The Castaways: Liar, Liar The Best Of The Castaways 1999

The Castaways é uma banda de rock americana de Twin Cities, Minnesota, Estados Unidos. Eles

foram formados em 1963. Mais lembrados por seu eterno garage-rock "Liar Liar", os Castaways foram formados em 1962 em torno do núcleo do guitarrista Roy Hensley, do baixista Dick Roby e do baterista Denny Craswell; originalmente fundados apenas para se apresentar em uma festa de fraternidade, o grupo se provou um sucesso tão estrondoso que continuou sendo uma preocupação constante, expandindo-se para um quinteto com as adições subsequentes do guitarrista principal Bob Folschow e do tecladista Jim Donna.
              

Em 1966, Jim Donna deixou a banda. Bob Folschow acabou sendo convocado para o exército. A banda acabou se separando dois anos depois, em 1968. Jim Donna retomou o The Castaways na década de 1970 com novas

membros. Após a dissolução da banda, o baterista original Dennis Craswell (coautor da música "Liar Liar"), juntou-se ao Crow, uma banda de rock de Minneapolis do final dos anos 1960 e início dos anos 1970. Atualmente, a banda toca sob o nome The Original Castaways (no verão) e também sob o nome The Castaway no Vale do Rio Grande, tocando em bailes em mais de 55 parques e na Ilha South Padre (no inverno).
                       

O único sucesso dos Castaways, "Liar Liar", foi escrito por Donna e lançado pela gravadora Soma em 1965,

alcançando a 12ª posição nas paradas americanas graças aos seus vocais inimitáveis ​​e ecoantes e teclados ofegantes. Uma série de trabalhos subsequentes fracassou, no entanto, e apesar de uma aparição no filme "It's a Bikini World" de 1967, a carreira dos Castaways foi interrompida, embora a banda tenha se apresentado ao vivo com frequência nas décadas seguintes.
                            

O guitarrista rítmico Roy Hensley (nascido em 31 de dezembro de 1947) morreu em 8 de junho de 2005, aos 57 anos, e

foi enterrado em Lewisville, Minnesota. Em 2006, todos os cinco membros da formação clássica dos Castaways foram introduzidos no Hall da Fama do Rock and Roll de Iowa, com o ex-produtor do grupo, Timothy B. Kehr, recebendo o prêmio em nome do homenageado póstumo, Hensley.
                        

Os Castaways, com o líder da banda original Jim Donna, continuam a se apresentar em feiras, festivais e

Eventos privados no Alto Centro-Oeste. A formação moderna é composta por Bob Donna na guitarra, Rick Snider na bateria, Ralph Hintz no baixo e vocal principal e Jim Donna nos teclados. Esta antologia de 22 faixas leva os ouvintes por toda a história da banda, até os dias atuais, incluindo um remake de "Liar Liar 2000".
              

Ao longo do caminho, a banda passa pelas mudanças estilísticas habituais (de garagem para policiais dos Beatles para

Do soul à psicodelia) em busca daquele segundo hit elusivo que a maioria das bandas experimenta, experimentando novos estilos para se adaptar às mudanças dos tempos até retornar ao som original. Ótimas notas sobre a história da banda e as novas faixas trazem uma boa sensação de encerramento ao pacote.

                                      

The Castaways – Liar, Liar - O Melhor dos Castaways
Gravadora: Plum – 14032
Formato: CD, Compilação
País: EUA
Lançamento: 1999
Gênero: Rock
Estilo: Garage Rock, Pop Rock

FAIXAS

                    

01. Liar, Liar    1:52
02. Sam    2:33
03. Goodbye Babe    1:40
04. A Man's Gotta Be A Man    1:56
05. She's A Girl In Love    2:30
06. Why Should This Happen To Me    2:50
07. Lead Me On    2:32
08. Everytime    2:35
09. Watching The Time Go By    3:25
10. Work Song    2:19
11. (I) Feel So Fine    2:15
12. Hit The Road Jack    2:45
13. Walking In Different Circles    2:05
14. Just On High    2:30
15. Lavender Popcorn    1:56
16. What Kind Of Face    2:25
17. Words On Fire    3:05
18. Bad Hair Day    2:24
19. Lucille    2:18
20. That Was Then, This Is Now    2:38
21. The Music That I'm Making    3:02
22. Liar, Liar 2000    1:38

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Focus - 1973-01-xx - BBC, Paris Theatre, Londres, Reino Unido

 

BBC In Concert, Paris Theatre, Londres, Reino Unido

Continuando com as bandas europeias de rock progressivo, Focus foi uma banda da Holanda, formada em 1969 quando o guitarrista Jan Akkerman se juntou ao trio de rock do tecladista-flautista-vocalista Thijs van Leer. Eles foram a banda de apoio para a produção holandesa do Musical Hair e então lançaram seu primeiro álbum, In and Out of Focus (1970), que recebeu pouca atenção. No entanto, a banda fez sucesso com seu segundo álbum, Moving Waves (1971), que continha o que se tornou o single de maior sucesso mundial, o surpreendentemente popular roqueiro novidade (rock yodeling?), 'Hocus Pocus'. Seu som e estilo únicos, combinando rock intenso com jazz fusion e pedaços de música clássica, cativaram o público e injetaram alguns riffs novos e entusiasmo na cena do rock da época. Seu sucesso continuou com seus álbuns subsequentes, Focus 3 (1972) e Hamburger Concerto (1974), mas sua popularidade diminuiu depois disso, levando à separação da banda em 1978. Reuniões de curta duração com Akkerman e van Leer ocorreram em 1985 e 1990, com uma apresentação final com os dois juntos em 1993. Van Leer também criou várias novas versões do Focus , com outros músicos e sem Akkerman ao longo de muitos anos subsequentes, particularmente a partir de 2002, lançando vários novos álbuns como Focus . Mas seu auge foi definitivamente no início de meados dos anos setenta, com Akkerman e van Leer juntos. Aqui está um show em grande qualidade daqueles dias em que eles estavam se tornando conhecidos e populares fora da Holanda. Esta é uma gravação soundboard remasterizada (parte do PRRP ( Progressive Rock Remasters Project) de um programa transmitido pela BBC em Londres (a data exata é desconhecida, mas parece ser de algum momento em janeiro de 1973 - embora o programa tenha sido amplamente distribuído como sendo de 12/12/1972 e o programa de teste Old Grey Whistle , que agora foi mostrado como incorreto, e a data correta é algum tempo depois disso, provavelmente 17 de janeiro de 1973). De qualquer forma, confira.

