Smokey Robinson – 1974 – Pure Smokey

 

Pure Smokey consolida as progressões de Smokey Robinson em Smokey, mantendo a maturidade aventureira do tema — em particular, Robinson permanece fixado na família, prestando homenagem à irmã que o criou em "It's Her Turn to Live", observando a passagem de gerações em "She's Only a Baby Herself" e expressando "The Love Between Me and My Kids" — mas movendo-se firmemente para o presente com sua música. Além da última "A Tattoo", que foi coproduzida por Willie Hutch, Pure Smokey é comandado pelo próprio Smokey e ele cria uma mistura perfeita de disco suave e soul suave deslumbrante, o primeiro firmemente dentro do reino comercial de 1974 e o último criando o som que ele cunharia Quiet Storm em seu próximo LP.

Aqui, Smokey privilegia batidas animadas em detrimento de balanços lentos, até mesmo as faixas midtempo carregam um ritmo vibrante, mas esses ritmos insistentes e dançantes transmitem um elemento de sedução graças à entrega aveludada de Smokey, uma suavidade inegável em seus vocais e arranjos. Pure Smokey é tão suave que é fácil ignorar suas sutis inovações em tema e música, mas é isso que o torna um LP rico e duradouro: desce fácil, mas rende mais quando ouvido com atenção.

Faixas
A1 It’s Her Turn To Live 3:15
A2 The Love Between Me And My Kids 2:52
A3 Asleep On My Love 3:58
A4 I Am I Am 3:53
A5 Just Passing Through 3:17
B1 Virgin Man 5:07
B2 She’s Only A Baby Herself 2:47
B3 Fulfill Your Need 2:50
B4 A Tattoo 4:30

"Pure Smokey" é um álbum tão maravilhoso (e Smokey tem MUITOS) que George Harrison deu o nome dele a uma música em seu álbum Thirty Three & 1/3 (que soa ÓTIMO perto de algo assim). Nesta gravação, Smokey reflete sobre sua família e um lado maduro do romance com uma variedade de texturas, estilos e tempos emocionantes. " It's Her Turn To Live " começa com uma nota um tanto incomum para Smokey - uma excursão funk impulsionada pelo wah-wah fora de seu estilo de balada usual, mas ainda transbordando com sua grande poesia de amor e classe, desfazendo para sempre as concepções errôneas de qualquer pessoa sobre grooves funk como exercícios de músicos sem canções.

No clássico " Virgin Man ", Smokey segue a mesma abordagem, só que em um nível de funk mais profundo, e essas duas músicas são simplesmente arrepiantes e adoráveis ​​- o funk mais doce deste lado de Marvin, Curtis, Isaac e Barry. Ao longo do caminho, ele oferece tigelas fumegantes de seus estilos clássicos de soul suave nas surpreendentemente afiadas e nada sentimentais " The Love Between Me And My Kids ", " I Am I Am ", " A Tattoo " e " Just Passing Through ", que é um clássico verdadeiramente anônimo para aquele grupo de canções da Motown que "deveria ter sido um grande sucesso". Junto com isso, há muitas baladas lentas aqui também, como a suave " Asleep On My Love ", " Fullfill Your Need " e " She's Only A Baby Herself " - uma música que eu acho que pode realmente ser um reflexo do caso extraconjugal de Smokey na mesma época, mas não sei. Mas não importa como você entenda, isso foi, pelo que eu sei, OOP por muitos anos e a Motown alegremente o tornou disponível novamente e a um preço reduzido. Então, minha recomendação?

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The Chequers – 1976 – Check Us Out

 

Este álbum é realmente um deleite, de um obscuro grupo britânico de músicos afro-caribenhos com gosto impecável e um talento especial para mesclar sons da ilha com funk e disco pesados ​​de pista de dança. O destaque é um cover bem funk de " Get up Stand Up ", de Bob Marley.

