The Holy Modal Rounders - 1 & 2 (1964, 1965)

 

Ano: 1964, 1965 (CD 1999)
Gravadora: Fantasy Records (EUA), FCD-24711-2
Estilo: Folk Rock, Country Rock, Folk Psicodélico
País: Nova York, NY, EUA
Duração: 67:40

Leve-me de volta ao Random Canyon,
    Onde o grifo está sempre riffando,
    E o unicórnio está excitado na primavera.
    Onde o coiote de cristal chama
    Sobre os muros sonolentos do jardim
    E o vombate sem fio vagueia nas asas.
    E o vombate sem fio vagueia nas asas.
    - The Holy Modal Rounders, "Random Canyon"
No início dos anos 1960, a cena folk de Greenwich Village deu uma guinada para longe dos sons limpos de, digamos, The Kingston Trio. Bob Dylan cantava "Masters of War"; Phil Ochs cantava "Power and the Glory". Isso não caiu bem para Peter Stampfel. "Eu realmente odiava a seriedade das pessoas na cena da música folk", diz Stampfel. "Eu achava idiota. Quer dizer, era uma coisa linda, mas também era boba. Pelo menos parte dela era, e eu achava que a bobagem era uma das melhores coisas sobre isso." Stampfel admite que sua própria banda, a Holy Modal Rounders, era boba. Mas não se tratava de paródias de antigas canções folclóricas. Seus membros conheciam a música de cabo a rabo. "Tive a ideia em 1963: e se Charlie Poole, Charley Patton, Tio Dave Macon e todos aqueles caras fossem magicamente transportados do final da década de 1920 para 1963?", diz Stampfel. "E então eles foram expostos ao rock 'n' roll contemporâneo. O que eles fizeram? E isso soou muito, muito, muito mais interessante do que tentar ser o Sr. Nota Perfeita de 1929."
Os Holy Modal Rounders preencheram um perfil peculiar no auge do movimento folk dos anos 1960: desafiavam a tradição, levando-a para reinos estranhos e psicodélicos. Os Rounders tinham um número pequeno, mas intensamente dedicado, de seguidores, e uma das músicas do grupo chegou a ser incluída em um grande filme.
A influência da dupla cresceu constantemente ao longo das décadas seguintes, inspirando uma geração mais jovem de músicos folk inovadores – e cineastas. Os Rounders são agora o tema do novo documentário Bound to Lose.

01. Blues in the Bottle (03:27)
02. Give the Fiddler a Dram (02:35)
03. The Cuckoo (03:08)
04. Euphoria (01:34)
05. Long John (02:20)
06. Sugar in the Gourd (01:54)
07. Hesitation Blues (02:22)
08. Hey, Hey Baby (01:22)
09. Reuben's Train (02:33)
10. Mr. Spaceman (01:56)
11. Moving Day (02:34)
12. Better Things for You (03:14)
13. Same Old Man (01:45)
14. Hop High Ladies (02:04)
15. Bound to Lose (04:18)
16. Bully of the Town (03:04)
17. Sail Away, Ladies (02:41)
18. Statesboro Blues (01:40)
19. Clinch Mountain Backstep (02:05)
20. Down the Old Plank Road (02:06)
21. Black Eyed Suzie (01:40)
22. Hot Corn, Cold Corn (02:13)
23. Crowley Waltz (01:36)
24. Fishing Blues (01:44)
25. Junko Partner (01:10)
26. Soldier's Joy (03:11)
27. Mole in the Ground (02:50)
28. Chevrolet Six (02:03)
29. Flop Eared Mule (02:18)

John Mayall & The Bluesbreakers And Friends - 70th Birthday Concert [2CD Live] (2003)

 

Ano: Liverpool, Inglaterra, 19 de julho de 2003 (CD 2003)
Gravadora: Eagle Records (Alemanha), EDGCD246, GAS 0000246 EDG
Estilo: Blues
País: Cheshire, Inglaterra (29 de novembro de 1933. Idade 91)
Duração: 73:44, 77:23