Tracklist:
01. Bob Harris Introduction    00:41
02. Anonymous Two    21:42
03. Band Introductions    01:19
04. Focus 1    03:58
05. Focus 3    03:23
06. Answers? Questions! Questions? Answers!    12:09
07. Focus 2    04:46
08. Bob Harris Once More    00:18
09. Hocus Pocus    07:22

Pierre Van Der Linden -    Drums
Thijs Van Leer - Keyboards, Flute & Vocals
Jan Akkerman - Guitar
Bert Ruiter - Bass Guitar

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Electric Light Orchestra (ELO) - 1973-74 - London BBC Recordings

 

Electric Light Orchestra
1973-1974 - London BBC Recordings
1973-04-19 – Lower Cinema, London
1974-01-25 - Hippodrome, London

 E aqui continuo minha análise do Rock Progressivo nos anos 70 e além. Eu tinha mais algumas bandas europeias que queria apresentar antes de voltarmos para a Grã-Bretanha, mas depois daquele longo intervalo entre as postagens, eu queria voltar com algo forte (e mais popular do que bandas relativamente obscuras). Então, aqui está a Electric Light Orchestra . Agora, muitos podem não considerar o ELO como Prog, com sua série de sucessos decididamente pop dos anos 70 e início dos anos 80, mas no começo, eles eram definitivamente uma banda de Rock Progressivo. O ELO foi formado em 1970 pelos compositores/multi-instrumentistas Roy Wood e Jeff Lynne , e pelo baterista Bev Bevan diretamente de sua banda anterior, The Move , com Bill Hunt (teclados) e Richard Tandy (baixo) e um quarteto de cordas completando o grupo. De fato, devido a obrigações contratuais, o The Move (com Wood, Lynne e Bevan ainda envolvidos) continuou mesmo após a formação do ELO, e na verdade, o último álbum do The Move, Message from the Country , e o primeiro álbum do ELO, The Electric Light Orchestra , foram essencialmente gravados ao mesmo tempo, e ambos foram lançados em 1971. O ELO foi formado a partir do conceito de Wood de combinar cordas e um som e estilo clássico com guitarras pesadas e rock n roll. Jeff Lynne se juntou ao The Move em 1970 precisamente porque estava interessado em seguir essa nova direção musical e a criação do ELO. E aqueles primeiros discos da ELO são definitivamente 'rock progressivo', com canções longas e sinuosas com seções instrumentais estendidas e choques entre as influências clássica e rock. No entanto, Roy Wood não ficou muito tempo, e saiu durante as sessões de gravação para o segundo álbum, ELO 2 , em 1972, levando o tecladista Hunt e um violoncelista com ele, para formar sua próxima banda, Wizzard . Na ELO, Richard Tandy passou para os teclados e Mike de Albuquerque (baixo) e alguns novos músicos de cordas foram adicionados para seu próximo álbum, e On the Third Day foi lançado no final de 1973. Com Jeff Lynne agora no controle total da banda, as canções e o estilo se moveram mais em direção ao pop-rock dos Beatles, mas as cordas e as influências clássicas também ainda eram evidentes. Embora eles tivessem recebido algum sucesso nas paradas anteriores, seu próximo álbum, o elaborado álbum conceitual, Eldorado (com o subtítulo: A Symphony by The Electric Light Orchestra) em 1974 seria seu grande sucesso. Neste álbum, a pequena seção de cordas da banda não foi suficiente e Lynne trouxe uma orquestra completa para os arranjos completos e exuberantes necessários para o álbum. O single "Can't Get it Out of My Head" se tornou seu primeiro hit top 10 nos EUA, e o álbum também atingiu o top 20. Mais sucesso se seguiu com Face the Music (1975), produzindo mais sucessos e (um dos meus favoritos) o sensacional instrumental "Fire on High". Sucesso ainda maior se seguiu em álbuns subsequentes, mas cada vez menos da bravata clássica era evidente e mais melodias pop excelentes continuaram, tornando-os a sensação pop que se tornaram, mas não sobrou muito de suas origens mais progressivas. Aqui está um show de seus primeiros dias, uma das únicas gravações de alta qualidade daqueles primeiros dias. Infelizmente, não existem gravações decentes dos dias de Roy Wood com a banda. Esta é a próxima melhor coisa, um par de programas de rádio da BBC em 1973 e início de 1974, apresentando músicas principalmente de seu terceiro álbum, On The Third Day , e definitivamente pertencendo à categoria de Rock Progressivo. Infelizmente, a versão de 'Roll Over Beethoven' tocada aqui não inclui a clássica 5ª Intro de Beethoven, mas teremos outra chance disso na próxima vez 

