Clyde McPhatter – Love Ballads & Clyde (1998)

Sua carreira começou quando ele abandonou a música religiosa para se juntar ao Dominoes, um dos grupos de doo-wop mais famosos. Após deixar o grupo em 1953, ele se juntou ao The Drifters, conhecido por canções como "Such a Night" e "Money Honey", um dos melhores grupos de R&B.
Foi depois de deixar o The Drifters que ele iniciou sua carreira solo com a Atlantic Records e, mais tarde, com a Mercury.

O tenor Clyde McPhatter (15 de novembro de 1932 – 13 de junho de 1972), uma das estrelas mais deslumbrantes do R&B nas décadas de 1950 e 1960, iniciou sua carreira após abandonar a música religiosa e alcançou a fama graças ao grupo pioneiro de R&B, The Drifters, após deixar o Dominoes. Em 1954, ele deixou o The Drifters para seguir carreira solo. Seu álbum de estreia, "Seven Days", foi ofuscado nas paradas pop por grupos brancos, mas em 1956, "Treasure of Love" alcançou posições nas paradas pop e R&B, e McPhatter se tornou um dos primeiros astros negros a lançar dois LPs em um ano por uma grande gravadora. Preso ao alcoolismo, ele morreu de ataque cardíaco em 1972.

***

Tracklist:

01. Heartaches
02. Come what may
03. Rock and cry
04. That’s enough for me
05. I gotta have you
06. Bip bam
07. Just to hold my hand
08. Lucille
09. Long lonely nights
10. When you’re sincere
11. No matter what
12. No love like her love
13. You’ll be there
14. Love has joined us together
15. Since you’ve been gone
16. Lovey dovey
17. I’m lonely tonight
18. Let me know
19. The way I feel
20. My island of dreams
21. A lover’s question
22. Hot ziggity
23. Try try baby
24. Gone
25. Everyone’s laughning
26. I can’tstand up alone

Clyde McPhatter – May I Sing for You (1962) LP

Poucos cantores têm um estilo tão distinto quanto Clyde McPhatter. Instantaneamente reconhecível, a voz de tenor de McPhatter toca o coração com tudo o que ele canta. Durante a maior parte de sua carreira, ele se concentrou em criar novas músicas para seus fãs e, nessa empreitada, obteve sucesso absoluto. Como membro do Billy Ward's Dominoes, ele ajudou a elevar canções como "Have Mercy", "Baby and Honey", "What You Gonna Do" e "Honey Love" ao status de sucesso nas paradas. Após o serviço militar, ele retornou às paradas com "Treasure of Love", lançado em seu retorno à vida civil em abril de 1956. Desde então, a canção tem figurado regularmente no Top 40 e no Top 100 de singles.

Como qualquer grande cantor, McPhatter acolhe a mudança. Neste conjunto de músicas, ele abraça baladas clássicas, escolhendo as melhores. Ao longo dos anos, Tin Pan Alley criou dez músicas de imensa beleza, representando décadas de música popular nos Estados Unidos. McPhatter reúne melodias e letras em cada uma delas com uma compreensão que enriquece cada música.

McPhatton apresenta a joia de 1937, "Harbor Lights", e conta essa história cercado por um impressionante conjunto de cordas. "Put Your Arms Around Me, Honey" é de 1910, mas sua versão é empolgantemente contemporânea. "You Belong to Me", um sucesso pop mais recente, também recebe um toque de McPhatton. "Three Coins in the Fountain", a canção vencedora do Oscar de 1954 do filme de mesmo nome, é uma homenagem à Fontana di Trevi e ao amor. O sucesso inicial de Frankie Lane, "That's My Desire", traz a marca de McPhatton em cada nota. Mais uma vez, McPhatter canta com eficiência os versos de "What Will I Tell My Heart" para transmitir sua mensagem de amor. "When Did You Leave Heaven", de Richard Whiting (do filme "Sing Baby Sing", de 1936), dá a McPhatter a oportunidade de interpretar um anjo na Terra, e ele o faz com muito bom gosto e talento. Há também "Answer Me, My Love", "These Foolish Things" e, para encerrar, "Love Is a Many Splendored Things" (vencedora do Oscar em 1955). Sua interpretação aqui evoca memórias do filme e relembra ao ouvinte a beleza essencial da música.

