Stand! foi o melhor e mais bem-sucedido álbum comercial da carreira de Sly and The Family Stone. Alcançou disco de platina em menos de um ano, vendendo três milhões de cópias e gerando o álbum número 1 nas paradas, "Everyday People". O álbum é uma das obras musicais mais marcantes do final da década de 1960. Enquanto o grupo havia se aventurado em temas de união e paz em " Life" , esses temas se tornaram o supertexto de Stand!
Eu não estava vivo quando Stand! se tornou uma força musical e cultural. Conheci este álbum e Sly and The Family Stone com meu pai, que o ouvia com bastante frequência quando eu era criança. Ao longo dos anos, à medida que fui aprendendo e ouvindo a música produzida naquela época, Stand! perdura acima de tudo. Mesmo em um ano que teve tantos álbuns excelentes e importantes quanto 1969, Stand! permanece no topo da lista.
Stand! cristalizou o espírito do final dos anos 60 como poucos outros álbuns fizeram. É uma homenagem ao amor, à união, ao otimismo e à igualdade. Sly and The Family Stone expressa uma crença profunda de que as coisas poderiam e iriam melhorar, que as populações negra e branca poderiam amar juntas em harmonia. Que era possível enfrentar os Golias no governo e fazer a diferença. Que as pessoas poderiam fazer a diferença para tornar o mundo um lugar melhor para todos.
Faixas
A1 Stand! 3:08
A2 Don't Call Me Nigger, Whitey 5:59
A3 I Want To Take You Higher 5:22
A4 Somebody's Watching You 3:19
A5 Sing A Simple Song 3:55
B1 Everyday People 2:20
B2 Sex Machine 13:48
B3 You Can Make It If You Try 3:39
Essa visão de mundo é tipificada na faixa-título do álbum . A música se apoia fortemente em sua mensagem de empoderamento, evocando imagens de pessoas pequenas em pé e gigantes prestes a cair, ao mesmo tempo em que incentiva as pessoas a se lembrarem de que são livres se assim o desejarem. "Stand" é frequentemente lembrada por seu frenético terço final, onde Stone decide mudar o tom da música, gravando uma emocionante coda de inspiração gospel, com vocais entoados, instrumentos de sopro estridentes e órgãos pulsantes.
" I Want To Take You Higher ", o lado B do single da faixa-título, é uma ode intensa e carregada de blues ao poder da música. Em meio às guitarras pesadas e aos cânticos de "Boom lakka lakka!", Sly e sua família imploram ao público que se deixe levar a outro plano pela força da composição. " Sing a Simple Song " é outra entrada exemplar para Stand!. Embora a letra possa ser simples por natureza, a instrumentação é complexa e multifacetada. O uso dos vocais na música também é excelente, com a banda se expressando por meio de cânticos e gritos.
" Everyday People " é uma obra magnífica — uma canção pop tradicional perfeitamente construída. Antes de ser apropriada como jingle para vender Volkswagens, "Everyday People" emocionou o público com a mensagem de que as pessoas podem respeitar as diferenças e conviver. Em menos de dois minutos e meio, ela diz mais do que muitas músicas com o dobro de sua duração jamais conseguiriam. A música também é notável por apresentar um dos primeiros exemplos do estilo de tocar baixo "slap" de Graham, que ele utilizaria e aperfeiçoaria ao longo de sua carreira como membro da banda e como artista solo.
Músicas ainda mais ousadas e ásperas como " Don't Call Me N***er, Whitey " mantêm uma mensagem subjacente de compreensão. A longa jam é majoritariamente instrumental, caracterizada por instrumentos de sopro sinistros e guitarras ásperas, além de um verso solitário de Rose Stone. Em vez de outros versos, Sly Stone faz uso frequente do vocoder, transformando sua voz em um instrumento semelhante a uma gaita.