Lista de faixas:
01. From The Sun To The World
02. Kuiama
03. Roll Over Beethoven
04. Ma Ma Belle
05. King Of The Universe
06. Bluebird Is Dead
07. Oh No, Not Susan
08. New World Rising
09. In The Hall Of The Mountain King
10. Great Balls Of Fire

Faixas 1-3, 1973-04-19, Lower Cinema. Faixas de Londres
4-10, 1974-01-25, The Hippodrome, Londres

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DISCOS QUE DEVE OUVIR - Sultan - Check And Mate 1990 (Switzerland, Glam Metal, Hard Rock)

 

Sultan - Check And Mate 1990 (Switzerland, Glam Metal, Hard Rock) Artista: Sultan De: Suíça Álbum: Check And Mate Ano de lançamento: 1990 Gênero: Glam Metal, Hard Rock Duração: 42:33 Tracks: 01. Falcon (Fabian Ranzoni, David Paria, Dragi Majstorovic) - 3:56 02. Pictures Of Heidi (Fabian Ranzoni, Marc Bugnard, Dragi Majstorovic) - 3:57 03. For The Light (Fabian Ranzoni, Marc Bugnard, Dragi Majstorovic) - 5:29 04. Whizzing (Fabian Ranzoni, Marc Bugnard) - 3:48 05. Mary (Fabian Ranzoni, Marc Bugnard, Dragi Majstorovic) - 4:42 06. Darkness (Fabian Ranzoni, Dragi Majstorovic) - 5:23 07. Night Knights (Fabian Ranzoni, Marc Bugnard, Dragi Majstorovic) - 6:50 08. Hard Nights, Heavy Pleasure (Fabian Ranzoni, Dragi Majstorovic) - 3:42 09. Jingle (Fabian Ranzoni, Dragi Majstorovic) - 0:29 10. Shout In The Fight (Fabian Ranzoni, Dragi Majstorovic) - 4:17 Personnel: - Dragi Majstorovic - vocals - David Paria - guitars - Marc Bugnard - guitars - Andy Pasker - bass - Fabian "Ranzo" Ranzoni - drums, keyboards + - Stevie Himburg - backing vocals (10) - Victor Waldburger, Sultan - producers MUSICA&SOM ☝

DISCOS QUE DEVE OUVIR - ADX - Suprématie 1987 (France, Speed/Heavy Metal)

 

ADX - Suprématie 1987 (France, Speed/Heavy Metal) Artista: ADX De: França Álbum: Suprématie Ano de lançamento: 1987 Gênero: Speed/Heavy Metal Duração: 36:49 Tracks: Songs written by ADX. 01. Nostromo - 1:12 02. Suprématie - 2:57 03. Le jugement de Salem - 3:56 04. Notre Dame de Paris - 4:29 05. Victime - 4:59 06. Les secrets de l'Olympe - 4:13 07. Brocéliande - 5:33 08. La peur et l'oubli - 5:18 09. L'ordre sacré - 4:12 Personnel: - Philippe "Phil" Grelaud - vocals - Hervé "Marquis" Tasson - guitars - Pascal "Bétov" Collobert - guitars - Frédéric "Deuch" Deuchilly - bass - Didier "Dog" Bouchard - drums + - Jean-Paul Godest - producer MUSICA&SOM ☝

Patricio Rey y Sus Redonditos De Ricota - Gulp! (1985)

 

O nascimento da gravadora e o início da lenda Ricotero. Em 1985, Patricio Rey conseguiu os fundos necessários e embarcou na aventura do seu primeiro álbum. Gole! Será produzido pelo próprio grupo e gravado no Tubal Studios, parte do grupo MIA. Apresentando Litto Vitale como tecladista convidado e engenheiro de gravação. Músicas como "Superlógico", "Barbazúl", "La Bestia Pop", "Ñam fri frufi fali fru", são imortalizadas com uma sonoridade rudimentar, mas que inicia o crescimento gradual da popularidade do grupo.

 
Gole! Foi gravado em 1984. A gravação tem um clima festivo, com as músicas apoiadas por melodias sólidas de guitarra e saxofone. Eles também contam com a colaboração de Lito Vitale no piano, Gonzalo Palacios no saxofone, e os backing vocals foram executados por Claudia Puyó, Laura Hatton e María Calzada. Para a apresentação do álbum, a banda alugou o Astros Theater nos dias 16 e 17 de agosto, mas, dias antes do show, Valeria Lynch adicionou datas aos seus shows e a banda ficou de fora. Finalmente Gulp! Foi apresentado em 23 de agosto de 1985, na boate Cemento.
A capa foi criada por Rocambole Cohen, um conhecido artista de La Plata, que foi a principal figura da Irmandade da Flor Solar. Junto com sua equipe, eles criaram artesanalmente as capas da tiragem inicial, uma por uma. A capa interna (que não foi reproduzida quando o álbum foi relançado em formato CD) trazia uma nota fictícia, atribuída à COMFER, comunicando "a proibição para a mídia de transmissão da música intitulada "Criminal Mambo"", pois "a letra da referida peça musical é de conteúdo grosseiro e tosco, além de sua falta de criatividade e senso artístico, utilizando-se da obscenidade e do mau gosto como meio de entretenimento do público". Em outra entrevista, Rocambole lembrou que eles conseguiram fazer 7.000 álbuns manualmente.

