MUSICA&SOM

terça-feira, 6 de maio de 2025

McCoy Tyner - 1973 [1991] "Song of the New World"

"Song of the New World" é um álbum de 1973 do pianista de jazz McCoy Tyner, seu quarto a ser lançado pelo selo Milestone. Foi gravado em abril de 1973 e apresenta performances de Tyner com uma big band, incluindo Sonny Fortune, Hubert Laws, Alphonse Mouzon e Virgil Jones, além de um naipe de cordas em duas faixas.

Este conjunto deu ao pianista McCoy Tyner sua primeira oportunidade de compor para um grupo maior, que incluía metais, flautas e — em duas das cinco músicas — um naipe de cordas. O poderoso pianista está em ótima forma e é o solista principal em toda a obra (embora haja trechos para o trompetista Virgil Jones e a flauta de Sonny Fortune). O mais memorável é a faixa-título e uma releitura de "Afro Blue".

Um brilho sublime de McCoy Tyner — uma de suas primeiras apresentações com um grande grupo, e um trabalho realizado com a ajuda fundamental de William Fischer! Há uma sensação de liberdade crescente aqui, muito parecida com os álbuns de Tyner para grupos menores da época – mas Fischer a afina com um senso mais amplo de cor e timbre, realmente extraindo o máximo de músicos como Hubert Laws, Sonny Fortune, Junie Booth, Alphonse Mouzon, Cecil Bridgewater, Virgil Jones e Dick Griffin. O piano potente de Tyner está muito presente na maioria das faixas, mas o álbum é muito mais um trabalho em grupo do que antes – e as contribuições dos instrumentos de sopro e cordas nas faixas mais longas são realmente extraordinárias. Os títulos incluem "Little Brother", "The Divine Love", "Some Day", "Song Of The New World" e uma versão de "Afro Blue".

Lista de faixas:

    "Afro Blue" (Santamaría) - 10:01
    "Little Brother" - 10:12
    "The Divine Love" - 7:31
    "Some Day" - 6:50
    "Song of the New World" - 6:50

Elenco:

    McCoy Tyner: piano, percussão
    Hubert Laws: flautim, flauta
    Sonny Fortune: saxofone alto, saxofone soprano, flauta
    Joony Booth: baixo
    Alphonse Mouzon: bateria
    Cecil Bridgewater: trompete (faixas 1, 2 e 4)
    Jon Faddis: trompete (faixas 1, 2 e 4)
    Virgil Jones: trompete (faixas 1, 2 e 4)
    Garnett Brown: trombone (faixas 1, 2 e 4)
    Dick Griffin: trombone, trombone barítono (faixas 1, 2 e 4)
    Willie Ruff: trompa (faixas 1, 2 & 4)
    William Warnick III: trompa (faixas 1, 2 e 4)
    Julius Watkins: trompa (faixas 1, 2 e 4)
    Kiane Zawadi: eufônio (faixas 1, 2 e 4)
    Bob Stewart: tuba (faixas 1, 2 e 4)
    Sonny Morgan: conga (faixas 1 e 2)
    Harry Smyle: oboé (faixas 3 e 5)
    Sanford Allen: violino (faixas 3 e 5)
    John Blair:violino (faixas 3 e 5)
    Selwart Clarke: violino (faixas 3 e 5)
    Winston Collymore: violino (faixas 3 e 5)
    Noel DaCosta: violino (faixas 3 e 5)
    Marie Hence: violino (faixas 3 e 5)
    Julian Barber: viola (faixas 3 e 5)
    Alfred Brown: viola (faixas 3 e 5)
    Ronald Lipscomb: violoncelo (faixas 3 e 5)
    Kermit Moore: violoncelo (faixas 3 e 5)
    William Fischer: maestro (faixas 3 e 5)

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Michael Bernier Ritchie DeCarlo - 2017 "Strangers"

Michael Bernier, conhecido por seu virtuosismo no Chapman Stick, também não fica atrás na guitarra, baixo, teclado ou sintetizador. Tudo se funde intrinsecamente neste terceiro trabalho com o extraordinário baterista e colaborador de Percy Jones, Ritchie DeCarlo. Bernier foi um dos membros fundadores do Stick Men com os ex-integrantes do King Crimson, Tony Levin e Pat Mastelotto, ambos os quais deixam sua marca nesta odisseia espacial-prog, impulsiva e atmosférica. DeCarlo e Bernier são monstros, tanto empurrando quanto puxando a música, completamente capazes de prender a atenção sem a participação de superstars. Mas então surge Ed Mann, da fama de Frank Zappa, com uma performance psicodélica de percussão eletrônica. Matte Henderson, Billy Sherwood e John Wesley tocam guitarra; Dean Pascarella traz o Theremin; e Kandy Harris e Madeline Kott adicionam os vocais. Fãs de Adrian Belew, King Crimson, Mahavishnu Orchestra e Allan Holdsworth encontrarão um lugar para se apoiar em Strangers.

