Faith No More "Angel Dust" (1992)

 

"Be agressive/
B-e a-g-g-r-e-s-s-i-v-e"

Angel Dust do Faith No More.

Pra mim um dos melhores álbuns dos anos 90.

Um disco de uma banda que estourou com um super-hit, "Epic", e que depois não dava pra saber o que esperar dos caras. E eis que eles melhoraram, amadureceram e fizeram um disco que é uma pedrada.

Minhas preferidas são "Caffeine" com sua introdução pesadíssima e a descontraída "Be Agressive" com seu coro de meninas que soletram o nome da música quase às gargalhadas no refrão. Destaque também para a violentíssima (mesmo que levada suavemente em um piano) "R.V." e os ótimos hits do álbum "Midlife Crisis" e "Small Victory".

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FAIXAS:

1. "Land of Sunshine" (Gould, Bottum) - 3:44
2. "Caffeine" (Gould, Patton) - 4:28
3. "Midlife Crisis" (Bottum, Bordin, Gould, Patton) - 4:21
4. "RV" (Bottum, Patton, Gould) - 3:43
5. "Smaller and Smaller" (Gould, Bordin, Bottum, Wallace) - 5:11
6. "Everything's Ruined" (Gould, Bottum, Patton) - 4:33
7. "Malpractice" (Patton) - 4:02
8. "Kindergarten" (Gould, Martin) - 4:31
9. "Be Aggressive" (Bottum) - 3:42
10. "A Small Victory" (Gould, Bottum, Bordin, Patton) - 4:57
11. "Crack Hitler" (Gould, Bottum, Bordin) - 4:39
12. "Jizzlobber" (Martin) - 6:38
13. "Midnight Cowboy" (Barry) - 4:12
14. "Easy" (Richie) - 3:04

Don Crawford - Roots & Branches 1970

 

O trabalho terroso de Don Crawford – um artista único que trabalha com uma mistura de soul e folk. Este álbum tem um conjunto de arranjos bastante completo, o que o torna mais próximo de Terry Callier do que alguns dos outros discos de Don – mas, mesmo assim, a música se assemelha mais ao folk mais direto dos anos 60 do que a alguns dos sons soul vibrantes de seus anos como Cadet, no início dos anos 70. Crawford tem uma voz profundamente comovente que soa lindamente neste contexto – e faz com que todo o som do álbum se manifeste com maestria.

Bobby Whitlock - Bobby Whitlock 1972

 

Ex-integrante da  banda de apoio de Delaney & Bonnie  , além de membro do  Derek & the Dominoes , o primeiro disco solo de Bobby Whitlock segue praticamente o mesmo caminho. Com contribuições de  Delaney Bramlett ,  Whitlock  apresenta um trabalho sólido repleto de influências do gospel sulista ("A Day Without Jesus") e do rock roots. Na balada melancólica "Dreams of a Hobo",  Whitlock  mostra que todo o seu bom material não foi desperdiçado no  projeto Derek & the Dominoes  . Embora há muito tempo fora de catálogo, vale a pena conferir este disco por sua encapsulação do roots rock sulista do início dos anos 70.

George Duke - The Inner Source 1971

 

Em 1971, George Duke, tendo acabado de cumprir sua pena com o Mothers of Invention, foi contratado pelo Cannonball Adderley Quintet. A partir de abril daquele ano, Duke fez duas gravações em um curto período que, em seu lançamento em 1973 como um LP duplo (contra a vontade dos artistas, aliás), seriam uma grande declaração. No Capítulo Um de sua autobiografia fusion, Solus, Duke, juntamente com a equipe reduzida composta pelo baixista John Heard e o baterista Dick Berk, experimenta a nova filosofia composicional que havia absorvido de seu trabalho com o Adderley. O álbum foi obrigado a manter um ambiente jazzístico, ilustrado pela improvisação harmonicamente fluida ao piano em Love Reborn e pela agitação influenciada pelo bop em The Followers. Mas o disco também significa a importância dos teclados em todos os seus diversos contextos – o rock funky de Au-right e a sensação ardente e sonhadora de Peace, por exemplo. E em Manya Duke se mostra à altura ao exibir seu exuberante lado experimental de sintetizador.
The Inner Source segue na mesma linha. So There You Go é uma valsa absolutamente deliciosa com piano eletrônico, enquanto Some Time Ago é pura cor tonal e atmosfera. Encontramos uma joia exótica na Numberumba nigeriana, na qual um lamelofone africano é habilmente simulado com um echoplex e um modulador de anel. Duke também começa a variar a formação aqui. Feels So Good e My Soul são reforçados com percussão latina e instrumentos incisivos de sopro e palheta (luminosos das comitivas de Thad Jones e Santana). O mesmo acontece com a faixa-título, um golpe de mestre da dramaturgia de quinteto, com Duke em seu primeiro instrumento, o trombone. Como curiosidade, dois baixos competem entre si em Twenty Five. A última peça, Always Constant, é uma peça mais aberta que se desenrolou espontaneamente no estúdio.

