Em março de 2024, Quadeca disse isso no Twitter: "Se eu não acabar como um candidato à melhor discografia dos anos 2020, então eu falhei e atrapalhei o que poderia ter sido. Simples assim. Este não é um daqueles tuítes maníacos de ego de artista, é apenas uma declaração prática do que espero de mim mesmo nos próximos anos, então vocês sabem onde está minha cabeça".
E sabe de uma coisa? Acho que ele pode estar no caminho certo...
'Vanisher, Horizon Scraper' (VHS), o quarto álbum de estúdio de Quadeca, é uma obra de imensa magnitude. Todos nós já sabemos a ascensão intensa e rápida da ambição musical e da expressão artística de Ben durante a maior parte desta década, então não vou me prolongar muito nisso. O queridinho underground de 2022, 'I Didn't Mean To Haunt You', mostrou imensa força na narrativa e na construção de mundo, mesmo que uma minoria das faixas quase parecesse impedida de ser totalmente realizada devido ao conceito denso e impressionante. Também vimos os pontos fortes da produção de Ben se expandirem em todas as várias ideias que ele consegue explorar na aclamada mixtape "SCRAPYARD" do ano passado. Este projeto provou a riqueza de recursos que este artista incrível tem em seu arco e, pelo menos para mim, lançou as bases para o que temos hoje.
Colocar em palavras meus sentimentos por este projeto é uma tarefa e tanto. Este LP é tão denso quanto a natureza assustadoramente infinita do oceano, que é onde reside o conceito do projeto. Há momentos maximilistas adjacentes aqui para elogiar sem, pelo menos para os meus ouvidos, nunca parecerem opressores ou se esforçarem demais para impressionar o ouvinte de forma inautêntica. Cada elemento também parece quase perfeito, com vocais brilhantes (embora possam ser um pouco difíceis de decifrar na primeira audição) e letras miticamente existenciais, introspectivas e apocalípticas para completar. Mas é claro que estamos falando de Quadeca aqui, então seria negligente se não me entusiasmasse com a produção. Não há uma palavra em inglês que descreva adequadamente como o design sonoro e a natureza multifacetada da progressão de cada música me fazem sentir. É espaçoso, mas também claustrofóbico, especialmente durante alguns dos momentos mais dramáticos do disco. Também estou adorando como a mentalidade e a jornada odisseica dos personagens se refletem de forma tão intensa nos sons do álbum.
Momentos de destaque são abundantes em VHS. A faixa de abertura prepara o cenário de forma fantástica, o que tem sido um ponto forte de Ben desde 'From Me To You', de 2021. Com samples do ícone brasileiro Chico Buarque, 'NO QUESTIONS ASKED' tem uma pegada arejada e dramática. Utilizando instrumentação mundana e uma melodia repetida e melancólica na faixa (que retorna de forma arrepiante no final do álbum), cria um ambiente desorientador de uma forma envolvente. Adoro a repetição do verso "I'll be there when no one is" (Estarei lá quando ninguém estiver), transmitindo sentimentos de amor incondicional e presença. É uma maneira misteriosa de começar o disco e convida os ouvintes a continuar avançando na lista de faixas para contextualizar ainda mais uma faixa de abertura tão ambiciosa.
'WAGING WAR' nos oferece um oceano de letras e sons para dissecar após a faixa de abertura. Com duas partes distintas, a segunda faixa do LP cria uma maravilha inegável. A participação vocal de Oleka (Autumn Beviacqua), que está presente em todo o disco, vocal e instrumentalmente, soa deslumbrante. Para mim, ela parece representar o subconsciente do nosso marinheiro, que nutre um medo genuíno do que sua jornada pode acarretar. A personagem até prevê com precisão sua morte ao final do projeto, o que tragicamente prova que seus medos estavam corretos. O que torna esta faixa ainda mais trágica é o verso final. O marinheiro parece se tranquilizar de que tudo ficará bem e que ele não chegará a um fim, como aparentemente todos os outros já chegaram na jornada que ele pretende fazer. Para mim, em termos de musicalidade, esta é uma das faixas mais habilidosas do álbum. Os padrões dispersos da bateria, o baixo pesado, os vocais afinados e os variados modos de execução de Ben contribuem para uma experiência extremamente complexa e vividamente experimental que, na minha opinião, tem uma repetibilidade insana.