Com o álbum, que foi transmitido pela Rádio del Plata e o nascente Rock & Pop, o número de fãs dos Redonditos começou a crescer, obrigando-os a explorar novos esconderijos que pudessem acomodar a todos. Assim, Patricio Rey se aventurou em lugares como La Capilla e Prix D' Ami, e deixou para trás seu tempo em pubs como Stud e La Esquina del Sol. Curiosamente, o lançamento de um álbum independente — um grande feito naqueles anos — mergulhou o grupo em uma crise interna da qual muito poucos tinham conhecimento. Eles até consideraram seriamente a separação. Felizmente, o bom senso prevaleceu. "O primeiro B é glorioso. É cheio de amadores, gente que ama o que faz, que ganha um bom dinheiro: prazer. O primeiro A é outra jornada; tem mais a ver com a capacidade do clube do que com a qualidade do show. Aceitar que se está no primeiro B nada mais é do que aceitar que é o melhor" (Patricio Rey em artigo na revista Rock & Pop, outubro de 1985).

 
De uma hora para outra, o rock nacional nunca mais seria o mesmo. Da cidade de La Plata, ao sul de Buenos Aires, surgiu um grupo que, apesar de não ter lançado nenhum disco, seus fãs cantavam todas as suas músicas. O "fenômeno ricotero" começava a explodir, mas poucos sabem que isso aconteceu quase dez anos depois de seu início.
Fundado em 1976, levou nove anos desde sua gênese até ter um LP nas ruas. A capa de Gulp (1985) é minimalista, um trabalho artesanal com diferenças nos tons de tinta em cada exemplar, alguns em verde, outros em vermelho (e em tons diferentes). Isso retrata parte de sua essência, já que Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota começou originalmente sem nome nem intérpretes fixos. Um projeto multidisciplinar onde, em pequenos espaços, artes visuais, balé, poesia e música podiam coexistir. Ali, as únicas constantes eram a expansão dos limites artísticos e a presença de quatro figuras: Skay Beilinson, El Indio Solari, Carmen 'La Negra Poli' Castro e Rocambole. Os dois últimos como gerente/alma mater e em design gráfico, respectivamente. Os primeiros dividiam o papel musical em perfeita sinergia, no mesmo estilo de Morrissey e Johnny Marr no The Smiths, dividindo as responsabilidades da música e das letras.
A banda se desenvolveu com shows que não eram divulgados, apenas divulgados boca a boca algumas horas antes de começarem. Aos poucos, o culto cresceu e a ditadura caiu, então eles começaram a tocar em casas "maiores", por exemplo no Cemento e no Einstein. Embora esses clubes fossem populares, eles tinham capacidade muito limitada, estavam longe de ser enormes, mas eram vitais para economizar dinheiro aos poucos. Parte desses lucros ia para um fundo comum, por meio do qual um LP seria financiado, que depois seria distribuído por sua empresária, Negra Poly, que explicou: "Se um produtor quiser trabalhar com Patricio Rey em gravações, ou seja lá o que for, ele está investindo uma quantia. E para recuperar o que investiu, ele terá que vender Patricio Rey de alguma forma que não tenha absolutamente nada a ver com o que Patricio Rey quer fazer."
O dia 22 de abril de 1985 entraria para a história como uma das datas mais importantes da década, ou mesmo da história argentina. Por um lado, porque Gulp foi libertado, mas também porque se iniciava o julgamento dos membros das Juntas Militares. O que esse último ponto implica? Que os responsáveis ​​pela aberrante ditadura militar e seus crimes infames sejam levados à justiça. Uma gama avassaladora de emoções estava no ar, e a poesia criptografada de Indio retrata essas sensações muito bem. Como exemplo, podemos citar 'La Bestia Pop': “Meu amigo fica grogue sem destilar, mas eu sei que há cavalos que morrem sem galopar”, ao que seu autor explicou da seguinte forma: “Já começávamos a ver os perigos de nos transformarmos numa grande fera do pop”, e diz em referência a esse verso da música: “[...] fala dos perigos da cocaína, tem a ver com tudo o que a grande fera do pop recebe”. Além das explicações, uma aura de mistério e ambiguidade sempre permanece nas letras.
Após a gravação, esses potros finalmente conseguiram galopar. Eles fizeram isso nos estúdios do MIA com Lito Vitale, que é um convidado nos teclados, assim como Claudia Puyó nos backing vocals. Os já mencionados Skay e Indio na guitarra e vocal, respectivamente, e completam a banda Willy Crook no saxofone, Piojo Ávalos na bateria, Tito 'Fargo' D'aviero na guitarra e Semilla Bucciareli no baixo. Sem saber, esses músicos estavam mudando a história da música argentina. Embora ainda fossem um tanto "underground", show após show eles gradualmente se tornariam possivelmente o grupo mais popular e mobilizador do rock nacional. Quer você goste ou não, um antes e depois, uma devoção absoluta."

