Não tenho palavras para descrever este álbum, simplesmente porque há muitas influências musicais. Este não é um álbum comercial e você deveria ouvi-lo mais de uma vez. Você ouve sons orquestrais, melodias pop, interjeições jazzísticas, coros fáceis de ouvir, ritmos emocionantes e tudo flui em harmonia. Pesos-pesados da literatura como Elizabeth Browning, Rudyard Kipling, Emily Bronte, William Wordsworth e William Shakespeare conectam as músicas. Este álbum é realmente um caso colorido. Aproveite. (Frank)
Esta dupla britânica era formada por Tony Cox (nascido em 10 de novembro de 1945, Londres, Inglaterra) e Douglas Ugo Granville Allesandro MacRae-Brown (nascido em 17 de abril de 1947, Florença, Itália). MacRae-Brown, contemporâneo de Jonathan King na Charterhouse Public School, conheceu Cox na universidade. A dupla então formou uma parceria para compor músicas e, tendo gravado várias demos, vendeu o produto final para as editoras londrinas da Denmark Street. Seu talento garantiu um contrato de gerenciamento e gravação, e a dupla estreou como Young Idea em junho de 1966. Eles completaram vários singles antes de alcançar um hit no Top 10 do Reino Unido no ano seguinte com uma versão da música "With A Little Help From My Friends", dos Beatles. A dupla alcançou maior visibilidade com material não original, incluindo "A Peculiar Situation", dos Hollies, e diversas criações pop de Les Reed e Barry Mason. No entanto, a Young Idea não conseguiu repetir o sucesso de sua única entrada nas paradas. (allmusic.com)
Capa única
Lançado originalmente em 1968, WITH A LITTLE HELP FROM MY FRIENDS é o álbum de estreia da dupla pop britânica conhecida como Young Idea. Além de um excelente cover da faixa-título dos Fab Four, a banda inglesa, composta por Tony Cox e Douglas MacRea-Brown, oferece outras excelentes canções de pop orquestral, tornando-se uma alma gêmea do grupo contemporâneo Chad & Jeremy. (Eric Schneider, allmusic.com)
Os dois foram acusados de como era desnecessário fazer um cover dos Beatles. Mas isso parecia estar relacionado ao sucesso do single, já que era muito comum na época fazer um cover de cada música nova dos Beatles o mais rápido possível. No entanto, há algumas músicas no álbum que valem a pena ouvir. Aproveite!
Tendo estado em algum lugar da cena, por pelo menos trinta anos, é estranho para um fã beatlemaníaco (categoria em que me incluo) não ter ouvido falar do Sr. Orange. De qualquer forma, acho que é melhor sempre do que nunca, então aqui estou eu, experimentando o "Orange" pela primeira vez. Embora capturado no lendário equipamento de estúdio vintage do Memphis's Sun, o som aqui tem um toque moderndaze, oferecendo mais um exemplo de um disco imaginário dos Beatles, caso eles tivessem continuado por um futuro pós-1970.
Então, nada muito inovador aqui, mas é sempre uma fonte inesgotável de inspiração, oferecendo também a possibilidade de o artista adicionar um pouco de sua própria criatividade sempre que quiser, e parece que Richard Orange sente isso com bastante frequência. Na visão de Richard, parece que foi Paul quem assumiu a maior parte da composição das músicas no futuro imaginário mencionado.
já que há muito mais rawk-outs parecidos com Wings, levando você em direções diferentes, como os Ska Macca-ronies da abertura Mental Dentist, ou All The Way To China (Hole In My Heart), que poderia ter sido outra dessas colaborações com Costello.
Após alguns ajustes nos arranjos, "Someday Darkness" pode ser o próximo sucesso do Oasis, e há também aquela que, com certeza, te levará para a atmosfera esfumaçada do Cavern. "Fall Off The World (Mimi's Song)" e a faixa-título soam como se John e Paul tivessem se sentado para compor juntos no final dos anos 60, enquanto "Ballad Of Captain Morgan" é uma música pop "em homenagem ao Sr. Lennon".