Apesar de tudo, McPhatter prospera nas cordas da Orquestra Glenn Osser.

Altamente recomendado!

Tracklist:

01. Harbor lights
02. Put your arms around me honey
03. You belong to me
04. Three coins in the fountain
05. That’s my desire
06. What will I tell my heart
07. When did you leave heaven
08. Answer me my love
09. These foolish things (remind me of you)
10. Love is a many splendored thing

Showmen 2 - mini post "15 minutos com Showmen 2" (vídeo, 1972)

 

 

LISTA DE FAIXAS:

1. Abbasso lo zio Tom

2. Amore che fu 

3. Presentazione della band (da parte di Nives Zegna)

4. Corri uomo corri (fade out)

FORMAÇÃO:

James Senese - sax, flauto, percussioni, voce

Gianmichele Mattiuzzo - tastiere, voce

Mario Archittu - trombone, pianoforte

Piero Alonso - chitarra

Giuseppe "Pepe" Botta - basso, voce

Franco Del Prete - batteria, percussioni

Sempre vale a pena discutir o Showmen 2 quando surge a oportunidade. Essa oportunidade é proporcionada por um vídeo publicado no canal de Francesco Del Prete, baterista e filho de baterista (seu pai, Franco, foi baterista do Showmen 1 e 2 e do Napoli Centrale), intitulado "15 minutos com o Showmen 2". O curto programa de televisão (sem o logotipo da RAI, então também poderia ser um programa que foi feito, mas nunca exibido) apresenta três músicas do único álbum do Showmen 2, lançado em 1972, apresentadas em versões ligeiramente diferentes das conhecidas. As informações sobre este vídeo foram "passadas" a mim por um amigo meu e pelo Stratosfera, então imediatamente o procurei para compartilhá-lo por seu valor artístico e histórico. 

O miniconcerto, apesar de sua brevidade, é realmente notável, especialmente porque nos permite ver a banda ao vivo. Infelizmente, a última faixa, "Corri uomo corri", saiu do ar mais ou menos na metade. Outra falha: o vídeo tem 30 minutos no total, 15 dos quais com Showmen 2 e os outros em "nero". Se você quiser tentar cortá-lo, vá em frente. Por fim, se quiser reler a biografia da banda e ouvir o álbum novamente (nas duas versões),

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JAZZ at Midnight (BOX - 5 CDs)

 

Gravações originais de 1941 a 1993, selecionadas do repertório de artistas de primeira linha da RCA, são uma coleção de primeira classe. Seja para a trilha sonora perfeita para aquelas primeiras horas tranquilas da manhã, quando parece que você tem o mundo só para você, ou para criar o ambiente perfeito para uma noite romântica, você não pode errar...

Jazz à Meia-Noite [1999]

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Jungle Fire - Afro Latin Funk Jazz (USA)

 

Originalmente concebido como uma jam de funk afro-latino entre amigos, o JUNGLE FIRE de Los Angeles se tornou rápida e consistentemente um rolo compressor trop-funk explosivo, iluminando pistas de dança e festivais de música esgotados em vários continentes. Desde o lançamento de seus singles iniciais de 7″ pela Colemine Records, de Ohio, até o lançamento de seu LP de estreia completo, "Tropicoso", pela Nacional Records, a mistura única de deep funk, dance music da África Ocidental e ritmos afro-caribenhos do JUNGLE FIRE tem sido a favorita de DJs e formadores de opinião renomados em todo o mundo. Composto por músicos que tocaram, gravaram e/ou excursionaram com nomes como Stevie Wonder, Ozomatli, Del the Funky Homosapien, Syl Johnson, Celia Cruz, LCD Soundsystem, U2 e Kelis, entre muitos outros, seu som é um reflexo direto da paisagem musical e cultural da cidade que chamam de lar; um coquetel musical altamente explosivo pronto para inflamar os amantes do funk em todo o mundo! 

Após o lançamento aclamado pela crítica de “Tropicoso”, o Jungle Fire está de volta com seu segundo lançamento “Jambu”.

