Black Candle – Nightfire (MCD 1999)

 

Country: Luxembourg

Tracklist

1. As Darkness Rises... (Intro) 00:59
2. Millenium Battle 03:47
3. A Strange Vision 03:22
4. Nightfire 04:22
5. The Black Stone 03:12
6. Do Wou Däischtert And Niwwel Regeiert 04:29
7. Cosmic Icewinds 02:47
8. Besiess Vum Schwaarze Liicht 04:55
9. The Summoning Of Giddim-Xul (Outro) 00:32
10. Meeting With The Beast (Bonus Track) 04:00

Black Candle foi formada em 1994 e foi uma das primeiras bandas de black metal de Luxemburgo.
A banda começou a ensaiar sem baterista e consistia na época

pelo vocalista Dark Lord Tenebrus (também conhecido como Simon ), Azael (guitarra) e Thummiel (segunda guitarra).
Thummiel deixou o Black Candle para formar sua própria banda Sargatanas em 1996.
Algumas semanas depois, Simon e Azael conheceram um baterista chamado Shadow , que logo se juntou a eles.
A demo " My Black Sky " foi lançada em março de 1996, apresentando cinco faixas, criadas durante os ensaios de 1994-1996.
Em 1997, Azael deixou a banda devido à falta de interesse

e Simon foi forçado a tocar guitarra e baixo, tornando o Black Candle uma dupla.
A segunda demo " Winter Of Wrath " foi materializada como resultado da primeira experiência de estúdio da banda.
Logo depois, o baixista Lord Mogon se juntou a Simon e Shadow e seu primeiro show na Alemanha foi realizado.
Em novembro, o Black Candle entrou no estúdio novamente para gravar a faixa " Meeting With The Beast ".
Esta música foi apresentada na compilação de 1998 da Shiver Records " Sometimes Death Is Better Part 5-9 ".
Logo depois, o desinteressado Lord Mogon saiu e a banda perdeu seu local de ensaio em Luxemburgo.
Esses eventos combinados com a falta de apoio da cena musical local causaram um hiato de um ano para o Black Candle .
Shadow participou do ato chamado Vinsval , enquanto Simon se juntou à banda alemã Pagan Winter como cantor.
Black Candle e Pagan Winter foram apresentados nas compilações " Germanische Tyrannen " ( Frontfire Distribution , 1998)

e " A Taste Of Blood " ( Mortuary Khage Productions , 1998).
No final de 1998, uma nova sala de ensaio foi encontrada e a formação foi completada com Phosphoros (guitarra solo) e Fallen (baixo). Em 1999, " Nightfire " foi gravado durante dois dias (agosto de 1998) e lançado pela Pagan Winter Productions .
Em 2002, durante muitas mudanças de formação, o álbum " The Faceless Angel " foi lançado

com o apoio de Burhuc ASBL (promotor de concertos local) e Pagan Winter Productions .
Entre 2002-2004, muitos shows foram realizados em Luxemburgo, França e Alemanha.
Em 2004, a demo " From The Deepest Level " (limitada a 30 cópias) foi lançada

seguido por um single promocional contendo duas faixas em 2005. Álbum
" Lead Me To The Tombs " consistindo de oito novas faixas

e versões regravadas de " Meeting The Beast " e " My Black Sky " foram concluídas no início de 2006.
Em 2007, todos os membros da banda estavam ocupados com seus projetos paralelos

e também todos tinham sua própria opinião sobre a direção futura da Black Candle .

Como resultado, a banda se separou em junho de 2007.
O Black Candle se reuniu em 2009 como uma dupla ( Simon - todos os instrumentos, Styxx - vocais)

mas não durou muito porque Styxx morreu de leucemia em 7 de junho de 2009.
A criação do novo álbum completo (que serve como uma dedicatória ao falecido Styxx ) começou em 2012

e lançado pelo selo Possession Productions em 30 de agosto de 2013 sob o título " Smoke And Monoliths ".
Mais dois álbuns se seguiram, " Lost Light Of The North " em 2016 e " Trees In Space " em 2020, antes de sua dissolução em 2024.