O 70th Birthday Concert é uma gravação em vídeo de blues elétrico ao vivo de John Mayall & the Bluesbreakers para celebrar o 70º aniversário de Mayall. Gravado em Liverpool, Inglaterra, em 19 de julho de 2003, o concerto foi notável por ter contado com a participação de Eric Clapton, marcando a primeira vez que ele e Mayall se apresentaram juntos em quase 40 anos, se desconsiderarmos a participação de Clapton em Back to the Roots, de Mayall. O repertório também conta com Mick Taylor e Chris Barber.
O show foi lançado em diferentes formatos. O CD duplo original contém o concerto completo, enquanto o DVD omitiu as duas primeiras faixas cantadas por Buddy Whittington (que não contou com a participação de Mayall) e "California", mas incluiu uma entrevista com Mayall como bônus. Uma edição em CD/DVD incluiu uma versão bastante resumida do concerto em CD. Finalmente, em 2009, o vídeo foi relançado em Blu-Ray Disc com as três faixas anteriormente omitidas adicionadas como faixas bônus.
A AllMusic elogiou a gravação afirmando que John Mayall está "no auge de sua carreira como sempre", a banda "toca com muita garra, musicalidade brilhante e bom gosto" e todo o show é "uma performance pungente e saturado de blues elétrico moderno por um maestro mestre que não mostra sinais de desaceleração física e, mais importante, criativa".

01. Grits Ainґt Groceries (05:14)
02. Jacksboro Highway (05:30)
03. Southside Story (07:50)
04. Kids Got The Blues (03:55)
05. Dirty Water (08:08)
06. Somebody's Acting Like A Child (08:00)
07. Blues For The Lost Days (12:26)
08. Walking On Sunset (06:34)
09. Oh, Pretty Woman (09:32)
10. No Big Hurry (06:30)

01. Please Mr. Lofton (07:03)
02. Hideway (04:50)
03. All your love (04:19)
04. Have your heard (18:02)
05. Hoochie Coochie man (06:25)
06. Iґm tore down (05:55)
07. It ainґt right (06:18)
08. California (15:30)
09. Talk to your daughter (08:57)

Camel - I Can See Your House From Here (1979)

 

Ano: Outubro de 1979 (CD 1990)
Gravadora: Deram Records (Alemanha), 820 614-2
Estilo: Art Rock, Pop Rock, Symphonic Rock
País: Guildford, Surrey, Inglaterra
Duração: 46:10

Paradas: Reino Unido #45, NOR #18, SWE #36, EUA #208.
Como muitas outras bandas de Prog Rock dos anos 70, o Camel ficou mais pop. Com isso, eles lançaram outro disco decente e divertido que, infelizmente, nunca será capaz de competir com a grandeza dos quatro primeiros.
O Camel foi uma das maiores bandas de prog rock sinfônico dos anos 70, com nomes como Yes e Rush. Eles lançaram quatro álbuns incríveis de 73 a 76, incluindo a obra-prima Mirage.
O Camel, como muitas outras bandas de Prog Rock, piorou com o passar dos anos. Rain Dances foi um passo atrás depois do fantástico Moonmadness e se desviou do som original da banda. Breathless foi outro passo atrás, mas ainda era decente. Quando o tecladista original Peter Bardens saiu, a banda parecia um pouco perdida. Felizmente, o Camel entrega mais um bom álbum.
Enquanto o Breathless de 78 tinha algumas faixas horríveis como Down on the Farm e You Make Me Smile, I Can See Your House from Here não tinha nenhuma, tornando o álbum muito mais fácil de ouvir como um todo. O álbum preservou um pouco do som mais pop do álbum anterior, com faixas como Your Love Is Stranger than Mine e Neon Magic, que foram executadas com perfeição. A maior parte da grandeza do álbum gira em torno dos excelentes solos de Latimer, como em Neon Magic e Who We Are.
Todas as músicas do álbum são boas e, embora apresentem um som mais pop, o Camel ainda mantém elementos do Prog, como compassos estranhos. O álbum contém três instrumentais, visto que os vocais nunca foram o ponto forte do Camel. Duas delas, Ice e Eye of the Storm, são lindas, e Ice é provavelmente a melhor faixa do disco. Com mais de dez minutos, Ice é uma peça emocional e atmosférica que conta a história de uma paisagem distante e desolada. Embora esteja longe de ser a melhor, soa como nenhuma faixa que o Camel já tenha feito e mostra um estilo que o Camel usaria muito em seus álbuns posteriores. "Survival", por outro lado, é uma faixa chata e desnecessária, que só pode ser vista como preenchimento. Felizmente, a faixa seguinte, "Hymn to Her", é uma das melhores do disco; uma bela balada com um bom trabalho de guitarra.
Em contraste com o álbum anterior, "Remote Romance" é a única faixa que pode ser considerada "mediana" ou "ruim", mas ainda assim é bem divertida, e o refrão é cativante. "I Can See Your House from Here" é um ótimo disco, repleto de ótimos momentos. Infelizmente, ele se arrasta um pouco no meio, mas o excelente trabalho de guitarra de Latimer e a pegada cativante compensam. Este álbum é recomendado para fãs dos quatro primeiros álbuns. Pode não ser um clássico como os quatro primeiros discos que a banda lançou, mas ainda assim é agradável por si só.

