Guru Guru - 1970 - UFO

 

Um grupo de músicos de free jazz enfeitiçados pelo rock'n'roll (e,
 bem, pelo acid também), o Guru Guru aplicou sua
formação experimental, interpretativa e improvisada ao rock psicodélico.
Seu álbum de estreia — batizado, sem ironia, de UFO — mergulha de cabeça nos
confins da galáxia sonora conhecida; a banda toca todos os tipos de
 sons malucos com uma formação absolutamente normativa de guitarra, baixo e
bateria. A faixa-título de 10 minutos do álbum é um mergulho destemido em
 estados de transe totalmente livres e completamente bizarros, e é seguida pela
 faixa final frita e estranguladora de flauta, "Der LSD Marsch", cujo título é um
 bom exemplo dos hábitos de consumo do Guru Guru,
tanto na época quanto no futuro.

5 estrelas O disco de estreia do Guru Guru, UFO, é uma verdadeira experiência krautrock e oferece todos os aspectos que poderíamos esperar de um disco krautrock: acid rock, viagens espaciais e originalidade.

O lado um é repleto de jams de acid rock que lembram as experiências ao vivo de Jimi Hendrix, mas sem a parte do blues. A bateria tem um toque industrial e este trio de krautrockers toca de forma muito coesa e interativa. É incrível que a duração deste lado seja de cerca de 18:30, sem muita variação sonora, mas continuamente emocionante. Depois da primeira audição, minha esposa me disse: "Nossa, a guitarra parece uma garota tendo um orgasmo!". Bem, essa música se chama "Girl Call": acho que era esse o significado!

O segundo lado começa com a faixa-título UFO. Esta faixa de 10 minutos é uma verdadeira obra de arte. Não é música nem composição: parece que há um OVNI pousando no seu quintal! Certa vez, um amigo meu estava ao telefone enquanto ouvia este disco e ele me perguntou se eu estava sentado em um trem por causa do fundo. Bem, é um pouco sobre isso que esta faixa fala: alguns sons sobrenaturais criados por equipamentos eletrônicos, misturados com fitas de sons de trens e máquinas. Esta é uma verdadeira viagem espacial de uma forma como eu nunca tinha ouvido antes. A última música soa como as músicas do primeiro lado; rock ácido tocando da melhor forma.

Eu realmente gostaria do jeito único de viagem espacial da faixa-título, e as partes ácidas de spacerock são mais do que perfeitas. Esta originalidade e bom disco consistente serão recompensados com nada menos que cinco estrelas!
the philosopher | 5/5 | 2012-1-30


 Lista de faixas

1. Stone In (5:43)
2. Girl Call (6:21)
3. Next Time See You At The Dalai Lhama (5:59)
4. Ufo (10:25)
5. Der LSD / Marsch (8:28)

Tempo total: 36:56

 Músicos

- Ax Genrich / guitarra, efeitos
- Uli Trepte / baixo, eletrônica
- Mani Neumeier / bateria elétrica, prato, gongo, eletrônica, fita, vocais

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Dom - Edge Of Time (1970)

 

4 estrelas. Aqui está um achado soberbo para todos aqueles que amam o Krautrock experimental inicial. "Edge Of Time" é um álbum de folk-vanguarda holográfico puro, gravado no início de 1970 por um quarteto com membros da Alemanha, Polônia e Hungria. O Dom definitivamente reside mais no lado acústico e sonhador do que no elétrico, com percussão suave, instrumentos acústicos, sintetizadores espaciais e muita flauta. Sem dúvida, este era um verdadeiro quarteto astral que, com sua música alucinógena, o levará a uma viagem ao espaço. Eu ouço traços do PINK FLOYD inicial e até do CLUSTER em sua música, mas, acima de tudo, a música do DOM é original. O Second Battle fez um trabalho fantástico preservando e remasterizando este álbum com perfeição, com toneladas de ótimas faixas bônus e artes interessantes. Psicodelia eletrônica progressiva no seu melhor.


