Mais uma vez, começamos a semana com um álbum arrasador, e mais uma vez é a vez deste tremendo power trio nova-iorquino, que já apresentamos ao público. E se você já fez um favor aos seus ouvidos e os ouviu, sabe que são inclassificáveis, virtuosos e de bom gosto. Aqui está o trabalho mais recente deste grupo que mistura elementos de world music, rock progressivo, jazz rock e muito mais — essas feras são mestres em seus respectivos instrumentos, criando músicas verdadeiramente indescritíveis com as quais iniciamos mais uma semana em grande estilo. A capacidade de fusão da banda é excepcional, e muitas vezes é difícil distinguir se a música é mais inspirada em música progressiva, jazz ou étnica, porque tudo está intimamente interligado, e o melhor é que é homogêneo e não um pastiche, e acaba sendo uma mistura poderosa e cheia de bom gosto, com uma mistura de influências que inclui artistas tão diversos quanto Ozric Tentacles, King Crimson, Wyclef Jean, Tool, Secret Chiefs 3, Mahavishnu Orchestra e até mesmo algumas influências étnicas. Mais um álbum altamente recomendado para começar a semana em alta em termos de qualidade musical. Não perca...
Artista: Consider The Source Álbum: The Stare Ano: 2024 Gênero: Progressivo eclético / Crossover prog Duração: 43:58 Referência: Discogs Nacionalidade: EUA
Composta por verdadeiros veteranos (embora em grande parte desconhecidos, principalmente devido à sua herança independente) da música progressiva, esta banda americana completou 20 anos em 2024. Este poderoso trio vem criando sua eclética música instrumental progressiva desde sua estreia em 2007.Mais uma vez, eles embarcam em uma jornada completamente diferente das demais, pois não se contentam em criar seu próprio som, mas sim em se reinventar a cada álbum, algo que a maioria das bandas não consegue fazer, ou pelo menos não consegue fazer bem. No caso desses caras, este é o álbum que mais gostei deles, e o considero um disco realmente ótimo, e é por isso que começamos a semana com ele.
Este é um álbum muito mais minimalista do que o anterior, o álbum "Mula", que apresentamos no blog "Head", um trabalho no qual eles apresentaram seu amplo repertório de instrumentos musicais étnicos. Aqui, há apenas guitarra, baixo e bateria, e isso é suficiente para te levar a uma jornada musical que parece mais uma maratona de músicas e estilos do que um álbum completo.
Mas é melhor eu parar de escrever à toa e começar a ouvir...
Esta é uma fusão autêntica, com uma precisão musical que proporciona uma experiência auditiva extremamente prazerosa. Música inspiradora, com melodias acolhedoras que mantêm a magia técnica. Um álbum verdadeiramente excelente.
Lista de faixas: 1. Trial By Stone (13:22) 2. I Can See My Eyes (6:37) 3. Mouthbreather (9:18) 4. New World Čoček (9:35) 5. Preemptive Vengeance (5:06)
Formação: - Gabriel Marin / guitarras - John Ferrara / baixo - Jeff Mann / bateria e percussão
Uma gravação ao vivo da histórica banda argentina Agnus, gravada em 1978 e lançada agora. Apresentada no blog principal graças à LightbulbSun e publicada pelo selo Viajero Inmóvil Records, cuja contracapa diz: "Alguns anos antes do lançamento de seu primeiro LP, o grupo Agnus realizou diversos shows na província de Santa Fé. O resgate de uma fita cassete antiga continha a gravação do show realizado em 10 de novembro de 1978, no Cine-Teatro Luz y Fuerza, em sua cidade. Este grande achado contém nove faixas inéditas nas quais o grupo demonstrou todo o seu potencial de folk psicodélico/progressivo com características pastorais e medievais, destacando-se, como sempre, no aspecto coral." Uma surpresa digna para fechar a semana em grande estilo. Aqui está um coelho saído da cartola de um mágico, a única versão ao vivo desta banda histórica de Santa Fé, que agora você pode conhecer...
Artista: Agnus Álbum: Ao vivo no Cinema Luz y Fuerza Santa Fé 1978 Ano: 2025 Gênero: Progressivo sinfônico Duração: 63:37 Referência: Avalie sua música Nacionalidade: Argentina
Gravado ao vivo em 10 de novembro de 1978, no Cine-Teatro Luz y Fuerza, em Santa Fé. Reconstrução técnica a partir de uma fita cassete. Remasterizado por Gustavo Bolasini.
Esta é a última chance de curtir o rock sinfônico particular do Agnus , claro, levando em conta que a qualidade do som não é a ideal, mas aqui vale o famoso "pior é nada", que aplicamos tanto aos casais, presidentes, e alguns até aplicam à música ruim que ouvem, mas não é o caso do público teimoso.
