segunda-feira, 1 de setembro de 2025

Daniel Barenboim: entre música, política e humanidade

 

Daniel Barenboim ou a lentidão irreconciliável do falecido mestre: Em dias particularmente sombrios, quando o ruído da morte sistemática ameaça se tornar nada mais do que outro ruído branco na consciência coletiva, um crepúsculo Daniel Barenboim (Buenos Aires, 1942), diminuído pela idade e pela doença, mais uma vez surpreendeu o público de Berlim, Lübeck, Salzburgo e Lucerna neste mês de agosto, enquanto fazia o único apelo de sua presença, mais uma vez, como guia da Orquestra Divan do Oriente e do Ocidente, que une fraternalmente músicos de Israel, Palestina e outros países do mundo árabe.

Por Jesús Adonis Martínez


Uma turnê relâmpago, junto com o famoso pianista chinês Lang Lang , por terras germânicas: Musikfest em Bremen (9 de agosto), Waldbühne em Berlim (10), Schleswig-Holstein Musik Festival, em Lübeck (13), Rheingau Musik Festival, em Wiesbaden (13), Salzburger Festspiele , na Áustria (15) e  Festival de Lucerna , na Suíça (neste domingo, 17). 

E um programa ilustre e poderoso, tão alemão quanto talvez seja  “cheio de sinais proféticos” :  o Idílio de Siegfried, de Richard Wagner  , WWV 103; o Concerto para Piano nº 1 em Sol menor, Op. 25 , de Felix Mendelssohn  ; e a Sinfonia nº 3 em Mi bemol maior, Op. 55, “Eroica”, de Ludwig van Beethoven .

Além da música, que durante estes dias atingiu, segundo  algumas crônicas , até os picos paralelos do "milagre" e da "inexorabilidade", o gesto mais eloquente foi o  lento  retorno, acompanhado dos filhos, do maestro argentino, judeu naturalizado espanhol, israelense e palestino.

Presumimos que ele não poderia faltar ao encontro de verão com a augusta Europa do humanismo e  do Iluminismo , mas também do antissemitismo e da culpa hipócrita, enquanto  outro  genocídio está em andamento  no Oriente Médio.

Barenboim, que vinha sofrendo de deterioração física desde que sua condição neurológica começou a se manifestar, três anos atrás, havia anunciado em fevereiro passado que sua condição era Parkinson e, consequentemente, viu-se impossibilitado pela primeira vez de acompanhar e reger em  uma turnê  — na China — a orquestra que ele criou no final do milênio com o pensador, acadêmico e ativista político palestino-americano Edward Said (1935-2003).

A Orquestra Divã Oeste-Oriental foi fundada como "uma oficina para jovens músicos israelenses, palestinos e árabes", que "se encontraram na Capital Europeia da Cultura daquele ano, Weimar, Alemanha — um lugar onde os ideais humanistas do Iluminismo são obscurecidos pelas sombras do Holocausto",  relata a Academia Barenboim-Said  em seu site. "Lá, eles realizaram seu sonho de um futuro melhor; de humanizar os outros; e de substituir a ignorância por educação, conhecimento e compreensão."

O professor e o pianista encontraram inspiração para este esforço de harmonia artística e humana na grande coletânea homônima de J.W. von Goethe (além de alguns poemas de Marianne von Willemer):  West-östlicher Divan  (1819-1827), no original em alemão. Uma obra literária animada, por sua vez, pela leitura admirada da poesia lírica, em tradução alemã, do poeta persa e místico islâmico Hafez de Shiraz.

“Embora nem Barenboim nem Lang Lang enquadrem explicitamente a turnê como um ato político , o público percebe algo diferente”,  observou  o  Argentinisches Yageblatt  após os primeiros recitais, enfatizando que a apresentação do  Idílio de Siegfried  de Wagner por músicos judeus, árabes e iranianos “acrescenta uma camada de reconciliação cultural”.

Barenboim, lemos em outra parte da resenha, “conduz sem discursos políticos, mas com a convicção de que cada gesto no pódio é também uma mensagem”. Assim: “A ‘Eroica’ de Beethoven, em seu encerramento, exibe uma força que transcende o puramente musical. O segundo movimento, uma  Marcia funebre , assume uma dimensão quase política sob a regência de Barenboim, como se ele quisesse condensar as decepções e esperanças de um mundo em crise.”