MUSICA&SOM

Masaharu Iwata – Baroque Original Soundtrack (1998)

 

Composer: Masaharu Iwata

Tracklist

01. Great Heat 20320514 02:31
02. Into Our Trespasses 01:06
03. Sanctuary 03:04
04. Iraiza 02:47
05. Confusion 03:04
06. A Style Of Baroque 01:13
07. Namu Ami 03:08
08. Little 02:31
09. One Foot In The Grave 03:32
10. Alice in 03:29
11. One 02:40
12. Neverending Cycle 00:57
13. Multiplex 03:59
14. Hold Baroque Inside 04:10
15. Deep Interludium (John Pee) 01:47
16. Baroque 204 Forest (Toshiaki Dakoda) 01:02
17. Baroque 205 Blue (Toshiaki Dakoda) 01:21
18. Baroque 206 Black (Toshiaki Dakoda) 00:37
19. Proto One 03:01
20. Proto Two 02:09
21. Miraculous Loop (Haruko Aoki) 06:36
22. Timelessness 06:32

Baroque é um RPG roguelike desenvolvido pela Sting Entertainment .

Foi lançado originalmente para o Sega Saturn em 1998 pela Entertainment Software Publishing ,

e então portado para o PlayStation no ano seguinte.

Um remake para PlayStation 2 e Wii foi lançado no Japão pela Sting Entertainment em 2007 e posteriormente no exterior em 2008.
Baroque se passa em um mundo pós-apocalíptico,

onde um experimento para entender o Deus Absoluto causou mudanças climáticas devastadoras,

com os humanos sobreviventes se tornando fisicamente distorcidos por manifestações de culpa.

Este experimento foi liderado por um ser chamado Arcanjo .

O protagonista é guiado pelo Arcanjo através da Torre Neuro para encontrar o Deus Absoluto e consertar o mundo.

Todas as versões do jogo apresentam exploração de masmorras por andares gerados aleatoriamente da Neuro Tower ,

com mortes na masmorra avançando a narrativa.

O original usa uma perspectiva em primeira pessoa,

enquanto o remake inclui uma câmera em terceira pessoa e níveis de dificuldade ajustáveis.
O jogo foi concebido por Kazunari Yonemitsu ,

que esteve envolvido em vários aspectos do seu design e criou a narrativa.

Originalmente em produção para a série PC-9800 , o desejo da Yonemitsu por gráficos 3D resultou na mudança para o Saturn .

Seu tom sombrio, uma reação ao trabalho anterior de Yonemitsu , foi influenciado pelo cinema europeu e pelo filme noir.

A jogabilidade foi inspirada em Torneko no Daibōken : Fushigi no Dungeon .

A música foi composta por Masaharu Iwata , que misturou ruído ambiente e amostras de som nas faixas.

Baroque recebeu suporte de vários produtos suplementares, incluindo uma visual novel baseada em uma novela promocional.

O remake apresentou nova equipe e várias mudanças, incluindo designs de personagens refeitos por Kenjiro Suzuki e música de substituição pelo compositor interno Shigeki Hayashi .
A música de Baroque foi composta e arranjada por Masaharu Iwata ,

que já havia trabalhado com a Sting Entertainment em Treasure Hunter G.

Ao pedir música, Yonemitsu solicitou faixas que não soassem como música,

usando como referência os sons naturais de fundo dos documentários

para criar emoção natural no público sem usar uma trilha musical separada.

Às vezes, como descrições, Yonemitsu enviava a Iwata um pequeno poema,

mas mesmo assim foi difícil para Iwata criar faixas satisfatórias.

Quando Iwata reclamou da falta de material de referência, Yonemitsu encontrou algumas faixas musicais adequadas,

notavelmente músicas dos álbuns de anime Night Head e Adiemus de Karl Jenkins .

As faixas foram projetadas para serem ouvidas junto com os efeitos sonoros do jogo.
A primeira música criada para a trilha sonora foi " Sanctuary ".

Originalmente planejado como um tema de localização da história, foi reutilizado como uma trilha de masmorra.

Embora um tema de abertura tenha sido criado pelo compositor interno Toshiaki Sakoda ,

Iwata foi convidado a criar um novo tema de abertura.

