THE IGUANAS , "Where Have All The Good Times Gone" do ZOO e "Feel A Whole Lot Better" do FOUR OF US.


Mas não pense que "obscuro" significa "sem talento". Todas as bandas aqui são boas? Não. Mas até eles têm um certo som e espírito que transparecem em sua música. E essa é a base para bandas de garagem: "vamos formar uma banda por diversão, garotas, e talvez fama e fortuna".

Glory Rhodes

Infelizmente eles não conseguiram. Mas essas bandas colocaram tudo o que tinham para gravar um 45, e você pode ouvir isso. O melhor dessa música é cheio de guitarras altas, bateria forte e vocais estridentes.



E a mistura de estilos rock, pop e psicodélico só aumenta a profundidade desta coleção. Há muita atitude de alguns desses punks locais. Se você for além da música, ouça algumas das letras.


As comparações seriam a série Pebble, ou talvez os sete volumes lançados pela Sundazed. Mas a grande maioria dessas músicas vai empolgar aqueles (como eu) que se deleitam com bandas de garagem obscuras dos anos 60, que é a época em que qualquer um podia formar uma banda e, com sorte, fazer um disco.


Algumas dessas bandas gravaram álbuns completos, mas muitas não, mas isso não importa. Essas pequenas cenas de 45's de bandas de garagem no estilo americano são cheias de atitude e música emocionante. Se você não se cansa desse tipo de música, confira isso. Como diz o título - "uma VIAGEM ao TEMPO" - isso praticamente diz tudo.


A caixa traz o tipo de música que diferencia a psicodelia americana de sua equivalente no Reino Unido: harmonias folk, órgão e baixo emocionantes e guitarra surf. É claro que não faltam guitarras brilhantes e distorcidas, nem temas surrealistas.


Embora eu goste da psicodelia britânica, é revigorante ouvir música que tem mais a ver com os Byrds e os Beach Boys do que com bicicletas brancas e JRR Tolkien.

49th Parallel

Como em todas as caixas do Psychic Circle, cada banda é listada com uma breve informação e discografia. Os CDs vêm em capas de papelão que ficam alojadas em uma caixa externa compacta de papelão.
                                             


Vários – A Journey To Tyme (80 das faixas de garagem mais raras dos anos 60 dos EUA e Canadá)
Gravadora: Psychic Circle – PSYCHBOX4
Formato: 5 x CD, compilação, box set de edição limitada
País: Reino Unido
Lançamento: 2009
Gênero: Rock
Estilo: Garage Rock, Rock psicodélico

                                                                      



VOLUME 1.

                                                                          


01. Unrelated Segments - Story Of My life    2:40
02. Beckett Quintet - No Correspondence    2:30
03. Enfields - She Already Has Somebody    2:47
04. Moving Sidewalks - Need Me    2:13
05. Painted Faces - Anxious Color    2:31
06. Ugly Ducklings - That's Just A Thought That I Had    2:40
07. Chayns - Run And Hide    2:53
08. American Blues - If I Were A Carpenter    4:24
09. Unrelated Segments - It's Unfair    2:39
10. Beckett Quintet - (It's All Over Now) Baby Blue    2:59
11. Enfields - I'm For Things You Do    2:29
12. Moving Sidewalks - Every Night A New Surprise    2:56
13. Painted Faces -  Things We See    2:04
14. Ugly Ducklings - Just In Case You Wonder    2:26
15. Chayns - Why Did You Hurt Me    2:06
16. American Blues - All I Saw Was You    3:42

MP3 @ 320 Size: 104 MB
Flac  Size: 264 MB

VOLUME 2.

                                                                    


01. Faine Jane - It Ain't True    3:10
02. Canterbury Fair - Song On A May Morning    2:57
03. Cryan Shames - Ben Franklin's Almanac    2:00
04. Haymarket Riot - Nine O'Clock    2:57
05. 4 Of Us -I Feel A Whole Lot Better    2:12
06. Thee Midniters - Never Knew I Had It So Bad    2:33
07. New Breed - High Society Girl    2:25
08. Roosters - One Of These Days    2:46
09. Fifth Order - Goin' Too Far    2:44
10. Fe-Fi-Four Plus 2 - Mr. Sweet Stuff    2:37
11. Rats - Got To See My Baby Every Day    2:23
12. Esquires - Sadie's Way    2:31
13. Poets - Now We're Thru    2:19
14. Hallmarks - Soul Shakin' Psychedelic Sally    2:42
15. Outcasts - I Didnt Have To Love Her Anymore    3:10
16. Rationals - Feelin' Lost    1:50

                                                               

01. Iguanas - Mona    2:39
02. High Spirits - I Believe    2:32
03. 49th Parallel - Laborer    2:24
04. Myddle Class - I Happen To Love You    2:49
05. Sonics - Cinderella    2:44
06. Xtreems - Substitute    2:47
07. Countdown Five - Shaka Shaka Na Na    2:35
08. Druids - Doctor Friend    2:11
09. Iguanas - I Don't Know Why    2:30
10. High Spirits - Bright Lights Big City    2:49
11. 49th Parallel - You Do Things    2:22
12. Myddle Class - Don't Let Me Sleep Too Long    3:24
13. Sonics - Louie Louie    2:57
14. Xtreems - Facts Of Life    2:34
15. Countdown Five - Money Man    2:52
16. Druids - She's Got A Secret To Hide    2:42

                                                    

01. English Setters 
- Tragedy    2:16
02. Five Empressions - Little Miss Sad    2:16
03. Vogues - Humpty Dumpty    2:30
04. What's Happening - Baby You're Hurtin'    2:18
05. Ex-Cels - Like A Dream    2:40
06. Zoo - Where Have All The Good Times    2:43
07. Mark Four - Forget It Baby    2:00
08. Roads End - Why    2:22
09. Tommy Burk & The Counts - Without Me    1:53
10. Guess Who - Use Your Imagination    2:07
11. Bassmen - I Need You    2:51
12. What-Knots - I Ain't Dead Yet    2:37
13. These Properous Times - Baby's Comin' Back    2:12
14. Thunderbirds - Your Ma Said You Cried    2:37
15. British Walkers - Shake    2:21
16. Chad Allan - Shakin' All Over    2:42

                                                  

01. Leather Boy - On the Go    2:14
02. Glory Rhodes - I'm Gonna Change the World    2:52
03. Blue Banana - Spicks and Specks    3:04
04. State of Mind - Make You Cry    2:51
05. Pattens - You Should Know    2:14
06. Living End - I Need a Lot of Lovin'    2:09
07. American Four - Lucy Barnes    2:32
08. Messengers - I Gotta Dance    2:47
09. Leather Boy - Soulin'    1:46
10. Glory Rhodes - Stay Out of My Way    2:14
11. Blue Banana - My Luv    2:59
12. State of Mind - Goin' Away    2:32
13. Pattens - Jump     2:45
14. Living End - Turkey Stomp    2:31
15. American Four - Soul Food    2:41
16. Messengers - Right On    3:48

Destaque

Dio - Dream Evil (1987)

  Na segunda e última metade da década de 1980 as bandas de heavy metal pareciam perder as forças fazendo várias mudanças que nem sempre agr...