No final do CD, há nada menos que 22 minutos de material bônus, composto por três faixas que parecem vários esquetes/outtakes de estúdio, das quais a primeira se chama Beatlesque, embora o título seja MUITO mais adequado para a segunda, Yuppie Pie/No. 5, enquanto Girls Dance With Girls é outra com "asas" funky. (Garwood Pickjon, popdiggers.com)
Richard Orange sempre foi um admirador dos "Fab Four" e isso fica evidente em seu trabalho musical. Já em 1975, ele demonstrou sua propensão à música pop influenciada pelos Beatles com ''Zuider Zee''. E isso pode ser ouvido neste álbum. Espero que você se divirta. (Frank)
Edição digitalmente remasterizada e expandida deste álbum de 1968 do grupo Bubblegum Pop. Liderados por Rod McBrien, os Salt Water Taffy foram originalmente concebidos como uma versão branca da 5ª Dimensão... quando os Bubblegum começaram a fazer sucesso, no entanto, eles se reconfiguraram para um som mais pop e assinaram um contrato com a Buddah Records, lar espiritual dos Bubblegum. Com arranjos de Meco Monardo (que mais tarde faria um sucesso estrondoso com um tema discográfico de Star Wars), "Finders Keepers" foi um sucesso perfeito dos Bubblegum: infantil, mas consciente. O álbum veio em seguida, com 12 trechos perfeitos de pop radiofônico de Nova York, dançante e viciante pra caramba! Harmonias vocais perfeitas encontraram batidas contagiantes, enquanto os Salt Water Taffy levavam a ponte! Se você gosta de um toque açucarado no seu Superpop, vai adorar! Com um bônus das mixagens mono originais do single tão raro dos Buddah, este é um banquete Bubbletástico! (Rev-Ola)
O Eighteenth Day of May era um grupo de seis integrantes, sediado em Londres, que combinava elementos de
folk tradicional e contemporâneo com um toque psicodélico. O único álbum do grupo foi finalmente lançado em vinil, junto com raridades e gravações inéditas feitas para um segundo álbum inacabado antes da separação do grupo no final de 2006. O quarteto folk-rock inglês Eighteenth Day of May constrói canções alternadamente empolgantes e pastorais na tradição de Fairport Convention, Pentangle e Steeleye Span.
O coletivo internacional foi formado inicialmente em torno do trio da vocalista e flautista americana Alison Brice, do multi-instrumentista sueco Richard Olsen e do multi-instrumentista inglês Ben Phillipson. Eles adicionaram o baterista Karl Sabino, o baixista Mark Nicholas e a violista Alison Cotton em 2004 e
começou a trabalhar em um álbum. Um brilho nebuloso e hipnotizante paira sobre o espetáculo, desde sua melodia cadenciada até sua envolvente parede de arranjos e produção sonora, que fazem excelente uso de dulcimer, bandolim e glockenspiel. "Sir Casey Jones" não é a velha pepita do Grateful Dead, mas um esforço byrdsiano estridente que flexiona seus músculos mais pop e novamente faz excelente uso do bandolim, e "The Highest Tree" traz uma vibração country de hoedown para a festa. Seu álbum de estreia homônimo foi lançado pela Hannibal Records em 2006.
Quando se trata de folk-rock britânico, o clássico de 1969 do Fairport Convention, Liege & Lief, ocupa a mesma estante de troféus influente que Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Kind of Blue de Miles Davis e Nevermind do Nirvana. Os revivalistas folclóricos de Londres Eighteenth Day of May estudaram que
grava bem, alternando entre vocais masculinos e femininos, transformando peças tradicionais em hinos folk-rock pastorais e utilizando um arsenal de instrumentos tradicionais sem nunca sacrificar os acordes legais de uma guitarra elétrica através de um amplificador vintage. Assim como os novos tradicionalistas do Gorky, Zygotic Mynci, o EDM evoca o campo em todo o seu esplendor de luz solar e penumbra chuvosa, salpicando sua estreia homônima com autoharpas descendentes, sinos, dulcimers e solos ocasionais de flauta, e nas primeiras músicas eles soam como um veleiro cheio de vento.