Algo que ele conseguiu fazer no projeto que era novo para ele

estava adicionando efeitos sonoros para aumentar o impacto ambiental de suas faixas.

A faixa tinha meio minuto a mais, então ela foi cortada no jogo, enquanto o lançamento do álbum apresentou a faixa completa.

A faixa " Confusion " foi feita inteiramente com samples de efeitos sonoros.

Ele considerou que seu tema mais estranho foi a faixa " Namu Ami ", que ele descreveu como um canto budista sem sentido.

Sua última música foi " Hold Baroque Inside ", uma peça suave baseada nos temas da história do jogo.

Iwata descreveu tanto o conteúdo do jogo quanto a música que ele teve que criar para ele como algo totalmente novo para ele na época,

e ficou impressionado com a visão de Yonemitsu , apesar de não entendê-la às vezes.

Yonemitsu nomeou todas as pistas.

MUISCA&SOM

Bearer Of The Inmost Sun – Destroyed Beauty (7'' EP 1999)

 

Country: Austria

Tracklist

1. Fate Of Resistance 08:31
2. Hail Jerusalem! 05:18
3. Empire 04:59

Projeto individual criado por Eric Sinister-Dexter ( Operação Julmond , Der Blutharsch )

que lançou apenas um EP de 7" além de algumas contribuições de compilação.
Outro EP de 10" foi planejado para ser lançado pelo selo alemão Membrum Debile Propaganda , mas nunca aconteceu.
Nos poucos shows ao vivo (com Jörg Lanz do Amestigon , Graumahd e Der Blutharsch , entre outros),

outras faixas inéditas foram tocadas e algumas foram incluídas em compilações de vários artistas,

o restante permanece inédito até hoje.

MUSICA&SOM

Kid Dynamite - Hard Funk Rock

 

KID DYNAMITE é outra dessas bandas ultra misteriosas cuja história é obscura na melhor das hipóteses. Sabe-se que a banda surgiu em 1975 quando dois ex-membros (o baixista Dicky Thompson e o baterista John King) da STEVE MILLER BAND decidiram que era hora de seguir por conta própria. O vocalista Val Garcia e o guitarrista Michael Mallen foram adicionados mais tarde e Kid Dynamite nasceu. Optando por uma gravadora que permitiria à banda controle total sobre sua direção, a banda assinou com a Cream Records de Alvin Bennett no final de 1975 e começou a trabalhar em sua estreia autointitulada com o produtor Hal Winn no comando. "Kid Dynamite" foi lançado em janeiro de 1976, mas as vendas fracas e o pouco apoio da gravadora mataram abruptamente a banda no final do ano.

*Confusivamente, a Flightstream Records também lançou um álbum do Kid Dynamite no mesmo ano. Também intitulado "Kid Dynamite", este álbum de 9 músicas tinha uma capa preta e branca com um design incorporando luvas de boxe, e embora duplicasse duas músicas do outro disco, essas eram versões diferentes.*

Muito pouco se sabe sobre as atividades dos membros após a separação, embora haja rumores de que Michael Mallen esteja dando aulas de violão na Califórnia.

Esta joia elusiva é frequentemente discutida em círculos de colecionadores, mas raramente reconhecida como um esforço musicalmente viável. Discordo. "Kid Dynamite" é um exercício dinâmico de emenda de gêneros que funciona efetivamente do início ao fim. Misturando blues, hard rock, soul e funk, a banda mostra suas habilidades musicais por toda parte, com um esforço notavelmente escaldante de Dicky Thompson em particular. Soando bastante semelhante ao ato de hard soul de Joey Newman, BANDIT, a banda funde o groove e a convicção do funk clássico com a força do hard rock dos anos 70. O resultado é bastante espetacular e é uma verdadeira farsa que Kid Dynamite tenha sido apenas um ponto no radar. Embora esta banda seja, sem dúvida, anônima em todos os aspectos, alguns ouvintes podem reconhecer a faixa "Uphill Peace of Mind", que foi sampleada e usada por Dr. DRE (Nuttin But a G Thang) e ULTRAMAGNETIC MC's (Feelin' It) quase vinte anos atrás.