A formação original do Agnus começou a tomar forma como uma ideia desenvolvida pelo guitarrista Luis Sáez em Santa Fé, no final de 1973. Juntamente com Alberto Mantaras no baixo, Danilo Baroni na bateria e "Pacu" Bailon na guitarra e no vocal, eles formaram uma banda chamada Dapalu. A princípio, parecia que seria um grupo contemporâneo com uma obra estruturada, mas não foi o que aconteceu. Muito pelo contrário: eles tinham total liberdade para criar e distribuir seus trabalhos, e não se importavam com o desenvolvimento das composições.
No início de 1974, o Dapalu terminou com a saída de Mantaras e Baroni. Sáez e Bailon, juntamente com Héctor Malizia no baixo e vocal e Alberto Comer na bateria, formaram o primeiro grupo, que chamaram de Agnus. No entanto, mais tarde haveria uma média de 11 músicos envolvidos neste projeto. Começaram a tocar em pequenos teatros e clubes da província de Santa Fé, promovendo seus shows de boca em boca. Frequentemente compartilhavam suas apresentações com bandas como Magma e Caballo Alado. Sempre independentes e autoproduzidas, sua música era inspirada nos novos sons do rock sinfônico inglês, com a adição de flautas, baseada em claras influências do Jethro Tull e da música medieval, dando-lhe assim um tom distinto do que era comumente ouvido. No entanto, eles também adicionaram influências locais, já que gostavam de Almendra e de bandas progressivas como Crucis, Aquelarre, etc. Eles então planejaram gravar uma fita cassete por meio de sua própria gravadora, "Marvus", e naquela época foram o primeiro grupo de música contemporânea de Santa Fé a entrar em um estúdio de gravação privado e independente. Sua organização criou um sistema que atraiu um grande número de pessoas interessadas em seu trabalho, e eles foram então convidados para shows por todo o país, onde comercializaram sua música. Em 1977, a banda se reformou, sempre baseada em seu líder, o guitarrista Saez, agora acompanhado por José Luis Tenutta na guitarra, Ricardo Tersse no baixo, Ricardo Bonetto na bateria, Susana e Cristina Cantero nos vocais, Rossana Sarubbi nos vocais e Enrique Schussler no violino. No ano seguinte, Cecilia Glaría se juntou à banda na flauta, enquanto Schussler saiu, substituído por Daniel Carli. Este grupo se apresentou no Primeiro Encontro de Música Contemporânea realizado em 10 de dezembro de 1978, no Anfiteatro Juan de Garay. A partir de 1979, novas mudanças ocorreram: Tenutta e os cantores saíram, e César Constanzo se juntou à banda nos teclados, Laura Fazio e Chela Cassano nos vocais, Mercedes Robledo nos vocais e flauta adicional, e Archi e Daría Basílico na guitarra. Eles se apresentaram no Segundo Encontro de Música Contemporânea, realizado em 9 de dezembro de 1978, no Anfiteatro Juan de Garay. Para eles, produzir uma produção privada permitiu um diálogo muito mais próximo com o público. O primeiro projeto previa conexões com outras expressões artísticas (como balé, cinema, fotografia, pintura, etc.), além de convidar músicos de outros estilos (Clássico, Folclórico, Urbano, Aleatorio) para ampliar seus conhecimentos musicais. Eles tinham um núcleo de seguidores que aparecia onde quer que a banda tocasse. Eles anunciavam suas apresentações por telefone ou e-mail, divulgando suas atividades e mantendo um intercâmbio mútuo. Além disso, receberam uma credencial que lhes permitiu obter descontos nos shows. Assim como MIA e Redd, eles optaram pela produção independente e autogestão.