Ritchie DeCarlo é tão bom quanto qualquer baterista que você queira citar. Ele também toca outros instrumentos, incluindo teclado, Theremin e Chapman Stick! Ele trabalhou com Percy Jones, não apenas um dos melhores baixistas que já saíram do País de Gales, mas um dos melhores baixistas de todos os tempos.
Michael Bernier é tão bom quanto qualquer tocador de Chapman Stick que você possa citar. Ele também é um baterista muito bom, como você pode ouvir na faixa "Scrambled Eggs", que é mostrada no pequeno vídeo com o título rápido: "Uma visita com o tocador e compositor de Chapman Stick Michael Bernier – tapping com as duas mãos", que você pode encontrar AQUI. É esclarecedor. Assim que eu lembrar o que é um Stick – aquele instrumento estranho que Tony Levin toca – muitas pessoas teriam dificuldade em nomear mais tocadores de Stick. Na verdade, Michael estava na formação original dos Stick Men com Tony Levin e um cara chamado Pat Mastelotto, mais conhecido por sua bateria na música tema daquele programa de TV de sucesso; Friends (acho que o Sr. Mastelotto do KC pode ter feito outras coisas...).

O trabalho solo de Michael Bernier em álbuns como Leviathan e Veil mostra o quão capaz e versátil ele é como compositor e músico. Michael cita Alan Holdsworth como uma de suas influências; na verdade, o Sr. Holdsworth deu sua receita secreta para sons de guitarra a Michael. Você pode ouvir isso em algumas das faixas, eu acho. Então Ritchie e Michael são músicos surpreendentes, ambos multi-instrumentistas, ambos acostumados a conviver com outros músicos surpreendentes. Este álbum, portanto, tem pedigree. Faz referência a alguns grandes trabalhos de outros artistas, mas, crucialmente, é fresco, original, provocativo e multifacetado.

Desde o início, Cattrophist me agarrou e me sacudiu violentamente. Demorou algumas audições até que um padrão começasse a emergir. Mesmo assim, quando acho que entendi... "Ah, é 7/8! ...espera...er... não... Droga... SIM! 7/8 de novo - ACERTEI"! É quase como se Ritchie estivesse tocando em uma fórmula de compasso, a mão esquerda de Michael uma segunda e sua mão direita uma terceira. Mas eu Chapman Sted com isso (viu o que eu fiz lá?) e ouvi que era bom.
Ainda cambaleando, mas intrigado, fui recompensado com uma faixa de jazz-rock-fusion com uma sensação mais convencional, que lembra Brand-X, Electric Sheep, completa com baixo sem trastes à la Percy Jones.

Canterbury Undertow, ou como gosto de chamá-lo: "In-your-bloody-face-in-probably-9/16" é simplesmente pesado em muitos lugares e em todos os sentidos. Se você afirma com orgulho que gosta de música desafiadora, então você vai adorar isso! Esta não é uma análise faixa a faixa, mas se você chegar a Fugue, já deve ter uma ideia se este álbum é para você. Mesmo que você ache a música desafiadora demais [EDITOR: Que papo de luta!], vale a pena ouvir só para se maravilhar com o brilhantismo técnico de tudo. Se você só se maravilha com o brilhantismo técnico, no entanto, está perdendo as melodias que emergem do que inicialmente soa como caos nas linhas de baixo e solo.
O solo de bateria (note-se o solo de bateria, não o solo de bateria) em Cyber Toothed é, francamente e por falta de uma palavra melhor, incrível.

Por fim, as paisagens sonoras criadas na última faixa, Approaching The Gates, com loops, efeitos e baqueta curvada, além da tabla e outras percussões, mostram outra dimensão dessa dupla que deve fazer a diferença para você. Acho que é a melhor faixa do álbum.
Quero ouvir mais colaborações de Bernier-DeCarlo.