Formado pelo baixista John Matthias e seu irmão guitarrista Richard em 1973, com o baterista George Young, o tecladista Paul War e o vocalista Jackie Robins. Apesar do sucesso do single inicial "Rudi's In Love", o grupo logo buscou uma sonoridade mais ampla, influenciada pela discoteca e pelo soul da Filadélfia; assim, o LP de estreia, "Check It Out", teve Mike Spear nas congas, Andy Dummit no sax e flauta e Ken Freeman no sintetizador de cordas. Faixas como " Theme One " e " Rock On Brother " são fortemente orquestradas.

Faixas
A1 Undecided Love 2:46
A2 Check It Out (At The Disco) 3:45
A3 Riding High 4:00
A4 You Bring Out The Best In Me 3:22
A5 Theme One 3:58
B1 Rock On Brother 3:37
B2 Get Up Stand Up 6:50
B3 I’m Still In Love 4:24
B4 Check It Out (With The Orchestra) 3:50
B5 Undecided Love (Part 2) 2:45

Estando a meio século de distância neste ponto, os anos 70 parecem distantes o suficiente para as pessoas revisitarem e reinventarem. Chegando bem no meio dos anos 70 veio o Chequers, do Reino Unido. Como uma banda realmente daquela época, eles estrearam em meio à discoteca, funk e reggae antes da chegada da new wave e do synthpop. Eles expandiram a banda para sua estreia, adicionando congas e tocadores de sopro para dar corpo ao seu som. O resultado é uma discoteca vibrante e edificante (ainda que tortuosa) e soul inspirada no som da Filadélfia. Pense na alegria de "Love Train" do O'Jays com o tenor dominante e caloroso de Bill Withers, cortesia do vocalista Jackie Robins, e você tem o único álbum do Chequers,  Check Us Out .

Tal título apresenta mais do que apenas um trocadilho comercializável – ele oferece suas decepções, bem como seus sucessos, como entretenimento, tributo, e o que mais você quiser. Começa com bases instáveis, embora os sintetizadores radiantes e as harmonias brilhantes possam enganar suas emoções. Mas, em vez de abalar a confiança do ouvinte, " Undecided Love " demonstra um nível de ousadia enquanto a banda embarca em uma aventura romântica que pode não dar certo.

Essas aventuras chegam em várias formas, algumas das quais são narradas por vozes, enquanto outras são contadas pelos instrumentos. " Check It Out " coloca uma flauta contra uma guitarra elétrica, cada uma delas uma surpresa animada que surge de um som discreto de baixo e conga. Outras faixas seguem um jogo semelhante, deixando um movimento estático se desenvolver por um minuto antes de introduzir um riff de guitarra bobo (" Theme One ") ou uma mudança tonal inesperada (" Rock On Brother ") que vai te tirar da  correria .

 

Para os desavisados, a maior surpresa pode estar no cover de " Get Up, Stand Up ". Deixando a seção rítmica tomar conta do ambiente, a música começa esparsa, como uma música sem ondas, até que as cordas mais leves da discoteca entram em cena. Este cover, particularmente o estranho reverb no refrão e a linha galáctica do sintetizador que percorre " Theme One ", revelam o talento do álbum para excentricidades, tanto melódicas quanto temáticas.

 

Por exemplo, você pode inicialmente confundir a faixa três, " Riding High ", com o cover mencionado anteriormente. Ela começa com uma linha de baixo assustadoramente semelhante, que se encaixa no alerta da música contra uma vida superficial e sem propósito. Os vocalistas em duelo, tenor e baixo, juram pelas "coisas simples" como a panaceia, uma solução que dá satisfação e iluminação, mas não exatamente euforia. É como se eles tivessem se elevado a uma planície solitária ou estivessem tentando se convencer de que estão no caminho certo. Seria diferente se eles a chamassem de "Flyin' High", mas os Chequers se contentam com o que têm. Como a faixa de introdução, destaque para " Hey Miss Payne ", que encontra os prazeres fáceis em situações difíceis, encontrando exaltação nas provações e tribulações do amor. Como eles dizem no outro pico do álbum, " You Bring Out the Best in Me ", esses são os tipos de situações que trazem à tona suas melhores qualidades.

