Bob McGrath • Mitch Miller Presents Bob McGrath ℗ 1965

 

Artista: Bob McGrath
País: EUA
Título do álbum: Mitch Miller Presents Bob McGrath
Ano de gravação: 1965
Gravadora: Сщдгьишф
Gênero: Pop

MUSICA&SOM ☝

Bob McGrath (1932-2022), nome de passaporte Robert Emmett McGrath, natural de Ottawa (não a do Canadá, mas a do estado de Illinois), ator, músico e cantor com um tenor charmoso e de formação clássica, que cativou as jovens sentimentais e impressionáveis da primeira metade dos anos 1960. E não só elas. Além disso, ele é escritor infantil e intérprete do papel humano do professor de música Bob Johnson no programa de televisão de marionetes "Vila Sésamo", no qual atuou por 48 anos.

Faixas:
• 01. The Drifter 2:58
• 02. More 3:45 • 03. Danny Boy 4:05
• 04. Venezuela 3:18
• 05. A Fellow Needs A Girl 3:30
• 06. Maybe 3:03
• 07. A Ribbon Bow 3:15
• 08. The Very Thought Of You 3:32
• 09. On The Street Where You Live 2:37
• 10. Estrellita 3:33
• 11. Black Is The Color Of My True Love's Hair 3:22
• 12. Panis Angelicus 3:33

Produzido por Mitch Miller
Arranjado por Jimmy Carroll

Iva Zanicchi • Iva Zanicchi ℗ 1965

 

Artista: Iva Zanicchi
País: Itália
Título do álbum: Iva Zanicchi
Ano de gravação: 1965
Gravadora: Ri-Fi
Gênero: Pop, Beat

MUSICA&SOM ☝

Mais um disco completo de 1965. Desta vez, da Itália. O álbum de estreia da popular cantora, atriz de cinema e apresentadora de TV Iva Zanicchi. Dona de uma expressiva mezzo-soprano, nasceu na comuna de Ligonchio (região da Emília-Romanha), cujo padroeiro é Santo André Apóstolo. Na certidão de nascimento de Iva Zanicchi, a data de seu nascimento consta como 18 de janeiro de 1940, o que significa que ela tem a mesma idade de John Lennon e Richard Starkey (nome fictício Koltsø̨ Zvezdå), membros do conjunto vocal e instrumental de Liverpool "Zhuki". E, o mais importante, se, por vontade do destino, essas duas figuras artísticas nasceram na Península dos Apeninos, elas poderiam muito bem ter tocado no grupo de acompanhamento instrumental de Iva Zanicchi.

Em princípio, este não teria sido o pior destino para John e Richard, pois Señorita Zanicchi era uma artista de muito sucesso: durante sua carreira musical, lançou mais de três dúzias de álbuns de longa duração, participou do lendário festival de música italiana em San Remo onze vezes e o venceu três vezes. Além disso, foi enviada por seu país natal para o Festival Eurovisão da Canção em 1969, onde ficou em 13º lugar. Assim, os ladrões de tesouro teriam sido suficientes para o sustento dos fracassados Beatles.

Agora, se tivessem nascido nos Estados Unidos, seu destino teria sido terrível. O máximo que poderiam ter esperado era carregar amplificadores e caixas de som depois dos shows de James Brown. E isso se tivessem tido a sorte de nascer com a pele escura. Porque vidas negras importam. Sabe de uma coisa? Que fique como está. Liverpool, que assim seja Liverpool. De qualquer forma, não se pode escapar do destino.