5 estrelas DOM é uma daquelas bandas "desconhecidas" que lançaram apenas um ótimo álbum e desapareceram para sempre, como: Yatha Sidhra, Arzachel e Älgarnas Trädgård (mesmo tendo lançado um álbum perdido há pouco tempo). Edge of Time levará você a uma jornada psicodélica em questão de 36 minutos. O que temos aqui é material acústico minimalista misturado com órgãos suaves, flautas adoráveis e sons estranhos. Então, dê algumas tragadas e comece a sonhar, pois o som geral deste álbum emite um estado de "sonho".

Com o uso de vocais limitados neste álbum, acho que adiciona mais um efeito no ouvinte, onde os únicos vocais reais estão na faixa-título e que combina com o poema na capa do álbum. Fora isso, são apenas sussurros e gemidos fracos. Até mesmo os vocais na faixa-título são muito monótonos e oníricos, tornando-a a parte mais dramática do álbum (aos 5:27), juntamente com algumas das músicas mais bonitas que já ouvi, especialmente o solo de flauta. Cerca de metade do álbum é repleta de ruídos e sons estranhos, familiares à cena krautrock. Se você ouvir atentamente em "Silence", eles até usaram o preenchimento de bateria de In The Court Of The Crimson King (faixa-título) logo antes do riff final. Qualquer fã de King Crimson reconhecerá esse preenchimento de bateria. Embora seja muito fraco, você terá que ouvir atentamente. A maior parte do material acústico "em si" é semelhante em certo sentido, mas não irá decepcionar. O uso de percussão, órgãos, flautas e baixo ajudam a manter as coisas interessantes ao longo do álbum.

Este álbum é uma joia rara, então se você estiver disposto a pagar mais de US$ 500 ou £ 200 pelo vinil original, ele está esperando por você no eBay neste momento. Então, eu aconselho você a comprar o CD, se puder, ou baixar o álbum. Quanto às faixas extras que estão no CD, elas não têm nada de especial. As quatro primeiras faixas extras eram material que deveria estar no próximo álbum do DOM, intitulado "Flotenmenschen", eu acho. A última faixa bônus, "Let Me Explain", era uma música nova feita para o lançamento do CD. Nada de espetacular aqui. Então, se você é fã de álbuns raros e obscuros de rock/folk dos anos 70, este é algo para você. Especialmente para fãs de Krautrock.

Eu dou a esta obra-prima de álbum uma simples nota 5/5!
Clegg | 5/5 | 2007-1-8


Álbum de estúdio, lançado em 1972

 Lista de faixas

1. Intruitus (8:55)
2. Silence (8:53)
3. Edge Of Time (9:05)
4. Dream (9:37)

Tempo total: 36:30

Faixas bônus na remasterização de 2001:

5. Flotenmenschen 1 (6:31)
6. Flotenmenschen 2 (1:15)
7. Flotenmenschen 3 (1:17)
8. Flotenmenschen 4 (1:11)
9.Deixe-me explicar (6:37)

Alinhamento 

- Reiner Puzalowski / guitarra, flauta, vocais
- Hans Georg Stopka / órgão, guitarra, vocais
- Laszlo Baksay / baixo, vocais
- Gabor Baksay / percussão, flauta, vocais

CD Second Battle ‎- SB 063 (2001, Alemanha) Remasterizado por Jürgen Krasser com 5 faixas bônus gravadas em 1972 (5-8) e 1998 (9)

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Bloody Dice - 2 (2025) Dinamarca

 

Os Bloody Dice, a banda dinamarquesa, regressam com o seu segundo álbum, simplesmente intitulado "2". Este trabalho é uma continuação da sua missão de entregar um som hard rock musculado, com a atitude e a energia de uma banda que vive e respira a essência do rock and roll. Para quem procura riffs diretos, vocais cativantes e uma produção honesta, "2" é uma audição que não desilude.

Desde o primeiro riff, "2" estabelece um tom de rock and roll sem rodeios. A produção é robusta e orgânica, capturando a energia crua da banda. As guitarras são o centro das atenções, com riffs pesados e crocantes que remetem a bandas como AC/DC ou Airbourne, mas com uma identidade própria dos Bloody Dice. Os solos são rápidos e melódicos, mas sempre com o propósito de servir a canção e a sua energia implacável.

O vocalista é uma força central. Com uma voz que tem um timbre rasgado e cheio de atitude, ele entrega as letras com uma confiança inabalável. Os refrões são viciantes e feitos para serem cantados a plenos pulmões, mostrando a capacidade da banda em criar hinos de rock. As letras, que celebram a vida na estrada, a rebeldia e a paixão pelo rock, complementam na perfeição a sonoridade.