Os exuberantes "Eighteen Days", "Sir Casey Jones" com suas harmonias do Jefferson Airplane da era dos Volunteers e
a ondulante "Highest Tree" são mini viagens de carro com música, mas quando um cover pesado de "Deed I Do", de Bert Jansch, aparece, o disco começa uma lenta descida para um buraco de ritmo médio cheio de folk-pop exuberante, mas esquecível. Os membros desse talentoso coletivo obviamente fizeram sua lição de casa, e sua reverência é admirável, mas há tão pouco perigo nessa estreia extremamente segura que ela acaba se tornando invisível.
The Eighteenth Day Of May – The Eighteenth Day Of May Label: Cardinal Fuzz – CFUL0152, Feeding Tube Records – FTR515 Format: 2 x CD, Limited Edition, Reissue Country: UK & US Released: May 18, 2020 Genre: Rock Style: Folk Rock, Country Rock, Psychedelic Rock
CD1.
01. Eighteen Days 6:24 02. Sir Casey Jones 3:14 03. The Highest Tree 3:27 04. Deed I Do 3:56 05. Hide + Seek 3:03 06. Twig Folly Close 2:04 07. Lady Margaret 6:47 08. Cold Early Morning 3:53 09. Monday Morning's No Good Coming Down 3:21 10. The Waterman's Song To His Daughter 5:11
CD2.
01. Seven Dials 4:26 02. Up The Hill 3:11 03. The Quiet Joys Of Brotherhood 6:12 04. The Man Who Would Be King 3:15 05. Stone Cold 5:56 06. Tell Me Tomorrow 4:44 07. Mary Ann 4:13 08. Dawn 2:04 09. Co'dine 4:35 10. Flowers Of The Forest 5:09
LINE - UP
Bass Guitar, Vocals – Mark Nicholas Drums, Percussion, Autoharp, Vocals – Karl Sabino Viola – Alison CottonVocals, Acoustic Guitar [6 String], 12-String Acoustic Guitar, Percussion – Richard Olson Vocals, Guitar, Mandolin – Ben PhillipsonVocals, Harmonium, Flute, Dulcimer – Allison Brice
Babble é a dupla formada pela neozelandesa Alannah Currie (nascida em 28 de setembro de 1957) e pelo inglês Tom
Bailey (nascido em 18 de janeiro de 1956), que antigamente formava o Thompson Twins , uma banda de dance-rock que alcançou o topo das paradas com sete álbuns nos EUA entre 1982 e 1989, o mais bem-sucedido dos quais foi o hit Top Ten Into the Gap (1984), que vendeu milhões de cópias e apresentou seu maior single, "Hold Me Now" (#3).
O Babble foi criado em 1992, quando Tom Bailey e Alannah Currie decidiram abandonar o nome Thompson Twins e começar a gravar novas músicas sob o nome Babble. A decisão de adotar um novo nome surgiu das aspirações da dupla de explorar diferentes ideias musicais e gravar mais
música experimental. Na primavera de 1992, a dupla abordou seu engenheiro de longa data, Keith Fernley, e ele se juntou ao Babble como membro em tempo integral. O trio passou cinco semanas na Índia para coletar sons e amostras de gravações para uso futuro. Eles se reorganizaram como uma banda de seis integrantes com influências indianas e new age e lançaram seu primeiro álbum como Babble, The Stone, em 1994. Em 1996, eles retornaram com Ether.
O álbum de estreia do Babble, The Stone, foi gravado no estúdio de Bailey e Currie, o Sugar Shack, em Londres. O rapper britânico Q-Tee forneceu os vocais de rap em "Beautiful" e o vocalista do Quest, Amey St. Cyr
forneceu vocais adicionais em "Take Me Away" e "Tribe". Enquanto isso, a primeira faixa lançada pela banda, "Chale Jao", foi incluída na trilha sonora do filme Coneheads em 1993. O álbum de estreia do Babble, The Stone, foi gravado no estúdio de Bailey e Currie, o Sugar Shack, em Londres. O rapper britânico Q-Tee fez os vocais de rap em "Beautiful" e o vocalista do Quest, Amey St. Cyr, forneceu vocais adicionais em "Take Me Away" e "Tribe".
