sábado, 2 de agosto de 2025

Syreeta – 1977 – One To One

 



Syreeta desempenhou um papel fundamental na transformação da carreira de Stevie. Ela o ajudou a fazer a transição bem-sucedida de estrela mirim para um dos cantores de soul de maior sucesso dos anos 70. Ele conquistou o controle artístico sobre sua música e, no processo, atingiu a maturidade musical. Lançou uma série de álbuns de sucesso comercial e aclamados pela crítica. Começando com "Music of My Mind", de 1972, nos anos seguintes lançou clássicos como " Talking Book" , de 1972, "Innervisions ", de 1973, e "Fulfillingness' First Finale", de 1974. 

Foi o ano em que seu segundo álbum, Stevie Wonder Presents Syreeta , foi lançado. Este foi o sucessor de seu álbum de estreia, Syreeta , de 1972, que Stevie Wonder também havia produzido. Assim, Syreeta e Stevie Wonder se mostraram benéficos para a carreira um do outro. No entanto, quando Syreeta lançou seu terceiro álbum, One To One, a vida de Syreeta já teria mudado.

Faixas
A1 One to One 4:50
A2 I Don’t Know 4:22
A3 Rest Yourself 4:39
A4 I Too Am Wanting 5:38
B1 Tiki Tiki Donga 5:05
B2 Don’t Cry 7:10
B3 Harmour Love 3:36
B4 One to One (Reprise) 4:50

Houve um intervalo de três anos entre Stevie Wonder Presents Syreeta e One To One. Durante esse tempo, a política interna na Motown frustrou Syreeta. Ela queria mais controle artístico sobre sua música. Isso lhe permitiria explorar novas ideias musicalmente. Durante esse período de três anos, Syreeta conheceu Curtis Robertson Jr, e eles co-escreveram quatro faixas em One To One. Para produzir One To One, Leon Ware , recém-produzido da produção do álbum clássico de Marvin Gaye, I Want You, foi escolhido. A primeira escolha de Syreeta foi Charles Stepney, mas tragicamente, ele morreu em maio de 1976. Então, com Leon Ware encarregado de produzir One To One, um novo capítulo na carreira de Syreeta começou.

O álbum abre com One To One , uma das três faixas que Syreeta escreveu. Faixas de cordas arrebatadoras se juntam à seção rítmica, percussão e teclados para criar um pano de fundo dramático para os vocais em cascata de Syreeta. Ele sobe com alma, enquanto ela faz scat, antes de entregar um vocal sincero e apaixonado. Leon Ware usa camadas de cordas como um bloco de construção. Ele então adiciona teclados, percussão e a seção rítmica, criando um pano de fundo dramático, multifacetado e bonito.  I Don't Know foi uma faixa que Syreeta coescreveu com Leon Ware. Há um som real de Marvin Gaye na faixa, especialmente na percussão. Pense em Mercy, Mercy, Mercy e você está no caminho certo. Teclados ousados e impactantes, metais melancólicos, cordas giratórias e a seção rítmica se combinam para criar um arranjo que prende sua atenção. 

Não demora muito para perceber que essa música tem o nome de Leon Ware escrito em I Too Am Wanting . Ele coescreveu a faixa com Syreeta e Curtis Robertson Jr. Quando a música começa, ela tem um som melancólico e pensativo. Instrumentos de sopro, cordas e golpes deliberados de piano são responsáveis por isso. Quando o vocal de Syreeta entra, é lento, emotivo e dramático. É deliberado, sensual e cheio de desejo. Você se concentra puramente no vocal de Syreeta, é assim que ele é bom. Você fica paralisado por sua beleza e sensualidade. Por trás de suas faixas de cordas exuberantes, piano, explosões de guitarras vibrantes e a seção rítmica se tornam um. Eles se unem enquanto o vocal de Syreeta cascateia elegante e graciosamente. Simplesmente, o resultado é uma das músicas mais bonitas que Syreeta gravou.