Como a cultura moderna olha com tanto carinho para essa época,  Check Us Out  é como uma estaca no chão de onde você pode traçar os sons de hoje. Como o único LP da banda, também serve como uma cápsula de seu trabalho, que a partir de então incluiu principalmente singles como o primoroso " Hard Times ". Remontando ao título,  Check Us Out  captura um ato em seu momento, breve, complexo e gratificante como muitos dos prazeres da vida.

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Roy Ayers Ubiquity – 1974 – Change Up The Groove

 

Apesar do título enganoso, Change Up the Groove pouco altera a estética jazz-funk inimitável que Roy Ayers aperfeiçoou em LPs anteriores, como "He's Coming" e "Virgo Red". O disco simplesmente oferece algo muito, muito bom, permanecendo, por isso, um tanto esquecido no vasto catálogo do vibrafonista. O que impressiona em Change Up the Groove é a aparente naturalidade de tudo.

O domínio de Ayers sobre o groove poderoso é absoluto, e ele domina o funk até mesmo em material inesperado, como o tema do sucesso televisivo MASH. Músicas mais tradicionais, como a escaldante " Fikisha (To Help Someone to Arrive) ", a comedida " When Is Real, Real? " e um cover brilhante da arrebatadora " Don't You Worry 'Bout a Thing " de Stevie Wonder não são menos impressionantes, e mesmo que não haja nenhum destaque óbvio, Ayers também não comete erros — coisas tremendas do início ao fim.

Faixas
A1 Change Up The Groove 4:36
A2 Sensitize 5:00
A3 Don’t You Worry ‘Bout A Thing 4:13
A4 Mash Theme 4:59
B1 Fikisha (To Help Someone To Arrive) 2:48
B2 Feel Like Makin’ Love 5:20
B3 When Is Real, Real? 3:41
B4 The Boogie Back 4:40

Depois de vários lançamentos, como Ubiquity, em que Roy Ayers buscava dar um toque funk ao seu som em diferentes graus, Roy agora busca novas maneiras de popularizá-lo ainda mais. O resultado é que este é provavelmente o primeiro álbum na categoria acid jazz, um gênero pelo qual Roy é frequentemente creditado por ter criado. E, além disso, o acid jazz acabou se tornando um jazz moderno - funk, pelo menos - o fato de o estilo particular de música de Roy ter se tornado o modelo é praticamente coincidência. Então este álbum apresenta uma série de tentativas de novas variações do estilo já patenteado de Roy. A faixa-título , a robusta " The Boogies Back ", realmente explora bem esses grooves; o estilo e a produção eram de última geração para a época e os grooves são fortes o suficiente para se sustentarem sozinhos; ambos são agora considerados clássicos de Ayer e merecidamente, pois pavimentam o caminho para a grandeza que está por vir. Mesmo que seja a música mais curta aqui, " Fikisha (To Help Someone To Arrive " é uma jam MATADORA absoluta; funk com vibe afro-cubana e perspicaz o tempo todo e nunca desiste; se tem que ser curto, que seja ótimo! " Sensitize " apresenta um som mais suave do tipo EWF/Lonnie Liston Smith com William Allen voando com seu falsete sobre a música etérea e as letras.

Um belo pedaço de funk gospel com vocais embebidos em " When Is Real, Real " também faz uma adição saborosa nesse final. No que diz respeito à visão de Roy de covers de crossover three, ousa ir nessa direção. Roy realmente aumenta o ritmo em " Don't You Worry Bout A Thing " de Stevie Wonder e cria um cover que é mais ou menos apenas um companheiro do original, então bastante novo. Em uma versão do tema do MASH " Suicide Is Painless " Roy e a turma conseguem um efeito não muito diferente do que George Benson conseguiria em alguns anos em seu Breezin '; a faixa é pop, fácil de usar, mas, quando Roy improvisa no tema principal da música em seus vibrafones, ela se torna sua própria melodia com sua própria mensagem musical. Eu nunca presumiria que fosse música de elevador. No que diz respeito a " Feel Like Makin' Love " de Roberta Flacks se sai bem... essa é um pouco menos aventureira, mas certamente não é tão ruim. Ainda assim, se houver um corte aqui que se possa descrever como o mais fraco, provavelmente seria esse. Ainda assim, este álbum é um álbum de transição muito importante para Roy, com seus clássicos ainda por vir.