01. Wait (05:03)
02. Your Love Is Stranger Than Mine (03:26)
03. Eye Of The Storm (03:52)
04. Who We Are (07:52)
05. Survival (01:12)
06. Hymn To Her (05:37)
07. Neon Magic (04:39)
08. Remote Romance (04:08)
09. Ice (10:18)

1955-1960 - Aafje Heynis - Bach,Händel,Brahms

01.Matthäus-Passion - Erbarme dich (J.S. Bach)
02.Weihnachts-Oratorium - Bereite dich, Zion (J.S. Bach)
03.Johannes-Passion - Es ist vollbracht (J.S. Bach)
04.Messiah - He was despised (G.F. Händel)
05.Messiah - O thou that tellest (G.F. Händel)
06.Vier ernste Gesänge - Denn es gehet dem Menschen (J. Brahms)
07.Vier ernste Gesänge - Ich wandte mich (J. Brahms)
08.Vier ernste Gesänge - O Tod, wie bitter bist du (J. Brahms)
09.Vier ernste Gesänge - Wenn ich mit Menschen- und miet Engelszungen redete (J. Brahms)
10.Ave Maria (F. Schubert)
11.Panis Angelicus (C. Franck)
12.Serse - Ombra mai fù (G.F. Händel)
13.Als die alte Mutter, Op. 55/4 (A. Dvorak)
14.Ave Maria (C. Gounod)
15.Greensleeves (Anonymous)
16.Comin' thro' the rye (Anonymous)

MUSICA&SOM ☝

1953 - The Quintet - Jazz At Massey Hall

 

01. "Perdido" (Juan Tizol, Hans Lengfelder, Ervin M. Drake)
02. "Salt Peanuts" (Dizzy Gillespie, Kenny Clarke)
03. "All the Things You Are" (Jerome Kern, Oscar Hammerstein II)
04. "52nd Street Theme" (Thelonious Monk)
05. Drum Solo by Max Roach
06. "Cherokee" (Noble)
07. "Embraceable You" (George Gershwin, Ira Gershwin)
08. "Hallelujah (Jubilee)" (Grey, Robin, Youmans)
09. "Sure Thing" (Bud Powell)
10. "Lullaby of Birdland" (Shearing, Weiss)
11. "I've Got You Under My Skin" (Porter)
12. "Wee (Allen's Alley)" (Denzil Best)
13. "Hot House" (Tadd Dameron)
14. "A Night in Tunisia" (Gillespie, Frank Paparelli)

Dizzy Gillespie — trompete
Charles Mingus — baixo
Charlie Parker — sax alto
Bud Powell — piano
Max Roach — bateria

MUSICA&SOM ☝

1964 - Alaíde Costa

 