Este é altamente recomendado para fãs de soulful hard rock. Esta transferência de vinil ajustada e limpa deve satisfazer os amantes ardentes do rock obscuro dos anos 70. Curta...

Banda:

Val Garcia - Vocal

Michael Mallen - Guitar

Dicky Thompson - Baixo (STEVE MILLER BAND)

John King - Bateria (STEVE MILLER BAND)

Kid Dynamite (1976)

Midnight Oil - Pop Rock (Australia)

 

Midnight Oil (conhecido informalmente como "The Oils") é uma banda de rock australiana composta por Peter Garrett (vocal, gaita), Rob Hirst (bateria), Jim Moginie (guitarra, teclado), Martin Rotsey (guitarra) e Bones Hillman (baixo). O grupo foi formado em Sydney em 1972 por Hirst, Moginie e o baixista original Andrew James como Farm: eles alistaram Garrett no ano seguinte, mudaram o nome em 1976 e contrataram Rotsey um ano depois. Peter Gifford atuou como baixista de 1980 a 1987.

Midnight Oil lançou seu álbum de estreia autointitulado em 1978, e ganhou um culto de seguidores em sua terra natal, apesar da falta de aceitação da grande mídia. A banda alcançou maior popularidade em toda a Australásia com o lançamento de 10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1 (1982) – que gerou os singles "Power and the Passion" e "US Forces" – e também começou a atrair uma audiência nos Estados Unidos. Eles alcançaram seu primeiro álbum número um na Austrália em 1984 com Red Sails in the Sunset, e lideraram a parada de singles de seu país natal por seis semanas com o EP Species Deceases (1985).

O grupo atraiu atenção mundial com o álbum Diesel and Dust de 1987. Seus singles "The Dead Heart" e "Beds Are Burning" iluminaram a situação dos indígenas australianos, com o último alcançando o primeiro lugar em vários países. Midnight Oil teve sucesso global contínuo com Blue Sky Mining (1990) e Earth and Sun and Moon (1993) - cada um impulsionado por um single de sucesso internacional em "Blue Sky Mine" e "Truganini", respectivamente - e permaneceu uma presença formidável nas paradas de álbuns na Austrália até sua dissolução em 2002. O grupo realizou shows esporadicamente durante o restante dos anos 2000 e anunciou uma reforma completa em 2016.

A música da banda frequentemente aborda assuntos políticos, e eles emprestaram seu apoio a várias causas de esquerda. Eles ganharam onze prêmios da Australian Recording Industry Association (ARIA) e foram introduzidos no Hall da Fama da ARIA em 2006. O legado do Midnight Oil cresceu desde o final dos anos 1970, com a banda sendo citada como uma influência, e suas músicas regravadas, por vários artistas populares. Além de sua produção em estúdio, o grupo é celebrado por suas performances ao vivo energéticas, que mostram a dança frenética de Garrett. O escritor do Guardian, Andrew Street, descreveu o Midnight Oil como "uma das bandas mais queridas da Austrália".

Midnight Oil (1978)

Midnight Oil - Diesel and Dust (1987)

MUSICA&SOM

 

Midnight Oil - Blue Sky Mining (1990)

Labelle - Soul Blues

 

Labelle é um grupo vocal americano formado somente por mulheres que foi um grupo vocal popular nas décadas de 1960 e 1970. O grupo foi formado após a dissolução de dois grupos femininos rivais nas áreas de Filadélfia/Trenton, as Ordettes e as Del-Capris, formando-se como uma nova versão do antigo grupo, mais tarde mudando seu nome para The Blue Belles (mais tarde Bluebelles). Os membros fundadores foram Patti LaBelle (anteriormente Patricia Holt), Cindy Birdsong, Nona Hendryx e Sarah Dash.