Após o recital de domingo no Festival de Lucerna, o  colunista do Frankfurter Allgemeine Zeitung  também notou esses ecos na execução da  Sinfonia nº 3. Ele escreveu: "Após um primeiro movimento ainda contido, especialmente na grandeza trágica do  Adagio  da  Marcia funebre  e na tensão visionária das variações finais", Barenboim e sua jovem orquestra "transmitiram notas de aspereza insensível, justas e intransigentes tanto na dor quanto na esperança, profundamente comoventes em sua unidade através das gerações e na defesa compartilhada dos ideais de uma ordem mundial humana transmitidos por Beethoven, que são mais necessários do que nunca".

Há seis meses, seu filho, Michael Barenboim , violinista e spalla da Orquestra West-Eastern Divan, disse  : “Meu pai conciliou quase todos os seus projetos com a música. Como músico autêntico que está no palco desde os sete anos de idade, a música é simplesmente seu meio de expressão. Mas”, enfatizou, “isso não significa que seus projetos não sejam políticos”.

O jovem Barenboim (Paris, 1985), também conhecido por seu ativismo, tem se manifestado repetidamente contra as ações do Estado de Israel na Faixa de Gaza e insistido que a Europa deve abandonar a venda de armas para Tel Aviv: “Nada justifica o genocídio”, disse ele em  uma entrevista  publicada no  Qantara.de .

“Usar o vocabulário correto é importante, mas não suficiente. Quando o genocídio é iminente, somos obrigados a fazer todo o possível para evitá-lo. O perigo de genocídio já era evidente em 9 de outubro de 2023, quando o Ministro da Defesa de Israel usou a expressão "animais humanos" e anunciou que o fornecimento de água, eletricidade, gasolina e alimentos seria completamente cortado. Em 15 de outubro, mais de 800 acadêmicos  alertaram  para o possível genocídio”, lembrou Michael Barenboim, e em fevereiro passado essas previsões já haviam sido confirmadas. “Há uma montanha de evidências que não permitem outra conclusão. A Anistia Internacional, a Human Rights Watch, a Comissão Especial das Nações Unidas e  eminentes acadêmicos  de  genocídio , incluindo alguns de Israel, concordam. Devemos encarar a verdade: em algum momento, a linha será cruzada.”

A reportagem do El  País  sobre a apresentação de Daniel Barenboim na última sexta-feira no Festival de Salzburgo concentra-se no virtuoso, o herói musical que "chega ao palco com passos curtos, exibindo um meio sorriso" e rege "uma versão muito lenta" do  Idílio de Siegfried . Em seguida, ele se senta e utiliza o brio de Lang Lang em "uma versão luminosa" da peça de Mendelssohn. E, finalmente, a  Sinfonia "Heroica" , inicialmente dedicada a Napoleão e posteriormente emancipada do déspota pelo próprio compositor.

“O primeiro movimento (omitindo, infelizmente, a repetição da exposição) retratou um heroísmo ferozmente humano, envolto em todo o lirismo que uma partitura tão frequentemente áspera e austera permite. E na  Funebre Marcia  , o milagre ocorreu”, escreve Luis Gago. “Em meio ao declínio físico, o argentino tornou-se ele próprio um  Spätstil , um “estilo tardio”, um conceito tão bem analisado por seu amigo Edward Said, cofundador do Divan, e tão identificável no próprio Beethoven, como também explorado pelo professor de Said, Theodor Adorno. Que Barenboim ainda possa reger em seu estado físico escapa a toda explicação racional. Que os resultados sejam os que foram ouvidos na sexta-feira no Grosses Festspielhaus em Salzburgo atinge o nível de um mistério insondável.” 

Mas o crítico repete o erro que Adorno já havia apontado: "De fato", comentou o filósofo de Frankfurt, "os estudos sobre o Beethoven tardio quase sempre se referem à sua biografia e ao seu destino. É como se, diante da dignidade da morte humana, a teoria da arte se despojasse de seus direitos e abdicasse em favor da realidade."

Said, por sua vez, falava das “irreconciliabilidades” entre o gênio tardio e seu tempo, esse fator eloquente da falta de comunicação entre o artista máximo e as supostas totalidades do eu e da sociedade… “O estilo tardio é o que acontece se a arte não abdica de seus direitos em favor da realidade”, escreveu Said.