Bee Gees - Bee Gees' 1st 1967

 

O primeiro LP internacional dos  Bee Gees  pode chocar qualquer um que se lembre deles apenas pelos seus mega-sucessos disco de meados e final dos anos 70 ou pelas suas peculiares baladas românticas do início dos anos 70. Até 1966, eles demonstraram uma propensão para canções melódicas e harmonias ricas e agudas, tornando-se no processo a resposta da Austrália aos  Everly Brothers . Quando  os Bee Gees  chegaram a Londres no final de 1966, no entanto, eles provaram ser rápidos em absorver e assimilar os sons do pop progressivo e do rock ao seu redor. De uma só vez, eles se tornaram concorrentes de bandas de rock veteranas como  The Hollies  e  Tremeloes , e este LP,  o primeiro dos Bee Gees , é mais um álbum de rock do que o grupo normalmente era creditado por gerar. Algumas partes dele soam muito como  os Beatles  da época do Revolver, mas havia muito mais em seu som do que isso. Os três sucessos do  primeiro álbum dos Bee Gees , "To Love Somebody", "New York Mining Disaster 1941" e "Holiday", eram magníficos, mas relativamente sombrios, conferindo  ao primeiro álbum dos Bee Gees  um tom melancólico. No entanto, boa parte do restante é um pop psicodélico relativamente animado. "In My Own Time" pode ecoar elementos de  "Dr. Robert" e "Taxman", dos Beatles , mas é difícil não gostar de uma música com guitarras base tão deliciosas e uma batida incrível, aliadas às harmonias arrebatadoras do trio; "Every Christian Lion Hearted Man Will Show You" tinha um espírito próximo ao  Moody Blues  daquela época, abrindo com um canto gregoriano acompanhado por um Mellotron, antes de irromper em um corpo principal psicodélico estranhamente espaçado.  Os vocais principais de Robin Gibb tenderam para o melodramático e pungente, e a orquestra enfeitou algumas das músicas um pouco docemente, mas no geral o grupo se apresentou como um conjunto de rock proficiente que encheu seu álbum de estreia com um conjunto completo de músicas sólidas e revigorantemente originais. [Em 2006, como parte da mudança do catálogo anterior do grupo para a Reprise Records,  o primeiro álbum dos Bee Gees  foi relançado em formato remasterizado, com som seriamente melhorado e expandido para dois CDs com um par de outtakes cronologicamente relacionados — compreendendo alguns dos materiais mais fascinantes de sua história — inicialmente como parte da coleção  The Studio Albums 1967-1968 .]

MUSICA&SOM ☝

Norman Greenbaum - Spirit In The Sky 1969

 

Mais conhecido por seu hit de 1970 "Spirit in the Sky", o cantor e compositor  Norman Greenbaum  nasceu em 20 de novembro de 1942, em Malden, Massachusetts. Ele começou sua carreira musical enquanto estudante na Universidade de Boston, tocando em cafés da região antes de se mudar para a Costa Oeste em meados dos anos 60 e formar uma espécie de banda psicodélica chamada  Dr. West's Medicine Show and Junk Band . Após lançar o single de 1966 "The Eggplant That Ate Chicago", que quase chegou ao Top 50, o grupo se desfez, e  Greenbaum  posteriormente formou uma série de artistas de curta duração antes de finalmente retornar à sua carreira solo em 1968. Um ano depois, ele lançou seu LP de estreia,  Spirit in the Sky , lançando vários singles sem sucesso antes de chegar ao Top Três com a faixa-título de sucesso, que vendeu cerca de dois milhões de cópias. No entanto, provou ser  o único sucesso de Greenbaum , já que sucessos como "Canned Ham", de 1970, e "California Earthquake", do ano seguinte, fracassaram; após o lançamento de  Petaluma , de 1972 , ele se afastou da música para se concentrar em sua fazenda de laticínios na Califórnia, mas retornou ao show business em meados dos anos 80 como empresário, promovendo também uma série de shows

