GRANT-LEE PHILLIPS - THE NARROWS (2016)

 

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GRANT-LEE PHILLIPS

'THE NARROWS''
MARCH 18 2016
54:20
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01 - Tennessee Rain 04:45
02 - Smoke And Sparks 03:39
03 - Moccasin Creek 02:38
04 - Cry Cry 04:18
05 - Holy Irons 04:34
06 - Yellow Weeds 05:12
07 - Loaded Gun 02:41
08 - Rolling Pin 03:27
09 - Taking On Weight In Hot Springs 03:40
10 - Just Another River Town 04:03
11 - No Mercy In July 04:41
12 - San Andreas Fault 05:42
13 - Find My Way 04:53
All Tracks By Grant-Lee Phillips
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Jamie Edwards/Organ
Eric Gorfain/Fiddle
Russ Pahl/Pedal Steel Guitar
Grant-Lee Phillips/Baritone, Guitar (Acoustic), Guitar (Electric), Keyboards, Piano, Pump Organ, Resonator, Slides, Vocals
Lex Price/Banjo, Bass (Electric), Bass (Upright), Bouzouki, Guitar, Vocals (Background)
Jerry Roe/Drums, Marimba, Vibraphone, Vocals (Background)

Grant-Lee Phillips tem uma voz gloriosa e forte o suficiente para que ele pudesse cantar quase qualquer coisa e sua base de fãs leais ficaria feliz em ouvi-la. Mas depois de se mudar da Califórnia para o Tennessee em 2013, Phillips soa como um homem mais feliz e revigorado em The Narrows de 2016, que ostenta uma centelha viva e envolvente. Na superfície, The Narrows não parece muito mais animado do que a maioria do catálogo solo de Phillips, mas o ritmo dessa música é menos preguiçoso do que contemplativo. Com Jerry Roe na bateria e Lex Price no baixo, a maioria dessas músicas se acomoda em um groove fácil, porém determinado, mas quando Phillips acelera em "Loaded Gun" e "Tennessee Rain", o efeito é poderoso e libertador. Há uma paixão sutil nas performances de Phillips que faz toda a diferença, um fogo pálido que dá vida a essas músicas. Embora tenha se mudado para o sul, Phillips escreve muito sobre suas memórias da vida no Oeste em "The Narrows". Ele evoca imagens evocativas da família, da infância e das paisagens extensas da Califórnia, e o clima é mais artístico do que nostálgico, encontrando beleza tanto em experiências boas quanto em experiências angustiantes. Talvez Phillips tenha precisado deixar a Califórnia para trás para enxergá-la com clareza, mas "The Narrows" é uma crônica impressionante da vida no Estado Dourado. Como um disco, "The Narrows" é simples, mas profundamente satisfatório, tão bom quanto qualquer coisa que Phillips tenha feito desde que começou sua carreira solo. Ouvi-lo cantar é sempre uma experiência rica e agradável, mas "The Narrows" entrega tanto a forma quanto o conteúdo. É recomendado a qualquer um que já tenha encontrado prazer em seu trabalho.

MUSICA&SOM ☝

GONG ● Flying Teapot: Radio Gnome Invisible, Part 1 ● 1973

 

Artista: GONG

País: Multi-Nacional

Gêneros: Jazz Rock, Fusion, Canterbury Sound

Álbum: Flying Teapot: Radio Gnome Invisible, Part 1

Ano: 1973

Duração: 36:47

Com este capítulo de abertura da Trilogia da Rádio Gnome Invisível da multi-nacional GONG, descobrimos que o Bule Voador é na verdade uma nave espacial que emite ondas do Radio Gnome para expandir as mentes e a consciência do Planeta GonG, cujos habitantes são Pot Head Pixies. 

O lado 1 tem apenas duas faixas, abrindo com "Radio Gnome Invisible" que nos leva de volta aos dias de "Camembert Eletrique", mas com todas as sutilezas do progresso musical do grupo. Seguimos com a faixa-título e seus 12 minutos cheios de ruídos espaciais sobre um ritmo contagiante. Com esta faixa, você pode ouvir como "You" ​​será um sucesso. Facilmente esse é o destaque do álbum.