Jambu

Laranja Oliva - Rock Funk & Soul (Brazil)

 

Uma mistura de rock'n'roll e uma sonoridade única vinda da cultura africana, Laranja Oliva traz sua identidade para a música Wei-Ji, faixa que integra o segundo álbum da carreira da banda de Limeira, interior de São Paulo. O single, que integra o novo álbum Carta da Terra, foi produzido por Hugo Silva e se inspira na sonoridade que vem da cultura africana, chinesa e indígena brasileira. "Foi maravilhoso gravar esse trabalho. É uma reafirmação da inconstância humana e, ao mesmo tempo, uma personificação consciente da paz. Wei ji significa basicamente oportunidade/crise. Entendemos então que há oportunidades em meio à crise e essa relação, entre os dois termos em um único símbolo na cultura oriental, nos faz repensar alguns conceitos petrificados na nossa", explica a banda.

Com uma citação de Gandhi, "Não há caminho para a paz, a paz é o caminho", o Orange Oliva traz questionamentos atuais para a música, que contou com um coro de 500 crianças, de 5 a 12 anos, da EMEIEF ARACY NOGUEIRA GUIMARÃES, localizada no bairro de Lagoa Nova, periferia de Limeira, no estado de São Paulo. "Acreditamos que esta é a solução para todas as inquietações que compõem o dia a dia de quem se construiu na 'Era da Informação'. Em meio a tantos extremos, enxergamos a paz interior como a chave para todas as questões que corpo e mente estão predispostos a ter", afirmaram os integrantes. Confira o som:

Banda:

Bruno G. Bertoni - Baixo

Guilherme R. Miranda - Guitar & Vocals

Sérgio A. Moreira Júnior - Vocals

Thiago M. Val - Teclado, Vocal

Victor G. Bertoni - Bateria

From Limeira/SP (Brazil)

Carta da Terra

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Jeronimo - Jeronimo (1971)

 

Segundo disco do Jeronimo, lançado em 1971 esse album apresenta uma sonoridade mais pesada em relação ao disco anteriro. Eu particularmente acho esse o melhor disco da banda, o disco inteiro é bom que chega a ser impossivel de citar faixas de destaque.

1.Sunday's Child(4:25)
2.Shades(3:27)
3.Reminiscenses(1:01)
4.How I'd Love to Be Home(4:30)
5.End of Our Time(4:08)
6.Understanding(4:06)
7.Silence of the Night(3:36)
8.Hugudila(7:49)
9.You Know I Do(5:29)

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Jeronimo - Time Ride (1972)

 

Ultimo disco do Jeronimo, outro grande disco. Lançado no ano de 1972 "Time Ride" apresenta outro classico da banda, a música Blind Man. Outras Musicas de destaque desse disco são: There Are People, Sunshine, a faixa titulo Time Ride.
Mais um super-disco dessa banda alemã, confiram!

1. Time Ride
2. There Are People
3. Blind Man
4.To Be Alone
5. Sunshine
6. Indian River
7. Do You Still Remember
8.Ice Dream
9. Gone

10,000 Maniacs - 1992-09-17 - Philadelphia, PA (FM)

 

10,000 Maniacs

1992-09-17

Action AIDS Benefit Concert

Mann Music Center

Philadelphia, PA 

FM Broadcast

01. These Are Days

02. If You Intend

03. Like the Weather

04. Eat For Two

05. Trouble Me

06. What's the Matter Here?

07. Stockton Gala Days

08. Candy Everybody Wants

09. Hey Jack Kerouac (fades out)

xx. Few and Far Between (not recorded)

xx. Jezebel (not recorded)

xx. My Sister Rose (not recorded)

Década de 1990 - #2 : Em setembro de 1992, o 10,000 Maniacs lançou o álbum Our Time in Eden, que continha os singles These Are Days, Candy Everybody Wants e Few and Far Between. O disco seria o último que a banda gravaria com a vocalista original Natalie Merchant. Durante a gravação do álbum em 1991, Merchant informou aos outros membros do grupo que ela sairia nos próximos 2 anos para iniciar uma carreira solo. Esta gravação soundboard captura o 10,000 Maniacs em sua última turnê com Merchant em 17 de setembro de 1992, há 3 décadas, na Filadélfia. Apenas 11 meses depois, em 5 de agosto de 1993, Merchant anunciou formalmente sua saída da banda na MTv.

