sexta-feira, 2 de maio de 2025
CAPAS DE DISCOS - 1965 Rubber Soul - The Beatles
BIOGRAFIA DE Charlotte Gainsbourg
Charlotte Gainsbourg
Charlotte Lucy Gainsbourg (Londres, 21 de julho de 1971) é uma atriz e cantora franco-inglesa. É filha do ator, compositor e cantor francês Serge Gainsbourg e da atriz Jane Birkin. Cresceu numa família ligada ao teatro e à música.[1]
Fez o seu primeiro filme em 1984, Paroles et musique.[2] Em 1986 ganhou o César de atriz mais promissora pela sua participação no filme L'éffrontée. Em 2000, voltou a ganhá-lo, desta vez de melhor atriz coadjuvante no filme La Bûche.
Em 2001, ela foi membro do júri no Festival de Cannes.
Em 2009, ela recebeu o prémio de Melhor Atriz no Festival de Cannes por seu trabalho em Anticristo.[3] Além da sua carreira como atriz, gravou dois álbuns e cantou a canção-título de um dos seus filmes, e é garota-propaganda da grife de roupas Gérard Darel.[4]
Atualmente vive e trabalha em França, onde é casada com o ator e realizador Yvan Attal, pai dos seus dois filhos.
Filmografia
- Suzanna Andler (2021)
- Independence Day - (2016)
- Every Thing Will Be Fine - (2015)
- Samba (2014)
- Ninfomaníaca - Volume II (2014)
- Ninfomaníaca - Volume I (2013)
- Melancholia - (2011) - (em inglês)
- A Árvore (The Tree - L'Arbre) - (2010)
- Antichrist - (2009) - (em inglês)
- I'm Not There - (2007)
- The Golden Door - (2006)
- A noiva perfeita (Prête moi ta main) - (2006)
- I'm Not There: Suppositions on a Film Concerning Dylan - (2005) - (em inglês)
- The Science of Sleep - (2005)
- Lemming - (2005)
- L'un reste, l'autre part - (2005)
- Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants - (2004)
- 21 Grams - (2003) - (em inglês)
- Passionnément - (2000)
- Nuremberg - (2000) - (em inglês)
- Les misérables - (2000)
- Félix et Lola - (2000)
- Ma femme est une actrice - (2001)
- La merveilleuse odyssée de l'idiot Toboggan - (2001)
- Embrassez qui vous voulez - (2001)
- Les enfants des photos - (1999)
- La bûche - (1999) - (pelo qual venceu o César como melhor actriz coadjuvante)
- The Intruder - (1999) - (em inglês)
- Le soleil de plus près - (1998)
- Love, etc. - (1996) - (pelo qual foi indicada ao César como melhor actriz)
- Anna Oz - (1996)
- Jane Eyre - (1996) - (em inglês)
- Grosse fatigue - (1994)
- The Cement Garden - (1993) - (em inglês; um filme de Andrew Birkin)
- Amoureuse - (1992)
- Contre l'oubli - (1991)
- Merci la vie - (1991)
- Aux yeux du monde - (1990)
- Il sole anche di notte - (1990)
- La petite voleuse - (1989) - (pelo qual foi indicada ao César como melhor actriz)
- A.V. sur J.B. - (1987)
- Le petit amour - (1987)
- Charlotte Forever - (1986)
- L'effrontée - (1985) - (pelo qual venceu o César como actriz mais promissora)
- La tentation d'Isabelle - (1985)
- Paroles et musique - (1984)
Discografia
- Lemon Incest - (1985): gravado por ela aos treze anos, composto por seu pai.
- 5:55 - (2006): composto por ela em parceria com Jarvis Cocker (Pulp), Neil Hannon (The Divine Comedy), tendo o duo Air como banda de apoio.
- IRM - (2009): Produzido pelo músico americano Beck Hansen.
- Stage Whisper - (2011)
- Rest - (2017)
Nota: Além dos quatro trabalhos, há de ressaltar as contribuições que ela forneceu a artistas como Etienne Daho e Madonna, na faixa "What it Feels Like for a Girl", bem como em faixas aleatórias como "Love, etc.", que dá título a um filme por ela protagonizado em 1996.[5]
Prêmios
- Vencedora do Prémio de interpretação feminina por Anticristo no Festival de Cannes em 2009.