Faixas:
• 01. Come ti vorrei 2:44
(cover da música Cry to Me de Solomon Burke)
(Bert Russell (Bert Berns); Francesco Specchia (letra em italiano))
• 02. Caro mio (Cara mia) 2:23
(cover da música Cara mia de David Whitfield)
(letra: Lee Lange; Misselvia (letra em italiano) – música: Tulio Trapani)
• 03. Non tornar mai 2:36
(cover da música Here Comes the Night de Them)
(Bert Russell (Bert Berns); Sergio Bardotti (letra em italiano))
• 04. Caldo è l'amore 3:01
(cover da música Warm Is the Love de Jody Miller)
(Diane Hildebrand; Gaspare Gabriele Abbate e Vito Pallavicini (letra em italiano))
• 05. Credi 2:36
(cover da música música Getting Ready for the Heartbreak de Chuck Jackson)
(Lockie Edwards Jr., Larry Weiss; Leo Chiosso (letra em italiano))
• 06. Your Best Years 3:03
(letra: Maria Gioconda Gaspari, Mogol – música: Enrico Polito)
• 07. Caress Me, Love 2:30
(letra: Vito Pallavicini – música: Camillo Bargoni)
• 08. If 4:21
(cover da música If de Frederick Ferrari)
(Tolchard Evans; Misselvia (letra em italiano))
• 09. You'll Look for Me 2:20
(letra: Memo Remigi, Alberto Testa – música: Memo Remigi)
• 10. But Love, No 3:08
(letra: Michele Galdieri – música: Giovanni D'Anzi)
• 11. It Wasn't True 2:38
(cover da música Here Comes the Heartaches de Mary Miller)
(Arnold Goland, Al Kasha; Mogol (letra em italiano))
• 12. Another Day Will Come 2:15
(cover da música "All Cried Out" de Dusty Springfield)
(letra: Buddy Kaye; Bruno Pallesi (letra em italiano) – música: Philip Springer)

Produção: Wladimiro Albera
Arranjo: Augusto Martelli

Banda:
• Iva Zanicchi - vocal
• Augusto Martelli - regente de orquestra e arranjos

Quem vendeu mais singles na América: The Beatles ou Queen?

 

Uma pergunta engraçada, ao que parece — claro, os Beatles, que dúvidas! O fenomenal quarteto de gloriosos rapazes britânicos do porto de Liverpool são gênios mundialmente renomados que nunca tiveram, não têm (e, mais importante, não terão) concorrentes sérios em todo o plano observável do nosso planeta até o fim dos tempos. No entanto, não vamos tirar conclusões precipitadas.

Em primeiro lugar, o planeta não nos pertence há muito tempo, pois está completamente ocupado por reptilianos e outros seres extraterrestres desagradáveis, que incansavelmente perseguem seu insidioso curso alienígena em busca da solução final para a questão humana. E, portanto, a desinfecção preventiva da Terra da humanidade ecologicamente impura é inevitável, não importa o que nós (representantes do gênero Homo sapiens) pensemos a respeito. De fato, quem no acampamento dos celestiais se interessa por nossas pequenas emoções negativas? E em segundo lugar... No entanto, o fato de que, em primeiro lugar, já é mais do que suficiente.

Na indústria do entretenimento musical da era pré-digital, a principal aposta na obtenção do lucro máximo era feita em discos de vinil de calibre 1778 mm, na frente dos quais havia uma música percussiva e comercial, e na parte de trás - um preenchimento sonoro de segunda categoria. Esses produtos musicais forneciam a principal receita, e os álbuns de vinil de longa duração de calibre 3048 mm eram considerados uma adição de prestígio ao produto principal.

Ou seja, quem vendeu mais singles de vinil (singles na terminologia da OTAN) é mais popular e, portanto, mais talentoso e brilhante. Este é o ponto de vista oficial dos tubarões-dentes-de-sabre do show business. E eles, no processo de extrair benefícios comerciais, comeram mais de um cachorro morto neste negócio. E sem qualquer arrependimento ou arrepio. Os capitalistas da indústria do entretenimento musical são, claro, um povo completamente cínico, mas não sem princípios de venda firmes. O que é, é - você não pode tirar isso. É difícil para mim concordar com uma visão tão pragmática da música pop, na qual eu gostaria de ver a arte em primeiro lugar, e não letras do tesouro. Mas o show business não está particularmente interessado em minhas máximas rudimentares. E se você olhar a verdade nos olhos, ele não dá a mínima para elas. O que, aliás, é mútuo.