Como The Bluebelles, e mais tarde Patti LaBelle and the Bluebelles, o grupo encontrou sucesso com baladas no gênero doo-wop, mais notavelmente "Down the Aisle (The Wedding Song)", "You'll Never Walk Alone" e "Over the Rainbow". Depois que Birdsong saiu para se juntar ao The Supremes em 1967, o grupo, seguindo o conselho de Vicki Wickham, mudou seu visual, direção musical e estilo e se reformou como Labelle em 1971. Suas gravações de funk rock daquele período se tornaram favoritas cult por sua interpretação impetuosa do rock and roll e por lidar com assuntos que não eram tipicamente tocados por grupos negros femininos. Finalmente, depois de adaptar o glam rock e usar trajes extravagantes da era espacial e glam-rock, o grupo encontrou sucesso com o sucesso proto-disco "Lady Marmalade" em 1974, levando ao seu álbum pai, Nightbirds, que alcançou sucesso de ouro. Eles são notáveis ​​por serem o primeiro grupo pop contemporâneo e o primeiro grupo pop negro a se apresentar no Metropolitan Opera House. Eles também foram o primeiro grupo vocal negro a aparecer na capa da Rolling Stone.

Os membros do grupo seguiram cada um por conta própria após o fim de uma turnê em 1976, tendo um sucesso solo significativo. Nona Hendryx seguiu uma musa idiossincrática em sua própria carreira solo, que muitas vezes beirava a vanguarda,[1] Sarah Dash se tornou uma cantora de estúdio celebrada, enquanto Patti LaBelle desfrutou de um Grammy muito bem-sucedido, ganhando e recebendo prêmios pelo conjunto da obra do Apollo Theatre, World Music Awards e BET Awards.

O grupo retornou com seu primeiro álbum novo em 32 anos, Back to Now, de 2008.

Labelle teve nove hits no Top 20 de R&B entre 1963 e 1976.

1971 - Labelle

Norman Blake/Tut Taylor/Sam Bush/Butch Robins/Vassar Clements/David Holland/Jethro Burns - [Self-titled] (1975)

 

Você ouve ou lê que a música faz você perder a cabeça... Nós vemos, na verdade, o contrário... Se não fosse por ela, haveria mais motivos para enlouquecer...

Amada até a saciedade e impossível de encontrar. Pode ser que estejamos diante de uma das preciosidades mais difíceis de localizar entre todos os registros e raridades que circulam pelo blog Lago . Um novo membro vai direto para nossa exclusiva "Galeria dos Uns" .

Anos se passaram desde sua lenda, e mais alguns anos se passaram até que pudéssemos obter uma cópia a um preço razoável, dado o preço exorbitante. Mas esse obstáculo do passado é apenas isso: passado. Aqui apresentamos um dos melhores híbridos de bluegrass/jazz já gravados . Recém-pescado, suculento, fresco e sem anisakis.

"Ei, não seria incrível ver dois músicos do calibre de Vassar Clements e David Holland , vindos de dimensões tão "diferentes", tocarem juntos e se comunicarem no estilo de Stephane Grappelli e Django Reinhardt?"  Mais ou menos, dessa fantasia inicial do produtor Hank Deane, nasceu essa criança híbrida, esse prato de comida fusion que quando você aperta o botão "play" você só quer lamber os dedos uma e outra vez. 

A ideia de Hank se materializou em 22 de junho de 1974 no estúdio "Hound's Ear" em Nashville , com uma equipe de músicos de primeira linha e um único desejo compartilhado de tocar juntos:
Deixamos vocês com este culto e presente escondido de dezembro. Um alívio mental em forma de ondas sonoras para todos os viciados em psicossomática que povoam as ruas.

E, finalmente, desculpas pela nossa ausência prolongada. Isso não vai acontecer de novo, vai...?

1. Sweet Georgia Brown
2. Blues de McKinley
3. Oconee
4. Vassar e Dave
5. Going Home
6. McKinley's Blues
7. Oconee
8. Vassar and Dave

MUSICA&SOM

Gram Parsons - The Complete Reprise Sessions [3CD SET - 2006] (GP and Grievous Angel, plus alternate takes from those albums and rare radio interview with Gram and Emmylou Harris) (1972-74)

 

Em 2006, o selo Rhino lançou um delicioso box set com os dois únicos e aclamados trabalhos solo (mas muito bem acompanhados) publicados pelo lendário anjo caído: nosso querido Gram Parsons ... o eterno cowboy cósmico . Uma edição que também inclui uma riqueza de material bônus de qualidade na forma de tomadas alternativas dessas sessões, bem como entrevistas interessantes conduzidas na época.