A banda realmente decide se soltar com " Sex Machine ", a faixa instrumental de 13 minutos. Enquanto " Don't Call Me... " é um trabalho mais estruturado, "Sex Machine" é uma jam session de rock/funk fluida. Stone novamente faz amplo uso do vocoder, já que todos os outros membros do grupo recebem um solo, cada um com liberdade para se soltar e improvisar.
" You Can Make It If You Try " é outro apelo à ação comovente, criado para encorajar o público a lutar contra a opressão em suas diversas formas. A poesia simples de "O tempo ainda está passando, especialmente quando você está dormindo / Acorde e vá atrás do que você sabe" é realmente difícil de superar. A música também é uma das composições musicalmente mais interessantes, com sua guitarra corajosa, instrumentos de sopro robustos e um órgão energético em colapso na metade da música.
Depois de Stand!, por um breve período, as coisas melhoraram ainda mais para a banda. A família Stone lançou os singles "Hot Sun in the Summertime", "Everybody is a Star" e "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)". A apresentação em Woodstock logo se seguiu. As coisas começaram a decair na virada de 1969 para 1970, quando a boa vontade dos anos 1960 rapidamente se transformou em algo muito tóxico. Atingiu poucos artistas com mais força do que Stone.
Stone parece nunca ter "superado" seu vício em drogas. Sua vida após o lançamento de Stand! foi marcada pelo abuso desenfreado de cocaína e PCP. As histórias dele carregando um estojo de violino cheio de narcóticos alcançaram status lendário. Há inúmeras histórias de shows agendados em que ele se apresentou com horas de atraso ou nem se apresentou. Há um sentimento geral de como ele se alienou de quase todos que amava.
Stand! continua sendo uma obra de arte atemporal, tão tocante agora quanto quando foi concebida. É isso que escolho celebrar até hoje, pois me lembro de Sly Stone e sua equipe como titãs musicais que caminharam sobre a Terra. Talvez nunca haja outra banda como eles, o que é mais triste do que posso imaginar.
Stand! foi o melhor e mais bem-sucedido álbum comercial da carreira de Sly and The Family Stone. Alcançou disco de platina em menos de um ano, vendendo três milhões de cópias e gerando o álbum número 1 nas paradas, "Everyday People". O álbum é uma das obras musicais mais marcantes do final da década de 1960. Enquanto o grupo havia se aventurado em temas de união e paz em " Life" , esses temas se tornaram o supertexto de Stand!
Eu não estava vivo quando Stand! se tornou uma força musical e cultural. Conheci este álbum e Sly and The Family Stone com meu pai, que o ouvia com bastante frequência quando eu era criança. Ao longo dos anos, à medida que fui aprendendo e ouvindo a música produzida naquela época, Stand! perdura acima de tudo. Mesmo em um ano que teve tantos álbuns excelentes e importantes quanto 1969, Stand! permanece no topo da lista.
Stand! cristalizou o espírito do final dos anos 60 como poucos outros álbuns fizeram. É uma homenagem ao amor, à união, ao otimismo e à igualdade. Sly and The Family Stone expressa uma crença profunda de que as coisas poderiam e iriam melhorar, que as populações negra e branca poderiam amar juntas em harmonia. Que era possível enfrentar os Golias no governo e fazer a diferença. Que as pessoas poderiam fazer a diferença para tornar o mundo um lugar melhor para todos.
Faixas
A1 Stand! 3:08
A2 Don't Call Me Nigger, Whitey 5:59
A3 I Want To Take You Higher 5:22
A4 Somebody's Watching You 3:19
A5 Sing A Simple Song 3:55
B1 Everyday People 2:20
B2 Sex Machine 13:48
B3 You Can Make It If You Try 3:39
Essa visão de mundo é tipificada na faixa-título do álbum . A música se apoia fortemente em sua mensagem de empoderamento, evocando imagens de pessoas pequenas em pé e gigantes prestes a cair, ao mesmo tempo em que incentiva as pessoas a se lembrarem de que são livres se assim o desejarem. "Stand" é frequentemente lembrada por seu frenético terço final, onde Stone decide mudar o tom da música, gravando uma emocionante coda de inspiração gospel, com vocais entoados, instrumentos de sopro estridentes e órgãos pulsantes.