O lado 2 começa com duas faixas mais curtas, "The Pot Head Pixies" e " The Octave Doctors And The Crystal Machine", uma delas permitindo que Tim Blake expanda seu universo de sintetizadores antigos. As duas últimas faixas são claramente outro ponto alto deste álbum: "Zero The Hero" é outra peça central deste álbum, mas também de toda a trilogia. É preenchida com ambientes absolutamente miríficos e apresenta algumas das atmosferas bonitas de "Angel's Egg". Didier Malherbe apresenta novamente sopros de primeira qualidade aqui. A última faixa "Witches Song/I Am Your Pussy" é dedicada ao personagem de Gilly Smyth com estilo musical esquizofrênico e fornece um ótimo final para este capítulo.

Novamente, por anos, tantas reedições diferentes (tanto em vinil quanto em CD) deste álbum não fizeram justiça à ótima arte da capa, que é absolutamente necessária para entender (isso é possível?) a história. Em 1996, a Charly Records lançou um mini Lp restaurando a arte original completa com a dobra interna (mas estranhamente não as letras) no selo Victor, cat. # VICP 61172.

Faixas:

01. Radio Gnome Invisible (5:33)

02. Flying Teapot (11:49)

03. The Pot Head Pixies (2:59)

04. The Octave Doctors And The Crystal Machine (1:44)

05. Zero The Hero And The Witch's Spell (9:37)

06. Witch's Song/I Am Your Pussy (5:05)

Músicos:

• Daevid Allen: guitarra, vocais

• Steve Hillage: guitarras

• Christian Tritsch: slide guitar

• Gilli Smyth: órgão, vocais

• Francis Moze: sintetizador VCS3, pianos elétricos e verticais, baixo

• Tim Blake: sintetizador VCS3, vocais

• Didier Malherbe: saxofones soprano e tenor, flauta

• Laurie Allan: bateria, percussão

• Rachid Houari: congas

GRAVY TRAIN ● Second Birth ● 1973

Artista: GRAVY TRAIN

País: Reino Unido

Gênero: Heavy Prog, Hard Rock, Eclectic Prog

Álbum: Second Birth

Ano: 1973

Duração: 

Em 1973, o GRAVY TRAIN mudou-se da Vertigo para a Dawn Records - ramificação Progressiva da gravadora PYE Records de Don Kirshner - e então a banda gravou "Second Birth". O álbum contém oito faixas, duas das quais ("Strength of a Dream" e "Tolpuddle Episode") foram lançadas como singles, e mais uma vez, sem alcançar nenhum sucesso.

Les compôs principalmente o segundo single, com som de George Harrison, "Strength of a dream'", explicou Hughes. "Gravamos mais ou menos na mesma época que "Second Birth" no Orange Studios [um pequeno estúdio privado "em algum lugar no norte de Londres"], produzido por Jonathan Peel... Tentamos produzi-lo nós mesmos, sem sucesso, e eventualmente tivemos que ligar para em Peel para completar o trabalho. Sempre gostei das faixas episódicas, aquelas que passavam por vários modos contrastantes, como a faixa-título, e os arranjos instrumentais em "Motorway", além da melodia cativante e minha letras aliterativas me fazem pensar nessa faixa com carinho!

Faixas:

01. Morning Coming - 6:40

02. Peter - 4:04

03. September Morning News - 5:37

04. Motorway - 5:47

05. Fields And Factories - 8:32

06. Strength Of A Dream - 3:56

07. Tolpuddle Episode - 5:06

08. Second Birth - 6:53

Músicos:

• Norman Barratt: guitarras e vocais

• George Lynon: guitarras

• John D. Hughes: teclados, vocais, flauta, saxofones

• Les Williams: baixo e vocais

• Barry Davenport: bateria e percussão (1,5,7)

• Russ Cordwell: bateria (2,3,4,6,8,9)

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GREENSLADE ● Greenslade ● 1973

 

Artista: GREENSLADE

Paíse: Reino Unido

Gêneros: Eclectic Prog

Álbum: Greenslade

Ano: 1973

Duração: 40:25

Mais um grande nome do Prog setentista, resultado da disssolução de uma renomada banda, o GREENSLADE nasceu da idéia do ex-tecladista do COLOSSEUM, Dave Greenslade e foi formada originalmente no outono de 1972 (fazendo a sua estreia ao vivo no Zoom Club de Frankfurt em novembro) com a seguinte formação: Dave Greenslade: teclado e vocais, Tony Reeves: baixista, Dave Lawson (ex-WEB, SAMURAI e ALAN BOW SET) nos teclados e vocais e Andrew McCulloch: bateria. Como seria de esperar, a música é centrada nos teclados de Greenslade (órgão, mellotron) e Lawson (piano, sintetizadores). O Som geral é distintamente britânico no estilo Rock Progressivo e por vezes lembra passagens dos trabalhos de alguns conterrâneos.