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James Booker - Spiders On The Keys: Live At The Maple Leaf (1977-83)

 

Vamos regar a árvore à beira do lago com um pouco de água fresca, como ela merece depois de tanto tempo no sol e no calor desde a nossa última publicação. Que ninguém pense que nos esquecemos da Banda do Lago, de jeito nenhum. Entre provas, o verão "intenso" de Cádiz e outras tarefas, simplesmente não conseguimos encontrar tempo para ficar sentados em silêncio diante do computador. Mas vamos encontrar uma solução para essa situação... agora mesmo!

Tanto "Spider On The Keys" quanto "The Resurrection Of The Bayou Majarajah" (que já recomendamos anteriormente) são o resultado de uma série de gravações ao vivo (aproximadamente 60 horas...) feitas para James Booker entre 1977 e 1983 no lendário Maple Leaf, em Nova Orleans . As sementes dessas gravações se tornariam um legado essencial para os fãs deste músico extravagante, dando-nos a oportunidade de ouvir um gênio em seu ambiente mais natural, oferecendo uma perspectiva ainda mais completa de sua personalidade no teclado.

Neste segundo volume, somos apresentados a uma bela coletânea de canções instrumentais em que Booker se senta sozinho ao piano em um dos locais mais icônicos de Nova Orleans, uma solidão que desaparece em questão de segundos assim que ele começa a tocar com sua desenvoltura característica. Mais uma vez, James Booker nos mostra que o piano também canta, e muito bem...

1. Papa Was a Rascal
2. Sunny Side of the Street
3. So Swell When You're Well
4. A Taste of Honey
5. He's Got the Whole World in His Hands
6. Gonzo's Blue Dream
7. Eleanor Rigby
8. Malagueña
9. Piano Salad
10. Little Coquette
11. Besame Mucho
12. Tico Tico
13. Over the Rainbow

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Bruce Langhorne - The Hired Hand (1971) [OST]

Quem era o homem do pandeiro a quem Bob Dylan se referia naquela canção lendária? Quem é Bruce Langhorne ? Bem, para começar, ambos são a mesma pessoa: o músico que, em meados da década de 1960, já havia se tornado um dos mais importantes guitarristas de estúdio de sua época na cena folk contemporânea, uma época em que algo novo e importante estava emergindo, algo que logo seria chamado de folk-rock.

Bruce Langhorne estava sempre disponível para tudo o que lhe fosse pedido, como um bom multi-instrumentista, no centro da ação, acompanhando músicos do calibre de Bob Dylan em inúmeras sessões de álbuns lendários como "Bringing It All Back Home" , "The Freewheeling Bob Dylan" e "Pat Garrett and Billy The Kid" . A lista de artistas e bandas com os quais tocou é simplesmente enorme... Seu trabalho sempre foi "de apoio", um papel nas sombras que, no entanto, não impediu que seu talento fosse reconhecido, talvez não pelo grande público, mas certamente entre um vasto círculo de músicos de sua geração que coincidiram com ele no estúdio.

Sua oportunidade de gravar uma obra pessoal surgiu em 1971 , e ele não a desperdiçou — muito pelo contrário. Ele compôs a música para o lendário faroeste de Peter Fonda, "The Hired Hand", e Bruce Langhorne não apenas compôs e tocou todos os instrumentos, como também gravou uma trilha sonora instrumental que se destaca por si só, fugindo dos clichês mais comuns do faroeste. É uma obra maravilhosa, com fortes nuances melancólicas e introspectivas, que nos transporta facilmente para as vastas e solitárias paisagens que se perdem no horizonte infinito, tão característico do gênero.