Ondas de cordas exuberantes carregam o vocal suave e em cascata de Syreeta enquanto Don't Cry começa a revelar seus segredos e beleza. Instrumentos de sopro pontuam melancolicamente o arranjo, enquanto uma trompa áspera serpenteia alegremente. Eles acompanham a seção rítmica e um vocal verdadeiramente sincero de Syreeta. O arranjo multifacetado de Leon Ware complementa sua voz, refletindo a beleza da voz de Syreeta. O resultado é um arranjo lento, melancólico e melancólico, onde a beleza se intercala com o drama. O que realmente torna esta faixa tão bela é o vocal sincero e emotivo de Syreeta.  

Harmour Love é a única faixa não produzida por Leon Ware. Foi escrita e produzida por Stevie Wonder e rendeu a Syreeta um pequeno sucesso de R&B nos EUA em 1975, alcançando a 75ª posição.

Com a ajuda de uma banda coesa e renomada, e do produtor Leon Ware, "One To One" tornou-se o melhor álbum da carreira de três álbuns de Syreeta. Embora o sucesso comercial ainda estivesse distante, Syreeta provou que não só a vida deles era pós-Stevie Wonder. A pausa de três anos que ela havia desfrutado havia rejuvenescido sua carreira. "One To One" foi o melhor álbum que Syreeta já lançou e é, de fato, uma joia escondida no catálogo da Motown. Faixas de destaque: "One To One", "I Don't Know", "I Too Am Wanting" e "Don't Cry".

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Bettye Lavette – 1982 – Tell Me A Lie

 



Bettye Lavette gravou este álbum com o produtor Steve Buckingham em 1981. Muito diferente dos álbuns da Motown do início dos anos 80, este álbum resistiu ao teste do tempo, utilizando a nata dos músicos de Nashville e Memphis. É praticamente um soul clássico, direto e direto, com os vocais de Bettye em plena forma do início ao fim.

Bettye LaVette, a grande cantora de soul e blues, começou sua carreira no início dos anos 60. De 1962 a 1978, ela trabalhou apenas com singles, gravando faixas potentes e cheias de energia de soul, disco e neofunk para a Atlantic, Epic e West End Records, entre outras, antes de ingressar na Motown na década de 1980.

Foi somente em 1982 que ela finalmente lançou seu primeiro álbum!

"Tell Me A Lie" foi lançado pela Motown e foi um dos últimos álbuns de soul de verdade produzidos pela gravadora. Infelizmente, não obteve o sucesso merecido e, até hoje, é um tesouro perdido. No entanto, agora foi relançado e remasterizado e soa melhor do que nunca.

O álbum inclui o hit soul " Right In The Middle (Of Falling In Love) ", que Bettye ainda canta. Há também suas versões de alguns clássicos da Motown, " I Heard It Through The Grapevine " e " If I Were Your Woman ", que parecem ter sido escritas pensando nela.

No geral, é um álbum excelente, então faça um grande favor a si mesmo e adquira esta pequena obra-prima.

Você não vai se arrepender.

Faixas
A1 Right In The Middle (Of Falling In Love) 3:43
A2 Either Way We Lose 3:28
A3 Suspicions 4:16
A4 You Seen One, You Seen ‘Em All 2:43
A5 I Heard It Through The Grapevine 3:24
B1 Tell Me A Lie 3:48
B2 I Like It Like That 3:31
B3 Before I Even Knew Your Name (I Needed You) 3:25
B4 I Can’t Stop 3:34
B5 If I Were Your Woman 3:20

Bettye LaVette iniciou sua longa carreira aos 16 anos com os selos Lupine e Northern, de Detroit, antes de ser contratada pela Atlantic, onde emplacou seu primeiro sucesso, "My Man — He's a Lovin' Man". Ela passou os 20 anos seguintes transitando entre gravadoras independentes e chegou a participar de uma temporada de três anos do musical Bubbling Brown Sugar na Broadway. Ela finalmente assinou com a Motown em 1981, onde lançou esta subestimada obra-prima de soul em 1982.