Isso me leva a discutir dois singles que lançamos antes do álbum, "GODSTAINED" e "MONDAY". Ambas as faixas têm performances vocais fantásticas, sons refinados e estruturas musicais fortes, com uma escrita cativante para combinar. Elas alcançam um equilíbrio entre acessibilidade sem a monotonia tão comum quando um artista segue nessa direção, porque, caramba, as camadas em ambas as faixas são incríveis. Devo dizer, porém, que acho que qualquer um que ouviu essas duas músicas pré-lançadas, que começaram a criar expectativas de que VHS seria o álbum mais acessível de Ben até então, estava completamente enganado. Eu estava incluído nesse pensamento, e isso tornou minha primeira audição deste projeto bastante chocante, mas ainda assim impressionante. Então, eu vejo como este disco pode ser desafiador tanto para aqueles que ouviram as faixas de antemão quanto para aqueles que não ouviram.
"RUIN MY LIFE" traz a calma necessária após duas músicas caóticas e alucinantes. Adoro o contexto lírico que obtemos sobre o personagem quando ele zarpa pela primeira vez no álbum. Ben canta sobre temas de envelhecimento em um tom introspectivo e melancólico, acompanhado de uma guitarra deslumbrante. Sua hesitação constante sobre se tomou a decisão certa de viajar em direção ao horizonte é evidente à medida que a faixa se desenvolve em som e instrumentação. Esses temas também são bem desenvolvidos pela primeira das quatro aparições vocais do vocalista do Maruja, Harry Wilkinson. Esta faixa é a prova de uma grande evolução na música de Quadeca ao longo do tempo: seu canto. É suave e sombrio, sem perder o sabor, como "pegar as mãos", e a progressão da instrumentação também não domina a música, como acontece naquela faixa.
Depois de "GODSTAINED", "AT A TIME LIKE THIS" é uma faixa extremamente difícil de definir. Há tantas paletas instrumentais nesta música, com uma seção de percussão invertida, sintetizadores em espiral, batidas de baixo groovy (que estão por todo o disco graças a Sam Arnold e Matt Buonaccorsi), vocais espaciais com diferentes tipos de entrega. Novamente, a composição se conecta a temas de envelhecimento e a aceitação da morte como algo inevitável. Meu momento favorito nesta faixa é certamente o último verso, com a performance de bateria ao vivo de Myles Martin roubando a cena enquanto os vocais agrupados culminam juntos.
"DANCING WITHOUT MOVING" mantém as melodias cativantes após a saudade de um relacionamento "MONDAY", com instrumentação dançante e feliz. O título desta faixa é uma referência inteligente ao ambiente em que o marinheiro se envolve, enquanto as ondas o mantêm em um estado de dança sem ter que dar um passo. O elemento de destaque desta música é certamente a produção novamente. As linhas de baixo são estupidamente grossas, as cordas de Jonny May são impressionantes e os versos finais assombrosos de Harry Wilkinson nos trazem de volta à realidade de quão terrível a situação pode se tornar para o nosso marinheiro em sua jornada potencialmente traiçoeira.
