Bibi Ferreira ‎– Piaf (LP 1983/Brasil)

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Bibi Ferreira ‎– Piaf (LP Som Livre ‎– 403.6291, 1983/Brasil). 

Direcção Musical: Nelson Melim. 

Género: Pop, Chanson. 

Em 1983, Bibi Ferreira encarnou, pela primeira vez, a cantora francesa Edith Piaf num grandioso espectáculo teatral. Este LP é uma gravação ao vivo das músicas do espectáculo "Piaf - A Vida de Uma Estrela da Canção", estrelado pela diva do teatro brasileiro Bibi Ferreira, em 1983. Um espectáculo teatral grandioso, com catorze actores e quatro músicos, texto de Pam Gems, com tradução de Millôr Fernandes e direcção de Flávio Rangel, onde Bibi "encarna" Edith Piaf, o que lhe valeu a Comenda da Ordem e do Mérito das Artes da França e todos os prémios da crítica, inclusive os prémios Mambembe e Molière, em 1984, e, no ano seguinte, da Associação Paulista de Empresários Teatrais e Governador do Estado. O espectáculo, que fez muitas viagens, permaneceu seis anos em cartaz e, em quatro anos, atingiu um milhão de espectadores, incluindo uma temporada em Portugal, com actores portugueses no elenco. 

Abigail Izquierdo Ferreira, mais conhecida como Bibi Ferreira (Rio de Janeiro, 1 de junho de 1922 — Rio de Janeiro, 13 de fevereiro de 2019), foi uma apresentadora, actriz, cantora, compositora e directora brasileira, de ascendência portuguesa, espanhola e argentina, recentemente falecida. Em 1983 pisou os palcos com “Piaf” - A Vida de uma Estrela da Canção, espectáculo de grande sucesso de público e crítica. 

Mais informação sobre Bibi Ferreira, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - La Belle Historie D'amour (C. Dumont/Edith Piaf/Vrs. Bibi Ferreira) 

A2 - L'Accordéoniste (Michel Emer/Vrs. Bibi Ferreira) 

A3 - La Foule (Michel Rivgauche/Angel Cabral) 

A4 - La Ville Inconnue (Michel Vaucaire/Charles Dumont) 

B1 – Millord (Marguerite Monnot/Georges Moustaki/Vrs. Bibi Ferreira) 

B2 - La Goualante Du Pauvre Jean (Marguerite Monnot/René Rouzaud/Vrs. Bibi Ferreira) 

B3 - Bravo Pour Le Clown (Henri Contet/Louyguy/Vrs. Bibi Ferreira) 

B4 - A Quoi Ça Sert L'Amour (Michel Emer) 

B5 - La Vie En Rose (Pierre Louiguy/Edith Piaf/Vrs. Bibi Ferreira) 

B6 - Non, Je Ne Regrette Rien (Michel Vaucaire/Charles Dumont/Vrs. Bibi Ferreira) / 

Hymne À L'Amour (Marguerite Monnot/Edith Piaf/Vrs. Bibi Ferreira) 

Músicos Intervenientes/Personnel: 

Bibi Ferreira - Voz 

Irene Mutanen - Acordeão 

Luis Carlos e Zezinho - Bateria 

Álvaro Augusto - Contrabaixo 

Nelson Melim – Piano, Arranjos, Regências e Direcção Musical 

Betty Curtis ‎– La Radiosa Cantante D'Italia (LP 1960)

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Betty Curtis ‎– La Radiosa Cantante D'Italia (LP King International ‎– 2006, Nov. 1960). 

LP considerado raro.

Género: Pop. 

Betty Curtis (Roberta Corti, Milão, Lombardia, 21 de março de 1936 – Lecco, 15 de junho de 2006) foi uma cantora italiana, em actividade entre 1957 e 1969. 

A sua canção "Al Di Là" representou a Itália no Festival Eurovisão da Canção 1961, em Cannes, onde terminou em quinto lugar. 

Nos últimos anos, graças ao clima de revival, bem como à realização de inúmeros eventos, Betty apareceu em vários programas de televisão, muitas vezes ao lado da sua colega Wilma De Angelis. 

Em 2004 foi convidada de honra no show Fiorello , juntamente com Wilma De Angelis e Boni Carla. 