Tell Me a Lie pode ter sido lançado pelo selo Detroit-Los Angeles, mas foi gravado do outro lado do país, em um estúdio de música country em Nashville com o produtor Steve Buckingham , e soou mais como se tivesse vindo de Muscle Shoals do que de Detroit. A primeira coisa é que soa tão fora de época.

O soul dos anos 1980 vinha seguindo os caminhos da discoteca e do neofunk: o próprio grupo da Motown incluía hitmakers como  DeBarge ,  Dazz Band e  Rick James , enquanto os artistas de longa data da gravadora ainda estavam gravando alguns sucessos, embora  Diana Ross  tivesse ido para a RCA e  Marvin Gaye  logo partiria para a Columbia. Então, essa estranha mistura chegou às prateleiras, recebeu ótimas críticas, mas estava fora do mainstream, apesar de ser um sólido encontro do soul. Buckingham foi inteligente: ele permitiu que LaVette escolhesse entre cerca de 30 músicas e gravou seus vocais ao vivo do chão de seu estúdio em Nashville, em frente a uma seção rítmica. Essa sensação permeia cada nota deste set de dez músicas.

As faixas mais fortes do álbum são puro soul. Há a abertura, " Right in the Middle (Of Falling in Love) ", escrita por Sam Dees, uma atualizada " I Heard It Through the Grapevine " (com um trabalho matador de Fender Rhodes, uma linha de baixo funky e uma linha de sintetizador brilhante no fundo logo abaixo das cordas) e a leitura matadora da faixa-título (por  Mickey Buckins  e  Barbara Wyrick ), que foi cortada por vários artistas country como  Janie Fricke  e  Lynn Anderson,  bem como pela cantora de soul  Louise Freeman . Esta versão deixa o resto para trás. Uma melodia soul mais moderna, " I Like It Like That " (outra música de Wyrick) foi um modelo para os  sucessos das Pointer Sisters  da época. A única referência à verdadeira moda contemporânea de pista de dança e rádio é " I Can't Stop ", escrita por Buckins com  Randy McCormick , mas ela não caiu bem no lançamento, já que nem chegou a ser o segundo single do conjunto.

Em um álbum cheio de anomalias, a faixa " Suspicions " foi outra. Ela havia sido um pequeno sucesso para um de seus co-autores, o falecido astro country Eddie Rabbitt , mas aqui é pura tempestade silenciosa. Este conjunto só chegou ao número 48 e passou apenas cinco semanas na parada, mas vendeu razoavelmente bem, e o tempo só provou que merecia mais do que recebeu. A Universal Special Markets lançou-a em CD pela primeira vez no mercado interno em 2008, por seu selo Reel Music, com notas de capa autoritárias de A. Scott Galloway e ótimo som.

Isto é altamente recomendado para qualquer fã de Bettye LaVette.

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sexta-feira, 1 de agosto de 2025

Larry Willis – 1974 – Inner Crisis

 



Um dos poucos álbuns funky já gravados como líder por Larry Willis – um tecladista superdescolado, mais conhecido por seu trabalho com Jackie McLean e Hugh Masekela, mas que soa ainda melhor como líder! Este álbum é uma joia do começo ao fim – com um som soul, livre e de pensamento livre que se destaca dos demais trabalhos da Groove Merchant na época. 

Inner Crisis  é um lançamento típico de jazz americano do início dos anos 70. Abrange jazz-funk, melodias modais baseadas em groove, que permitem aos solistas improvisar. O primeiro lado do disco exemplifica isso. O Lado Dois começa com uma música com toques latinos e é seguido por uma bela balada (minha faixa favorita, previsivelmente) e uma música post-bop, o que resulta em um lançamento equilibrado e divertido.