E, certamente, essa pode ser a lentidão prodigiosa deste Barenboim: a vontade de deter a passagem do mundo, a impossibilidade de uma síntese ou conciliação dialética e, no entanto, a inexorabilidade da música e da humanidade .


Jesús Adonis Martínez  - Jornalista. Editor das revistas independentes El Estornudo e Rialta. Mestre em Ciência Política pela Universidade Nacional Autônoma do México (UNAM). Foi colunista da revista Oncuba e correspondente da Prensa Latina. Publicou artigos em diversos veículos de comunicação em Cuba e na América Latina.


Dworniak Bone Lapsa - Fingers Pointing at the Moon (2016)

 

Em nossa recente seção intitulada "Great Little Unknown Albums", apresentamos este trio de multi-instrumentistas, que lançou um álbum bem escrito, agradável e sofisticado que gradualmente cativa o ouvinte e, ao fazê-lo, revela uma música que muitos acharão atraente em muitos aspectos, onde o rock progressivo e o art rock se misturam, com influências folk irlandesas, alguns toques de blues e alguns toques sinfônicos e psicodélicos que, juntos, muitas vezes lembram a vibe do Pink Floyd, mas que, por sua vez, vão muito além do som do Floyd: toques de Porcupine Tree, Beatles, Yes e Camel, em partes iguais, conferem-lhe uma sonoridade particular, uma estranha amálgama de sons familiares. Este excelente trio é acompanhado por vários músicos adicionais (entre eles ninguém menos que Robert Wyatt no trompete) que adicionam som a pianos, saxofones, coros, percussão e afins, reforçando a qualidade de uma obra altamente recomendada. Este é o único álbum de Joe Dworniak, Greg Bone e Chris Lapsa, nenhum deles muito conhecido, mas criadores de uma obra que certamente agradará a todos os figurões que a ouvirem, e que realmente não tem pontos fracos. Garanto que, ao ouvi-lo, você se apaixonará por esta música...

Artista:  Dworniak Bone Lapsa
Álbum:  Fingers Pointing at the Moon
Ano:  2016
Gênero:  Crossover progressivo
Duração:  44:01
Referência:  Discogs
Nacionalidade:  Inglaterra


Com a enorme quantidade de novos álbuns sendo lançados, muitos deles sob a égide de um estilo com relativamente poucos ouvintes como o progressivo, e ainda mais considerando que muitos desses lançamentos são independentes, é inevitável que um grande número de bons álbuns não receba a veiculação que merece, e esse é o caso do álbum em questão. "Fingers Pointing At The Moon", de Dworniak Bone Lapsa, não recebeu nenhuma veiculação, o que, na minha opinião, é um crime artístico, já que este álbum está entre os melhores da época.  E para comemorar, algumas palavras e vários vídeos valem a pena, certo? Em vez de muitas palavras, é melhor ilustrar o álbum com muitos vídeos...

E aqui vai a primeira: 



Descobri o álbum procurando por coisas desconhecidas, e foi assim que descobri muitas das coisas que certamente surpreenderam você aqui no blog, se você o acompanha há algum tempo, e aqui você terá outra surpresa. Devo dizer que gostei de "Fingers Pointing At The Moon" imediatamente, mas precisei ouvir várias vezes antes que realmente começasse a repercutir, mas, uma vez que isso aconteceu, revelou-se um álbum envolvente e agradável.

O álbum tem muitas letras, então teria sido uma vantagem poder me aprofundar no conceito e nas letras, mas, infelizmente, não tenho tempo. Mas a música te guia em direção ao seu objetivo por si só, então não é um grande problema.

Um álbum com uma atmosfera serena, cativante e muito agradável. E algo que recomendo fortemente que você ouça!