É difícil saber se sua música é maior que a influência do mito, e essas são palavras importantes que, sem dúvida, jogam a favor de Gram. À medida que nos aproximamos do quinquagésimo aniversário de sua trágica morte aos 26 anos , e deixando de lado a hilariante dança macabra que foi a história de seu funeral, a reverenciada figura do artista, inovador e gênio da música cósmica americana continua a crescer, surpreendendo como aqueles extraterrestres que ele tão avidamente procurava no deserto de Joshua Tree . A influência do mito e seu legado musical andam de mãos dadas... Sons imortais para ouvidos terrenos.   

"Música Cósmica Americana" - era assim que Gram Parsons gostava de chamar sua música. Seu estilo, um híbrido de fortes influências de country, rhythm and blues, soul, folk e rock, liderou a revitalização de um gênero que continuaria a ganhar força de meados da década de 1960 até os dias atuais. Tradição bem misturada e servida com o melhor do gosto para uma nova geração turbulenta.

"A escrita de Gram trouxe a poesia e a visão de sua geração pessoal para o formato tradicional da música country, e ele criou algo completamente diferente." --- Emmylou Harris

O carisma que Gram Parsons tinha em vida não perdeu um pingo de sua energia após sua morte. A imagem do jovem despreocupado, de cabelos longos, vestido com ternos ousados ​​como os usados ​​por seus ídolos country, adornados com lantejoulas e bordados com motivos tão peculiares e marcantes como folhas de maconha, pílulas, cruzes e papoulas, ficou gravada na memória de todos nós que nos aproximamos e amamos sua música.

Em 1970, Parsons tinha acabado de ser expulso do The Flying Burrito Brothers . Embora isso deva ter sido um duro golpe para seu ego, a realidade caprichosa, ignorada na época, lhe daria uma libertação que lhe permitiria gravar dois clássicos atemporais e atingir o auge de sua curta carreira. No entanto...

"Eu tenho minha liberdade, mas não tenho muito tempo..."

Este verso cantado por ele mesmo em "Wild Horses",  a música "emprestada" pelos Stones (muitos afirmam que ele mesmo a compôs ou teve muito a ver com isso) se tornou uma premonição.

Uma série de eventos infelizes atrasariam este lançamento. Somente no final de 1972, após assinar com a Reprise Records, ele receberia sinal verde para seu projeto, o excepcional GP (1973) , um álbum  repleto de canções inesquecíveis . Gram queria uma voz feminina ao seu lado e por um capricho do destino ele a encontraria um ano antes através de seus antigos companheiros de banda, que recomendaram uma cantora folk que se apresentava nos clubes de Washington DC.  Essa garota era ninguém menos que Emmylou Harris , uma artista maravilhosa que mal sabia quem era Gram Parsons naquela época. Os dois rapidamente formariam uma amizade profunda e intensa, uma aliança musical que os marcaria para sempre.

O ano de 1973 foi o fim de tudo , mais especificamente no dia 19 de setembro, embora seja verdade que ele já vinha destruindo sua saúde há algum tempo enquanto sua lenda de foragido se construía. Gram Parsons não viu o lançamento de seu último álbum, Grievous Angel (1974) , uma obra sublime com melodias e duetos arrepiantes . Tanto ele quanto Emmylou Harris sentiam que estavam começando algo, mas é claro que esse era o fim. O último testamento do cowboy cósmico, a beatificação do anjo caído...

A história de sua música gravada termina aqui, mas o gênio e a alma de Gram Parsons, felizmente, viverão muito além de sua vida tragicamente curta."-- Emmylou Harris

Disc 1 - GP
1. "Still Feeling Blue"
2. "We'll Sweep Out The Ashes In The Morning"
3. "A Song For You"
4. "Streets Of Baltimore"
5. "She"
6. "That's All It Took"
7. "The New Soft Shoe"
8. "Kiss The Children"
9. "Cry One More Time"
10. "How Much I've Lied"
11. "Big Mouth Blues"
Bonus Tracks
12. GP Radio Promo
Gram Parsons Interview
13. How did you meet Emmylou Harris?
14. What is the story behind "A Song For You"?
15. What is the story behind "The New Soft Shoe"?
16. WBCN Interview with Maxine Sartori
19. Love Hurts" - Gram Parsons and Emmylou Harris
20. "Sin City" - Gram Parsons, Emmylou Harris and N.D. Smart