Abrindo o disco, "Feathered Friends" (6:42) começa com estilo e ritmo relativamente rápidos e som de bateria muito original, lembra Bill Bruford ou como outra banda inglesa dos anos 70, o ENGLAND. Teclados dominam a melodia, bem como a secção rítmica, aumentada com órgão/mellotron. Quando vocal entra na música com "What's your poison? Well here's mud in your eye".  Tem uma melodia matadora especialmente quando é combinada com sons de órgão e mellotron. O baixo também demonstra o seu papel com o seu som dinâmico especialmente durante as partes cantadas. Além disso, o mellotron é realizado excelentemente aqui. A qualidade vocal é alto nível! Excelente composição. A segunda faixa: "An English Western" (3:25) continua com o estilo da faixa anterior: abertura energética dominada pelo órgão e bateria dinâmicas. A música representa uma música  bem original: teclado como base, melodia flutuante com acentuação, sons de bateria originais e boa composição com alguma influência do Jazz Rock. Trabalho de órgão/teclado e percussão dinâmicas nesta faixa. É uma faixa instrumental excelente, com arranjos relativamente complexos. Segue-se "Drowning Man" (6:40) começando com uma linha de voz suava em notas baixas de - algo incomum no estilo de cantar da banda, lembrando o vocal usando no GENTLE GIANT. A canção vai num crescente com o canto aumentado com o trabalho do órgão e excelente linha de baixo. No final da primeira parte lírica, a música flui em um ritmo mais rápido e um "clima" edificante demonstrando excelente combinação de sons de órgão aumentado com mellotron. A bateria ainda demonstra seus sons similares aos de Bruford especialmente nos tambores que mantêm as batidas. O trabalho do órgão realmente traz de volta para os anos de glória da década de 70 a música. Agora temos "Temple Song" (3:32) que começa suave com uma certa influência jazzistica, com ambiente vocal e combinação de grande órgão e linhas de baixo sólidas. O vibrafone é usado ao longo desta faixa. O solo de teclado/órgão no meio é apoiada com alguma orquestração. A quinta faixa: "Mélange" (7:27) começa edificante com meio tempo/estilo rápido e se torna mais lenta com som mellotron e órgão em um trabalho inventivo. Bateria demonstra a sua contribuição com som normal de taróis. O que segue é um segmento solo de baixo com seu jogo inventivo, que forma a melodia da canção. Outros instrumentos apoiam a guitarra e o baixo solo. No meio da faixa, a música se torna mais silenciosa com baixo solando. A outra metade demonstra trabalho de mellotron, mantendo baixo dinâmico e os tambores soando com um retorno ao estilo Bruford. "What Are You Doing to Me (4:40)" abrindo com o trabalho de órgão no estilo relativamente rápido seguido com notas altas de vocal. É muito Greenslade. Estruturalmente, é relativamente uma faixa avançada para a época - no entanto, há algumas transições agradáveis, por exemplo, a inclusão de mellotron entre os segmentos musicais. o disco fecha com "Sundance" (8:45) inciando com suave trabalho de piano com alguma influência de musica clássica. Que segue em uma música animada que demonstra grande presença de teclado/órgão. Com uma bateria dinâmica. Novamente, as linhas de baixo são realmente grandiosas, mesmo durante a parte do solo de órgão. Esta faixa instrumental oferece alguma variação de estilos e mudanças de tempo. A parte final traz a música para um piano solo trabalhado como na sua abertura.

Em resumo, esse é um disco para aqueles que desejam explorar os tesouros do Prog Rock dos anos 70. A qualidade de gravação não é excelente, mas, o conteúdo do trabalho é grandemente bem feito.