Aynur – Hedûr – Solace Of Time (2019)
Aynur Doğan se tornou um dos principais expoentes da música e cultura curdas. Com uma voz impressionante e uma narrativa musical extraordinária, ela incorpora a herança musical curda que abrange mais de três séculos como um gênero global, imbuindo-a de uma sensibilidade contemporânea influenciada pela música ocidental. E essa voz comovente chega até nós novamente através de sua nova obra Hedûr - Solace of Time , depois de seus extraordinários Hawniyaz (2016) e Hevra (2013, com Javier Limón).
As letras de suas músicas abordam a vida e o sofrimento do povo curdo, especialmente de suas mulheres. Hedûr significa "consolar a si mesmo", "consolo do tempo" em sua língua nativa curda. Nas próprias palavras de Aynur, a jornada que ela propõe enfatiza que o momento musical e espiritual do presente é o caminho para encontrar o equilíbrio e a paz interior; o resultado da escassez, do isolamento ou até mesmo da própria existência. É um dos temas subjacentes do álbum: encontrar consolo nas dificuldades, injustiças e misérias que vivenciam em sua terra natal.
Em 2017, Aynur Doğan foi reconhecida com o prêmio Master of Mediterranean Music Award do Berklee Mediterranean Music Institute, na categoria "Mulheres Mediterrâneas em Ação". A perseverança e lealdade de Aynur à música tradicional curda, superando grandes desafios para continuar seu caminho artístico, é um exemplo importante para outras artistas femininas que buscam encontrar sua própria voz criativa na cena musical mediterrânea.
01. Rave Hîv e (The Moon Is Up)
02. Hedûr (Solace)
03. Berfek Barî – Lure Lure (Snow Falls – Lullaby)
04. Govend E (It´s A Dance)
05. Ezim Ezim Eziliyor (My Heart Sinks)
06. Şilî Dibare (It Rains)
07. Xelîl Qurban (My Beloved Halîl)
08. Kal Î Kal Î (You´re Old)
Mukhtiyar Ali & Mathias Duplessy – Jeena Jeena (2012)
Quando Mukhtiyar Ali conheceu Mathias Duplessy , Ali não sabia uma palavra de inglês ou francês, e o hindi de Duplessy se limitava a "chalo". O mundo de Ali é Pugal, uma pequena cidade fronteiriça em Bikaner com um rico legado de música sufi, enquanto Duplessy é um compositor parisiense cuja música se estende da Mongólia à África. A arte de Ali remonta a mais de 700 anos, e a de Duplessy é contemporânea. Mas se você ouvir Ali cantar qualquer uma das músicas do Duplessy, você pensaria que eles são uma dupla musical feita um para o outro.
Os dois se conheceram há mais de uma década em Bombaim, improvisando uma música que combinava sons da África, Índia e França. "Eu me apaixonei imediatamente pela voz dele. Sei que existem grandes cantores do Rajastão, com técnicas poderosas, mas a música que Mukhtiyar produziu era tremendamente humana ", observou Duplessy.
Mathias Duplessy é um impressionante músico e compositor francês, intérprete de cerca de 40 instrumentos musicais e diretor de mais de 30 trilhas sonoras na França, Índia e Marrocos, incluindo documentários, programas de televisão e filmes. Duplessy pertence àquela geração de músicos que não gostam de fronteiras e abordam a world music sem complexos, sabendo transmitir com sua música os grandes espaços e a passagem do tempo, da Índia contemporânea ao grande deserto da Mongólia, da Andaluzia a Paris, onde vive. Produtor e multi-instrumentista das
obras de Sophia Charaï , com quem forma uma deliciosa dupla, ele também tem seus próprios álbuns excelentes resultantes de seus encontros musicais, como Marco Polo (2010), Crazy Horse (2016) e Brothers Of Strings (2020), estes três com The Violins of the World , um talentoso trio que inclui Guo Gan (erhu chinês), Dandarvaachig Enkhjargal (morin khuur mongol) e Aliocha Regnard (nyckelharpa sueco).