Mas voltemos à nossa história épica sobre como "Zhuki" arrasou "Koroleva" no processo de vendas recordes de mini-vinis singles nas Américas. Por que na América, e não no território afro-asiático, onde a ponta noroeste europeia aparece como um pequeno rabisco? É muito simples. Durante o auge da gravação analógica, o mercado de vinil dos EUA era considerado o principal mercado musical do planeta. E, portanto, quem conquistou a América com suas vendas, acabou conquistando o resto do mundo. Outros caminhos para a popularidade mundial simplesmente não existiam naquela época.

Se um artista vendesse 1 milhão de singles nos Estados Unidos, ele recebia o chamado "disco de platina", que poderia ser considerado uma espécie de "certificado de maturidade" para estrelas pop. Quanto mais "platinas" você tiver, mais brilhante você será do ponto de vista do show business.

Vamos contar o número de singles de platina dos Beatles e do Queen e ver quem é quem.

1 platina (1 milhão de cópias vendidas)

The Beatles
• Love Me Do ℗ 1963
• Please Please Me ℗ 1963
• Twist And Shout ℗ 1963
• Lady Madonna ℗ 1968

Queen
• You're My Best Friend ℗ 1975
• Crazy Little Thing Called Love ℗ 1979
• Radio Ga Ga ℗ 1984
• I Want to Break Free ℗ 1984

2 platina (2 milhões de cópias vendidas)

The Beatles
• Get Back ℗ 1969
• Something ℗ 1969
• Let it Be ℗ 1970
• The Long And Winding Road ℗ 1970

Queen
• Bicycle Race ℗ 1978

4 platina (4 milhões de cópias vendidas)

The Beatles
• Hey Jude ℗ 1968

Queen
• Killer Queen ℗ 1974
• We Are The Champions ℗ 1977
• Don't Stop Me Now ℗ 1979
• Under Pressure ℗ 1981

5 platina (5 milhões de cópias vendidas)

Queen
•  Somebody to Love ℗ 1976

9 platina (9 milhões de cópias vendidas)

Queen • Another One Bites the Dust ℗ 1980

10 platina (10 milhões de cópias vendidas)

Rainha • Bohemian Rhapsody ℗ 1975

Total:

• The Beatles - 16 platinas (16 milhões de unidades)
• Queen - 46 platinas (46 milhões de unidades)

Como podemos ver, com base nos resultados das vendas de singles nos Estados Unidos, "Queen" esmagou "Zhukov" com um estrondo ensurdecedor e com uma superioridade quase tripla. E, portanto, é "Queen", e não "The Beatles", o verdadeiro gênio das vendas fenomenais de singles. Quem diria que os mestres da orientação vocal não tradicional ultrapassariam os insetos de Liverpool na curva comercial com uma margem tão impressionante?

De acordo com a teoria da conspiração secreta, as agências de inteligência ocidentais criaram uma histeria em massa entre os adolescentes, o que foi chamado de "Beatlemania". Era necessário para distrair a geração mais jovem dos crescentes problemas sociais da sociedade capitalista. Bem, e ao mesmo tempo para ganhar dinheiro com os Beatles, se tudo correr como um relógio. Além dos serviços de inteligência, essa operação especial envolveu a mídia de massa domesticada, a televisão, a polícia, as agências de shows e editoras e a indústria fonográfica. Uma equipe de relações públicas profissionais contratadas habilmente criou uma popularidade enorme para os Beatles na Inglaterra e nos EUA. Embora, para ser justo, deva-se notar que os quatro de Liverpool tinham algum talento. Mas sem a Beatlemania, quase ninguém fora da provinciana Liverpool teria ouvido falar deles.

Já os músicos do Queen chegaram ao topo, confiando apenas em sua própria força, notável talento natural e conhecimento da psicologia de um público pouco exigente, a quem, para a felicidade completa, faltava apenas o entretenimento carnavalesco que os músicos do Queen lhes ofereciam de bandeja.