Betty faleceu em junho de 2006, numa clínica em Lecco , após uma prolongada doença. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Nessuno 

A2 - Colpevole 

A3 - Mi Arrendo 

A4 - Non Sei Felice 

A5 - Un Po' Per Gioco 

A6 - Sono Innamorata Di Te 

B1 - Noi 

B2 - E' Vero 

B3 - Invoco Te 

B4 - La Pioggia Cadrà 

B5 - Amore Senza Sole 

B6 - Quando Vien La Sera 

Bonus: 

C1 - Al Di Là (1961)

Better Than The Beatles! V/A (1963-1966)

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Better Than The Beatles! V/A (1963-1966)

Género: Beat, Garage Rock, Novelty, Pop Rock

The Buggs

Better Than The Beatles! é uma interessante compilação que reúne 27 faixas, incluindo cerca de 20 temas que são autênticas novidades quase desconhecidas, consequência quase imediata da invasão dos Beatles aos EUA, naquela época.

É importante salientar que são temas que, na maior parte, exploram a “explosão” da Beatlemania, não sendo versões/covers. Os títulos das músicas e os nomes dos grupos esclarecem muito: "We're the Weevils" por the Weevils, "Buggs Vs. Beatles" por The Buggs, "The Beatle-Bomb" por The Exterminators, "The Guy With the Liverpool Hair" por The Outsiders, "Ringo Boy" por Dorie Peyton, "I Want to Be a Beatle" por Bobby Wilding, e tantos outros.

Não é que os temas tenham uma excepcional qualidade mas têm o seu valor cultural/histórico, o seu lado interessante, curioso e pop, demonstrando o impacto do trabalho de pequenos grupos quase desconhecidos que tentaram dar o seu melhor ao explorarem o tema “Beatles” ou a “Beatlemania”.

The Beatle-ettes

Também estão incluídos alguns grupos femininos como, The Beatle-ettes interpretando "Only Seventeen", que soa como um estranho híbrido de Merseybeat, "She's a Fool" de Lesley Gore ou The Swans com "The Boy With The Beatle Hair".

Apesar de serem músicas que não chegaram às paradas de sucessos (charts), isso não impede que aqui seja apresentada uma boa quantidade de grandes sons de surf, garagem, hillbilly e r'n'b.

Há mesmo alguns músicos que conseguiram alcançar fama como, Gene Cornish and The Unbeetables, liderados pelo futuro membro dos Rascals, Ernie Maresca, que teve um grande sucesso em 1962 com "Shout Shout (Knock Yourself Out)" ou Gary Usher, famoso como compositor / produtor que trabalhou com o Byrds e os Beach Boys.

Betinho e Seu Conjunto - Betinho Twist Bossa Nova [LP 1963]

Betinho e Seu Conjunto - Enrolando O Rock", de 1957 (from Youtube)

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Betinho Twist Bossa Nova, com Betinho e Seu Conjunto (LP Copacabana CLP 11.339, 1963). 

Betinho e Seu Conjunto foi um grupo musical formado no início dos anos de 1950 pelo guitarrista, compositor e cantor Alberto Borges de Barros, o Betinho, e foi pioneiro no rock'n'roll no Brasil. 

O grupo era eclético e tocava jazz, calipso, baião, choro, rock'n'roll, fox, música cubana, entre outros. Os músicos que acompanhavam Betinho eram: Renatinho (acordeão), Salinas (piano), Navajas (contrabaixo), Bolão (sax) e Pirituba e Rafael (percussões/baterias). 

Além de possuírem uma impecável técnica musical para a época, ajudaram à abrir as portas para novos estilos e movimentos da música brasileira como a jovem guarda.

Filho de Josué de Barros, quem descobriu Carmen Miranda, Betinho chegou a acompanhar a cantora ao violão, ao lado do pai quando era adolescente. Betinho, na época que integrava orquestras de jazz e se apresentava na Argentina, compôs sucessos como Fel, Abandono, Moral da História, O Vendedor de Laranjas e Parte. Entre 1941 e 1946 foi solista da orquestra de Carlos Machado, em Rio de Janeiro e Niterói, no estado do Rio de Janeiro. Betinho com a sua Fender Stratocaster e o Seu Conjunto foi responsável pelo primeiro rock'n'roll com guitarra gravado no Brasil com o clássico "Enrolando O Rock" de 1957.

Betinho E Seu Conjunto foi um dos maiores conjuntos de "boite" de São Paulo, eleito o melhor em 1957. As primeiras canções do grupo são em 1953 com, 78 rpm, Baião e Sobremesa, Betinho no Choro, Batuca Jojo, entre outros. Em 1954 lança o fox Neurastênico, um dos clássicos mais conhecidos do grupo. A fase rock'n'roll chega em 1957 com Enrolando o Rock e o LP Rock E Calypso em 1958. 