Mir Mukhtiyar Ali vem de uma comunidade semi-nômade chamada Mirasi, no deserto de Thar (Índia). Ele mora em Pugal, uma vila na fronteira com o Paquistão e o Rajastão. Ele pertence à 26ª geração desta comunidade que manteve com sucesso a tradição oral Sufi Qalam. Ela possui uma voz requintada e cativante, com a qual transmite a filosofia da música sufi, na maneira como aborda tanto suas letras poéticas quanto suas melodias hipnóticas. Hoje, ele é conhecido na Índia por cantar poesias sufi e por participar regularmente de trilhas sonoras de filmes produzidos em Bombaim.
Colaborações entre o Oriente e o Ocidente, como as de John McLaughlin, Shankar Mahadevan e Zakir Hussain, ou Ravi Shankar e Yehudi Menuhin, resultaram em algumas das melhores músicas das últimas décadas. Mir Mukhtiar Ali começou a trabalhar com Mathias Duplessy quando descobriram que tinham uma linguagem musical em comum. Eles desenvolveram seu próprio estilo, inspirado pela música folclórica do Rajastão, flamenco, blues, reggae, música africana, japonesa e mongol. O resultado desses encontros é o álbum Jeena Jeena (2012), no qual apresentam o sarangi do artista indiano Sabir Khan.
lista de faixas :
01. Jeena Jeena
02. Tere ishq nachaya
03. Udja re
04. Charkha
05. Sanu yaar
06. Kabir dohé
07. Bombay Summer Intro
08. Bombay Summer
09. HirNi
10. Ramta jogi
11. Piya
Sophia Charaï – Blue Nomada (2016)
Blue Nomada (2016) é o mais recente álbum de estúdio de Sophia Charaï , uma nova e estimulante digressão musical conduzida pela sua voz radiante e sensual. Seu aclamado Pichu (2011) distorce o mundo, as identidades e os costumes, um álbum que revela a alquimia de um encontro musical que se assemelha à sua vida: boêmia, viajante parisiense, artista de várias disciplinas, experimentadora de tradições e marroquina. Mas como se Marrocos fosse a fronteira do Harlem e Bombaim, como se o flamenco fosse irmão da bossa nova, como se o Rajastão e Cabo Verde misturassem suas canções.
Cantadas em árabe e francês, suas canções passeiam por memórias do piano Chopin que aprendeu a tocar quando criança, o jazz das noites parisienses, o Brasil e sua experiência com o flamenco e a música árabe e indiana, sons que ela incorpora de suas incessantes viagens ao redor do mundo com Mathias Duplessy em busca de novos sons.
Charaï dá continuidade ao inspirado álbum Pichu com Blue Nomada , uma obra sobre a confluência de linguagens e ritmos, e continua a cantar a vida e a tolerância sob uma bela aliança de sons com ricas influências, inspirados pela world music. Nele, Mathias Duplessy mais uma vez mostra seu virtuosismo tocando a maioria dos instrumentos, e incorpora o contrabaixista cubano Felipe Cabrera, o pianista brasileiro Philippe Baden Powell, o percussionista argentino Minimo Garay, e o piano e o órgão tocados por Nicolas Tescari, um grande diretor italiano que compõe músicas para filmes.
Sophia Charaï canta o mundo e a vida. Nesta obra estimulante, ela inventa um blues sem fronteiras, em árabe, espanhol, francês, português e inglês, a partir de uma mistura erudita da qual ela guarda o segredo.
01. Shouff Shouff
02. Mertaha
03. Moon Song
04. Enta, toi
05. The Wanderer
06. Nouveau train
07. Ma Andi Man Dir
08. Here
09. I Am a Woman
10. Dawn Bird
Destaque
David Bowie - Scary Monsters (1980)
01. It's No Game (4:20) 02. Up the Hill Backwards (3:15) 03. Scary Monsters (And Super Creeps) (5:13) 04. Ashes to Ashes (...
-
…contém uma nova remasterização do álbum original, além de oito demos originais, duas novas mixagens, vários lados B e raridades, e um sho...
-
Ike e Tina Turner foram uma dupla musical americana ativa durante as décadas de 1960 e 1970, composta pela equipe de marido e mulher Ike T...
-
Warfear foi um projeto breve, porém impactante, formado por músicos de bandas como Sore Throat e Doom . O baixista Chris "Bamber...
