E o que nos importa a América? - dirá um apaixonado por música do tipo beatlemaníaco convicto -, não damos a mínima para seus valores ultramarinos não convencionais. Afinal, existe a velha Europa continental. E Austrália e Papua-Nova Guiné, para completar - mesmo que estejam perdidas em algum lugar do outro lado do disco terrestre. Sim, nós mesmos temos bigode. Agora temos dois monumentos a John Lennon em cada estação ferroviária.

Bem, se a América não é o seu guia, vamos dar uma olhada na lista de singles mais vendidos, com base em vendas oficialmente certificadas em todo o mundo. Esta lista inclui artistas cujos singles venderam mais de 10 milhões de cópias.

"Queen" está presente em três posições:

1. Bohemian Rhapsody (17 milhões de unidades)
2. Another One Bites the Dust (12,1 milhões de unidades)
3. We Will Rock You (12,1 milhões de unidades)

Mas não há vestígios dos Beatles por lá, apesar de os reptilianos terem emissores zumbis trabalhando 24 horas por dia, 7 dias por semana, no formato 5G, processando a consciência de depiladores escravizados. E então surge a pergunta: que tipo de grupo genial são os Beatles que não conseguiram compor e gravar um único hit que venderia mais de 10 milhões de cópias em todo o plano habitado do planeta?

Além disso, um pesquisador meticuloso do fenômeno Beatles sem dúvida notará o fato curioso de que os Beatles não têm uma única música lançada em um 45 que ultrapassasse a marca de 5 vendas de platina americanas. Isso apesar do fato de que, após a mudança da "Beatlemania" ter sido ativada nos Estados Unidos, bem como na Grã-Bretanha, os singles dos Beatles com regularidade invejável terminaram no topo da lista de recordes de vendas.

Isso significa que os singles dos Beatles foram esgotados de forma totalitária por 3 a 4 semanas após serem colocados à venda e, então, por pouco mais de seis meses, a nova música foi vendida com bastante sucesso antes de cair a um nível crítico. E então o próximo single era lançado e tudo recomeçava.

Ou seja, os singles dos Beatles eram comprados ativamente pelo público interessado por um período relativamente curto, e então eles se esqueciam de sua existência por um longo tempo. É bem possível que o público tenha simplesmente se saciado com a música pop gravada nele durante inúmeras transmissões, enquanto o próximo hit era ouvido em todos os aquecedores. Mas, de uma forma ou de outra, as faixas de sucesso dos Beatles lançadas em vinil miniatura deram lucro apenas por um curto período de tempo, enquanto os singles do Queen provaram ser excelentes em distâncias de maratona. É por isso que é o Queen, e não os Beatles, que deve ser considerado o quarteto britânico verdadeiramente fenomenal.

Suzi Quatro • Your Mamma Won’t Like Me ℗ 1975

 

Artista: Suzi Quatro
País: EUA
Título do álbum: Your Mamma Won't Like Me
Ano de lançamento: 1975
Gravadora: RAK Records
Gênero: Glam Rock, Soul, Funk

MUSICA&SOM ☝

Quando o ano de 1975 começou a despontar no calendário de parede, o glam rock, que havia sido incrivelmente popular entre as massas, começou a decair gradualmente em direção ao seu auge final com uma aterrissagem brusca. Vestidos com roupas brilhantes, untados e engordurados, incapazes de mudanças decisivas, os glamurosos glamurosos continuaram teimosamente a quebrar a velha linha, trazendo fama e renda, sem perceber que o glam rock já havia começado a se debater em suas convulsões finais.

Os produtores experientes, e os empresários de Suzi Quatro, os produtores Chinn e Chapman, eram exatamente desse tipo, pressentiram a quilômetros de distância que os principais fluxos de caixa estavam mudando de canal, que havia sido superado nos anos anteriores. Eles reorientaram a bela marionete americana sob seus cuidados, do rock-n-roll dinâmico, mas um pouco direto, e do rhythm-n-blues animado e barulhento para o som mais familiar aos frequentadores da disco, do funk e da soul music, misturados com rock mid-tempo brilhante. Além de gaitas de fole e violinos. Como poderia ser de outra forma, afinal, a era da discoteca estava no quintal.

