Comentário: Grupo de Tóquio, ativo na segunda metade dos anos 70 e que lançou apenas um LP, além de abrir um show no país para Judas Priest. Este é um disco de hard rock que lembra nomes como Scorpions e Rainbow, além de pitadas das primeiras bandas da NWOBHM, apesar de ficar longe de uma mera cópia. São 10 curtas e sólidas faixas de hard / heavy bem executado, ora melódico ora agressivo, liderado pelo ótimo trabalho nas guitarras, acompanhando os fortes vocais de Ace Nakaya (com letras todas em japonês). Ótima pérola para fãs de hard e metal setentista.
Nokemono - From The Black World - 1979 MUSICA&SOM ☝
01 Run Away 3:09 02 Terrible Night 4:37 03 Tozasareta Machi 3:59 04 Ushinawareta Ai 4:44 05 Big Wednesday 4:36 06 From The Black World 4:04 07 Back Street 4:19 08 Hai Ni Kieta Kako 6:07 09 Arijigoku 4:47 10 Run Away (Part 2) 0:30
Comentário: Janus (não confundam com outras bandas de mesmo nome) foi uma obscuridade máxima vinda do Japão, cujas informações conhecidas estão disponíveis apenas no encarte do seu único LP, lançado de forma independente em 1978, porém todas em japonês. Hoje é um raríssimo exemplar do rock nipônica, ainda sem novo relançamento.
O álbum é dividido em 9 faixas curtas de hard rock simples e direto típico do final da década, liderado pelo trabalho sólido da guitarra, seguida pelo sintetizador e piano, que garantem doses de progressivo e experimentalismo. Os vocais são quase todos femininos, marcantes e com letras em japonês (exceção de 'Dancing Number', música fortemente influenciada por Deep Purple), sendo algumas canções totalmente instrumentais.
Track listing: Wake Me Up Before You Go-Go / Everything She Wants / Heartbeat / Like a Baby / Freedom / If You Were There / Credit Card Baby / Careless Whisper
2 de março de 1985 3 semanas
O engenheiro Chris Porter inicialmente compartilhava da visão generalizada de que o Wham!, uma dupla formada pelos colegas de escola britânicos George Michael e Andrew Ridgeley, não passava de um grupo pop descartável. Porter trabalhou com a dupla pela primeira vez no single "Wham Rap", em 1981. "Eu não via um grande futuro para eles", diz ele. "Eu achava que eles eram apenas uma banda adolescente." No entanto, sua impressão mudou alguns anos depois, ao trabalhar em um lado B do single "Blue", do "Club Tropicana". Porter diz: "Comecei a ter a sensação de que havia mais profundidade em George Michael do que talvez as pessoas já tivessem visto antes."
Com seus primeiros singles, o Wham! se tornou um sucesso no Reino Unido, mas mal foi notado nos Estados Unidos, onde seu primeiro álbum, Fantastic , ficou estagnado na 83ª posição em 1983. Quando o Wham! e Porter se reagruparam para gravar "Wake Me Up Before You Go-Go", a primeira música cortada para o segundo álbum do grupo, Make It Big , Porter mais uma vez notou mudanças em Michael. "Naquele período entre 1981 e 1984, ele definitivamente aprendeu muito sobre música e o mercado musical", diz ele.
"Wake Me Up Before You Go-Go", inspirada em um bilhete que Ridgeley deixou na porta para sua mãe, foi gravada rapidamente no Sarm West Studios, em Londres, sinalizando o início de um álbum que faria jus ao título. "Era baseada em uma faixa de bateria do Linn e tínhamos músicos tocando ao vivo", lembra Porter. "Montamos a bateria e pedimos para todos ensaiarem por uma tarde, e por volta das 19h daquela noite fizemos alguns ajustes e basicamente foi isso." Os vocais foram gravados em três dias.
O single foi lançado no Reino Unido no verão de 1984, onde alcançou o primeiro lugar nas paradas. "Foi uma sensação boa, mas, até certo ponto, também nos pressionou muito para fazer um álbum comparável e, estilisticamente, um álbum com essa pegada", diz Porter. "Havia muitas faixas com sonoridade dos anos 60."
