Lançado um mês antes de seu equivalente no Reino Unido, com quem compartilhou apenas sete de suas 12 faixas, o primeiro álbum americano do Animals é uma divertida coleção das sessões recentes do LP, além de ambos os lados de seus dois primeiros singles ("Baby Let Me Take You Home" e, claro, "House of the Rising Sun") e mais um lado B, "Blue Feeling" (do single recém-lançado "Boom Boom")...
..A presença dessa última faixa, aliás, faria com que colecionadores britânicos passassem boa parte dos próximos 27 anos procurando por prensagens americanas, antes que ela finalmente encontrasse seu caminho para um lançamento completo no Reino Unido; apesar disso, no entanto, ambas as permutações do álbum oferecem uma bela representação do que o Animals significava naquela época, um som R&B arrastado e sujo (com ênfase no B) personificado nos três ataques ao cancioneiro de Chuck Berry. O ganha-pão de praticamente todas as bandas do circuito da época, as versões dos Animals de "Around and Around", "Memphis" e "Talkin' 'Bout You" estão muito distantes das visões claras apresentadas em outros lugares durante a Invasão Britânica. A alegre releitura de Eric Burdon do que, para os padrões normais de Berry, é a história um tanto bonitinha de "Memphis", ainda fica atrás apenas da versão do Faces, lançada uma década depois, em termos de dramatização do documento, enquanto seria necessário um Bowie and the Spiders turbinado para trazer mais movimento a "Around and Around". O restante do set mostra o grupo se deslocando mais longe em busca de material, com "I've Been Around", de Fats Domino, também ampliando sua proeza de estúdio ao recrutar um coro feminino para acompanhar Burdon ao longo da letra. Outra música da Domino, "I'm in Love Again", reforça a óbvia admiração da banda pela cena de Nova Orleans — embora o fato de a mesma cidade sediar a ação de "House of the Rising Sun" tenha sido provavelmente mais fortuito do que o pretendido. Essa última música, é claro, domina o álbum, mesmo na versão editada cruelmente truncada que está incluída aqui. O que deve ser admirado, então, é a maneira como The Animals se recusa a tentar dar continuidade a ela — aliás, o único outro crédito de "arranjo tradicional" no repertório gravado da banda, "Bury My Body", estava entre as faixas do álbum britânico omitidas do repertório americano. - Crítica de Dave Thompson
trax: 01 House of the Rising Sun 02 The Girl Can't Help It 03 Blue Feeling 04 Baby Let Me Take You Home 05 The Right Time 06 Talkin' 'Bout You 07 Around and Around 08 I'm in Love 09 Gonna Send You Back to Walker 10 Memphis, Tennessee 11 I'm Mad Again 12 I've Been Around 13 Talkin 'Bout You (versão completa)
Colocando Blake em música - bem, Ben Britten fez um ótimo trabalho, e se você pensou que não poderia ser melhor, pense novamente...
..
.Mike Westbrook, agora com 75 anos, é o maior compositor de jazz (ou compositor de qualquer coisa, eu acho) que temos vivo, certamente o melhor que o Reino Unido já teve em relação ao jazz. Glad Day é uma obra-prima, e você realmente deveria experimentá-lo. Depois London Bridge, Cortege e assim por diante... Minha comparação com Britten também teria que incluir uma variedade de outros compositores, já que a música de MW é completamente europeia, uma mistura de improvisação, música clássica e cabaré para formar algo que é único em si mesmo. - Music Lover trax: 01 Glad Day 02 London Song 03 Let the Slave 04 Lullaby 05 Song of Sping 06 Holy Thursday
Esta música é dedicada à tradição do Johnny Diego's Rock 'n' Roll Free Sunday!