Até a semana que vem, não perca, ou tente não perder... se puder
Lista de faixas: 1. Preludio 2. El Fugitivo de las Sombras 3. El Sabio y la Mujer 4. Desde el Techo del Cielo 5. Buscando Motivos 6. Viajando 7. Historia de un Rey 8. Ciegos Somos 9. Cuento 10. Mensaje a la Humanidad 11. Siglo XXI
Formação: - Luis Saez / Guitarra e voz - Ricardo Tersse / Baixo elétrico - Cecilia Glaría / Flauta transversal - José Luis Tenuta / Guitarra - Ricardo Bonetto / Bateria - Silvia López Rosas / Voz - Cristina Cantero / Voz - Rossana Sarubbi / Voz - Daniel Carli / Violino
Já apresentamos esta excelente e desconhecida banda russa , e agora vamos com um dos seus melhores trabalhos, e o fazemos justamente para encerrar mais uma semana de pura música. Já havíamos dito sobre eles: "Uma mistura da intrincada instrumentação do rock progressivo old-school, do expressionismo melódico do etno-jazz e da crueza suja do garage-rock, uma das melhores bandas da Rússia, um grupo de vanguarda desafiador que seria a simbiose entre King Crimson, Djam Karet, Primus, Zamla Mammas Manna e Ozric Tentacles, fazendo com que música complexa soe agradável ao ouvido." E tudo isso pode ser aplicado a este álbum de uma hora que apresentamos agora, seu terceiro álbum de estúdio, que marcou um marco na discografia da banda; um dos álbuns de rock instrumental mais divertidos e diversos lançados naquela época, com Disen Gage criando um estranho universo musical próprio, tão selvagem quanto elegante, e também inesperado e surpreendente. Altamente recomendado!
Artista: Disen Gage Álbum: The Reverse May Be True Ano: 2008 Gênero: Eclético Progressivo Duração: 56:40 Referência: Discogs Nacionalidade: Rússia
O grupo toca quase exclusivamente música instrumental. Sua música é livre, inteligente, habilidosa e, às vezes, irônica ou quase cômica.
A composição do quarteto é baseada na colaboração equitativa de todos os seus membros. Musicalmente, é uma mistura de todos os tipos de estilos, com muitas influências do King Crimson como ponto de partida, que rapidamente se espalharam para outros lugares, tornando-se um álbum difícil de descrever, simplesmente pela quantidade de elementos que o compõem. Há melodias, contramelodias, contracontramelodias e uma compreensão musical de cada um dos músicos sobre o que acontecerá a seguir. Música altamente complexa, que se entrelaça, serpenteia e transforma o fluxo musical em torrentes rápidas e frenéticas ou pequenas poças de elegância.
Não há muito a dizer sobre o álbum, ou talvez haja, mas é inútil, porque não há alternativa aqui. Para saber se você gosta, você tem que ouvi-lo, porque não há comparações. Todo o resto são apenas palavras vazias. Então, aqui vai mais uma entrada curta e direta, porque é inútil tentar explicar o inexplicável. Tudo o que você precisa fazer é experimentar um pouco e sentir o sabor.
E para começar a ouvir, aqui está o álbum completo.
Este álbum é uma loucura, e eu também adoro o humor dele. Altamente recomendado... não pare de ouvir, senão você vai ser o único a sofrer.
Lista de tópicos: 1. What`s Up On Planet Plyuk? (3:34) 2. Landing (8:31) 3. Lehaim To N.E.P. (5:09) 4. Exyrinx (7:37) 5. To Kill Kenny (3:12) 6. The Hitchhikers To Japan (5:10) 7. God Saw Otherwise (3:27) 8. Laxatives Are Included (5:55) 9. Ikar`s Guide To The Galaxy (8:33) 10. How Much Is Oxygen On Planet Khanud (5:32)
Formação: - Sergei Bagin / guitarras, efeitos - Konstantin Mochalov / guitarras, efeitos - Nikolai Syrtsev / baixos - Evgeny Kudryashov / bateria
Rockarte agora se junta à banda Diagonal, uma banda britânica que lançou seu álbum homônimo em 2008. Como um grupo de jovens de vinte e poucos anos, eles lançaram uma joia progressiva com um som dos anos setenta, com músicas cheias de referências a dinossauros progressivos bem conhecidos, baseadas em instrumentação rica e composição sofisticada, combinando quase todos os estilos que o gênero tem a oferecer; uma mistura incomum de instrumentação, sons brilhantes de Hammond e Moog com ritmos descontrolados, mudanças de tempo estranhas e assinaturas de tempo estranhas, passagens de piano, vocais penetrantes exibindo letras surreais e reflexivas, com uma guitarra pesada que se mistura com o sintetizador. Seu som é refrescante e vibrante do começo ao fim, enquanto o estilo e as melodias são familiares e reminiscentes de Camel, Caravan, Gong, ELP, King Crimson, Zappa, Gentle Giant, Pink Floyd e Hawkwind. E agora Rockarte revive tudo isso para criar a animação que nos une nesta ocasião.
A banda britânica de rock progressivo Diagonal lançou seu álbum de estreia homônimo em 2008. Este álbum foi bem recebido nos círculos progressivos. Longe de qualquer influência mainstream, esta banda é recomendada para todos os amantes do progressivo. E à primeira vista, pode-se pensar que se trata de um álbum clássico do prog dos anos 70, já que a banda se sente confortável neste gênero.