Na tentativa de criar uma atmosfera autêntica dos anos 60, Michael gravou originalmente a balada "Careless Whisper" com o lendário produtor de R&B Jerry Wexler nos estúdios Muscle Shoals, no Alabama. "Quando recebi um telefonema dizendo que iríamos trabalhar em 'Careless Whisper', não acreditei", diz Porter, "porque sabia que Jerry Wexler tinha acabado de trabalhar nela. Pensei: 'Realmente não deve haver muito o que fazer'", diz Porter. Surpreendentemente, acrescenta Porter, a versão de Wexler soava "europeia" e não tinha "tanto da alma que eu esperava".
Quando "Careless Whisper" foi gravado, ficou claro que o Wham! havia se tornado essencialmente George Michael. "Ele estava assumindo um papel muito importante em todas as partes da produção", diz Porter. "Andrew ainda estava envolvido em ser um astro pop e pensando em outras maneiras de se divertir, enquanto George se dedicava à música."
Após o lançamento de Make It Big no outono de 1984, o Wham! finalmente alcançou o sucesso nos Estados Unidos. "Wake Me Up Before You Go-Go", o primeiro single americano do álbum, alcançou o primeiro lugar nas paradas em 17 de novembro de 1984. O reinado do Wham! continuou em 1985, quando "Careless Whisper", creditado a "Wham! Com George Michael", alcançou o primeiro lugar em 16 de fevereiro. Com "Careless Whisper" ainda no topo, o Make It Big alcançou o primeiro lugar três semanas depois, em sua 17ª semana na parada.
"Everything She Wants" se tornou o terceiro single número um do Make It Big em 25 de maio de 1985, fazendo do Wham! o primeiro grupo a marcar três primeiros lugares nas paradas de um álbum desde que os Bee Gees fizeram isso com Spirits Having Flown .
O Wham! logo deixaria de existir. O último álbum do grupo, Music from the Edge of Heaven , de 1986, alcançou a décima posição. No entanto, a carreira de George Michael estava apenas começando. O TOP 5 da semana de 2 de março de 1985
1. Make It Big , Wham! 2. Like a Virgin , Madonna 3. Born in the USA , Bruce Springsteen 4. Centerfield , John Fogerty 5. Agent Provocteur , Foreigner
Deu certo da última vez , então Van Morrison manteve a panela fervendo com Joey DeFrancesco e a banda. " The Prophet Speaks" foi seu segundo álbum de 2018 e seu quarto álbum em quinze meses. Claramente, ele estava inspirado, mas não o suficiente para dar a Joey a co-estrela novamente.
Mais da metade do álbum é composta por faixas profundas de rhythm and blues, de nomes conhecidos como Solomon Burke, Sam Cooke, John Lee Hooker e Willie Dixon. Duas músicas são do artista de blues de Chicago, um tanto obscuro, Shakey Jake: "Teardrops" [sic] e um medley de "Worried Blues" e "Rollin' And Tumblin'". Van se limita a cantar e tocar gaita, adicionando sax alto apenas à faixa-título e a "Ain't Gonna Moan No More". Por algum motivo, ele não vê nada de estranho em fazer um dueto com a filha Shana em uma música como "Gotta Get You Off My Mind".
Mais interessante é o fato de Van aparentemente ter escrito algumas músicas novas para o álbum. "Got To Go Where The Love Is" borbulha com piano elétrico e "Spirit Will Provide" tem uma pegada soul e espiritual, embora "5 am Greenwich Mean Time" seja um blues básico. Embora faça alusão a vários ícones, "Ain't Gonna Moan" é uma promessa vazia saindo de sua boca, considerando que é logo seguida por "Love Is Hard Work". Por fim, a faixa-título é realmente profunda em sua mensagem, ainda que repetitiva.
Junto com You're Driving Me Crazy , The Prophet Speaks sugere que Van está em uma jornada rumo a algo novo em sua sexta década de carreira. Seu trabalho pode não ser necessariamente novo, mas é atual.