Fulcrum abre com uma palhetada sinistra tão próxima de Dance Of Maya, da Mahavishnu Orchestra, que a princípio soa como um cover, depois dispara para uma seção mais rápida com um solo de guitarra descomplicado de Bernier (que também toca Chapman Stick e baixo), e desacelera de volta para a seção de abertura com Pat Mastelotto na segunda bateria aumentando a intensidade.

Como todas as músicas aqui, a dinâmica é fundamental e Eyes, uma canção de rock aparentemente direta, alterna entre humores líricos, explodindo em um borrão de guitarra e bateria exultantes antes de frear para um final melódico. Em Backward Towne, Bernier toca padrões de guitarra e stick em movimento perpétuo, com DeCarlo ocasionalmente tocando acentos contra as linhas principais em um andamento completamente diferente, de uma forma que fará você voltar para descobrir exatamente o que acabou de ouvir. A maior parte do material é instrumental e Tony Levin toca violoncelo elétrico na balada Amrhán Do Ana. Duas das faixas mais eficazes são as mais ecléticas: Trans Am é baseada na seção de percussão eletrônica de mallet do ex-membro do Zappa, Ed Mann, enquanto a longa Broken Museum é uma mistura estranha de percussão acústica e eletrônica, baixo, teclados, stick e theremins.

Lista de faixas:

1 Fulcrum 5:19
2 Strangers 4:38
3 Eyes 4:24
4 Trans Am 6:19
5 Backward Towne 5:14
6 Monkey Biznis 6:56
7 Amhran Do Ana 6:04
8 The Vile Queen 4:20
9 Broken Museum (Scot Solida Mix) 9:31

Pessoal:

    Chapman Stick, guitarra, vocais, baixo, teclados, sintetizadores suaves, produtor - Michael Bernier
    Editado por, mixado por - Ritchie DeCarlo
    Bateria eletrônica, bateria acústica, percussão, Moog Taurus, produtor - Ritchie DeCarlo

com:

Tony Levin, Pat Mastelotoo, Ed Mann, Billy Sherwood, John Wesley, Matte Henderson, Kandy Harris, Dean Pascarella

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Santana - 1970 [1991] "Abraxas"

Abraxas é o segundo álbum de estúdio da banda de rock latino Santana, lançado em setembro de 1970. Em 2016, o álbum foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Gravações devido à sua "importância cultural, histórica ou artística". O título do álbum vem de um verso do livro de Hermann Hesse, Demian, citado na contracapa do álbum: "Ficamos diante dele e começamos a congelar por dentro devido ao esforço. Questionamos a pintura, repreendemos, fizemos amor com ela, rezamos para ela: a chamávamos de mãe, a chamávamos de prostituta e vagabunda, a chamávamos de nossa amada, a chamávamos de Abraxas..."

A capa do álbum apresenta a pintura "Anunciação", de 1961, do pintor franco-alemão Mati Klarwein. Segundo o artista, foi uma das primeiras pinturas que ele fez após se mudar para Nova York. Carlos Santana teria a visto em uma revista e pedido que fosse capa do próximo álbum da banda. Abraxas é hoje considerado um clássico das capas de álbuns de rock.

O sucessor de Santana, "69", impulsionado por Woodstock, em 1970, encontrou o líder Carlos Santana expandindo ainda mais os já amplos limites musicais de seu grupo de São Francisco. A saber: dois singles de sucesso que emanaram de extremos opostos do espectro — "Black Magic Woman", originalmente escrita e gravada pelo guitarrista inglês de blues-rock Peter Green e Fleetwood Mac, e o percussionista/rei da dance music latina de Nova York, Tito. A contagiante "Oye Como Va", de Puente, unindo blues, rock e salsa em um único pacote pancultural, Abraxas também apresentou faixas de destaque como "Gypsy Queen" e "Singing Winds, Crying Beasts". Esta última ressaltou a crescente sensibilidade oriental do guitarrista Santana.

A cena rock da área da Baía de São Francisco no final dos anos 60 incentivava a experimentação radical e desencorajava o tipo de conformismo irracional que frequentemente atormentava o rock corporativo. Quando se considera o quão diferentes Santana, Jefferson Airplane, Moby Grape e Grateful Dead soavam, fica óbvio o quanto isso era incentivado. Em meados dos anos 90, um álbum tão eclético quanto Abraxas seria considerado o pior pesadelo de um executivo de marketing. Mas, no início dos anos 70, essa mistura pouco ortodoxa de rock, jazz, salsa e blues provou ser um grande sucesso. Seja adicionando elementos de rock a "Oye Como Va", do rei da salsa Tito Puente, abraçando o jazz-rock instrumental em "Incident at Neshabur" e "Samba Pa Ti", ou abordando o blues-rock melancólico em "Black Magic Woman", do Fleetwood Mac, a banda mantém a imprevisibilidade, mas a coesão. Muitos dos álbuns de Santana lançados nos anos 70 valem a pena, mas para iniciantes, Abraxas é um excelente ponto de partida.