Uma das minhas favoritas, "THAT'S WHY" soa como Frank Ocean em seu momento mais ambicioso e ornamentado. A música abre com cordas cinematográficas e um rap quase ameaçadoramente calmo de Quadeca, enquanto ele continua a explicar como o marinheiro sempre sentiu uma sensação de envelhecimento rápido e pressão em sua vida. Tão rapidamente quanto esse personagem sente que envelhece, a produção passa de deslumbrante para cinematograficamente ameaçadora e ansiogênica conforme a batida atinge o clímax. Mas antes que a instrumentação exploda em um fuzz que lembra um ferro-velho, a música se autocorrige e flutua em uma melodia exuberante. Claro, a escrita parece sarcástica nesta, mas o som realmente soa como se nada pudesse ficar melhor para a vida desse personagem, enquanto ele tenta se convencer de que ama estar isolado no oceano.
Após o turbilhão que é "THAT'S WHY", "I DREAM ABOUT SINKING" marca uma reviravolta no álbum. Este é o nosso primeiro vislumbre de que a mentalidade dos nossos marinheiros pode não ser tão forte ou saudável quanto deveria. Ao longo de um instrumental deslumbrante, sentimentos de relaxamento, mas também um pouco de medo, ajudam a demonstrar o quão vulnerável o personagem se sente em sua jornada. Talvez seus pensamentos subconscientes queiram que isso acabe, já que sonhar em afundar no mar da perspectiva de um capitão de barco implicaria que a morte é desejável. Essa sensação de desgraça iminente se duplica em "NATURAL CAUSES", que soa como a mais deslumbrante e bela sensação de paranoia que já ouvi. Acordes impressionantes sobre um violão acústico exuberante e um baixo animado impulsionam a faixa para a frente, enquanto o medo de uma desgraça iminente nas mãos de um poder superior, ou mesmo dos próprios Bakunawa, se agiganta. Esta faixa também cria a sensação de que o álbum se passa em um ambiente apocalíptico, já que o mundo parece vazio, exceto pelo personagem que seguimos, já que o sinal de rádio retorna em branco no final da faixa.
É claro que também precisamos adicionar um sucesso à lista de faixas, como Ben costuma fazer em seus discos. 'THUNDRRR' foi difícil de encaixar em termos de narrativa nas minhas primeiras audições, mas acho que agora entendo. Com uma batida estridente, tribal, no estilo Modelo/Atriz, o marinheiro luta contra sua paranoia de forma fanfarrona, por puro medo. Sua fachada é zombeteira nesta faixa, enquanto ele se faz acreditar que pode "roubar o trovão" desse poder superior. O som da música é palpável e parece uma versão mais sutil e única de 'knots', de seu último disco conceitual. Uma faixa verdadeiramente emocionante que parece perfeitamente encaixada em audições repetidas.
Falando em singularidade, "THE GREAT BAKUNAWA" é indiscutivelmente a faixa adjacente ao hip-hop mais interessante do ano. A instrumentação é confusa e genuinamente aterrorizante, preparando o terreno para uma canção mitológica para a eternidade. Danny Brown faz rap da perspectiva de um dragão marinho filipino devorador de luas. Em sua mitologia, a única maneira de impedir os Bakunawa de devorar luas é tocar música para frustrar a serpente. O despejo de lore e a inflexão vocal que Danny alcança neste único verso são alucinantes, e a faixa em si, de alguma forma, equilibra seu conceito e apresenta sua premissa quase ridícula de uma forma elegante e impressionante. Cabe à interpretação se nosso marinheiro está realmente lutando contra essa fera com música ou apenas tendo uma alucinação vívida, mas de qualquer forma, a tensão é palpável. Adoro a maneira como os toques de piano e os tambores tribais são incorporados na segunda metade da música, enquanto o rap de Quadeca ganha velocidade e intensidade, e o talento de produção nos momentos finais da música transmite a atmosfera perfeitamente.