Joe Boyd é um daqueles personagens parecidos com Zelig que podem ser encontrados por todo este fórum. Ele testemunhou Bob Dylan tocando eletrizante em Newport, produziu os primeiros singles do Pink Floyd e fundou uma produtora que viria a trazer nomes como Nick Drake à consciência pública. Esse prestígio lhe rendeu trabalhos com o R.E.M. e Robyn Hitchcock , entre outros. A Fairport Convention foi outra de suas primeiras descobertas, e desde então se tornou um nome epônimo do folk-rock inglês.
No início, eles eram simplesmente um grupo de jovens músicos com ideias semelhantes, tentando fazer algo original. Com Iain Matthews e Judy Dyble se revezando nos vocais, e dois guitarristas, Richard Thompson e Simon Nicol, eles tinham uma pegada meio Jefferson Airplane, mas a seção rítmica de Tyger Hutchings e Martin Lamble era mais reservada. Seu álbum de estreia homônimo é bem variado, misturando covers esotéricos com originais peculiares.
Emitt Rhodes ainda não tinha feito carreira solo e estava com status cult quando fizeram um cover de "Time Will Show The Wiser", uma jam psicodélica animada com muita guitarra solo. Eles também foram dos primeiros a tocar com Joni Mitchell ; "I Don't Know Where I Stand" vem em seguida, enquanto "Chelsea Morning" abre o lado dois. "If (Stomp)" foi escrita por Matthews e Thompson e tem uma pegada meio jugband de Lovin' Spoonful, enquanto "Decameron", escrita por Thompson com duas pessoas das quais nunca ouvimos falar, é um dueto adorável. Embora co-creditada a Bob Dylan, "Jack O'Diamonds" é apenas algumas linhas retiradas do encarte de seu quarto álbum com música de Ben Carruthers, mas é boa por incluir tamanha obscuridade. "Portfolio" é um instrumental com piano e alguns violinos cortantes do baterista.
Após uma frenética "Chelsea Morning", "Sun Shade" é outra meditação agradável da equipe que trouxe "Decameron". Sua estranheza configura a estranheza de "The Lobster", com autoharpas e flauta doce e incorporando um poema de um autor britânico do século XX. O levemente jazzístico "It's Alright Ma, It's Only Witchcraft" é outra referência a Dylan apenas no nome, mas tem um gancho decente para um refrão. "One Sure Thing" é uma melodia melancólica emprestada da dupla folk Jim & Jean (coletivamente a inspiração para Mitch & Mickey de A Mighty Wind , e ela foi supostamente a inspiração para "Cinnamon Girl" de Neil Young). Outro instrumental fecha o lado; "M.1 Breakdown" é uma piada interna em referência à nova rodovia britânica, ao estilo bluegrass, aos seus imitadores e à maneira como termina.
Embora seja um pouco disperso, o que se destaca em Fairport Convention, além dos vocais trêmulos, é a guitarra solo de Richard Thompson. Com apenas 18 anos, ele já era uma força a ser reconhecida e valia a pena assistir, e certamente ouvir.
O álbum só foi lançado nos Estados Unidos em 1970, por uma gravadora diferente, após três álbuns posteriores já terem sido lançados. Depois que o catálogo foi unificado, ele foi lançado em CD aqui em 1990, mas colecionadores vão querer conferir a versão importada expandida (ou streaming) que inclui quatro faixas bônus, incluindo "If I Had A Ribbon Bow" (seu primeiro single) e covers inéditos de "Suzanne", de Leonard Cohen, "Morning Glory", de Tim Buckley, e "Reno, Nevada", de Mimi & Richard Fariña, que Matthews gravaria em um de seus álbuns solo e que ganha uma jam session estendida aqui.
O artista ainda se referia ao 2 como Prince da Warner Bros. ainda lhes devia o álbum N, então ele lhes deu 1. O The Vault… Old Friends 4 Sale supostamente coletou faixas de uma variedade de fontes dos anos 80 e 90; mesmo depois de Crystal Ball , muitos fãs do Purple 1 estavam esperando por esse álbum N há 4 anos. (Desculpe.)