Larry Willis demonstra ser um tecladista talentoso. Ele toca principalmente o piano eletrônico Fender-Rhodes (sem sintetizadores), mas brilha no piano acústico na balada "  For a Friend" . E Harold Vick, que gravou muito pouco em vida, aproveitou as oportunidades para tocar seus instrumentos de sopro com grande efeito.

Faixas
A1 Out On The Coast 4:30
A2 153rd Street Theme 6:43
A3 Inner Crisis 6:25
B1 Bahamian Street Dance 4:32
B2 For A Friend 6:58
B3 Journey’s End 7:11

"Inner Crisis", de Larry Willis, é um dos melhores exemplos de jazz-funk elétrico de meados dos anos 70. Com músicos de apoio como o guitarrista Roland Prince, o baterista Al Foster, o saxofonista tenor Harold Vick e o trombonista Dave Bargeron, além dos baixistas Eddie Gomez (acústico) e Roderick Gaskin (elétrico), Willis montou uma sessão com composições extensas e groove consistente. As longas linhas de frente de Willis acentuavam as cadências profundas do soul e do blues, características da música que transitava entre o groove pesado e enxuto e o ritmo pulsante da disco, sem perder suas raízes jazzísticas para tropos estéreis de fusão, em grande parte graças à sua disposição como pianista de tocar como parte de um conjunto em vez de como solista.

 

Faixas como " 153rd Street Theme ", com suas linhas de saxofone em ritmo acelerado justapostas a linhas de baixo com groove profundo, oferecem uma perspectiva mais profunda do funk; a intensidade modal cintilante da faixa-título remete à expansividade de " In a Silent Way ", de Miles Davis, e a alma extasiada de " Journey's End ", acentuando o amplo envolvimento com o lirismo, frequentemente deixado de fora da equação do jazz elétrico durante o período. Juntamente com as outras faixas, elas oferecem um aspecto comovente, maravilhosamente concebido e articulado da música, que infelizmente foi ignorado por todos, exceto pelos fãs mais devotos do gênero.

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1967 - Nina Simone - Silk and Soul

 



01. "It Be's That Way Sometime" (Sam Waymon)
02. "The Look Of Love" (Burt Bacharach, Hal David)
03. "Go To Hell" (Morris Bailey, Jr.)
04. "Love O' Love" (Andy Stroud)
05. "Cherish" (Terry Kirkman)
06. "I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free" (Billy Taylor)
07. "Turn Me On" (John D. Loudermilk)
08. "Turning Point" (Martha Holmes
09. "Some Say" (Charles Reuben)
10. "Consummation" (Nina Simone)







1907-1916 - Emma Calvé - The Complete Victor

 



01. La Perle Du Bresil: Charmant Oiseau 'Couplets Du Mysoli'
02. Cavalleria Rusticana: Voi Lo Sapete, O Mamma
03. Carmen: L'Amour Est Un Oiseau Rebelle 'Habanera'
04. Old Folks At Home
05. Herodiade: Celui Dont La Parole...Il Est Doux, Il Est Bon
06. Ma Lisette
07. Au Printemps
08. Plaisir D'Amour
09. Cancion Espanola
10. Ser: Chantez, Riez, Dormez
11. Old Folks At Home
12. La Perle Du Bresil: Charmant Oiseau 'Couplets Du Mysoli'
13. Carmen: Les Triangles Des Sistres 'Gypsy Song'
14. Carmen: Non! Tu Ne M'Aimes Pas...La-Bas Dans La Montagne
15. Ser: Chantez, Riez, Dormez
16. Frere Jacques
17. Au Clair De La Lune
18. Une Poule
19. Carmen: L'Amour est Un Oiseau Rebelle 'Habanera'
20. Old Folks At Home
21. La Marseillaise
22. Le Message Supreme D'Emma Calve




Destaque

1946 - Verdi - Aida (Caniglia, Gigli, Stignani; Serafin)

  Conductor Tullio Serafin Orchestra - Teatro dell'Opera di Roma Chorus - Teatro dell'Opera di Roma Aida - Maria Caniglia Radamès - ...