 

 

Patricio Rey e seus Redonditos de Ricota no Stud Free Pub (1985)

Integrantes:

Indio Solari: Vocalista principal, backing vocal
Skay Beilinson: Guitarra
Tito Fargo D'Aviero: Guitarra
Willy Crook: Saxofone
Semilla Bucciarelli: Baixo
Piojo Ábalos: Bateria
La Negra Poli: Alma mater

Músicos convidados:

Litto Vitale: Teclado, técnico de gravação
Gonzalo Palacios: Saxofone alto (faixas 5 e 9)
Claudia Puyó, Laura Hatton, María Calzada: Backing vocal

Temas:

01- Barbazul versus el amor letal
02- La Bestia Pop
03- Roto y mal parado
04- Pierre, el vitricida
05- Unos pocos peligros sensatos
06- Yo no me cai del cielo
07- Te voy a atornillar
08- Superlógico
09- Ñam fi frufi fali fru
10- El infierno está encantador esta noche
11- Criminal mambo - "Pianito" (pista oculta)

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B.A.Rock '82 - Varios Artistas (1983 / Reedición 2003)

 

Este importante documento foi registrado durante quatro sábados de novembro, durante o festival BARock '82, realizado no estádio Obras Sanitarias, em Buenos Aires. O festival foi realizado em 1970, 1971 e 1972, e sua quarta edição foi realizada em novembro de 1982. Nesta ocasião, um grande número de músicos que se apresentaram durante a era fundadora participaram e dividiram o palco com os artistas mais importantes das novas gerações. As quatro edições do BARock contaram com a participação da maioria dos músicos que geraram, mantiveram e desenvolveram o movimento rock no país. De certa forma, esta gravação é a síntese desse longo processo artístico que, sem dúvida, ocupa um lugar muito importante na história da arte popular argentina.

BARock '82 representou a consolidação deste gênero musical no país. Aquele 1982 entrou para a história do rock nacional. A Guerra das Malvinas e a proibição de música em inglês no rádio deram à nossa música rock uma certa popularidade. Em novembro daquele ano, e ao longo de quatro sábados (13/06/2020 e 27), Daniel Ripoll, diretor da revista Pelo, retornou com seus festivais BA Rock (Buenos Aires Rock), desta vez nos campos do estádio Obras Sanitarias.
Grandes figuras do rock nacional passaram por aquele palco ao longo dos dias. León Gieco, Raúl Porchetto, Spinetta Jade, Litto Nebbia, Pedro y Pablo, Héctor Starc, David Lebon, Piero, Riff, Cantilo & Punch, Tantor, Rubén Rada, Los Abuelos de la Nada, Zas, Alejandro Lerner, Orions, V8, La Torre, entre outros, foram os mais esperados pelo público. Foi também uma oportunidade para novas bandas como Los Encargados (uma apresentação marcante) e Demo, com o jovem Ricardo Mollo na guitarra, se apresentarem. Durante a apresentação de Tantor (Starc, Lebon, Rafaneli e Moro), um elefante apareceu inesperadamente na plateia. "Foi ideia do produtor Oscar López. Ele foi a um circo, alugou o circo e o exibiu entre as pessoas. Eles pararam de nos ouvir para ver o animal", enfatizou Starc.
Um bom nível musical foi mantido em cada uma das quatro datas. Todos os sábados, um artista renomado ficava responsável por encerrar o show. Foi também um encontro de estilos diferentes no palco. O público, em sua maioria com uma imagem da era hippie (cabelo longo, jeans, tiaras, símbolos de paz), curtiu a boa música. A ditadura deu lugar à democracia, e milhares de jovens puderam aproveitar esse tipo de evento de uma maneira diferente.
Em 1972, durante a edição do BA Rock III, foi realizado um filme que estreou com o nome de "Rock Until the Sun Goes Down" e foi dirigido por Aníbal Uset. Para esta ocasião, os principais artistas foram filmados novamente, mas desta vez sob a direção do diretor Héctor Olivera.

Se há algo que imediatamente força a compreensão do ouvinte, é que é difícil para um álbum reunir um espectro tão diverso e diverso de músicos e estilos em suas bandas. "BARock" é o resultado de quatro apresentações realizadas em novembro do ano passado; durante as quais a maioria dos grupos e solistas que caracterizam o vasto catálogo conhecido como "rock nacional" desfilaram diante da multidão. Este álbum representa a captura de um fato histórico, que foi ainda mais consolidado pelas diferentes combinações e uniões de pessoal alcançadas pela única vez: é muito difícil para Piero, Gieco, Cantilo e Porchetto ocuparem um palco juntos novamente, e outras uniões eventuais sugerem a possibilidade de um segundo volume desses concertos ao vivo.
O som deste álbum não é perfeito, mas pelo menos preserva a atmosfera festiva das apresentações. Esse clima, essa energia são evidentes em cada uma das bandas, desde quando o Rada começa com seu histrionismo clássico até o grand finale de "Sólo le Peço a Deus". As apresentações neste álbum duplo podem podem ser categorizados como grandes sucessos, clássicos, com duas exceções. A primeira é La Torre, uma banda com um som potente e compacto, capaz de abalar mais de um "clássico". Patricia Sosa reafirma tudo o que foi dito sobre sua capacidade como cantora; toda a banda soa feroz e confiante. A outra exceção é o Zas, um grupo relativamente novo que se estabeleceu discretamente e refinou sua oferta musical. "En la cocina (huevos)" é um pequeno, mas poderoso exemplo do poder deste quarteto, que contou com reforço vocal de Miguel Cantilo. O resto são recriações de canções conhecidas, mas revitalizadas pelo calor da apresentação. Riff apresenta uma versão feroz de "Mundo Nuevo" e seus fãs certamente ficarão loucos com a possibilidade do próximo álbum ao vivo. Porchetto canta seu hino à paz e Gieco finalmente grava sua nova música.
"BARock" é um testemunho fiel do que aconteceu durante os quatro dias do festival e, certamente, o tempo o elevará à categoria de documento histórico da música."