"2" é um álbum que brilha pela sua consistência e coesão. As músicas fluem bem umas para as outras, mantendo um nível de energia constantemente elevado. Embora os Bloody Dice operem dentro de uma linguagem familiar para os amantes do hard rock clássico, eles conseguem imprimir a sua própria marca, com composições que são ao mesmo tempo clássicas e cheias de vida. A banda não tenta reinventar a roda, mas sim roda-a com grande entusiasmo e competência.

Para os fãs de hard rock e heavy rock, "2" é uma excelente adição à coleção. É um álbum que celebra a essência do género: riffs inesquecíveis, uma atitude desafiadora e uma paixão inegável.

Em resumo, "2" dos Bloody Dice é um álbum sólido que prova que o hard rock está vivo e bem. É um trabalho que entrega o que promete: uma dose generosa de rock and roll puro, feito para ser tocado alto e desfrutado com um sorriso.

Já teve a oportunidade de ouvir "2" dos Bloody Dice? Qual a sua faixa favorita e o que mais o atraiu neste álbum?

Temas:

1. Cry For War
2. Maze
3. Break The Circle
4. The Bitch Is Crazy
5. Madness
6. Back To Hell
7. Unspoken
8. Struggling To Breathe
9. Don’t Know Where We’re Going
10. Face The Truth

Banda:

Dagfinn Joensen – Vocals, Acoustic Guitars, & Percussion
Nickie Jensen – Guitars
Jakob Haugaard – Bass
Peter Larsen – Drums

Nighthawk - Six Three O (2025) Suécia

 

Os Nighthawk, liderados pelo guitarrista Robert Majd, apresentam o seu terceiro álbum, "Six Three O", uma obra que é uma celebração e uma reinvenção do rock melódico e do hard rock dos anos 80. O álbum é um testamento à paixão e à mestria da banda, entregando uma sonoridade que é ao mesmo tempo nostálgica e refrescantemente moderna.

Desde o primeiro acorde, "Six Three O" estabelece uma atmosfera de grande escala e melodia. A produção é impecável e cristalina, com um som que é grande e arejado, permitindo que cada instrumento e, crucial, a voz, brilhe. As guitarras são o motor do álbum, com riffs pesados e crocantes que se fundem perfeitamente com solos cheios de feeling e harmonias de guitarra duplas que remetem a lendas como Thin Lizzy.

A voz de Björn Strid (também conhecido por Soilwork e The Night Flight Orchestra) é um dos maiores trunfos de "Six Three O". Com o seu timbre poderoso e a sua capacidade de transitar entre o hard rock musculado e o melódico AOR, Strid entrega uma performance vocal que é ao mesmo tempo emocional e cheia de atitude. Os refrões são hinos prontos para a arena, viciantes e feitos para serem cantados em plenos pulmões. A sua colaboração com Majd é uma combinação perfeita que eleva o material a outro nível.

O álbum é uma coleção de composições bem-estruturadas que demonstram a perícia da banda em criar hooks memoráveis e uma experiência auditiva coesa. Há uma variedade de ritmos e emoções, desde rockers de ritmo acelerado a baladas comoventes. O álbum não se limita a emular o som dos anos 80, mas sim a usá-lo como uma fundação para construir algo novo e emocionante.

Para os fãs de bandas como The Night Flight Orchestra, Thin Lizzy, Boston e outros gigantes do rock melódico e hard rock, "Six Three O" é uma audição obrigatória. É um álbum que honra o passado, mas que olha firmemente para o futuro, provando que o rock melódico sueco continua a ser uma força a ser reconhecida.

Em resumo, "Six Three O" é um triunfo para os Nighthawk. É um álbum que combina a excelência instrumental de Robert Majd com a performance vocal estelar de Björn Strid, resultando num trabalho que é ao mesmo tempo potente, melódico e inesquecivelmente cativante.

Já teve a oportunidade de ouvir "Six Three O" dos Nighthawk? Qual a sua faixa favorita e o que mais o atraiu nesta colaboração sueca?