Este é um daqueles clássicos atemporais que fica cada vez melhor com o passar do tempo... Quase 50 anos depois, nunca me canso da profundidade, do ritmo e da vitalidade deste álbum, que soa tão novo quanto nos anos 70.
Como músico e banda, eles obviamente amadureceram e aperfeiçoaram sua interação ao longo das décadas seguintes, mas nunca soaram tão vivos e vibrantes quanto neste seu segundo álbum, considerado por muitos uma joia de todos os tempos, e considerado pela maioria dos colegas do Santana como seu melhor momento e certamente um dos mais bem-sucedidos comercialmente.

Quando se ouve BLACK MAGIC WOMAN, SE A CABO, OYE COMO VA, o incrível INCIDENT AT NESHABUR e o favorito de todos os tempos, SAMBA PA TI, como alguém pode duvidar do brilho e da qualidade deste álbum? ESTE É O SANTANA em sua melhor forma!!

Tracks Listing:

1. Singing Winds, Crying Beasts (4:48)
2. Black Magic Woman / Gypsy Queen (5:17)
3. Oye Como Va (4:17)
4. Incident At Neshabur (4:58)
5. Se A Cabo (2:49)
6. Mother's Daughter (4:25)
7. Samba Pa Ti (4:46)
8. Hope You're Feeling Better (4:10)
9. El Nicoya (1:29)
Bonus Tracks on 1998 Legacy remaster:
10. Se A Cabo (Live *) (3:47)
11. Toussaint L'Overture (Live *) (4:52)
12. Black Magic Woman/Gypsy Queen (Live *) (4:57)

* Recorded at the Royal Albert Hall, april 18, 1970.

Line-up / Musicians:

- Carlos Santana / guitars, vocals
- Gregg Rolie / keyboards, vocals, arrangements
- David Brown / bass
- Michael Shrieve / drums
- Michael Carabello / congas, arrangements
- Jose 'Chepito' Areas / timbales, congas, arrangements
With:
- Alberto Gianguinto / piano (4)
- Rico Reyes / vocals (3,9), percussion (9), arrangements

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Wes Montgomery - 1968 [1988] "Down Here on the Ground"

"Down Here on the Ground" é um álbum do guitarrista de jazz Wes Montgomery lançado em 1968. Alcançou o primeiro lugar na parada de álbuns de jazz da Billboard e o quarto lugar na parada de R&B. Também alcançou a 38ª posição na Billboard 200. Lançado apenas um mês antes da morte de Wes, este LP de 1968 foi um dos dois únicos em que o influente guitarrista de jazz chegou ao Top 40 pop.

Wes Montgomery cedeu aos caprichos do produtor Creed Taylor para esta, uma das primeiras produções do CTI que, na década seguinte, popularizaria o jazz com cordas de fundo ou batidas de rhythm & blues. Para deleite ou desgosto dos fãs de jazz urbano ou tradicional, a música mudou, e Montgomery estava no meio, embora sua execução encantadora permanecesse essencialmente inalterada. O lado positivo é que o lendário guitarrista pôde colaborar com grandes músicos como o baixista Ron Carter, o pianista Herbie Hancock, o flautista Hubert Laws e o percussionista Ray Barretto. Embora os pequenos elementos orquestrais nunca tenham dominado esta sessão, as sementes para um estilo musical mais grandioso foram plantadas com o lançamento deste disco em 1968.

Os arranjos de Don Sebesky são, em sua maioria, bonitos, discretos e agradáveis, mas carecem de groove e alma no geral. "Wind Song" é exatamente como o título sugere: um funk leve carregado de acordes e instrumentos de sopro. A melodia de "Georgia on My Mind" é pouco enunciada, embora as cordas sejam sutis; "I Say a Little Prayer" é uma melodia melosa transformada em música eletrônica; oboé e violoncelo trazem "When I Look Into Your Eyes" para uma arena sentimental. e o tema de Lalo Schifrin para "The Fox" tem o mesmo complemento instrumental, mais para filme noir e paralelo ao "Theme to the Eulipions" de Rahsaan Roland Kirk, se comparados lado a lado. O melhor material é o funk leve da música original de Montgomery, "Up & at It", em um conjunto pequeno, bastante agradável, e as raízes do chamado jazz "smooth". O samba vibrante de "Know It All" destaca melhor o guitarrista e o piano luminoso de Hancock, refletindo o clássico "No More Blues", enquanto "Goin' on to Detroit" é uma típica canção de estrada descolada, no estilo Montgomery, com Laws.