Dissemos "supostamente"; suas notas de encarte indicavam que elas abrangiam os anos de 1985 a 1994. No entanto, embora uma música tenha sido gravada naquela época, as demais vieram dos anos 90. Elas também são uma só, beirando o jazz, e algumas foram até mesmo destinadas ao malfadado filme "I'll Do Anything", de James L. Brooks , quando este foi concebido como um musical.
Uma dessas músicas supostamente era a animada "The Rest Of My Life", que poderia servir de tema para qualquer sitcom estrelando uma mulher moderna e empoderada. Os ruídos de festa em "It's About That Walk" distraem um pouco, mas felizmente eles somem para deixar a faixa respirar. "She Spoke 2 Me" já havia aparecido na trilha sonora de Girl 6 ; esta versão estendida tem mais de oito minutos, com muitos solos. "5 Women" já havia sido regravada por Joe Cocker, e mesmo sem ouvir sua versão, é fácil perceber como, dada a vibe "Thrill Is Gone". "When The Lights Go Down" estabelece um groove sutil e relaxa para um longo solo de piano.
"My Little Pill" é outro desvio estranho, especialmente quando seguido pela melancólica "There Is Lonely". A alusão dessa música à traição bíblica combina bem com o tema de "Old Friends 4 Sale", que de fato data de 1985 e ganhou um grande arranjo na era Parade . Esta não é a letra original, mas é igualmente amarga. "Sarah" alivia o clima consideravelmente com uma apreciação mais esperada da figura feminina, e "Extraordinary" é uma joia escondida de uma jam lenta.
Por ser uma obrigação contratual, ele fez o mínimo necessário para este álbum. Comparado à fartura e à qualidade de Crystal Ball , The Vault foi uma grande decepção, mas podemos culpar seu marketing. Musicalmente, continua intrigante, injustamente esquecido, e tão valioso quanto Chaos And Disorder .
O quadragésimo aniversário da banda foi comemorado com uma turnê norte-americana, resultando no décimo primeiro álbum ao vivo do Rush. R40 Live foi outro pacote com três CDs, também disponível em DVD ou Blu-ray; seria o preferido da maioria dos fãs, que não só apreciariam ver seus ídolos — e suas travessuras — de perto, como também assistir aos vários filmes cômicos exibidos como interlúdios em alta resolução.
Depois de "The World Is... The World Is", uma montagem de 26 riffs icônicos do Rush compilados para acompanhar o vídeo de abertura, o primeiro disco mais ou menos viaja de volta no tempo de Clockwork Angels para Signals , mas pulando três álbuns dos anos 80. (Isso pode não ter sido a ideia mais inteligente, já que Geddy Lee acaba forçado a cantar em registros mais altos conforme o show avança.) O segundo conjunto depende dos velhos fiéis e épicos de Moving Pictures e Permanent Waves , seguido por trechos de "Cygnus X-1" em ordem aleatória, permanecendo em A Farewell To Kings para "Closer To The Heart" e "Xanadu", e terminando com uma condensação de 12 minutos de "2112". Os bis combinaram "Lakeside Park" com "Anthem" e "What You're Doing" com "Working Man", terminando com uma tag de seu antigo "Garden Road", que nunca chegou a um álbum.
Para completar o terceiro disco, foram incluídas várias performances de toda a turnê, não tocadas nesses shows, para fornecer uma crônica o mais completa possível. Tocada ao vivo pela primeira vez nesta turnê, "Losing It" aparece duas vezes: uma com o violinista original Ben Mink, e novamente com Jonathan Dinklage, do Clockwork Angels String Ensemble, do último show da turnê.
Naturalmente, tudo é tocado impecavelmente, dois solos de bateria são indexados e há variedade suficiente dos últimos álbuns ao vivo para evitar que soe redundante demais. Mais uma vez, o aspecto visual do show é fundamental, já que a configuração do palco varia do estilo steampunk no início, passando pelas máquinas de lavar, pelas estantes Marshall e terminando com amplificadores em cima de cadeiras de madeira. Até Geddy trocou seus baixos antigos e teclados menores conforme a necessidade.
Após essa turnê, sentindo-se cada vez mais atormentado por limitações físicas, Neil Peart decidiu que era o fim. Os outros dois concordaram. O Rush nunca mais se apresentaria como banda, ao vivo ou em estúdio.