Temas:

1. Hard Rock Warrior
2. Wrong Side Of Desire
3. Home Tonight
4. Angel Of Mine
5. Can’t Say Goodbye
6. I Am The Night
7. Losing My Mind
8. Too Good To You
9. Cut You Loose
10. Turn To Me
11. Man On The Silver Mountain

Banda:

Robert Majd (Captain Black Beard, Metalite) – guitar
Bjorn Strid (Soilwork, The Night Flight Orchestra) – vocals
John Lonnmyr (The Night Flight Orchestra) – keyboards
Magnus Ulfstedt (Black Paisley) – drums
Rasmus Ehrnborn (Soilwork, The Night Flight Orchestra) – bass

Los Banditos "Beat Odyssee" 2008

 Banda de surf e big beat de Jena, Alemanha, formada em 1996. A banda começou como um trio, mas cresceu para cinco pessoas.

 

Os Banditos se especializaram inicialmente em surfe, mas logo a formação e a competência musical foram ampliadas, de modo que, 10 anos depois, enfrentavam uma gangue de cinco integrantes que ainda celebra sua música com uma base sólida de surfe e é inconfundivelmente inspirada pelas bandas de big beat da Alemanha Oriental do início dos anos 60, mas integra o groove sensual do soul dos anos 60/70 e as percussões cubanas em sua música, além de executar peças vocais clássicas de R&B. Esta é uma versão própria do Post Easy Listening Pop. Esta mistura é produzida com equipamentos originais vintage da RDA: guitarra Musima de Luxe, baixo Musima Brillant 76 e órgão Weltmeister T/O 200.5. Atualmente, a banda é composta por quatro músicos.
A banda também compõe músicas para teatros na Alemanha e Suíça e para filmes.

trax:
01 Zuckerfee aus Warschau 02 Auf der Strasse Nach Moskau 03 Komm Mädchen geh 04 Im Nebel der Wolga 05 Helsinki Affairs 06 Mit Jesus durch São Petersburgo 07 Jaroslavi Beat Komet 08 Wilde Rowdies, kesse Girls 09 Aufruhr im Hühnerstall 10 Kosakenboogie 11 Tetris em Nizhnij Novgorod 12 Mandrágora

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The Supertones "Unknown And Other Hits From Outer Space" 2019

 A Surf Music reina no universo e os Supertones são seus embaixadores reais. Sua música é pura, simples e divertida. Mas por que acreditar em nós? 

"

Altamente carregada, cheia de vitalidade, um toque e reverberação deliciosos e um arranjo primoroso" -- Pipeline Instrumental Review, Surrey, Reino Unido
"Melhor banda de rock da atualidade, precisão limpa, dá a esta wahini um toque amadeirado" -- New York Press, Nova York, NY
"Uma das bandas mais festeiras da cidade!" -- The Music Paper, Nova York, NY
"A loucura do surfe em sua melhor forma." -- WhatWave, Londres, Ontário, Canadá

trax:

1 Unknown 02 Antaris 03 Balazar 04 Saturn Express 05 Star Man 06 Torque Wrench 07 For a Few Dollars More 08 Shanghai Surf 09 Speed Trap 10 Space Oddity 11 Down the Rabbit Hole 12 Back Pedaling 13 Don't Look Up 14 Hijinx 15 Queso Grande

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David Allan Coe - Penitentiary Blues 1969

 