Em 1994, Bailey e Currie se mudaram para a Nova Zelândia e montaram um novo estúdio lá, que foi usado para a gravação do próximo álbum da banda. Bailey e Currie começaram a trabalhar no novo material antes de Fernley chegar à Nova Zelândia no início de 1995.[10] Ether foi lançado em 27 de fevereiro de 1996. O único single do álbum, "Love Has No Name", que apresenta vocais da banda neozelandesa
A cantora Teremoana Rapley alcançou a 10ª posição na parada Billboard Hot Dance Music Club Play dos EUA. A cantora neozelandesa Taisha Kuhtze fez os vocais em "Sun" e "Tower". Após o lançamento, Daina Darzin, do Cash Box, descreveu o álbum como uma "mistura envolvente de música indiana, eletrônica espacial e estranhamente espiritual" e uma "coleção brilhante e ondulante que consegue ser ambiente sem se tornar repetitiva". O Babble começou a gravar demos para um terceiro álbum, mas a Warner Brothers decidiu tirar a banda do seu repertório e o Babble então encerrou suas atividades.
Tom Bailey - Alannah Currie
ALINHAR
Tom Bailey - (produtor, vocais do Thompson Twins / International Observer, sintetizador, piano, contrabaixo, gaita, guitarra e programação de bateria) Alannah Currie - (cantora, compositora, saxofonista e estofadora de móveis do Thompson Twins, de Auckland, Nova Zelândia, casada com Jimmy Cauty, do The KLF). Keith Fernley - (engenheiro de som, mixer e produtor).
GÊMEOS THOMPSON
ÁLBUNS DE ESTÚDIO
The Stone (1994) Ether (1996)
Babble – Ether Gravadora: Reprise Records – 9 46012-2 Formato: CD, Álbum País: EUA Lançamento: 1996 Gênero: Eletrônico Estilo: Trip Hop, Tribal, Rock Alternativo
FAIXAS
01. The Circle 5:43 02. Just Like You 5:38 03. Sun (com participação de Taisha Kuhtze) 6:38 04. Love Has No Name (com participação de Teremoana Rapley) 5:40 05. Dark 0:56 06. Tower (com participação de Taisha Kuhtze) 6:15 07. Come Down 5:33 08. Hold The Sky 4:57 09. Into Ether 6:45 10. Dreamfield 2:00
Música: Skew Siskin Música: Alemanha Álbum: Skew Siskin Música: 1992 Música: Hard Rock Duração: 61:05 (com bônus)
Tracks: 01. If The Walls Could Talk (Jim Voxx, Nina C. Alice, Jogy Rautenberg, Nik Terry, China/Ric Browde) - 4:34 02. Out Of Control (Jim Voxx/China) - 2:59 03. I Wanna Know (Jim Voxx, Nina C. Alice/Nina C. Alice) - 5:01 04. Livin' On The Redline (Jim Voxx, Nina C. Alice, Jogy Rautenberg, Nik Terry/Ric Browde, China) - 3:33 05. In Another World (Jim Voxx, Nina C. Alice, Jogy Rautenberg, Nik Terry/Nina C. Alice) - 12:25 06. I Gotta Go Away (Jim Voxx, Nina C. Alice/Nina C. Alice, China) - 4:02 07. When The Sun Goes Down (Jim Voxx, Nina C. Alice/Nina C. Alice) - 5:13 08. Sniffin' The Dirt (Nina C. Alice, Jim Voxx/Nina C. Alice) - 3:52 09. Thank You For The Time (Jim Voxx, Nina C. Alice, Jogy Rautenberg/Nina C. Alice, China) - 5:11 10. All Day & All Of The Night (Ray Davis) - 2:34 11. Cheap Trick (Nina C. Alice, Jim Voxx, Jogy Rautenberg/Nina C. Alice) - 4:53 12. Shake Down And Roll (Nina C. Alice, Jim Voxx/Nina C. Alice, China) - 3:23 Bonus: 13. Purple Haze (Jimi Hendrix) - 3:25
Personnel: - Nina C. Alice (Carolina Alice Nina Schultz) - female vocals, keyboards (05) - Jim Voxx - guitars, keyboards (07), producer - Jörg "Jogy" Rautenberg - bass - Nik Terry - drums, percussion + - Thomas Glanz - special effects (07), Hammond organ (09)
National Health March 10th, 1978 Béret Cosmique, Bordeaux, France
Aqui está mais do National Health , alguns anos depois, em um show de 1978, apresentando músicas de seu segundo álbum, Of Queues and Cures (1978), e mais de seu jazz/rock caprichosamente eclético, com Phil Miller e Dave Stewart ainda lá, mas com Alan Gowen agora fora (temporariamente) e Pip Pyle na bateria. Gowen retornaria após esta turnê (mas então Stewart saiu) e continuou até 1981, quando Gowen morreu. Depois disso, Stewart retornou para fazer um álbum final com a banda, DS Al Coda (1982), que continha principalmente músicas inéditas escritas por Gowen, como uma homenagem e final para a banda.