Uma daquelas bandas britânicas que me surpreenderam quando surgiram, com seu retumbante desrespeito à realidade progressista da época. A banda deles era como uma hibernação desde 1973, dentro de um círculo intelectual progressista quase como o de Canterbury. E também vinha de uma gravadora tão corrosiva quanto a Rise Above!! Brighton era sua base de operações e plataforma de lançamento para o mundo. De lá, eles emergiriam em 2006, lançando um magnífico álbum de estreia autointitulado em 2008.
Temos que apresentar, em uma breve entrada, o quinto álbum de estúdio da banda canadense Dean Watson, um multi-instrumentista de Toronto que tocou em todos os estilos e para quem a música clássica sempre foi uma de suas maiores influências, mas que prefere o jazz fusion progressivo. Este é mais um álbum inteiramente concebido, composto, executado e produzido por um único homem, embora com a peculiaridade de que a qualidade da instrumentação é surpreendente para alguém que toca todos os instrumentos, é tão bom na guitarra quanto nas teclas e também aprendeu a forjar seu estilo absorvendo muitas influências de grandes nomes do passado, como DiMeola, Holdsworth e Keith Emerson. Seu rock progressivo com toques de jazz me lembra, às vezes, o que outra banda canadense, Nathan Mahl, fez, mas com agradáveis acenos a Keith Emerson. Este álbum não é difícil de ouvir; são 50 minutos que passam rápido. A produção é clara e a mixagem é perfeita, criando um álbum que agradará àqueles que apreciam tanto o fusion quanto o rock progressivo sinfônico. Álbumzinho muito legal para você conferir neste fim de semana...
Artista: Dean Watson Álbum: Track of Days Ano: 2018 Gênero: Progressive Jazz Rock Duração: 53:12 Referência: Link para Discogs, Bandcamp, YouTube, Wikipédia, Progarchives ou qualquer outro. Nacionalidade: Canadá
Agora que estou procurando informações sobre ele, descobri no Discogs que o cara é um músico de estúdio talentoso e já participou de inúmeros trabalhos com diversos músicos e grupos de jazz e rock. É óbvio que o cara sempre teve uma opinião formada.
"Track of Days" é o quinto álbum deste fusion canadense de rock progressivo e jazz, que se desdobra em uma música épica de 51 minutos, dividida em suítes. E que música! Um suntuoso rock progressivo fundido com jazz extremamente elegante, uma jornada musical maravilhosamente envolvente com referências a artistas tão diversos quanto inspirados, como Keith Emerson , Happy The Man , Pat Metheny , UK , Yes , Genesis , Gentle Giant e muitos outros.
Todos os instrumentos, programação, composição, mixagem e masterização são obra de Dean, um artista incrivelmente talentoso. Costuma-se dizer que se deve ouvir um álbum de uma só vez, e com "Track of Days", isso é essencial. A ideia é que ele seja tratado como uma peça única e longa e, portanto, deve ser ouvido dessa forma, de uma só vez. Tenho certeza de que todos os cabeças-duras têm esse hábito, mas, por via das dúvidas, vou esclarecer. O álbum flui e se integra de um ato para o outro, combinando engenhosamente a complexidade musical intrínseca de cada suíte para criar uma tapeçaria musical verdadeiramente envolvente.
Para mim, e embora o cara faça tudo certo, os teclados e sintetizadores são a peça-chave do canadense, e as comparações com Emerson são merecidas.
Mas eu disse que seria breve, então vou deixar vocês com suas músicas. Tenho muitos outros álbuns para preparar para vocês hoje.
O melhor elogio que posso fazer a um álbum é pedir para você apertar o play. Eu o coloquei para tocar repetidamente logo depois de ouvi-lo pela primeira vez, e não apenas uma, mas várias vezes; então acho que é muito bom. Aproveite, você tem sorte de tê-lo!
Lista de faixas: 1. Updown Waltz 02:44 2. Track Of Days - Ato I. 8:39 3. Track Of Days - Ato II. 8:59 4. Track Of Days - Ato III. 7:36 5. Track Of Days - Ato IV. 7:50 6. Track Of Days - Ato V. 8:18 7. Track Of Days - Ato VI. 9:02
Formação: - Dean Watson / Todos os instrumentos, programação, composição, mixagem e masterização
Travessuras escondidas em florestas escuras, numa visão verdadeiramente misteriosa do mundo sinistro do misticismo nórdico, uma jornada pela superstição e pela lenda. E continuamos com este trio norueguês com um estilo instrumental inclassificável, embora neste álbum mostrem mais do seu lado metal, mas é igualmente angustiante, atmosférico, climático, dramático e perturbador, tal como a árvore com olhos na sua capa. Porque enquanto "Orcus" se aventurava em muitos estilos diferentes, "Troll" oferece uma mistura de rock progressivo moderno, dark ambient, very dark e algumas secções de vanguarda e experimentais. E, ao contrário do primeiro álbum, agora também têm um foco vocal, já que o trio se dedica aos instrumentais e deixa alguns vocalistas convidados fazerem o seu trabalho, empregando estranhos cantarolar, sussurros ou lamentos que contribuem muito para a sensação geral de desconforto e melancolia. Um projeto muito bom, original, denso, sombrio e de muito bom gosto, um álbum mais do que interessante que se impõe para ouvir neste fim de semana.