No rock instrumental evidenciou-se especialmente com a gravação de Anda (no disco Betinho, Twist E Bossa Nova) e foi o responsável pelo primeiro rock com guitarra no país - Enrolando o Rock, em 1957. 

Lança mais clássicos no fim dos anos de 1950 e primeira metade dos anos de 1960.

Em meados da década de 1960, Betinho segue a via religiosa e passa a ser pastor e compositor de músicas religiosas, mais no estilo rock-balada, e talvez o primeiro guitarrista evangélico do Brasil.

Discografia Compactos 78 RPM:

Copacabana 5052 - 1953 - Baião e Sobremesa / Betinho no Choro

Copacabana 5100 - 1953 - Batuca Jojo / Baianinho

Copacabana 5160 - 1953 - Lig Le no Baião / Ralando Coco

Copacabana 5198 - 1953 - Corridinho 1951 / Burrinho Garboso

Copacabana 5286 - 1954 - Neurastênico / Burrinho Leiteiro

Copacabana 5401 - 1955 - Johnny Apaixonado / O Califa no Mambo

Copacabana 5478 - 1955 - Violão Borocochô / A Polca do Véio

Copacabana 5509 - 1955 - Casa da Vizinha / Não Caio Noutra

Copacabana 5764 - 1957 - Enrolando o Rock / Cha Cha Cura

Copacabana 5871 - 1958 - Loucamente (Little Darling) / Se Ela Vier

Copacabana 5945 - 1958 - Baby Lover / Peanuts

Copacabana 6050 - 1959 - Quero Beijar-te as Mãos / A Lágrima Rolou

Copacabana 6111 - 1960 - Limelight / Aquarela do Brasil

Copacabana 6171 - 1961 - Theme From a Summer Place / Love Is a Many Splendoured Thing

Álbuns:

Rock And Calypso(1958)

Betinho e Seu Conjunto Dançante # 1 (?)

'Betinho, Twist e Bossa Nova (1963). 

Adaptado de um texto de Renata Bianca, em A Era do Rádio 

Faixas / Track List:

01. Anda

02. Neurastênico

03. Wadiya

04. Twist Watch

05. Apache

06. A Cachorrinha da Madame

07. Sambalanço Bossa

08. Sou Feliz

09. Garota Sambalanço

10. Beija-me

Styx - The Mission (2017)

 

Styx - The Mission (2017, USA)

Prog Related | Classic Rock

Tracklist
01.Overture (1:23)
02.Gone Gone Gone (2:08)
03.Hundred Million Miles (3:40)
04.Trouble At The Big Show (2:30)
05.Locomotive (5:04)
06.Radio Silence (4:17)
07.The Greater Good (4:10)
08.Time May Bend (2:31)
09.Ten Thousand Ways (1:22)
10.The Red Storm (6:04)
11.All Systems Stable (0:18)
12.Khedive (2:04)
13.The Outpost (3:51)
14.Mission To Mars (2:43)

Line-up / Musicians:
- James Young / guitar, vocals
- Tommy Shaw / guitars, vocals
- Lawrence Gowan / keyboards, vocals
- Ricky Phillips / bass guitar, backing vocals
- Chuck Panozzo / bass

- Todd Sucherman / drums, percussion, backing vocals

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Goblin - Live Big Ben Ivrea Italy (1975)

 

Goblin - Live Big Ben Ivrea 1975

Tracklist:

01. Intro
02. Tema Dell?assassino
03. Jam
04. Jam II
05. Mad Puppet
06. Goblin
07. Il Risveglio Del Serpente
08. Drum Solo
09. Profondo Rosso PART 1
10. Profondo Rosso PART 2

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Rush - Time Machine - North American Tour (2010)

 

Rush - Time Machine - North American Tour (2010)

 Tracklist:

СD 1:
01. The Spirit of Radio
02. Time Stand Still
03. Presto
04. Stick It Out
05. Workin' Them Angels
06. Leave That Thing Alone
07. Faithless
08. Brought Up To Believe
09. Freewill
10. Marathon
11. Subdivisions
12. Tom Sawyer
13. Red Barchetta
14. YYZ

СD 2:
01. Limelight
02. The Camera Eye
03. Witch Hunt
04. Vital Signs
05. Caravan
06. Love For Sale
07. Closer To The Heart
08. 2112 (Overture / Temples of Syrinx)
09. Far Cry
10. Encore Break
11. La Villa Strangiato
12. Working Man

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Kansas - The Pinnacle Of Mayhem (1975)

 

Kansas - The Pinnacle Of Mayhem (1975)

Тracklist:

01. Last Minute Soundcheck
02. Songs For America
03. Icarus-Borne On Wings Of Steel
04. Down The Road
05. Lonely Street
06. Belexes
07. Child Of Innocence
08. Mysteries And Mayhem - The Pinnacle
09. Bringing It Back
10. It Takes A Woman's Love

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Camel - Golders Green Hippodrome, London UK 1977

 

Camel - Golders Green Sam Scarab Art Machine (1977)

Tracklist:
01. First Flight 5:02
02. Metrognome 4:57
03. Unevensong 5:57
04. The Snow Goose 12:59
05. Highways Of The Sun 5:17
06. Lunar Sea 8:54
07. Never Let Go 6:30
08. One Of These Days I'll Get An Early Night 6:59

Line-up:
Bass, Vocals – Richard Sinclair
Drums, Percussion – Andy Ward
Guitar, Flute, Vocals – Andy Latimer
Keyboards – Peter Bardens
Saxophone, Flute – Mel Collins

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OPETH homenageiam OZZY com uma versão comovente de «Solitude», dos BLACK SABBATH

 

Num dos momentos mais emotivos da edição deste ano do festival BEYOND THE GATES, os OPETH juntaram lenda e legado na despedida a OZZY OSBOURNE.

Os OPETH prestaram uma tocante homenagem a Ozzy Osbourne com uma versão intensa e delicada de «Solitude», tema dos BLACK SABBATH originalmente lançado no clássico álbum «Master Of Reality», de 1971. A performance decorreu na passada sexta-feira, 1 de Agosto, durante a edição deste ano do festival Beyond The Gates, em Bergen, na Noruega, poucos dias depois da morte do vocalista britânico, falecido a 22 de Julho na sua casa em Buckinghamshire, aos 76 anos.

O momento, gravado por fãs e rapidamente partilhado nas redes sociais e no YouTube, apanhou a plateia de surpresa e valeu aos OPETH uma ovação muito emocionada. No palco, o vocalista e guitarrista Mikael Åkerfeldt liderou a interpretação com uma entrega vocal contida, mas sentida, respeitando a melancolia do tema que, no contexto original, mostrava uma faceta mais introspectiva dos pioneiros do heavy metal.

A escolha de «Solitude» não foi inocente: este é, sem dúvida, um dos temas mais etéreos e melancólicos do repertório dos BLACK SABBATH, oferecendo uma plataforma perfeita para expressar luto e reverência; ora bem, num espectáculo maioritariamente composto por composições progressivas e bastante densas, este momento destacou-se pela fragilidade e honestidade emocional.

De resto, a homenagem dos OPETH não surpreende. Dois dias antes desta actuação, Åkerfeldt já havia partilhado o seu pesar pela morte de Ozzy, escrevendo nas redes sociais: “John Michael Osbourne deixou-nos, e é incrivelmente difícil aceitar isso. Mesmo tendo-me preparado para esta inevitabilidade desde os 80s, parece-me completamente irreal. Ele era como um carvalho antigo para mim. Uma árvore classificada que as pessoas visitavam para admirar.” A imagem escolhida — um carvalho, símbolo de longevidade, solidez e mistério — revela a dimensão quase mitológica com que o músico vê Ozzy Osbourne.

Esta homenagem dos OPETH junta-se assim a uma série de tributos feitos durante estas últimas semanas. Os MASTODON, GOJIRA, HAKEN e MACHINE HEAD também fizeram questão de reinterpretar clássicos dos BLACK SABBATH em homenagem a Ozzy, sublinhando a omnipresença do seu legado no universo do metal. Até mesmo a Band Of The Coldstream Guards, em serviço na cerimónia de troca da guarda em Buckingham Palace, executou uma versão de «Paranoid» no dia 30 de Julho, data do funeral privado do cantor.

A perda de Ozzy Osbourne é sentida de forma transversal, tanto por músicos como por fãs de todas as gerações. A sua última aparição em palco aconteceu no simbólico concerto Back To The Beginning, no Villa Park, em Birmingham, a 5 de julho — apenas 17 dias antes da sua morte. Nesse espectáculo, Ozzy interpretou cinco canções ao lado dos restantes membros fundadores dos BLACK SABBATH — Tony Iommi, Geezer Butler e Bill Ward — e mais quatro com a sua banda a solo, marcando a sua despedida definitiva dos palcos.

Actualmente em digressão europeia, os OPETH continuam a promover o seu mais recente LP, «The Last Will & Testament», lançado em Novembro de 2024. Após este concerto no Beyond The Gates, a banda segue para o festival Brutal Assault, na República Checa, tendo ainda passagem marcada por países como a Alemanha, Austrália, Nova Zelândia e Japão nos próximos meses.