TOO SLIM AND THE TAILDRAGGERS - BLOOD MOON (2016)

 

TOO SLIM AND THE TAILDRAGGERS

''BLOOD MOON''
2016
48:43
**********
01 - Evil Mind 04:03
02 - Blood Moon 07:17
03 - Twisted Rails 07:14
04 - Get Your Going out On 04:45
05 - Gypsy 05:53
06 - My Body 05:22
07 - Dream 04:51
08 - Letter 03:14
09 - Good Guys Win 03:42
10 - Twisted Rails (Slight Return) 02:17

Too Slim & the Taildraggers são um sucesso em vários continentes, mas em casa, na cidade de Spokane, no estado de Washington, eles são um pouco como o Rodney Dangerfield das bandas de blues. Apesar do lançamento de mais de meia dúzia de CDs e das inúmeras turnês nacionais e internacionais da banda, muitos cidadãos, ao conhecerem o vocalista e líder da banda, Tim "Too Slim" Langford, natural de Spokane, coçam a cabeça, sem reconhecimento, e perguntam qual é sua profissão. Ao descobrirem que ele é músico de blues, a próxima pergunta geralmente é sobre onde a banda se apresenta. A situação é bem diferente da que a banda vivenciou em uma viagem à Bélgica, onde todos que conheceram pediram autógrafos e ficaram com seus CDs. No geral, certamente não se compara ao reconhecimento recebido por muitos outros músicos em suas cidades natais, como Bruce Springsteen em sua cidade natal, Asbury Park. Lá, todos sabem que "The Boss" frequenta o Stone Pony. Se tudo isso não bastasse para fazer Langford e os Taildraggers se sentirem desrespeitados, a próxima anedota talvez seja: Certa noite, em um estacionamento, quando Langford saía de um show na cidade, um estranho pressionou algo em seu pescoço por trás, algo que parecia suspeitosamente com uma arma. Sua agressora, uma mulher, ordenou que ele desembolsasse o pagamento daquela noite, adicionando injúria ao insulto. Mesmo assim, apesar de todos os inconvenientes, Langford e sua banda pretendem permanecer em Spokane entre as turnês que os levarão à Noruega, Bélgica e por toda a Europa. Como sua cidade natal também abriga um número incrível de músicos extremamente talentosos, é onde Langford pretende manter os Taildraggers por um longo tempo.

Blues para EB
Os tempos não têm sido tão ruins em Spokane para o Too Slim & the Taildraggers, com certeza. A base de fãs que eles construíram desde a formação da banda em 1986 é leal e forte. A banda teve a oportunidade de se apresentar com uma longa lista de artistas de peso, que inclui Buddy Guy, Bo Diddley e Robert Cray (este último tem sido uma grande influência para Langford e a banda). Outras influências principais incluem Elmore James e Duane Allman. A Cascade Blues Association nomeou o Too Slim & the Taildraggers como a Melhor Banda Regional por cinco anos consecutivos, começando em 1995. A Inland Empire Blues Society os apelidou de Melhor Banda de Blues por quatro anos consecutivos, de 1995 a 1998. A mesma sociedade de blues homenageou o CD Blues for EB como Melhor Álbum em 1998 e deu a mesma honra ao CD Swamp Opera dois anos antes. O lançamento de 2000, "King Size Troublemakers", contou com a participação de Mark Hummel na gaita, Lightnin' Hopkins na guitarra e Dave Cebert no piano, enquanto o lançamento de 2003, "Tales of Sin & Redemption", apresentou o single "Mississippi Moon". O lançamento de 2007, "The Fortune Teller", focou em um som mais pantanoso e americano, enquanto o décimo álbum, "Free Your Mind", de 2009, adicionou uma pitada de gospel. O cantor de blues Duffy Bishop fez uma participação especial na faixa-título de "Shiver", de 2011, o último trabalho de estúdio da banda antes de se mudar para Nashville, Tennessee. Seu primeiro trabalho depois de se estabelecerem, "Blue Heart", de 2013, alcançou a terceira posição na parada de álbuns de blues da Billboard.

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