A capa sem graça do álbum e as origens ilustres de (alguns) membros da banda nos levaram a esperar black metal puro, mas nada disso está por vir. "Troll" oferece uma paisagem sonora um tanto austera e minimalista que se baseia com entusiasmo em passagens ambientais elaboradas, nos ataques repentinos de violoncelo de Matias Monsen e em eletrônica sutil.
"Troll" nos encanta com paisagens sonoras hipnóticas, quase como um transe, repetitivas e minimalistas, revelando uma atmosfera grandiosa de tons verdadeiramente sombrios. Este álbum soa como uma daquelas trilhas sonoras de filmes de terror em que a própria música te coloca no clima. O álbum transborda de melodias oníricas, paisagens criadas por sons estranhos, sutis e contidos, e uma atmosfera que evoca uma leve sensação de desconforto. O resultado é uma obra ameaçadora, multifacetada e distintamente sombria.
Mas é melhor deixar você ouvir um pouco disso, mas para resumir, o álbum é muito bom, mesmo que seja impossível descrevê-lo bem...
Um álbum que eu realmente acredito que você deveria conferir e ouvir. Este é um Sabbat que vale a pena curtir, ideal para uma sessão tranquila e tranquila, deixando a música te levar. Só não diminua muito as luzes. Há bruxas e demônios por aí.
Disco lançado em 1956, destaques para “Falso Toureiro”, de autoria do Jackson com Heleno Clemente, regravada por Gilberto Gil; “Ele disse”, um rojão de Edgar Ferreira que retrata a saga de Getúlio Vargas, um dos nossos ex-presidentes; e “Meu enxoval” de Gordurinha, um dos melhores retratos sobre a ilusão que a migração para o sul e o consequente retiro do sertão poderiam aliviar o sofrimento que a seca causava.
Faixas: 01. Falso Toureiro 02. Rosa 03. Ele Disse 04. Forró em Limoeiro 05. Compadre João 06. Meu Enxoval 07. Moxotó 08. 17 na Corrente 09. Coco do Norte 10. Êta Baião 11. Cajueiro
Primeiro disco lançado por Jackson do Pandeiro em 1955, reúne canções lançadas anteriormente em disco de 78 rotações. Contém as canções ''Sebastiana'' de Rosil Cavalcanti e ''Forró em Caruaru'' de Zé Dantas que se tornaram grandes sucessos de sua carreira.
Faixas: 01. Forró em Limoeiro 02. Cremilda 03. 1 X 1 04. O galo cantou 05. Forró em Caruaru 06. A mulher do Anibal 07. Falsa patroa 08. Sebastiana
"O Trinado do Trovão" é um álbum do cantor e compositor brasileiro Dominguinhos, lançado originalmente em 1993 e posteriormente relançado em CD pelo selo Discobertas. É um álbum raro, pois nunca foi relançado em formato digital até a edição do selo Discobertas.
O álbum inclui músicas como "E Ai Que Pega Fogo" (de Nando Cordel e Dominguinhos) e "Forró do Jesuino" (de João Silva). A edição em CD pela Discobertas marca a primeira vez que o álbum foi disponibilizado nesse formato. O álbum é considerado um item de colecionador por muitos fãs de Dominguinhos.
"Dominguinhos, natural de Garanhuns, Pernambuco, lançou o álbum "Garanhuns" em 1992, que foi relançado em CD pela gravadora Discobertas em 2017. O álbum, comemorativo da cidade natal do artista, inclui a participação de Elba Ramalho e homenagens a Luiz Gonzaga.
Faixas do álbum:
01. Coisa Linda
02. Fofa Chão
03. Faz de Mim
04. Pouco Importa
05. Estrela Gonzaga
06. Fazenda Corisco
07. Balança Sanfoneiro
08. Já Vi Tudo
09. Chamego e Xodó
10. Meu Garanhuns
11. Sem Rumo e Sem Prumo
12. Limpa Banco (Homenagem a João Bandeira e Paulo Ney)
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