Um híbrido de John Fahey e da bela trilha sonora de "Paris, Texas", com uma explosão inconfundível de personalidade. Simplesmente brilhante...

1. Opening

2. Dead Girl

3. Leaving Del Norte

4. Riding Thru the Rain

5. Three Teeth

6. Spring

7. Windmill

8. No Further Need

9. Arch Leaves

10. Harry & Hannah

11. Endin

Sting - 1991-10-02 - Los Angeles

 

Sting  

1991-10-02 

Hollywood Bowl

Los Angeles, CA  

01. All This Time

02. Jeremiah Blues (Part 1)

03. band intros

04. Mad About You

05. Driven To Tears >

06. Ain't No Sunshine > Why Should I Cry for You? %%**

07. Roxanne

08. When the World Is Running Down, You Make the Best Of What's Still >

King Of Pain >

09. Fortress Around Your Heart > The Wild Wild Sea > The Soul Cages **

10. Purple Haze 

11. If You Love Somebody Set Them Free >

12. We'll Be Together >

13. Walking On the Moon >

14. Every Breath You Take > 

15. Message In a Bottle > Fragile 

1991 - Em 1991, Sting lançou The Soul Cages, um álbum que aborda a morte de seu pai. A maioria das músicas tem temas relacionados à vela ou aos mares, já que o pai de Sting sempre se arrependeu de não ter se tornado marinheiro. O disco alcançou a segunda posição nas paradas da Billboard nos EUA, com o single All This Time alcançando a quinta posição. As críticas ao disco, no entanto, foram muito mais críticas do que o público comprador. O Chicago Tribune deu ao disco apenas 2 de 4 estrelas, enquanto a Entertainment Weekly o avaliou com C. Robert Christgau foi ainda mais crítico, recusando-se a dar uma nota e, em vez disso, simplesmente postou a imagem de uma bomba em sua crítica! Críticas menos que estelares não impediram Sting de lançar uma turnê mundial em 1º de fevereiro de 1991 para promover o disco. Esta transmissão em FM captura Sting durante essa turnê, em Los Angeles, em 2 de outubro de 1991

Plant & Page - 1995-10-03 - Irvine

 

Robert Plant & Jimmy Page

1995-10-03

Irvine Meadows Amphitheater

Irvine CA

CD 1:

01. Introduction

02. Immigrant Song > Wanton Song

03. Bring It On Home

04. Ramble On

05. Thank You

06. No Quarter

07. That's The Way

08. Hurdy Gurdy Solo

09. Gallows Pole

10. Since I've Been Loving You

11. The Song Remains The Same

12. Going To California

CD 2:

01. Baby I'm Gonna Leave You

02. Friends

03. Four Sticks

04. Whole Lotta Love

05. In The Evening

06. Kashmir

1995 - Após a separação do Led Zeppelin em 1980, após a morte do baterista John Bonham, Robert Plant e Jimmy Page buscaram outros interesses musicais. Em 1994, porém, tudo mudou. A MTv convidou Robert Plant para gravar um episódio da então popular série Unplugged. Plant, não querendo carregar sozinho a bandeira do legado do Led Zeppelin, convidou Page para se juntar a ele. A passagem do tempo pareceu curar antigas feridas, e a dupla reacendeu a conexão musical que os tornara lendas do rock. Eles gravaram o episódio nos dias 25 e 26 de agosto, combinando clássicos do Led Zeppelin com quatro novas músicas. O programa foi ao ar em 12 de outubro, com uma recepção extremamente entusiasmada. Como resultado, a dupla não só lançou as sessões do Unplugged como um álbum intitulado No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded, mas também concordou em fazer uma turnê em 1995. Esta placa de som captura Plant e Page durante a turnê em 3 de outubro de 1995