Temas e Intérpretes:

01- Blumana / Rubén Rada
02- Colapso nervioso / La Torre
03-Los sueños de la cultura / Cantilo y Punch
04- Hasta que salga el sol tocando en una banda de rock'n'roll / Orion's
05- Mediodías con amor / Alejandro Lerner y La Magia
06- Mundo nuevo / Riff
07- Coplas de mi país / Piero
08- El loco carnaval del estar bien / Pedro y Pablo
09- Llanto / Claudia Puyó
10- En la cocina (Huevos) / Zas
11- Canción de los plomos / León Gieco
12- Nueva zamba para mi tierra / Litto Nebbia
13- Algo de paz / Raúl Porchetto
14- Solo le pido a Dios / Gieco-Porchetto-Cantilo-Piero

 

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Aquelarre - Corazones Del Lado Del Fuego (1999)

 

 Em dezembro de 1996, Aquelarre fez um concerto como parte da exposição "Rock Nacional: 30 Anos", organizada por Rodolfo García. Esse evento restabeleceu o vínculo entre os membros do grupo, que estava dissolvido desde 1977, e os levou a iniciar uma longa série de ensaios particulares na casa de García. O resultado foram quatro apresentações no Teatro Presidente Alvear em dezembro de 1998, durante as quais foi gravado o material que compõe Corazones Del Lado Del Fuego. 

 

 No final de 1998, a lendária banda argentina Aquelarre retornou aos palcos de Buenos Aires. Diante de um evento tão magnífico e talvez para demonstrar a força que seus clássicos dos anos 70 ainda carregavam hoje, o grupo considerou a possibilidade de registrar aqueles shows de retorno editando um álbum ao vivo que serviria como legado e corolário de sua magnífica carreira. Assim, chega até nós este soberbo álbum intitulado "Corazones del lado de fuego", gravado ao vivo no Teatro Presidente Alvear, em Buenos Aires, durante apresentações no final de novembro e início de dezembro de 1998. Na ocasião, a banda, composta por Emilio Del Guercio: vocal principal e baixo, Rodolfo García: bateria e vocal, Hector Starc: guitarra e vocal, Hugo Gonzales Neira: teclado, órgão e vocal, interpretou as seguintes músicas: 

1. Canção das profundezas das ruínas: Uma canção excelente retirada do primeiro álbum da banda, "Aquelarre", de 1972. Esta versão é tão poderosa e este álbum soa tão bem que é incrível pensar que tantos anos se passaram.
2. Olha esse idiota: Outra ótima peça, nesse caso do clássico álbum "Candiles", um bom tema lírico muito bem cantado por Del Guercio (nem preciso dizer que Emilio é uma das melhores vozes da Argentina) e muito bem executado pelo grupo em geral.
3. Aniñada: É uma boa música de "Brumas" e é cantada por Starc.
4. Aves de rapina: Também do "Brumas" é uma música com letra sombria mas de ótima qualidade.
5.Cerimônias para dissolver: Esta música de "Brumas" é cantada pela voz única de Gonzalez Neira, que me lembra o estilo que Carlos Mellino costumava cantar no (também) clássico grupo argentino Alma y Vida.
6.Savia de los aromos: Retirado do álbum "Siesta", é cantado por Starc e tem uma simplicidade e letras extraordinárias.
7.Canto cetrino: Também de "Siesta", é uma linda canção com letra e forma delicadas e é cantada de forma soberba por Emilio.
8. Marginal Silence: Tirada de "Brumas", é um clássico total da banda e aqui a temos novamente nesta versão emocionante que te arrepia e (por que não?) te faz derramar uma lágrima ou duas... é cantada por Rodolfo Garcia (e por todos...).
9.Blues and Wine: É um instrumental inédito que a banda costumava tocar nos ensaios. É hora de Neira mostrar o quão bem ele joga.
10.Hermana vereda: Uma canção soberba com muita "polenta" retirada do histórico "Candiles" e com uma letra soberba.
11. Movimento: Retirada do primeiro álbum "Aquelarre", é uma música vigorosa e muito atraente.
12. Mágico e Natural: Esta é uma música que nunca foi lançada na Argentina, mas foi gravada originalmente em uma coletânea espanhola em 1976 como um legado do grupo após sua passagem (por um tempo) pela Catalunha e Madri, com grande sucesso de público e crítica, mas sem conseguir lançar um álbum completo.
13. Violencia en el parque: Essa música foi lançada originalmente como single que acompanhou o lançamento de "Brumas" e talvez se tornou o clássico mais importante que o grupo teve em toda a sua história.
14.Cruzando la calle: De "Candiles" é uma música poderosa e energética, com letras combativas (bem "da época"), ideal para encerrar em grande estilo um show (...e álbum) inesquecível e emocionante.

 Integrantes:

Emilio Del Guercio: Baixo, guitarra, backing vocal, voz
Héctor Starc: Guitarra, baixo, backing vocal, voz
Hugo González Neira: Teclado, órgão Hammond, backing vocal, voz
Rodolfo García: Bateria, tumbadora, backing vocal, voz

Músicas:

01- Canto desde el fondo de las ruinas
02- Miren a este imbécil
03- Aniñada
04- Aves rapaces
05- Ceremonias para disolver
06- Savia de los aromos
07- Canto cetrino
08- Silencio marginal
09- Blues y vino
10- Hermana vereda
11- Movimiento
12- Mágico y natural
13- Violencia en el Parque
14- Cruzando la calle

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Alma y Vida - Volumen 4 y 5 ( 1974 - 1976)

 

 

Os dois últimos álbuns gravados pelo Alma y Vida, encerrando assim a primeira e mais frutífera etapa da carreira do grupo. O volume 4 contém dois grandes clássicos como "Cadenet" e "Salve Sebastian". Já no Volume 5 eles se tornariam um quinteto, na ausência de Gustavo Moretto, que sairia para formar seu próprio grupo, o trio Alas.