Suzi vinha de uma família rica, mas nasceu em Detroit, onde os capitalistas exploravam impiedosamente a mão de obra de trabalhadores negros na indústria militar e nas fábricas de automóveis. Em resposta, criaram a primeira gravadora negra do mundo, a Motown, para derrubar o sistema de desigualdade racial com um golpe devastador no show business. Suzi Quatro e suas irmãs entravam escondidas no estúdio para ouvir os futuros sucessos do rádio. Então, ela conhecia essa música desde a infância e se adaptou a ela sem muito esforço. Ao contrário de mim.

Fiquei encantado com o primeiro disco dela, misturado com rock and roll glamoroso, e o segundo, tocado com glam rhythm and blues, estava constantemente na playlist do meu gravador. Mas a terceira faixa, com o título "Your mother won't like me" (Sua mãe não vai gostar de mim), inicialmente me desagradou. Afinal, Susie era a "rainha do rock and roll" na nossa vizinhança e eu não iria capitular incondicionalmente a uma mudança de rumo musical em favor das tendências da moda. Não porque eu não pudesse comprometer meus princípios, mas porque na minha juventude Godin era um retrógrado teimoso e se orgulhava disso, cuspindo ineptamente na direção da música dançante que soava nas rádios globais.

Mas, como dizem: o amor não é um rabanete — você vai se apaixonar pela música disco. Foi o que aconteceu um ano depois, quando "Boney M." forçou "Varvara a fritar frangos". Mas o álbum de Quatro sobre uma mãe misantropa já havia sido reabilitado naquela época. Apesar da completa decepção inicial, ele ainda conseguiu se tornar a terceira e última camada na discografia de Suzy, o que eu reconheço. Embora com ressalvas.

Faixas:

• 01. I Bit Off More Than I Could Chew 3:42
(Nicky Chinn, Mike Chapman)
• 02. Strip Me 3:07
(Nicky Chinn, Mike Chapman)
• 03. Paralysed 2:44
(Suzi Quatro, Len Tuckey)
• 04. Prisoner Of Your Imagination 4:49
(Suzi Quatro, Len Tuckey)
• 05. Your Mamma Won't Like Me 3:57
(Nicky Chinn, Mike Chapman)
• 06. Can't Trust Love 3:44
(Suzi Quatro, Len Tuckey)
• 07. New Day Woman 3:33
(Suzi Quatro, Len Tuckey, Alastair McKenzie)
• 08. Fever 3:36
(John Davenport, Eddie Cooley)
• 09. You Can Make Me Want You 3:33
(Suzi Quatro, Len Tuckey)
• 10. Michael 3:38
(Suzi Quatro, Len Tuckey)

Produced by Michael Chapman In Assosiation with Nicky Chinn
A 'Chinnichap' Production
Recorded At - Audio International Studios, London
Engineerd by Pete Coleman

Suzi Quatro Group:
• Suzi Quatro - Lead Vocals, Bass Guitar
• Len Tuckey - Guitar & Backing Vocals
• Alastair McKenzie - Keyboards & Backing Vocals
• Dave Neal - Drums & Backing Vocals
+
Gonzales Horns:
• Chris Mercer - tenor sax (01,02,05,07,08)
• Mick Eve - tenor sax (01,02,05,07,08)
• Steve Gregory - tenor sax (01,02,05,07,08)
• Bud Beadle - baritone sax (01,02,05,07,08)
• Ron Carthy - trumpet (01,02,05,07,08)
+
• Patti Quatro - Additional Backing Vocals
• Sue & Sonny - Additional Backing Vocals
+
• Phil Dennys - String Arrangement

Gary Burton • Good Vibes ℗ 1970

 

Artista: Gary Burton
País: EUA
Título do álbum: Good Vibes
Ano de gravação: 1970
Gravadora: Atlantic
Gênero: Jazz Fusion