Disc 2 - GRIEVOUS ANGEL
1. "Return Of The Grievous Angel"
2. "Hearts On Fire"
3. "I Can't Dance"
4. "Brass Buttons"
5. "$1000 Wedding"
6. Medley Live From Northern Quebec
A. "Cash On The Barrelhead"
B. "Hickory Wind"
7. "Love Hurts"
8. "Ooh Las Vegas"
9. "In My Hour Of Darkness"
Bonus Tracks
10. "Return Of The Grievous Angel" - Instrumental*
Gram Parsons Interview
11. Did you sing "Hickory Wind" at the Grand Ole Opry?
12. What differences do you see between pure country and country rock?

Disc 3
1. "She" - Alternate Version*
2. "That's All It Took" - Alternate Version*
3. "Still Feeling Blue" - Alternate Version*
4. "Kiss The Children" - Duet with Barry Tashian*
5. "Streets Of Baltimore" - Alternate Version*
6. "We'll Sweep Out The Ashes In The Morning" - Alternate Version*
7. "The New Soft Shoe" - Alternate Version*
8. "Return Of The Grievous Angel #1" - Alternate Version*
9. "In My Hour Of Darkness" - Alternate Version*
10. "Ooh Las Vegas" - Alternate Version*
11. "I Can't Dance" - Alternate Version*
12. "Sleepless Nights" - Alternate Version*
13. "Love Hurts" - Alternate Version*
14. "Brass Buttons" - Alternate Version*
15. "Hickory Wind" - Alternate Version*
16. "Brand New Heartache"
17. "Sleepless Nights"
18. "The Angels Rejoiced Last Night"

*Previously Unissued"

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM

Gloria Barnes - Uptown (1971)

 

Quando o único álbum gravado pela elusiva Gloria "Towanda" Barnes foi relançado em 2016-17 , ele concedeu um pequeno, mas muito esperado desejo dos buscadores de preciosidades escondidas do Deep Soul/Funk . 

Originalmente lançado em 1971 pelo obscuro selo Maple , Uptown tem sido um cobiçado doce escolar para aqueles que sabiam de sua existência e estavam tentando colocar as mãos em uma das poucas cópias à venda. A figura da artista segue a mesma linha, escondida nas sombras... Pouco se sabe sobre a vida pessoal de Gloria Barnes ,  apenas que ela era natural do Harlem e que chamou a atenção após participar de um programa com temática Soul em uma estação de rádio. 

"Uptown" não é inovador, não é revolucionário, mas... e daí? Da lenta e intensa "Old Before My Time" à acentuada Southern Soul  "I'll Go All The Way " , do começo ao fim "Uptown" é um verdadeiro exemplo de Deep Soul no seu melhor . Gloria Barnes opta por uma continuação do gênero com um caráter marcadamente impetuoso e introspectivo, encapsulado em curtos, mas requintados, 29 minutos.

Sua receita? Várias colheres de sopa de Gospel e Blues polvilhadas sobre um vocal principal dedicado, intenso e íntimo , tudo bem misturado até atingir uma massa onde todos os seus elementos estão devidamente integrados... Guitarras rasgadas e afiadas, seções de sopro proeminentes, percussão trepidante e partes de piano e órgão espiritualmente cristalinas. 

O resultado? Um álbum brilhante, pouco processado e cru . O ritmo às vezes é lento e reflexivo, mas sempre intenso e caloroso. Uma atmosfera melancólica paira sobre as letras e os gemidos de partir o coração que saem da garganta rouca de Gloria. Claro, não se esqueça de que tudo isso não seria possível sem o trabalho de assistentes de cozinha de primeira linha, como The Hustlers , Lee Moses e The Ohio Players .

Aqui está outro membro ilustre da nossa galeria de itens únicos... A Srta. Gloria Barnes e seu delicioso clássico escondido.