01 – Sonho de Um Carnaval (Chico Buarque)
02 – Preconceito (Adilson Godoy)
03 – Terra de Ninguém (Marcos Valle / Paulo Sergio Valle)
04 – Estou Só (Johnny Alf)
05 – História de Uma Criança (Paulinho Nogueira)
06 – Tudo o Que É Meu (Alaíde Costa / Vinicius de Moraes)
07 – A Voz do Povo (João do Vale / Luis Vieira)
08 – Onde Está Você (Oscar Castro Neves / Luvercy Fiorini)
09 – O Jangadeiro (Dulce Nunes / João do Vale)
10 – Noite Só (Tuca / Consuelo de Castro)
11 – Preciso Aprender a Ser Só (Marcos Valle / Paulo Sergio Valle)
12 – Diz (Walter Santos / Tereza Souza)

Arranjos:
Oscar Castro Neves (06, 08)
Erlon Chaves (01, 02, 03, 04, 09, 10, 11)
Jongo Trio (07, 08, 12)

Paulinho Nogueira - violão (05)
Cleon - percussão
Jose Antonio Alves - baixo
Laercio de Freitas - piano
Claudio Slon - percussão
Hector Costita - flauta
Oscar Castro Neves - piano
Tiao Neto - baixo

JONGO TRIO
Cido Bianchi - piano
Saba - baixo
Toninho - bateria

MUSICA&SOM ☝

1994 - Schubert - Voices in the Night: Choral Works (Monteverdi Choir, John Eliot Gardiner)

 

01. An die Sonne, D. 439
02. Gondelfahrer, D. 809
03. Nachtelle, D. 892
04. Standchen, D. 920
05. Des Tages Weihe, D. 763
06. Der 23 Psalm, D. 706
07. Gott in der Natur, D. 757
08. Nachtgesang im Walde, D. 913
09. Sehnsucht, D. 656
10. Gesang der Geister uber den Wassern, D. 714
11. Mondenschein, D. 875
12. Gebet, D. 815

MUSICA&SOM ☝

1965 - Offenbach - Les Contes D'Hoffmann (Cluytens,Gedda,De Los Angeles, Schwarzkopf)

 

Regente: André Cluytens
Orquestra Orchestre de la Societé des Concerts du Conservatoire (Paris)

Coro - Choeurs René Duclos

Hoffmann - Nicolai Gedda
Olympia - Gianna D' Angelo
Giulietta - Elisabeth Schwarzkopf
Antonia - Victoria de los Ángeles
Coppélius - George London
Dapertutto - Ernest Blanc
Miracle - George London
Nicklaus - Jean-Christophe Benoit
Spalanzani - Michel Sénéchal
Frantz - Jacques Loreau
Schlemil - Jean-Pierre Laffage
Crespil - Robert Geay
Andres - Jacques Loreau
Cochenille - Jacques Loreau
Pitichinacchio - Jacques Loreau
La Mère d'Antonia - Christiane Gayraud
Lindorf - Nicola Ghiuselev
Stella - Renée Fauré
Nathanael - André Mallabrera
Luther - Jean-Pierre Laffage
Hermann - Jacques Pruvost
Muse - Renée Fauré
Second voice in the Barcarolle - Jeannine Collard

MUSICA&SOM ☝

Blue Oyster Cult - Tramps, NY 1997

Track List:

01 - Intro

02 - Stairway To The Stars

03 - Cities On Flame With Rock n Roll

04 - Buck's Boogie

05 - Then Came The Last Days

06 - Burnin' For You

07 - Godzilla (vocals break up)

08 - Don't Fear The Reaper

Um set relativamente pequeno para o Blue Oyster Cult. Acredito que eles foram a atração de abertura deste evento beneficente para a Make-A-Wish Foundation no Tramps, uma boate da cidade de Nova York.

Jefferson Starship 1975 Long Beach, CA

Jefferson Starship

Long Beach Arena

Long Beach, CA

May 25, 1975

Mike Millard Master Tapes via JEMS

The Lost and Found Mike the MICrophone Tapes Volume 75