MUSICA&SOM ☝

O disco "Good Mood" é o décimo quinto disco de plástico de longa duração da coleção fonográfica do vibrafonista, compositor e mentor de jazz americano Gary Burton. Ele nasceu em Anderson, Indiana, em 23 de janeiro de 1943. No início da década de 1960, Gary Burton desenvolveu um estilo de piano para tocar vibrafone com uma técnica avançada de extração de som usando quatro martelos, que mais tarde foi chamada de "punho Burton". Graças a essa inovação, que lhe permitiu executar simultaneamente construções harmônicas e melódicas em andamento rápido, o músico foi reconhecido nos círculos de jazz como um inovador ousado que mudou radicalmente a ideia das capacidades técnicas e artísticas do vibrafone. A técnica de Gary Burton começou a ser usada ativamente, e o som de seu instrumento tornou-se o padrão.

No início de sua carreira, Burton se apresentou com o pianista George Shearing e o saxofonista Stan Getz. Em 1967, formou seu próprio quarteto e deu continuidade às suas experiências anteriores com a fusão de jazz, rock e country. Em 1968, Burton tornou-se o músico mais jovem a ser eleito "Jazzman do Ano" pelos leitores da revista Down Beat. Em 1969, Gary Burton deixou a gravadora RCA Victor, com a qual havia lançado 12 álbuns como líder musical, e ingressou na gravadora Atlantic. "Good Mood" é a terceira tela sonora do vibrafonista americano, lançada com o auxílio dessa divisão fonográfica.

A direção da Atlantic fez todo o possível para garantir que os novos produtos sonoros de Gary Burton fossem radicalmente diferentes dos lançados anteriormente pela RCA Victor. O som dos álbuns de Burton está cada vez mais se aprofundando no território do rock e do funk, e é possível que as faixas "Vibrafinger" e "Las Vegas Tango" tenham sido planejadas para lançamento como singles, já que, além do produtor principal do disco, Arif Mardin, mais experiente nas esferas pop da indústria musical, também está envolvido como produtor.

O som do conjunto de Gary Burton neste álbum pode ser chamado de transitório, visto que a busca por novos caminhos musicais para seu desenvolvimento posterior naquela época ainda não estava totalmente concluída. No entanto, talvez seja exatamente isso que torna este disco especialmente atraente. Afinal, obras sonoras criadas em áreas estilísticas relacionadas sugerem que, do ponto de vista artístico, podem ser vistas de direções diametralmente opostas, onde as preferências estéticas diferem significativamente umas das outras.

Tracks:
• 01. Vibrafinger 6:37
(Gary Burton)
• 02. Las Vegas Tango 6:30
(Gil Evans)
• 03. Boston Marathon 7:19
(Gary Burton)
• 04. Pain in My Heart 4:46
(Naomi Neville)
• 05. Leroy the Magician 6:10
(Gary Burton)
• 06. I Never Loved a Man (The Way I Love You) 5:11
(Ronnie Shannon)

Produced by Joel Dorn

Band:
• Gary Burton - vibraphone, piano, organ
• Eric Gale - guitar
• Jerry Hahn - guitar
• Sam Brown - guitar
• Richard Tee - piano, organ
• Steve Swallow - bass, electric bass
• Chuck Rainey - electric bass
• Bernard Purdie - drums, percussion
• Bill Lavorgna - drums, percussion

Peter Frohmader/Nekropolis ‎– Musik Aus Dem Schattenreich (1981, LP, Germany)