MUSICA&SOM ☝

Livin' Blues - Hell's Session 1969

 

Esta banda holandesa de blues foi formada em Haia por volta de 1967, tornando-se um grupo regular a partir de 1969. A formação inicial incluía Bjorn Toll (vocal), John Lagrand (gaita), Ted Oberg (guitarra), Ruud Fransen (baixo) e Niek Dijkhuys (bateria), mas, embora o nome permanecesse, mudanças significativas logo ocorreram, trazendo um novo vocalista, Nicko Christiansen, e novos baixo e bateria, Peter Kleinjan e Beer Klaasse, sendo esta última dupla rapidamente substituída por Gerard Strutbaum e Cesar Zuiderwijk, enquanto o tecladista Henk Smitskamp foi adicionado. Outras mudanças se seguiram ao longo dos anos 70, época em que o repertório da banda se inclinava mais para o rock. Os músicos envolvidos incluíram os baixistas Ruud van Buuren, Jan van der Voort, Jaap van Eijk e André Reynen, os bateristas John Lejeune, Herman van Boeyen, Cor van Beek, Michel Driessen, Kenny Lamb e Arjen Kamminga; a última dupla tocou na banda simultaneamente por um período. Smitskamp às vezes tocava baixo, o vocalista Johnny Frederiksz entrava, assim como o organista Paul Vin e o guitarrista Ron Meyes.

Embora mais conhecido na Holanda, o Livin' Blues também conquistou adeptos em outras partes da Europa, especialmente na Polônia. No início dos anos 80, a banda incluía Oberg, Christiansen, Evert Willemstein (baixo) e Boris Wassenbergh (bateria). Bandas derivadas formadas por ex-membros do Livin' Blues incluíam Nitehawk e J&T Band, enquanto a maioria dos membros também tocou com outras bandas holandesas de blues e rock. A banda gravou a partir de 1968, lançando alguns singles com seu primeiro álbum em 1969. A banda parece ter se afastado dos holofotes após o início dos anos 80, mas o interesse por seus trabalhos gravados permaneceu alto no novo milênio

MUSICA&SOM ☝

Recordando o EP homónimo dos K4 Quadrado Azul

Recordando o EP homónimo dos K4 Quadrado Azul.

1. Paramessalina

2. Quinhentista

3. Falência Do Amor

4. Babilónia

K4 Quadrado Azul - Ao Vivo no Johnny Guitar 1991

K4-Quadrado Azul foi uma banda de rock, fundada em janeiro de 1987.

Entraram na colectânea em vinil "Feedback" com os temas "Jardineiro" e "Tudo É Meu".

jardineiro

Principal

Pedro Eloy (teclas)

Hernani Faustino (baixo)

Fernando Faustino (voz)

Paulo Neto (bateria)

João Miguel (voz & guitarra)

Luís Ferreira (guitarra)

Outros membros

Farinha Master

Luis San Payo

Jorge Roque

Rui Dâmaso

BEATNIKS "Christine goes to Town" 7"EP (Tecla, 1971)

 

''O primeiro grito de rebelião pós-Hippie em Portugal. Influenciados pela parte mais bluesy dos Black Sabbath e Cream, os Beatniks davam o pontapé de saída para um dos primeiros discos de Hard Rock da história neste país, hoje em dia considerado uma mega raridade.''

Recordando os STS Paranoid. Uma das primeiras bandas de Heavy Metal nacionais oriunda dum grande berço musical chamado Amadora.

The Sign Ao vivo no 1º Festival de Heavy Metal nacional em Santo António dos Cavaleiros a 15 de Dezembro de 1984.

"We Are Apart" (1986) (Remaster)

Camon and Rock

Lady of the Night 1º Festival de Heavy Metal

O grupo nasceu com o nome de Atomic Mushrooms, mas em 1984 mudou para STS Paranoid. Alguns musicos que passaram pela banda:

João Henrique Rock - Voz, Orlando Matias - Guitarra & Teclas, Tó-Zé Salomão - Guitarra, João Carlos Lopes - Baixo, Joaquim Andrade - Bateria, António José Alho -Voz, Mário Moutinho - guitarra, António Sanches - Guitarra, João Carlos Silva - guitarra.