 

Alma y Vida Vol.4 (1974): Uma mudança profunda na banda. Evidentemente, eles são os primeiros a considerá-lo, de acordo com as notas internas na capa de vinil, que falam em matar uma fase antiga e renascer. As dúvidas geradas pelo álbum anterior são dissipadas. O álbum abre com a impressionante "Sin Rendición, El Jugador" (Sem Rendição, O Jogador), composta por Baraj-Barrueco com um excelente solo de saxofone de Bernardo Baraj acompanhado de uma guitarra base obsessiva que ocupa boa parte dos quase 9 minutos da música. "Cadenet" é uma das baladas mais memoráveis ​​da banda, novamente com letra de Esteban Mellino e um arranjo de teclado muito apropriado. "Fable of Super Mouse and the Town", uma canção bem humorada e comprometida dentro do esquema usual do grupo, "Chess", categorizada como uma valsa, agradável, mas não muito arriscada. Os mais de 10 minutos da música "Alguien se Va", de Moretto, são responsáveis ​​por muitas das virtudes do álbum. Intenso, mutável, com um germe do que ele faria em Alas em algumas das passagens; Sem dúvida uma das músicas de maior sucesso da história do Alma y Vida. A faixa final pertence a outra das canções mais memoráveis, a excelente "Save Sebastian".  

Alma y Vida Vol. 5 (1976): Moretto deixa o grupo para trabalhar em outro projeto que o colocará em um papel mais importante: Alas. Osvaldo Lacunza entra em seu lugar para cuidar dos sopros (apenas em shows ao vivo), deixando os teclados exclusivamente nas mãos de Mellino. A ausência de Moretto é perceptível e o álbum parece um retrocesso em relação ao anterior. No entanto, tem várias músicas boas, como a instrumental "Ritmo Loco Baraj", uma jam intensa, e "Mercado del Reptil", um rock com riff e arranjos clássicos de sopro. Mas o álbum contém fundamentalmente duas grandes baladas, a excelente "Del Escenario Tablas Largas", que explora diferentes passagens musicais, e sobretudo a impressionante "Le Daré Su Mano a Dios", onde Carlos Mellino demonstra por que é um dos melhores cantores da história do rock argentino. Depois de gravar este álbum, Mellino decidiu sair para seguir carreira solo. O grupo continuou por um curto período e depois se dissolveu. 

 Não há reedições em CD dos álbuns originais do Alma y Vida. Somente uma edição de compilação chamada Cronologia pode ser encontrada neste formato.

– Por que havia uma parte do movimento nacional de rock nos anos 70 que não gostava deles?

Villalba: – Houve toda uma manipulação política, dentro da qual havia jornalistas que começaram a nos criticar porque não queríamos ir ao último BA Rock.
Baraj: – É assim. O que o Pelo disse foi sagrado. Tudo isso fez com que parte do público do rock nos chamasse de “comerciais”.
Salvador: – Outro exemplo seria o show na Ópera com Vox Dei, Manal e Arco Iris. Fomos os primeiros a tocar e eles começaram a assobiar para nós, porque ver e ouvir um saxofone e um trompete naquele momento era muito estranho. No entanto, no meio do assobio, um cara da plateia se levantou e gritou para outro: “Cala a boca, surdo”.
 Mellino: – Naquele dia, subimos na ponta e saímos do banco. Nos festivais de rock daquela época, ninguém era perdoado, porque todos tinham seus fãs. E o trompete e o saxofone não eram incorporado ao rock nacional. Impor uma formação com muitos caras com um estilo totalmente diferente e adaptá-la à realidade foi um desafio formidável. Na Ópera, quando a cortina subiu e a banda começou a tocar, nossa história mudou. Hoje, acho que nossa música estava 10 anos à frente do que estava sendo feito na época, basicamente porque fomos influenciados pela música de fusão que Chicago estava fazendo nos Estados Unidos. Tínhamos uma certa vantagem porque estávamos apenas nos afastando do formato acústico ou baixo-guitarra-bateria. Adicione a isso o fato de que nos comportamos bem, não causamos problemas e fomos profissionais.

 

 

 

Integrantes:

Carlos Mellino: Voz, teclados
Bernardo Baraj: Saxofones, flauta transversal
Juan Barrueco: Guitarras
Gustavo Moretto: Sopros, teclados (No Volume 4)
Carlos Villalba: Baixo
Alberto Hualde: Bateria

Temas- Volumen 4:

01- Sin rendición, el jugador
02- Cadenet
03- Fábula del superratón y el pueblo
04- Ajedrez
05- Alguien llega, alguien se va
06- Salven a Sebastián

Temas- Volumen 5:

01- Transparencia de niña
02- Bruja de septiembre
03- Monta en la ternura
04- Ritmo loco Baraj
05- Mercado del reptil
06- Le dare su mano a dios
07- Hijo este es el parque de diversiones
08- Vidala para tres
09- Del escenario tablas sueltas

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Los Walkers - Nosotros Los Walkers + Bonus (1968) Remaster. 2022

 

 

Edição especial desta icônica banda de garagem argentina dos anos 60. O Instituto Nacional de Música (INAMU), com a supervisão técnica de Gustavo Gauvri, realizou esta maravilhosa remasterização de "Nosotros Los Walkers" (1968), o segundo LP do grupo. A edição inclui, além do álbum completo, uma série de faixas bônus de diferentes singles.