De muitas maneiras reais e importantes, este é o começo do fim para Montgomery como artista de jazz e o início da música lounge/mood de solteiro, que durou pouco tempo. Esta gravação, sem material extra, takes alternativos ou faixas bônus, não se compara a Charlie Parker com instrumentos de corda. Ela se enquadra naquela categoria de gravações em que os músicos escolhem produzir, em vez de criar, sua marca pessoal de jazz, e é, no mínimo, uma nota de rodapé histórica.

Este é um exemplo de jazz de guitarra soberbo e incrível! Wes Montgomery me foi apresentado por uma amiga da família há muitos anos (no final dos anos 60). Com este presente, ela me apresentou a um grande guitarrista de jazz!: Wes Montgomery. Este é um dos meus maiores presentes, um disco de vinil, um disco de longa duração. Tenho esta gravação, ainda em condições de tocar, bem como uma cópia em CD comprada do fabricante. É realmente um tesouro na minha coleção musical!

A música "Down Here on the Ground" é a versão de Montgomery da música tema do filme Rebelde Indomável, de Lalo Schifrin.

Lista de faixas

    "Wind Song" (Herb Alpert, Nick Ceroli, Neil Larsen, John Pisano, Paul Francis Webster) – 2:22
    "Georgia on My Mind" (Hoagy Carmichael, Stuart Gorrell) – 2:46
    "The Other Man's Grass Is Always Greener" (Tony Hatch, Jackie Trent) – 2:36
    "Down Here on the Ground" (Lalo Schifrin, Gale Garnett) – 3:42
    "Up and at It" (Wes Montgomery) – 4:15
    "Goin' on to Detroit" (Montgomery) – 3:38
    "I Say a Little Prayer for You" (Burt Bacharach, Hal David) – 3:18
    "When I Look in Your Eyes" (Leslie Bricusse) – 3:11
    "Know It All (Quem Diz Que Sabe)" (João Donato, Paulo Valle) – 2:59
    "The Fox" (Lalo Schifrin) – 2:56

Pessoal

    Wes Montgomery – guitarra
    Herbie Hancock – piano
    Ron Carter – baixo
    Grady Tate – bateria
    Ray Barretto – percussão
    Hubert Laws – flauta, oboé
    George Marge – flauta, oboé
    Romeo Penque – flauta, oboé
    Bobby Rosengarden – percussão
    Mike Mainieri – vibrafone
    Gene Orloff – violino
    Raoul Poliakin – violino
    George Ricci – violoncelo
    Emanuel Vardi – viola

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McCoy Tyner - 1977 [2006] "Supertrios"

Supertrios é um álbum de 1977 do pianista de jazz McCoy Tyner, seu décimo primeiro a ser lançado pelo selo Milestone. Foi gravado em abril de 1977 e apresenta performances de Tyner com duas seções rítmicas: Ron Carter e Tony Williams, e Eddie Gómez e Jack DeJohnette.

Eu tive este álbum em vinil no ano em que foi lançado, em CD e agora para download; continua tão maravilhoso quanto era há mais de três décadas. As músicas de Gomez e DeJohnette são ligeiramente ofuscadas pelas faixas de Carter e Tony Williams, mas apenas porque Ron e Tony são absolutamente arrasadores neste disco; na minha humilde opinião, este pode ser o melhor trabalho que o TW fez naquela década. Particularmente maravilhosa é a interpretação de "Wave" de Jobim, que guarda a mesma relação com a maioria das interpretações plácidas da bossa nova (incluindo a original de Jobim) que ser pego na crista de uma onda gelada de 9 metros de tempestade do Pacífico em Half-Moon Bay guarda com relaxar com os pés na água na praia do Rio: COMEÇA intenso, alto e rápido (o trecho acima é do início da música, antes mesmo de McCoy chegar a uma declaração temática) e depois fica ainda mais intenso. Eles cedem por meio refrão aqui e ali, e então a mão esquerda de McCoy bate forte novamente e os três se inclinam para a tempestade. "Moment's Notice" e "I Mean You" recebem o mesmo tratamento.