Tracklist: disc1 1-1. Also Sprach Zarathustra/The Bryden 2-Step (18:12) 1-2. The Lethargy Shuffle (11:40) 1-3. A Legend In His Own Lunchtime (12:02) 1-4. DS Improv/ The Collapso (7:21) disc2 2-1. Dreams Wide Awake (12:33) 2-2. Mostly Twins and Trios (12:16) 2-3. Tenemos Roads (12:31) 2-4. Improv/ Elephants (18:50) Total time : 01:46:38
Phil Miller - Guitar & Backing Vocals Dave Stewart - Keyboards John Greaves - Bass & Lead Vocals Pip Pyle - Drums
O lendário Pajarito Zaguri gravou esta joia cult do rock e blues argentino entre 1975 e 1976. Ele é acompanhado, entre outros, por músicos do calibre de Rudy Marcolongo (futuro guitarrista do Dulces 16), duas figuras históricas da cidade de La Plata, o "cófrade" Kubero Díaz e Willy Pedemonte. O disco também conta com uma participação especial de Pappo no piano e órgão em duas faixas, e a voz da melhor cantora de jazz da Argentina, Lois Blue, em "El vago del Oeste".
Após a separação do Piel de Pueblo, formamos La Murga del rock and roll com Rudy Marcolongo (também do Ramos) e Daniel "El Ruso" Beiserman, por volta de 1974. Uma banda que levou consigo um álbum muito marcado pela assinatura de Ramos Mejía. Com Alfredo Valman Lavia na bateria, Eduardo Vallejos, Kubero Díaz (da Cofradía de la flor solar, como convidado) e até a participação magistral de Lois Blue e Pappo, que por coincidência também era uma espécie de frequentador assíduo dos bares de Ramos. Era uma banda com muita loucura, a mesma que pode ser apreciada no álbum que gravamos. Houve muito entendimento mútuo entre nós, pois compartilhamos experiências fantásticas caminhando pelos bairros, discutindo e debatendo sobre a vida e nosso modo de estar nela. Infelizmente, o treinamento durou pouco. No final do ano tomei a decisão de me mudar para as montanhas de Córdoba. Por conta disso, La Murga se dissolveu e daí surgiu um grande spin-off do qual surgiram diversas bandas que deixaram sua marca: Rudy foi para La Blues Banda e depois passou a fazer parte de Dulces 16, e El Ruso formou e se juntou a Memphis la Blusera.
Pássaro Zaguri, "A essência é a mesma"
Temas:
01- Buscando el Rock and Roll ° 02- Deja que ya escuche su oración * 03- El secreto difundido* 04- El vago del oeste ° 05- Buenas tardes, como estás ° 06- Descubrir la realidad * 07- Intentando los Blues °
Músicos:
° Grabado en noviembre de 1976 por Pájaro y La Murga del Rock and Roll:
Pájaro Zaguri: Voz Rudy Marcolongo: Guitarra Eduardo Vallejos: Guitarra Daniel Belserman: Bajo A.A. Valman: Bateria
* Grabado en mayo de 1975 por Pájaro y músicos de la Ciudad de La Plata:
Pájaro Zaguri: Voz Kubero Díaz: Guitarra Willy Pedemonte: Guitarra Gastón Cubillas: Saxo tenor Topo D´Aloisio: Bajo Guillermo Migoya: Bateria
Invitados:
Pappo: Piano en "El vago del Oeste", organo en "Intentando los blues" Lois Blue: Voz en "El vago del Oeste"