Após o fim da antiga banda de apoio de David Bowie, Spiders From Mars, Woodmansey formou sua própria unidade, U-Boat, prefixada com seu próprio nome. A banda, que teve vida curta, era composta por Phil Murray (vocal), Frankie Marshall (teclado), MacKintyre Duncan (guitarra/vocal), "Woody" Woodmansey (bateria) e Phil Plant (baixo). O resultado foi uma coleção aceitável de pop/rock britânico rotineiro do final dos anos 70, sem as arestas do glam. O álbum foi produzido por Gerry Bron, proprietário da Bronze Records. Esse som datado seria enterrado em poucos meses, quando a nova onda chegou, e unidades como U-Boat ficaram parecendo incrivelmente fora de moda, com um som que havia progredido pouco em quatro anos desde os dias embriagantes de Ziggy Stardust. "Slow Down" e "Rock Show" têm seus momentos, mas o resto soa monótono. As ilustrações dos quadrinhos da Marvel pelo menos deram ao álbum uma aparência distinta nas prateleiras, onde muitos deles se recusavam a ceder. A Castle Communications relançou o álbum em 2000, após adquirir todo o catálogo da Bronze Records.
Mac Gayden nasceu em Nashville, Tennessee, Estados Unidos. Ele tocou com Charlie McCoy and the Escorts e esse grupo começou a tocar muitas sessões em Nashville. No final da década de 1960, ele ajudou a estabelecer duas bandas aclamadas pela crítica. Essas eram Area Code 615 (contratada pela Polydor) e Barefoot Jerry (contratada pela Capitol Records); nas quais Gayden compôs as músicas, tocou guitarra e cantou. Gayden deixou a Barefoot Jerry em 1971 para gravar seu primeiro álbum solo com Bob Johnston, com quem havia trabalhado no álbum Blonde on Blonde de Bob Dylan, e Johnston pediu para produzir o álbum solo de Gayden (McGavock Gayden. EMI). Gayden formou sua própria banda, Skyboat, em 1972 e gravou dois álbuns pela ABC Records. Ele também atuou como produtor de um álbum de Dianne Davidson (Baby) e um de Steve Young (To Satisfy You). Gayden gravou como guitarrista de estúdio com JJ Cale, John Hiatt, Bob Dylan, Linda Ronstadt, Simon and Garfunkel, Kris Kristofferson, Steve Young, Rita Coolidge, Joe Simon, The Valentines, Elvis Presley, Ian and Sylvia, Jerry Jeff Walker, Loudon Wainwright, Connie Francis, The Alarm, Pearls before Swine, Ivory Joe Hunter, Robert Knight ("Everlasting Love"), Clifford Curry ("She Shot A Hole in My Soul"), Bobby Vinton e outros. Gayden gravou bastante com Billy Sherrill, que produziu muitos sucessos.
Aos cinco anos, começou a compor uma música no piano da avó ("Everlasting Love"). Mais tarde, ao ouvir a voz de Robert Knight enquanto se apresentava em uma fraternidade em Vanderbilt, ao lado daquela em que a banda de Knight tocava, correu até ele, apresentou-se e disse a Knight que tinha uma música para ele. Gayden se juntou a Knight e começou a juntar os pedaços da música. Ele também trouxe seu amigo, Buzz Cason, e ele e Cason produziram "Everlasting Love". Foi o primeiro sucesso de Robert Knight, seguido por outra música de Gayden, "Rainbow Valley". Quando Gayden foi apresentado a Clifford Curry, apresentou outra música de sua autoria, "She Shot A Hole in My Soul", que deu início à carreira de Curry com um sucesso. Gayden produziu a música "Gotta Get Yourself Together", do The Valentines. Todas essas músicas foram incluídas no álbum vencedor do Grammy, produzido pelo Hall da Fama da Música Country, Night Train to Nashville.
Gayden gravou um álbum pela EMI McGavock Gayden, dois pela ABC Records, Skyboat e Hymn to the Seeker. Este último ele gravou em Miami, no Criteria, com o Fleetwood Mac gravando Rumours em um estúdio e os Eagles tocando Hotel California no outro. Randy Meisner, dos Eagles, fez backing vocals com Gayden em algumas músicas. Um álbum pela Winter Harvest Nirvana Blues foi seguido por um álbum pela Arena Records, Come Along (2020). Ele foi introduzido no Hall da Fama da Música Country, Nashville Cats, em 2014, com uma cerimônia no Hall da Fama da Música Country, e também foi incluído na exposição Dylan/Cash por mais de seis anos, tendo tocado em muitos shows para essa exposição em 2014. Sua guitarra e pedal wah-wah estavam em exibição no Hall da Fama enquanto ele inovava a técnica de slide wah na música "Crazy Mama", de JJ Cale. Gayden publicou um livro chamado The Missing String Theory - A Musicians Uncommon Spiritual Journey, que é uma autobiografia.