Nada disso deve prejudicar a maravilhosa segunda metade de Eddie Gomez e Jack DeJohnette, mas é uma execução mais contida, e que espetáculo para se seguir...

O som é fresco e crepitante no piano, embora eu ache que estou ouvindo um pouco do "temido baixo direto" na mixagem de baixo de Ron Carter. O som da bateria é limpo e bem definido; acho que eu provavelmente conseguiria diferenciar Jack de Tony nesta gravação se você me desse apenas um trecho isolado do prato de condução de cada um, de tão distintos que são os sons neste pacote.

Este álbum apresenta o grande pianista McCoy Tyner com dois trios separados, o baixista Ron Carter e o baterista Tony Williams ou o baixista Eddie Gomez e o baterista Jack DeJohnette. A primeira sessão, que tem um dueto Tyner/Williams em "I Mean You" e uma colaboração entre Tyner e Carter em "Prelude to a Kiss", é a mais interessante das duas, com o pianista interagindo com a antiga seção rítmica de Miles Davis em seis músicas de alta qualidade. Mas a sessão Gomez-DeJohnette (que inclui quatro composições de Tyner, além de "Stella by Starlight" e "Lush Life") também tem seus momentos clássicos. Ao longo de todo o trabalho, o pianista percussivo e altamente influente parece inspirado pela oportunidade de criar música com seus colegas. Recomendado.

A forma de tocar de Tyner nesta gravação é semelhante à de seu álbum anterior, Trident. Sempre me senti atraído pela forma como Tyner toca e por sua capacidade de extrair "seu" som do piano acústico. Talvez o aspecto mais interessante de suas apresentações no teclado seja como seu estilo e ataque mudaram ao longo dos anos. Ainda adolescente, tocando com o The Jazztet, de Benny Golson, sua abordagem se baseava em longas linhas harmônicas de beleza e desenvoltura. Mais tarde, com Coltrane e seus próprios álbuns para a Impulse, as coisas começaram a ficar um pouco mais contundentes e agressivas. Este álbum de 1977 (e o já mencionado Trident) apresenta Tyner em sua forma mais percussiva. O termo "Supertrios" refere-se ao fato de o CD ser composto por duas seções rítmicas diferentes (Elvin Jones e Ron Carter nas faixas 1 a 6 e Jack DeJonnet e Eddie Gomez nas faixas 7 a 12). Ambas as seções rítmicas combinam perfeitamente com Tyner. Embora algumas das músicas sejam um pouco bombásticas às vezes, o ouvinte nunca fica sem um caminho a seguir. Para pianistas de jazz, o uso artístico dos modos por Tyner, sua ginástica de teclado extremamente rápida e seu uso elegante de pentatônicas devem ser pontos altos de interesse. Elvin Jones é (como sempre) uma potência vibrante, mas nunca atrapalha. E o baixista Eddie Gomez apresenta notas bem posicionadas e um suporte rítmico aprimorado. Embora esta gravação da Milestone (produzida por Orrin Keepnews) não seja anunciada como uma versão remasterizada, a sonoridade é soberba. Este é McCoy Tyner em sua melhor forma, um item indispensável para quem é fã de Tyner.

Lista de faixas

    "Wave" (Jobim) - 7:27
    "Blues on the Corner" - 6:28
    "I Mean You" (Hawkins, Monk) - 4:21
    "The Greeting" - 7:56
    "Prelude to a Kiss" (Ellington, Gordon, Mills) - 4:35
    "Moment's Notice" (Coltrane) - 5:49
    "Hymn-Song" - 5:11
    "Consensus" - 9:34
    "Four by Five" - 5:30
    "Stella by Starlight" (Washington, Young) - 8:05
    "Lush Life" (Strayhorn) - 6:24
    "Blues for Ball" - 4:53

    Todas as composições de McCoy Tyner, exceto quando indicado

        Gravado no Fantasy Studios, Berkeley, CA, 9 e 10 de abril (faixas 1 a 6), 11 e 12 (faixas 7 a 12), 1977.

Pessoal

    McCoy Tyner: piano
    Ron Carter: baixo (faixas 1-6)
    Tony Williams: bateria (faixas 1-6)
    Eddie Gómez: baixo (faixas 7-12)
    Jack DeJohnette: bateria (faixas 7-12)

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