Faixas:
01. Feathered Friends (6:42)
02. An english Western (3:25)
03. Drowning Man (6:40)
04. Temple Song (3:32)
05. Melange (7:27)
06. What are you Doing to Me (4:40)
07. Sundance (8:45)

Músicos:

● Dave Greenslade: Teclados

● Dave Lawson: Teclados e vocais

● Tony Reeves: Baixo e Baixo duplo

● Andy McCulloch: Bateria e percussão

GRYPHON ● Gryphon ● 1973

 

Artista: GRYPHON

Paíse: Reino Unido

Gêneros: Prog-Folk, Eclectic Prog

Álbum: Gryphon

Ano: 1973

Duração: 36:43

O GRYPHON foi fundado em 1973 por Richard Harvey (flauta e teclados) e Brian Gulland (fagote e krumhorn) estudantes na Royal Academy of Music. Esses dois músicos compartilhavam a visão de misturar Folk inglês tradicional, instrumentação barroca e música renascentista em um formato moderno e inovador. Mais tarde se juntariam ao projeto Graeme Taylor na guitarra e o cantor/percussionista David Oberle. Ainda em 1973, foi lançado o primeiro álbum autointitulado totalmente acústico. Com uma fusão perfeita de Folk britânico e Rock medieval, as composições lembram GENTLE GIANT, mas dão maior ênfase às texturas e sons autênticos do período renascentista, sendo assim a banda desenvolveu um som forte e bem particular.

Trabalho cativante utilizando sintetizadores moog e letras fantásticas, o tom para este álbum é definido pela animada "Kemp's Jig", que mostra Gulland estabelecendo a presença do krumhorn (um chifre curvo da era renascentista que Gulland e Harvey eram mestres). A maioria das peças desse disco são como "Kemp's Jig" e "Estampie" ou canções Folk obscenas como "Three Jolly Butchers" e "Sir Gavin Grimbold", que realmente não são para todos os Proggers. As principais concessões às sensibilidades do Prog são o breve, mas desafiador, dueto de guitarra e flauta doce em "Touch and Go" e em "The Juniper Suite", que com bandolim, órgão, cravo, fagote, flautas e violão clássico e o obrigatório quarteto crumhorn foi um vislumbre delicioso. Um degrau na escada do Rock Progressivo.

Nada no primeiro álbum, entretanto, pode se aproximar remotamente do brilho da gloriosa adaptação do GRYPHON da balada Folk "The Unquiet Grave". A melodia cadenciada cantada por Oberle, a constante acumulação de camadas melódicas (devido em grande parte a um arranjo crumhorn de quatro partes!), O acompanhamento de guitarra dolorosamente belo de Taylor e o misterioso fagote e bateria "interlúdio de cemitério", todos servem para compor esta entre as peças musicais mais queridas. A história de um amor que transcende a morte pode ter séculos de idade, mas ganha vida nas mãos do GRYPHON e torna este álbum muito mais atraente.

Faixas:

01. Kemp's Jig (3:07)

02. Sir Gavin Grimbold (2:45)

03. Touch and Go (1:29)
04. Three Jolly Butchers (3:54)
05. Pastime with Good Company (1:31)
06. The Unquiet Grave (5:40)
07. Estampie (4:53)
08. Crossing the Stiles (2:22)
09. The Astrologer (3:12)
10. Tea Wrecks (1:06)
11. Juniper Suite (4:49)
12. The Devil and the Farmer's Wife (1:55)

Músicos:
- Brian Gulland / bassoon, crumhorns, recorders, keyboards, vocals
- Richard Harvey / recorders, crumhorns, vocals, keyboards, mandolin, guitar
- David Oberlé / drums, percussion, vocals
- Graeme Taylor / guitars, keyboards, recorder, vocals

GYGAFO ● Legend of the Kingfisher ● 1990/1973

 

Artista: GYGAFO

País: Reino Unido

Gênero: Eclectic Prog

Álbum: The Legend of King Fisher

Ano: 1973

Duração: 56:13

GYGAFO foi uma banda inglesa de Yorshire formada por John Atkinson nos vocais e vários instrumentos, Paul Kent no baixo, Pete Nickson na bateria e percussão, Charlie Speed na guitarra e vocais e Eddie Stringer nos teclados e vocais. 

Durante sua curta existência, a banda não chegou a lançar nenhum álbum, embora algum material tenha sido gravado para um lançamento oficial em 1973. Quase vinte anos depois, em 1990. esse material foi coletado e lançado em vinil pela Holyground Records sob o título ''Legend of the Kingfisher''.

O som caloroso, sincero e onírico do GYGAFO se aproxima dos STRAWBS com todos aqueles elementos que caracterizavam a massa de bandas britânicas de Prog Rock dos anos 70, porém exibindo de uma forma bastante suave. Há bastante senso de melodia e romantismo, conduzido por flautas, teclados, piano e guitarras. O uso de órgão e os sintetizadores acrescentam uma forte profundidade instrumental, as faixas são cheias de mudanças de humor e os vocais seguem o calor típico dos cantores britânicos do período. Há também a inclusão de algumas seções épicas nas faixas mais longas, como na  faixa-título "The Legend of The Kingfisher", e "What You Don`t Know" que  "passeiam" entre uma progressão caprichosa e uma seção de Rock clássico mais agressivo.