Você pode ouvir no Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/4s1SZibgSU8IzWVT0BlY8h




Lista de faixas:
01. Mortal Man (11:08)
02. Home (14:22)
– I See Through You
– Conversations In My Head
– Justify
– Home (Slight Return)
03. It Only Takes A Second (4:09)
04. Funny Farm (9:01)
05. Finger Pointing At The Moon (5:19)

Formação:
- Joe Dworniak / Baixo e guitarras espanholas, EMS VCS3, Arp 2600, Solina String Ensemble, vocais de apoio
- Greg Bone / Guitarras, vocais de apoio
- Chris Lapsa / Vocal principal, guitarras elétricas e acústicas de 12 cordas, Moogs, sintetizadores
Com
Robert Wyatt / Trompete (1)
Jim Watson / Piano de cauda, ​​Fender Rhodes, Arp 2600, Órgão Hammond, Moogs e piano Wurlitzer
Danny Cummings / Bateria, percussão, waterphone e vocais de apoio
Melvin Duffy / Pedal Steel
Phil Smith / Saxofone
Annette Bowen / Vocal de apoio
Sam Smith / Vocal de apoio
Emily Holigan / Vocal de apoio
Nicky Brown / Vocal de apoio




Músicos argentinos: Susi Cané

 

Susi Cané, nascida em Haedo, tem o tango no sangue. Cresceu cercada pela música tocada em sua casa, uma tradição familiar que, apesar de flertar com o rock na adolescência, a levou a se dedicar integralmente ao gênero. Sua história é a de uma vocação que se forjou no coral de sua escola primária e se consolidou nos grandes palcos, dividindo o palco com lendas como Alberto Podestá, Roberto Goyeneche e Nelly Vázquez.  Desde seu início profissional em 1986, ela construiu seu próprio caminho na cena do tango. Sua voz a levou a se apresentar em grandes palcos na Argentina e no México, e seus dois primeiros álbuns foram lançados e distribuídos no Japão . Ela é mais uma artista que figura neste esforço conjunto entre a Amiba (Associação de Músicos Independentes de Buenos Aires), o blog Cabezón e a autora.

 


Uma carreira com marca própria

Ao longo de sua carreira, ela recebeu vários prêmios e criou seu próprio show, "Tango... É Nossa Paixão", um espetáculo que combina canto e dança e que já fez turnês pela Argentina e México.

Sua discografia reflete sua evolução como artista, com álbuns como "Tango es Nuestra Pasión" (1999), "Nieblas del Riachuelo" (2004) e "Afectos" (2016). Recentemente, seu trabalho tem se concentrado na produção de singles.

 

“Entre esporões e favelas”: Uma homenagem à memória

Sua obra mais recente é "Entre Espuelas y Arrabales", uma homenagem em forma de milonga aos seus bisavós, também músicos. A música, composta em parceria com o guitarrista Nelson Pérez, do Los Cantores del Quilla Huasiapresenta paisagens do campo e da cidade, nascidas das memórias da cantora. 

 

Projetos futuros

Atualmente, Susi Cané não está apenas apresentando seu novo single, mas já está trabalhando em seu próximo projeto: um show tributo à lendária Nelly Omar, que ela planeja apresentar ainda este ano. 

Susi permanece fiel à sua paixão pelo tango, demonstrando que sua música é, acima de tudo, um legado de família. 

Redes sociais  

 
Beto Nacarado 

Fleesh - Versions (2015)

 

Nunca, ou quase nunca, apresentamos álbuns de covers, mas com esses brasileiros abrimos uma exceção porque, acreditem, eles valem a pena. No blog, lembramos de uma dupla brasileira formada por uma cantora angelical de voz belíssima e um multi-instrumentista que encantará a muitos com seus covers, interpretando uma gama variada de artistas, incluindo Queen, Pink Floyd, Steve Hackett, Genesis, Renaissance, Loreena McKennitt, Anathema, Crosby, Stills, Nash & Young, Scorpions, King Crimson, Barclay James Harvest, Kansas, Cher (!), Opeth, Dream Theater, Uriah Heep, e a lista continua, com 21 músicas e interpretações marcantes. Convido vocês a se refrescarem com as versões deles, e depois trazemos alguns de seus próprios álbuns. 

Artista: Fleesh
Álbum: Versions
Ano: 2015
Gênero: Crossover prog
Nacionalidade: Brasil


A verdade é que não gosto nada de álbuns de covers, mas aqui vai uma exceção, porque quando exceções aparecem elas trazem surpresas como essas.

Fleesh é uma dupla criativa de garotos e garotas brasileira que já lançou alguns covers interessantes de músicas do Rush , Marillion e outros, e este álbum é uma coletânea de várias faixas pertencentes à categoria "outros". Devo esclarecer que não gosto muito de covers de nenhum tipo, mas, para minha surpresa, estas versões se mostraram não apenas decentes, mas também surpreendentemente agradáveis, com arranjos excelentes e apresentação brilhante, com a magia da voz deslumbrante de Gabby Vessoni.