" I Want To Take You Higher ", o lado B do single da faixa-título, é uma ode intensa e carregada de blues ao poder da música. Em meio às guitarras pesadas e aos cânticos de "Boom lakka lakka!", Sly e sua família imploram ao público que se deixe levar a outro plano pela força da composição. " Sing a Simple Song " é outra entrada exemplar para Stand!. Embora a letra possa ser simples por natureza, a instrumentação é complexa e multifacetada. O uso dos vocais na música também é excelente, com a banda se expressando por meio de cânticos e gritos.
" Everyday People " é uma obra magnífica — uma canção pop tradicional perfeitamente construída. Antes de ser apropriada como jingle para vender Volkswagens, "Everyday People" emocionou o público com a mensagem de que as pessoas podem respeitar as diferenças e conviver. Em menos de dois minutos e meio, ela diz mais do que muitas músicas com o dobro de sua duração jamais conseguiriam. A música também é notável por apresentar um dos primeiros exemplos do estilo de tocar baixo "slap" de Graham, que ele utilizaria e aperfeiçoaria ao longo de sua carreira como membro da banda e como artista solo.
Músicas ainda mais ousadas e ásperas como " Don't Call Me N***er, Whitey " mantêm uma mensagem subjacente de compreensão. A longa jam é majoritariamente instrumental, caracterizada por instrumentos de sopro sinistros e guitarras ásperas, além de um verso solitário de Rose Stone. Em vez de outros versos, Sly Stone faz uso frequente do vocoder, transformando sua voz em um instrumento semelhante a uma gaita.
A banda realmente decide se soltar com " Sex Machine ", a faixa instrumental de 13 minutos. Enquanto " Don't Call Me... " é um trabalho mais estruturado, "Sex Machine" é uma jam session de rock/funk fluida. Stone novamente faz amplo uso do vocoder, já que todos os outros membros do grupo recebem um solo, cada um com liberdade para se soltar e improvisar.
" You Can Make It If You Try " é outro apelo à ação comovente, criado para encorajar o público a lutar contra a opressão em suas diversas formas. A poesia simples de "O tempo ainda está passando, especialmente quando você está dormindo / Acorde e vá atrás do que você sabe" é realmente difícil de superar. A música também é uma das composições musicalmente mais interessantes, com sua guitarra corajosa, instrumentos de sopro robustos e um órgão energético em colapso na metade da música.
Depois de Stand!, por um breve período, as coisas melhoraram ainda mais para a banda. A família Stone lançou os singles "Hot Sun in the Summertime", "Everybody is a Star" e "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)". A apresentação em Woodstock logo se seguiu. As coisas começaram a decair na virada de 1969 para 1970, quando a boa vontade dos anos 1960 rapidamente se transformou em algo muito tóxico. Atingiu poucos artistas com mais força do que Stone.
Stone parece nunca ter "superado" seu vício em drogas. Sua vida após o lançamento de Stand! foi marcada pelo abuso desenfreado de cocaína e PCP. As histórias dele carregando um estojo de violino cheio de narcóticos alcançaram status lendário. Há inúmeras histórias de shows agendados em que ele se apresentou com horas de atraso ou nem se apresentou. Há um sentimento geral de como ele se alienou de quase todos que amava.
Stand! continua sendo uma obra de arte atemporal, tão tocante agora quanto quando foi concebida. É isso que escolho celebrar até hoje, pois me lembro de Sly Stone e sua equipe como titãs musicais que caminharam sobre a Terra. Talvez nunca haja outra banda como eles, o que é mais triste do que posso imaginar.