O álbum de estreia de David Allan Coe , lançado em 1969, logo após sua libertação da prisão, é, à sua maneira, uma maravilha.  Penitentiary Blues  é muito mais um álbum de blues do que um disco country, musicalmente inspirado no blues sombrio e descontraído de  Charlie Rich  e  Jerry Lee Lewis  em seu período Mercury, bem como no blues mais cru e mercurial de  Bo Diddley ,  Lightnin' Hopkins e  Tony Joe White . O tema é muito mais sombrio e prenuncia os temas e temas dos  discos country posteriores de Coe . A faixa-título menciona tudo, desde trabalhar pela primeira vez até fazer exames de sangue em suas veias de heroína. "Cell 33" é um shuffle rock aberto com  Jerry Lee Lewis  tocando piano em um fundo de mixagem lamacenta e tocando solo após um riff de guitarra sobre versos como: "Eles vão me encontrar pendurado aqui amanhã/Se não vierem com a chave." Musicalmente,  Coe  estava envolto no blues, particularmente na tradição de bar. Na época, sua banda claramente não era capaz de lidar com as canções honky tonk mais sofisticadas que ele comporia logo em seguida, algumas das quais apareceriam em sua gravação seguinte,  Requiem for a Harlequin . Trata-se de música caipira, pura e simples, recém-saída do inferno e tentando comunicar ao ouvinte a vertigem do alívio, bem como seus horrores. Há uma obsessão com imagens de hoodoo e morte, com autoaversão e ostentação, e as contradições de um homem que não quer voltar para a prisão, mas que parece resignado ao fato de que voltará porque está preso há tanto tempo (para  Coe  , foram quase 20 anos) que não tem ideia de como viver do lado de fora. Há indícios e traços do gênio lírico  que Coe  exibiria mais tarde, mas, visto como um todo,  Penitentiary  é completamente agradável como um disco de blues barulhento, funky e cru, repleto de guitarras desafinadas, performances escorregadias e uma atitude de "foda-se, vamos fazer e lançar", que era uma marca registrada da Plantation Records na época.  Penitentiary Blues  é um conjunto de blues vodu de uma futura lenda e pária do country.

Blonde on Blonde - Reflections On A Life 1971

 

Blonde on Blonde , que leva o nome do então novo  álbum de Bob Dylan  com esse título, foi criado em 1967 a partir de uma banda galesa de blues-rock chamada Cellar Set.  Gareth Johnson  tocava violão, cítara e alaúde, enquanto  Richard Hopkins  tocava baixo, piano, cravo, corneta, celesta e apito, e  Les Hicks  tocava bateria. A adição de  Ralph Denyer  os transformou em um quarteto com vocais; e Simon Lawrence, ex-aluno das  primeiras gravações de Roy Harper e  Al Stewart , também esteve com eles brevemente, na guitarra de 12 cordas. O grupo participou da Magical Mystery Tour do Middle Earth Club, o que lhes trouxe um primeiro toque de exposição na imprensa. Eles também tiveram a sorte de abrir para o  Jefferson Airplane  na turnê britânica deste último grupo. Toda essa atividade levou a uma abordagem do produtor da Pye Records,  Barry Murray , que os contratou para a gravadora e por meio de quem lançaram seu single de estreia "All Day, All Night" b/w "Country Life". Embora decididamente baseado em guitarra em seu som, a música da banda também usava arranjos pop psicodélicos que lhe davam uma majestade quase orquestral que, quando combinada com  os enfeites de cítara e alaúde de Johnson e o cravo e outros teclados incomuns de Hopkins — com  Hicks  entrando em ação na tabla — davam a eles um som exótico e atraente. Suas apresentações ao vivo eram frequentemente divididas, à la  Crosby, Stills, Nash & Young , em sets acústicos e elétricos, a fim de mostrar toda a sua extensão. O grupo lançou seu primeiro álbum,  Contrasts , em 1969, pelo selo Janus — esse disco mostrou mais da influência inicial, mas crescente, do rock progressivo, ao mesmo tempo em que manteve sua coloração psicodélica inicial. Naquele mesmo ano, a banda tocou para o maior público individual de toda a sua história, ao se apresentar no primeiro Festival da Ilha de Wight. Eles também lançaram seu segundo single, "Castles in the Sky" b/w "Circles", e o LP  Rebirth , ambos pelo selo Ember, que contava com uma nova formação —  Denyer  havia saído da banda para formar  o Aquila , cedendo seu lugar no  Blonde on Blonde  para o vocalista e guitarrista  David Thomas .  Richard Hopkins  foi substituído em meados de 1971 pelo baixista, guitarrista e banjoista  Graham Davis , e foi essa formação que gravou seu terceiro LP,  Reflections on a Life., no Rockfield Studios. No entanto, não vendeu mais do que seus lançamentos anteriores, e o grupo se separou em 1972, logo após o lançamento deste último. Os álbuns do grupo são reconhecidos como itens de colecionador em vinil, e seu primeiro álbum, em particular, é uma mistura cativante de psicodelia e rock progressivo. Mas seu single de estreia, "All Day, All Night", é considerado por muitos como seu lançamento mais significativo, um clássico do pop/rock psicodélico do final dos anos 60

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