O Psych-Rock do final dos anos 60 e um Rock Progressivo embrionário são o que particularmente estão distintos na suíte de três partes, que fecha o lado um do álbum: "Waiting for the Rain / Entertaining Winds of Long Ago / Season's Weather (Coming Home)". 

Enfim: "The Legend of the Kingfisher" é uma gravação de uma banda obscura que não parecia ter muito talento ou ambição de carreira. As boas harmonias vocais, assombrosas figuras melódicas ( flauta, sons de aves, água e outros sons típicos do verão) criam um ambiente diferente que agradarão os amantes do Prog mais suave.

Faixas:

01. Solid Man Song (3:54)

02. A Room With A View (5:35)

03. A. Waiting For The Rain  (12:07)

      B. Entering Winds of Long Ago 

      C. Seasons weather (Coming Home)

04. And A Time To think (Box 1) (4:43)

05. Today I Am (5:44)

06. The Legend of The Kingfisher (9:56)

07. What You Don`t Know (8:49)

08. Nineteen Eighty Four (5:18)

Músicos:

- John Atkinson: Vocal, guitarra, bandolim, flauta e glockenspiel

- Paul Kent: Baixo

- Pete Nickson: Bateria e percussão

- Charlie Speed: Guitarra solo e vocais de apoio

- Eddie Stringer: Teclado e vocais de apoio

Com:

- Mike Levon: Saxofone

 

ROCK AOR - Amaro - Bajo Presión (1990)

 

Joana Amaro foi uma cantora espanhola de Hard Rock/AOR que lançou seu segundo álbum em 1990, intitulado "Bajo Presión", no qual inclui a canção "Still Loving You" do Scorpions na versão espanhol chamado "Así Te Amo Yo".
Vale a pena conferir. Perfeitoooooo!


País: Espanha
Estilo: Hard Rock/AOR
Ano: 1990

Integrantes:

Joana Amaro - vocals
Jean Marie Ekay - guitars
Kitflus - keyboards
Lauren - bass
Angel Celada - drums

Tracklist:

01. Quiero ser Estrella
02. Oye Cariño
03. La Noche
04. Asi Te Amo Yo
05. Señores de la Guerra
06. Bajo Presión
07. Principe Mio
08. Sueño Humedo
09. Desactivada

ROCK AOR - Amaro - Mordiendo la Vida (1987)

 

País: Espanha

Estilo: Hard Rock 

Ano: 1987

Integrantes:

Joana Amaro - vocals

Jordi Borrás - keyboards

Juan Mena - saxophone

Robert Tomás Montoliu - guitars

Aure - guitars

Pedro Bruque - bass

Ángel Blazques - bass

Eddi Bravo - bass

Celes Caldés - drums

Tracklist:

01. Mordiendo la Vida

02. Hijo de Papa

03. Doble Cuerpo

04. Violación

05. El Más Allá

06. Esclavo de tu Amor

07. Polvo Blanco

08. Mujer de Luna Llena

09. Jupiter y Saturno 

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ROCK AOR - Amanecer - Amanecer (1992-1993)

 

País: México
Estilo: AOR
Ano: 1992-1993

Integrantes:

Ricardo Carmona - vocals
Martin Carmona - bass, drums, vocals
Sergio Carmona - electric guitars, keyboards, vocals
Javier García - acoustic guitars, vocals
Alberto Wong - bass, backing vocals

Tracklist:

01. Bajo Tierra
02. Loco
03. Si Tu No Estas
04. Mucho Mejor
05. Basta
06. Solo Amigos
07. Siempre Estaras En Mi
08. Complices
09. Que Sucedio
10. No Dudes De Mi
10. Perdido
11. Se Fue

Ashra - New Age Of Earth 1977 (Germany, Krautrock, Electronic, Ambient)

 

- Manuel Göttsching - keyboards, synthesizer, guitar, producer

All titles composed and arranged by Manuel Göttsching.
01. Sunrain - 7:28
02. Ocean Of Tenderness - 12:34
03. Deep Distance - 5:43
04. Nightdust - 21:47

MUSICA&SOM ☝