Déjà-Vu é uma banda norueguesa de heavy prog de meados dos anos 70. A música mistura guitarras rítmicas com sequências melódicas sobrepostas por muitos teclados e solos monofônicos de sintetizadores. Musicalmente, a banda parece buscar influências tanto da escola do hard rock quanto dos mestres do rock sinfônico inglês, entre Deep Purple e Yes. Vale a pena ouvir.
O Open Road foi formado pelo baterista John Carr e pelo baixista/guitarrista Mike Thomson em 1970. Tanto Carr quanto Thomson participaram da banda de Donovan em seu álbum de 1970, Open Road. Após as sessões de gravação, Donovan organizou alguns shows ao vivo com sua nova banda, que também batizou de Open Road. Depois de tocar na Europa, a banda retornou ao Reino Unido para o lendário festival da Ilha de Wight em 1970. Donovan se separou da banda logo depois, deixando Carr e Thomson livres para usar o nome em seu projeto independente. Simon Lanzon assumiu os teclados e Barry Husband as guitarras.
O Open Road, sem Donovan, foi o primeiro grupo progressivo a assinar com a recém-formada gravadora Greenwich Gramophone. Eles entraram no Olympic Studios em abril de 1971 para começar a trabalhar em Windy Daze. Produzido por Tony Reeves (Colosseum/Greenslade), o álbum foi finalizado no Morgan Studios, em Londres, e fundiu influências folk e progressivas. O single seguinte, "Swamp Fever b/w Lost and Found", foi lançado em fevereiro de 1972, e o Open Road entrou no Olympic Studios para gravar um segundo álbum com o engenheiro de som Vic Smith. O álbum nunca foi lançado e o grupo se separou.
Normalmente, quando se fala em Coventry, as pessoas se lembram principalmente do 2Tone and the Specials , mas este post não é sobre isso. No final dos anos 70, a cena musical local era bastante diversificada e ativa. Martin Bowes era editor da revista musical local Alternative Sounds, publicada de 1979 a 1981. No início de 1980, Martin decidiu imortalizar a imagem do que estava acontecendo na vida musical de sua cidade natal e planejou lançar uma coletânea com bandas locais. Ele fechou contrato com a Cherry Red Records, conectou músicos interessados, concordou com o estúdio e o produtor (John A. Rivers) e lançou o projeto. Como resultado, em maio de 1980, o disco "Sent From Coventry" apareceu nas prateleiras das lojas de música. 13 faixas, 12 artistas, 30 minutos de música. O disco foi um grande sucesso e 8.000 cópias foram vendidas na primeira semana de vendas. Os primeiros 2.000 discos incluíram uma edição especial da Alternative Sounds dedicada a esta coleção. Todas as bandas apresentadas na coleção estavam ativas e se apresentavam regularmente, muitas das bandas tinham membros em comum. Já escrevemos sobre The Wild Boys e Squad . Infelizmente, para quase todas as bandas restantes, a participação nesta coleção é o único lançamento oficial e não está claro se eles tinham outras gravações. Aqui estão alguns fatos disponíveis: Machine foi tocado pelo membro original do Specials Silverton Hutchinson, mais tarde o grupo se transformou na banda de ska Hot Snacks. Urge era uma banda local bastante popular, e seu vocalista Kevin Harrison era membro do Transposed Men, onde seus colegas eram os caras do The Specials e The Selecter, que contribuíram para suas turnês conjuntas. Urge lançou dois singles em 1980.
O State Of Emergency foi formado no início dos anos 1980 em Peterlee. Em abril de 1983, gravaram e lançaram seu único disco de sete polegadas, "Men Of Action". Alan Crawford cantou, Alan Hunter tocou guitarra, Ian Archer ficou responsável pelo baixo e John Crawford pela bateria.