 

O Instituto Nacional de Música está publicando uma reedição dos álbuns do The Walkers como parte de sua revitalização de 2016 do histórico catálogo do Music Hall. O lançamento inclui os três LPs lançados entre 1967 e 1969, além de, como extras, as músicas incluídas nos 12 singles lançados, além de duas músicas inéditas, além de mixagens alternativas. Tudo isso foi resgatado das fitas master originais por Gustavo Gauvry, que foi o responsável pela digitalização do material. O gráfico original também foi restaurado digitalmente. Lançados em formato de CD, eles podem ser adquiridos separadamente ou em um Box Set. Todo o material é relançado pela Fonocal. Esses discos não foram relançados desde o lançamento original, permanecendo fora de catálogo por mais de 50 anos, e são cobiçados por colecionadores, tanto na Argentina quanto no mundo todo, onde os The Walkers são considerados artistas cult.

O início dos Los Walkers remonta a agosto de 1966, no bairro de San Telmo. O grupo era inicialmente formado por Carlos Altamirano nos vocais, violão e gaita, Ignacio Tata no baixo, Roberto Antonio na bateria e Roberto “Rover” Jorge na guitarra, vocal e teclado. Este foi provavelmente o grupo de maior sucesso depois dos Los Gatos. Considerado o grupo "Mod" argentino por excelência daqueles anos, seu som tinha uma clara semelhança com bandas inglesas da época, como The Kinks. Seu primeiro sucesso foi "La Carta", um single que vendeu 80.000 cópias, seguido por seu primeiro LP, The Walkers, um sucesso notável que continuou com "Gloria" e "Agarrate", dois singles lançados em 1967. Eles foram seguidos por seu segundo LP, Nosotros Los Walkers, que continha os singles "Tamborín Verde" e "Jennifers Eccles", publicado em 1968.
Nesse mesmo ano foi quando começaram alguns atritos entre seus membros, o que levou à saída de Roberto Jorge e Ignacio, substituídos por Polo Pereira, dos Mockers, e Machi Rufino, anos depois, baixista do Pappo's Blues e Invisible. Em 1969, a nova formação lançou "Miel Silvestre" e gravou seu terceiro LP, Walking Up with Los Walkers, que incluía todas as suas próprias composições. Vendeu menos de 1.000 cópias e foi um fracasso retumbante. No ano seguinte, lançaram os singles "Piensa en Mañana" e "Tiempo", ambos compostos por Litto Nebbia, mas como não obtiveram o sucesso esperado, o grupo se desfez. 

Muito cuidadosos com suas roupas e penteados, muito atualizados com a estética das capas de LP. Não só fizeram uma seleção adequada das músicas para tocar, como sua instrumentação e arranjos estavam entre os mais interessantes. Publicaram três álbuns: "Los Walkers" (67), que contém algumas de suas próprias canções e excelentes versões de "Gloria", "The Letter" e especialmente "Bad Women", com um trabalho de órgão e baixo simples, mas atraente. "Nosotros los Walkers", com 12 covers, e um resultado um pouco menos cativante, embora ainda bom. Apresentam "Tin Soldier", "Lady Madonna", "Jennifer Ecles", "Dear" e outras. "Rover" se distancia da banda e é substituído por Polo Pereyra, do Los Mockers, uma banda beat uruguaia. "Walking up con los Walkers" é, além da mistura caprichosa de línguas do título, o melhor trabalho da banda. Composto por Carlos Altamirano e Polo Pereira, é um álbum com muito bom melodias. A qualidade que demonstraram em seus álbuns anteriores, em termos de arranjos e instrumentação, é superada pelo que demonstram neste. O tom geral do álbum gira em torno do pop psicodélico, e a qualidade das faixas é muito consistente, resultando em um dos melhores trabalhos desse estilo na América do Sul. Os Walkers se recusaram a cantar em espanhol, mas, cedendo às pressões dos tempos e da gravadora, após a saída do baixista, substituído por Machi (futuro Invisible), lançaram alguns singles nesse idioma antes de se separarem, incluindo uma versão engraçada e psicodélica de "Balada para un Loco", de Piazzolla. É preciso reconhecer que os temas deste último período são de um nível inferior."

                     Progressivo70

 

 

Integrantes:

Carlos Alberto Altamirano: Voz, violão, piano, órgão
Roberto Jorge "Rover": Guitarra, piano, órgão, vozes
Ignacio Tata: Baixo
Roberto Antonio Lopez: Bateria

 

Faixas:

01- Soldado De Lata (Tin Soldier)
02- Lady Madonna
03- Palabras (Words)
04- Enciende Tu Lámpara De Amor (Turn On Your Lovelight)
05- Nunca Mi Amor (Never My Love)
06- Algo Me Pasó Ayer (Something Happened To Me Yesterday)
07- Jennifer Eccles
08- El Hombre Del 2000 (2000 Man)
09- Niño De Arcilla
10- Querida
11- Fat Madam
12- Tamborín Verde (Green Tamborine)

 

Bonus Tracks:

13- Miel Silvestre (Heather Honey) [EP MH-31.256/1]
14- Ahora Me Amas (Now You Love Me) [EP MH-31.256/2]
15- 999 Marina [EP MH-31.293/1]
16- Gracias Amigo [EP MH-31.293/2]
17- Balada Para Un Loco [EP MH-31.348/1]
18- Vuelve Conmigo [EP MH-31.348/2]
19- Ay Mi Amor [EP MH-31.354/1]
20- Tu Y Yo [EP MH-31.354/2]

MUSICA&SOM

pass: naveargenta.blogspot