Para finalizar o disco, duas faixas enormes, de quase oito minutos, adicionam o teatro necessário para executar o final desejado deste gigante. "FORGONE" é um monstro de três atos, semelhante a um hino, que poderia muito bem ser sua melhor música até hoje. A composição é sincera e evoca em mim uma emoção que poucas outras músicas conseguiram. Com a colocação da faixa no disco, a estética esperançosa e espiritual é distorcida em um último triunfo retrospectivamente assombroso e comovente do personagem que temos acompanhado. Muitas das subidas instrumentais aqui induzem arrepios, seja o estilo de piano vigoroso ao estilo de Leonard Cohen ou a entrega lamentosa do próprio Ben. Até mesmo a quebra instrumental da faixa é tão impressionante, tornando-se uma verdadeira façanha de uma faixa com uma jornada como nenhuma outra. Ela une todas as suas ideias complexas de forma fantástica para nos entregar nosso último belo momento em VHS.
Porque "CASPER" só pode ser descrito por duas palavras: sinistramente cativante. Minha maior reclamação sobre IDMTHY é que sinto que "Cassini's Division" não atinge o patamar que o álbum merece. Bem, eu não tenho esse sentimento com VHS de forma alguma. Maruja é uma das melhores bandas promissoras do mercado, e eles ajudam Ben a entregar, de fato, um dos melhores encerramentos de álbum de todos os tempos. A faixa constrói consistentemente uma angústia audaciosa e rápida, enquanto o poema de Quadeca, lido por Harry Wilkinson, explicita completamente o conceito do disco para qualquer um que tenha lutado para compreendê-lo. O personagem está reconhecendo seu destino, mas isso não impede que seja uma experiência aterrorizante para nós. A fala faz referência a muitos momentos que ocorreram antes do álbum e retrata nosso personagem teimosamente desesperado para continuar sua jornada, mesmo que ele morra se perseguir o horizonte mais uma vez. O final estelar desta faixa é absolutamente acelerado, enquanto ouvimos as ondas quebrando sobre o marinheiro enquanto ele ofega por ar, tentando lutar contra o inevitável. A quantidade de fuzz distorcido e barulhento é avassaladora e encerra o projeto com o maior ponto de exclamação da carreira de Quadeca até o momento.
Que lançamento especial de um dos melhores artistas da era moderna. "Vanisher, Horizon Scraper" é uma experiência sonora para guardar na memória, com Ben conciliando com sucesso momentos gratificantes e cativantes com experimentações que desafiam os limites. Eu realmente acredito que este álbum dialogará com outros clássicos desta década, já que o conceito e as paisagens sonoras do álbum se unem para criar a audição mais visceral e envolvente do ano. Bravo, Quadeca, tenho certeza de que mal podemos esperar para ver o que vem a seguir.
Artista: Hideo Shiraki Quintet + 3 Koto Girls
Em 1965, o Quinteto Hideo Shiraki começou a se apresentar com um trio de mulheres tocando um instrumento musical japonês dedilhado chamado koto. Ao longo dos séculos, desde sua invenção, o design deste instrumento não sofreu mudanças fundamentais, e ele continua sendo usado tanto na música folk quanto na pop. Com essa formação expandida, o Conjunto Hideo Shiraki se apresentou com grande sucesso em um festival de jazz em Berlim Ocidental.
Logo após esse evento significativo, o álbum "Sakura Sakura" foi gravado. Este disco tornou-se o apogeu da carreira musical internacional de Hideo Shiraki. E, como frequentemente acontece, a fama subiu à cabeça do baterista japonês, as relações interpessoais no quinteto tornaram-se tensas e os músicos começaram a se afastar gradualmente, um após o outro. A rotatividade de pessoal começou, o que acabou afetando o processo de criatividade musical, e em 1968, depois que a influente empresa "Watanabe Productions", responsável pelas turnês e gravações de Shiraki, recusou seus serviços, ele foi forçado a dissolver o grupo. Hideo ficou afastado do mundo do jazz por um longo período e, em 1972, foi encontrado morto em seu apartamento em Akasaka. O corpo foi descoberto 10 dias após a morte. O exame forense mostrou que a causa da morte foi uma overdose de tranquilizantes.
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Tracklist
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