1. Old before my time
2. I'll call you back later
3. I found myself
4. Gotta get away
5. You don't mean it
6. Home
7. She wants a stand in
8. I'll go all the way

MUSICA&SOM

The Black Crowes - The Lost Crowes - The Tall Sessions & The Band Sessions (2006) [Recorded in 1994 and 1997]

 

Já se passaram 30 anos desde que os Crows alçaram voo pela primeira vez em 1990 com seu corajoso e vintage "Shake Your Moneymaker " .

Queremos comemorar este aniversário no Lago com "The Lost Crowes" , o álbum sem álbum... Um álbum duplo que inclui as duas sessões que a banda gravou em dois períodos específicos e "próximos" de sua vida: "The Tall Sessions" (1994) e "The Band Sessions" (1997) .

Ambos os períodos foram turbulentos, dominados por muito talento e genialidade enquanto sopravam fortes ventos de ego oriundos de atritos internos, tudo bem cercado pela dinamite resultante do sucesso e da falta de escrúpulos do meio musical. Embora possa soar como um ambiente um pouco inóspito, este era o território natural do som do The Black Crowes .

"É legal ver o disco Tall em comparação com o que "Amorica" ​​se tornou" - Chris Robinson

"Adorei ouvir a ambição que tínhamos desde tão cedo" - Rich Robinson

Quando "The Tall Sessions" foi gravado, era 1994 e os irmãos Robinson e seus companheiros estavam prestes a gravar seu terceiro LP depois de dois trabalhos esplêndidos. Chris Robinson se mudou de Atlanta para a Califórnia e conseguiu persuadir o resto dos membros a se juntar a ele. "The Tall Sessions"  é, às vezes, o esboço do que mais tarde se tornaria seu próximo álbum, o furioso "Amorica" . Uma influência latina na percussão está presente em diversas composições resultantes do novo local da banda. No final das contas, o grupo abandonou essas gravações devido a desentendimentos internos, mas não sem antes resgatar e "reciclar" várias delas para seu próximo álbum. Outras se tornariam clássicos em seu premiado repertório de palco.

Por outro lado, "The Band Sessions" foi gravado três anos depois, em maio de 1997, na cidade de Atlanta (Geórgia) , terra natal dos irmãos Robinson. Nessa época, a banda estava no auge musical. As seis cordas de Marc Ford e Rich Robinson soam com uma afinidade quase telepática. O núcleo rítmico bate magistralmente graças à bateria de ferro de Steve Gorman e às sólidas habilidades de baixo de Johnny Colt . Eddie Harsch adiciona cascatas coloridas de sons e acordes de dar água na boca aos teclados. Chris Robinson escreve sua própria narrativa única e interessante no ar, com um pincel vocal quebradiço, áspero e energético.

Depois de anos circulando clandestinamente na forma de bootlegs, ambas as sessões gloriosas finalmente viram a luz do dia.  "The Lost Crowes" é uma fera cósmica que se alimenta de um sentimento vulgar de amor pela liberdade e autenticidade. Um testemunho atemporal da música esplêndida de uma banda lendária, acessível a muito poucos. 

CD1: The Tall Sessions

1. "A Conspiracy" – 4:39
2. "Evil Eye" – 4:26
3. "Cursed Diamond" – 5:45
4. "London P.25" – 3:33
5. "Dirty Hair Halo" – 4:51
6. "Hi-Head Blues" – 4:20
7. "Feathers" – 6:41
8. "Nonfiction" – 4:13
9. "Tied Up and Swallowed" – 4:19
10. "Wiser Time" – 6:17
11. "Sunday Buttermilk Waltz" – 2:30
12. "Descending" – 5:25
13. "Lowdown" – 4:51
14. "Tornado" – 2:41
15. "Song of the Flesh" – 3:44
16. "Thunderstorm 6:54" – 4:03

CD2: The Band Sessions

1. "Paint an 8" – 3:05
2. "Another Roadside Tragedy" – 5:31
3. "If It Ever Stops Raining" – 4:45
4. "Wyoming & Me" – 4:15
5. "Predictable" – 3:14
6. "Never Forget This Song" – 3:43
7. "Lifevest" – 3:19
8. "Grinnin" – 3:16
9. "My Heart's Killing Me" – 5:06
10. "Peace Anyway" – 4:01

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