Este é o primeiro LP de Peter Frohmader e é um disco autoproduzido e lançado, e como tal carrega algumas das qualidades de imediatismo e crueza que você esperaria da estreia de um experimentalista alemão. Todas as faixas têm um zumbido fantasmagórico de sintetizador de intensidade variada para fornecer um pano de fundo fortemente atmosférico, às vezes hostil, uivos tempestuosos de alienígenas e à deriva e até mesmo cósmicos, pintam seus próprios visuais. Dito isso, o LP não é de todo invariável, as três primeiras faixas são inundadas por baixo, guitarra e bateria poderosos para dar uma sensação demoníaca do início do Can. A última faixa deste lado (o lado do inferno) é uma peça de sintetizador, que deixa para trás o rock 'n' roll e começa a tendência de todo o LP se acalmar e exigir mais atenção e volume. Esta faixa é a mais longa, com 8:54, e lembra os benefícios da exclusão de correntes de ar. O lado dois (o ciclo noturno) abre de forma semelhante, e então a marca registrada de Frohmader, com o baixo intenso e impactante, se infiltra e toma conta do turbilhão do sintetizador, da percussão elétrica contida e do que parece ser o grasnar dos corvos com muito eco. A faixa seguinte é uma acumulação de gorjeios, drones e notas de sintetizador, além da percussão elétrica discreta, que cria um som Schnitzler geral. Depois disso, o LP se acalma com camadas profundas e lentas de eco do que parece ser violoncelo elétrico e sintetizador. Na faixa final, os drones do sintetizador fazem pouco mais barulho do que uma geladeira comum, ou talvez seja a geladeira, enquanto todos os tipos de gongo e tam tam são tocados com martelo e deixados para reverberar e finalizar o lado.  Por Alan & Steve Freeman, publicado pela primeira vez em Audion 1 (1986)

Michele Fedrigotti/Danilo Lorenzini ‎– I Fiori Del Sole (1979, LP, Italy)

Side A

A1. Il Santissimo Calice (4:11)

A2. Kyrie, Christie, Kyrie (1:00)

A3. L'Epistola (4:50)

A4. Credo (3:00)

A5. L'Adorazione Del Cibo Mistico (1:00)

A6. L'Eucarestia (3:23)

Side B

B1. Fiori Mistici (3:15)

B2. Il Canto Delle Acque (4:14)

B3. Fiori Di Luce (1:40)

B4. Il Canto Degli Astri (1:00)

B5. Fiori Divini (5:50)

"I Fiori Del Sole" é um álbum minimalista italiano por excelência dos compositores Michele Fedrigotti e Danilo Lorenzini. Com produção do lendário Franco Battiato, o álbum apresenta números de órgão no Lado A (faixas 1 a 6) e números de piano no Lado B (faixas 7 a 11). O álbum foi lançado pelo selo experimental milanês Cramps Records em 1979.

Księżyc - Księżyc + Nów (1996/93, LP+Ep, Polônia)

Lista de faixas:
A1.  Históriajka - 0:41
A2.  Verlaine 1 - 14:00
A3.  Klepana - 2:08
A4.  Klawesinowa - 2:55
A5.  Chodź - 1:18
A6.  Mijana - 6:00
A7.  Zakopana - 4:18
B1.  Lalka - 2:53
B2.  Śmieszki - 1:51
B3.  Seg - 2:41
B4.  Dychana - 1:52
B5.  Ou Ma Lat? - 3:33
B6.  Verlaine 2 - 2:41
B7.  Historyjka - 2:19

Músicos:
Acordeão, Piano de Cauda, Sintetizador – Lechosław Polak
Clarinete, Saxofone Alto, Piano de Cauda, Teclados – Robert Niziński Sintetizador [Korg Monopoly] – Wojcek Czern (faixas: A4, B5, B6) Vocais – Agata Harz Vocais, Piano de Cauda – Katarzyna Smoluk Tracklist: A1. Chodź - 1:38 A2. Zakopana - 5:00 B1. Gdzieś Ty Byla - 5:36 Músicos: Clarinete – Robert Niziński Intérprete, Fita, Compositor – Remigiusz Hanaj Intérprete, Vocais – Agata Harz, Kasia Smoluk Nota Gravado ao vivo em 22 de junho de 1992 na Igreja de São Vito, Wrocław, Polônia. "Avant-folk", "minimalismo etnopsicodélico" e até mesmo "pós-Komeda-jazz" — esses são apenas alguns exemplos de como foi descrita a estilística do Księżyc (A Lua) — um grupo musical fundado no início dos anos 90 do século passado e reativado em 2014. O Księżyc (Lua) foi um projeto polonês ativo na década de 1990. Entre os membros estavam Agata Harz (vocal), Katarzyna Smoluk (vocal, piano), Robert Niziński (instrumentos de sopro, teclados), Lechosław Polak (acordeão, teclados, sintetizadores) e Remigiusz Mazur-Hanaj (letras, fitas). O espírito do Księżyc captura a música antiga e tardia com um som medieval, enraizado na tradição eslava, combinado com elementos do minimalismo e experimentos vocais do século XX. A alquimia dessas partes constituintes resulta em uma música original de tirar o fôlego, delicada e sinistra ao mesmo tempo. As letras surreais, inspiradas em contos de fadas, contribuem para a beleza, a tristeza e a loucura inerentes. Originalmente lançado em cassete e vinil de 10" pela OBUH Records em 1996, a declaração que define o grupo foi agora remasterizada por Piotr Nykiel, da Nykiel Audio, e editada em 12", permitindo uma qualidade sonora significativamente aprimorada. Um folk ritual vanguardista etéreo e único com vocais femininos, imperdível para qualquer pessoa interessada em música de beleza peculiar e requintada. Lançado pelo selo polonês Obuh. Michael J. Salo escreveu em 2005:




Continuando a descrição acima. Mal consigo conter meu entusiasmo por este lançamento. Adoro esta música. A melhor forma de explicar Ksiezyc ("A Lua") é uma mistura de grupos da escola Prikosnovenie de baladas românticas, acústicas e românticas, como Fleur, com o experimentalismo psicodélico dos grandes artistas poloneses Atman & Magic Carpathians. Também estou sentindo uma vibe Jack or Jive neste álbum (um Jack or Jive polonês?). Qualquer pessoa interessada em qualquer uma das referências acima deve adquirir este álbum sem hesitar. Os vocais femininos são de qualidade superior a 90% da música gravada hoje e, ao mesmo tempo, há uma atenção mais cuidadosa à sonoridade instrumental do que se poderia esperar em música com foco em vocais. As informações disponíveis em inglês sobre este grupo são escassas, mas este novo lançamento é aparentemente uma coleção de todas as suas músicas gravadas, que remontam ao início dos anos 90. Quem diria? É tentador declarar "à frente de seu tempo", mas isso não seria totalmente correto. Em vez disso, esta banda é completamente atemporal. É atemporal. Um item de edição limitada, numerado à mão, em uma embalagem artesanal apropriadamente única e linda. Que joia!

Present ‎– Live Delusions (1998, CD-r, Belgium)

Tracklist:
1. Delusions (15:07)
2. Alone (12:19)
3. Le Poison Qui Rend Fou, Part 2 (11:59)
4. Promenade Au Fond D'Un Canal (22:03)
5. Laundry Blues (12:38)

Musicians:
Bass – Jean-Pierre Mendes
Drums – Daniel Denis
Guitar, Bass, Vocals – Réginald Trigaux
Guitar, Vocals – Roger Trigaux
Keyboards – Pierre Chevalier

Note
Festival Opposition de Phase Les Arcades, France 10-16-1998
Gravação de boa qualidade, embora com um equilíbrio muito estranho. Depois de pesquisar um pouco, encontrei pelo menos algumas referências que sugerem que esta gravação foi retirada da placa de som DAT que alguém roubou! O conjunto é, em sua maioria, material familiar, mas de uma formação não tão familiar (se a capa estiver correta). 

桜庭統 Motoi Sakuraba ‎– Force Of Light (1988, CD, Japan)

O virtuoso tecladista Motoï SAKURABA executa um rock sinfônico verdadeiramente majestoso e melodioso. Ele tem um gosto especial por sonoridades ricas e refinadas, bem como por momentos enérgicos, enfáticos e exuberantes. Tudo isso construído em temas que exibem uma grande musicalidade e uma técnica permanentemente inspirada. "Gikyokuonsou" (1990) foi lançado um ano após a dissolução do DEJA VU, lendária banda japonesa que ele liderou e que lançou apenas um excelente álbum em 1988 ("Baroque In The Future"). "Force Of Light" foi lançado nove anos depois, em 1998, como trilha sonora do videogame "Shining Force III"... Obras maravilhosas e altamente sinfônicas que valem a pena serem descobertas!