Não vou falar muito sobre o álbum, uma coletânea de covers que é, sem dúvida, a mais eclética que se possa imaginar. Há algo para todos os gostos aqui, de um grupo incrivelmente talentoso e diverso.




Você pode ouvir o álbum no espaço Bandcamp deles, eles vão te manter entretido.
https://fleesh.bandcamp.com/album/versions


Lista de faixas:
01. Opening Out (versão renascentista)
02. Dark Night Of The Soul (versão de Loreena McKennitt) 
03. Shadow of the Hierophant (versão de Steve Hackett) 
04. O Começo e o Fim (Versão Anátema) 
05. Your Own Special Way (versão Genesis) 
06. Um Ano de Amor (Versão Queen) 
07. Irmão para Irmão (Versão Van Zant) 
08. Coração de Pedra (Versão Cher) 
09. Duas Moedas (Versão Cidade e Cor) 
10. Wond'ring Aloud (versão de Jethro Tull) 
11. The Final Cut (versão Pink Floyd) 
12. Desamparado (versão Crosby, Stills, Nash e Young) 
13. Will O The Wisp com Gabriel Carvalho (versão Opeth) 
14. Tirando Sombras de um Sonho (Versão Dream Theater) 
15. Send Me an Angel (versão Scorpions) 
16. Rainbow Demon (versão Uriah Heep) 
17. Com Este Coração (Versão Kansas) 
18. Livro do Sábado (Versão King Crimson)ç
19. Play to the World (versão Barclay James Harvest)
20. Ashes Are Burning (versão renascentista)
21. On The Turning Away (versão Pink Floyd) 
 
Escalação:
- Gabby Vessoni / vocal
- Celo Oliveira / todos os instrumentos
Com:
Gabriel Carvalho / vocal (12)
Gus Monsanto / vocal (21,29)
Lisa N / vocal (31)
Tati Noliovi / vocal (32)
Thiago Millores / vocal (33)
Hanna Paulino / vocal (35)





Edu Lobo, Chico Buarque - Dança da Meia-Lua (1988)


"Dança da meia-lua" é uma trilha composta por Chico Buarque e Edu Lobo especialmente para o Balé Guaíra, de Curitiba, encenado pela primeira vez em 1988.

Faixas do álbum:

Doris Monteiro - Confidências de Doris Monteiro (1956)

 


Lançado pela Continental em 1956, ano de sua segunda coroação, de Rainha do Rádio. Entre as gravações deste disco lançadas também em 78 rpm estão “Quando as folhas caírem” (de Fernando César com Maurício de Oliveira), “Vento soprando” e “Melancolia”.

Faixas do álbum:
01. Quando as folhas caírem
02. Vento soprando
03. Graças a Deus
05. O amor é isso
07. Dó-ré-mi
08. Melancolia




Toquinho - Cantando - Pequeno Perfil De Um Cidadão Comum... (1978)

 


Toquinho Cantando Pequeno Perfil de um Cidadão Comum” é o penúltimo álbum do cantor e compositor toquinho da década de 70, lançado originalmente em 1978 pela Philips, com arranjos e regência do maestro Marcos de Castro.

Todas as faixas do álbum são de autoria ou co-autoria do próprio Toquinho, com destaque para a grande presença do compositor Belchior, em metade das faixas.

Destaque para a faixa-título “Pequeno Perfil de um Cidadão Comum” de Toquinho com Belchior e posteriormente gravado no álbum “Era Uma Vez um Homem e Seu Tempo” de Belchior, lançado em 1979.

Discaço de Toquinho, bastante poético. A banda que o acompanha é maravilhosa, com presença de artistas como Azeitona, Mutinho e Marçal.

Faixas do álbum:
04. Os Doze Pares De França
05. Bom Sofredor
06. Signo Estrelado
07. Lições De Vida
08. Salmo 78
09. Canção Pra Monica
10. Entre A Loucura E A Razão
11. Copla Do Cavalo Morsamor
12. Recordar Não É Viver




Destaque

Qué hace una chica como tu en un sitio como este? - Burning

  A seguir, temos um verdadeiro hino do rock espanhol do final dos anos setenta, uma obra-prima do rock urbano e urgente, com letras que sã...