Imam Baildi – Imam Baildi (2007)

 

Imam Baildi é um prato popular na culinária grega e turca: berinjela recheada com cebola, alho e tomate, cozida lentamente em azeite. É uma mistura maravilhosa, semelhante à que os irmãos Lyssandros e Orestis Falireas criam musicalmente com sua banda. Um toque de electro, uma pitada de hip hop e mambo, orquestração de big band e uma base sólida de sons gregos fazem do Iman Baildi a combinação perfeita.
Seu som é uma mistura urbana perfeita e única, baseada na tradição das bandas gregas das décadas de 1940 e 1950. Não há nada parecido na música grega, e não é um prato local: mais de oito pessoas participam desta banda. Eles lançaram dois álbuns desde 2007, alcançando grande sucesso em seu país natal, a Grécia. Eles também estiveram no top 10 das paradas europeias de "world music" em inúmeras ocasiões. A banda está atualmente trabalhando em seu próximo álbum, previsto para o final de 2013.

Iman Baildi é um prato que você definitivamente precisa experimentar porque é irresistível.

Pessoal:
Orestis Falireas: DJ e baixo
Lyssandros Falireas: bateria e percussão
MC Yinka: vocais
Yiannis Diskos: sax, gaita de foles, clarinete
Periklis Aliopis: trompete
Labis Koutnourogiannis: guitarra elétrica, vocais
Alexis Arapatsakos: bouzouki
Rena Morfi: vocais


lista de faixas:
01. Η Ζωή Μας Είναι Λίγη (I Zoi Mas Einai Ligi)
02. Δε Θέλω Πια Να Ξαναρθείς (De Thelo
Pia
Na Πασατέμπος (O Pasatempos)
05. Comely
06. To Μινόρε Της Αυγής (Para Minore Tis Avgis)
07. Τα Ξένα Χέρια (Ta Xena Heria)
08. Ντυμένη Σαν Αρχόντισσα (Ntymeni San Arhontissa)
09. Πόσο Λυπάμαι (Poso Lypamai)
10. Σούστα (Sousta)

Tiganá Santana – The Invention of Colour (2012)

 

Tiganá Santana é um cantor brasileiro em busca de suas raízes afro-brasileiras, revelando sua própria visão moderna e ancestral do universo por meio de sua música. Ele é uma dessas raridades brasileiras, compondo em parte em línguas africanas, refrescando nossos ouvidos com suas harmonias ancestrais. " A Invenção da Cor" é seu trabalho mais recente, sem dúvida um dos melhores álbuns de 2013.
Tiganá Santana cresceu na cidade afro-brasileira de Salvador, Bahia, perto da costa atlântica brasileira, em uma casa situada em uma colina, de onde podia contemplar os diferentes estados de espírito do mar. "Eu dependo da vista do mar, do horizonte, do Universo" , diz Tiganá. E essas vistas do mar conferem uma ressonância poética à sua música, o fluir sobre as águas mornas. As letras são profundamente filosóficas e místicas, como parte da religião afro-brasileira do Candomblé. Ele canta sobre questões universais, quem somos e de onde viemos. A África está fortemente presente em sua vida, o lugar onde seus ancestrais viveram há muitas centenas de anos. Tiganá Santana canta em kikongo e kimbundu, assim como em português, inglês, francês e espanhol, tocando com o acompanhamento tranquilo de seu violão-tambor, em torno do qual paira sua bela e calorosa voz.

Seu novo álbum, "The Invention of Colour", foi produzido pelo percussionista sueco Sebastián Notini e gravado quase inteiramente em Estocolmo, no Stureparken Studio. O álbum apresenta um conjunto artístico verdadeiramente luxuoso: as vozes de Ane Brun e Mayra Andrade; Joakim Milder no saxofone; Maher Cissoko na kora; e Emanouel Araújo nas aquarelas e desenhos.
"A música de Tiganá é como um perfume de essência rítmica e fragrância pura, oferecido à divindade suprema, à beleza natural afro-brasileira, à sofisticação e à elegância" (Naná Vasconcelos).

tracks list:
01. Encarnacões em Kodya
02. Elizabeth Noon
03. Suite (Ogum de Ronda – Katende – Mukongo)
04. Black Woman (feat. Ane Brun)
05. Diálogo
06. La Leyenda de los Eslabones (feat. Mayra Andrade)
07. Lusuki
08. The Invention of Color (feat. Maher Cissoko)
09. Mama Kalunga

Mayra Andrade – Lovely Difficult (2013)

 

Cabo Verde cumpre perfeitamente o seu papel de ponte entre África, Europa e América. A abertura para o mar; a ligação linguística com os criadores da bossa nova e do tropicalismo; e a presença sempre presente do continente esquecido como fonte de ritmo e nostalgia são os principais pontos fortes da música de Mayra Andrade .
Mayra Andrade representa a fusão como um modo de vida: nasceu em Cuba, filha de pais cabo-verdianos, cresceu entre o Senegal, Angola, Alemanha e Cabo Verde, e vive em Paris desde 2002.
Em Lovely Difficult , o seu quarto álbum, Andrade está disposta a deixar para trás, até certo ponto, a sombra da world music para entrar num terreno pop fértil com amplas perspetivas internacionais. A primeira prova disto vem da sua abertura a outras línguas, ouvindo-a tocar em português, crioulo cabo-verdiano, francês e inglês.

Produzidas em Brighton, Inglaterra, por Mike Pelanconi, as treze faixas foram compostas pela própria Mayra, com contribuições de Pascal Danaë, Krystle Warren, Mário Lúcio, Yaël Naïm, Hugh Coltman, Tété e Benjamin Biolay, caracterizando cada peça e imbuindo-a de um sabor internacional ainda maior.
Lovely Difficult abre o coração de Mayra em vários momentos, como na cativante faixa "We Used to Call It Love" ou "96 Days", que transbordam melancolia sob uma estrutura jazzística. Permite-nos reviver com ela a sua infância cabo-verdiana na "Ilha de Santiago" (o seu eterno destino de férias) com a alegria e até mesmo a impudência estival que também se manifesta em "Les Mots d'amour"; a estranha simbiose entre reggae e chanson, tão presente neste álbum, bem como a balada "Le jour se lève". Ela constrói pontes com o Brasil em "Rosa" e "Trés mininu", e então revive brevemente os sons da África Subsaariana em "Téra lonji", finalizando com a bela balada "Meu farol" (dedicada à sua mãe, Dina Stela).
Sua abertura ao pop e à internacionalização dos sons é clara e evidente. Ouvir seu último álbum nos remete aos lugares e jornadas comuns de sua vida e, talvez, àquele anseio de crescer além do que se é, além das raízes que nos prendem a um passado jamais esquecido. Em Lovely Difficult , Mayra Andrade traça um mapa-múndi que vai de seu Cabo Verde natal ao pop europeu, alcançando o que ela chama de "pop tropical".


tracklist :
01. Ténpu ki bai
02. Costumávamos chamar isso de amor
03. Build it up 04.
Ilha de Santiago
05. Le jour se lève
06. A-mi-n kre-u txeu
07. Rosa
08. 96 dias
09. Les mots d´amour
10. Trés mininu
11. Téra lonji
12. Simplesmente
13. Meu farol

Pink Martini - Get Happy (2013)

 

Pink Martini , a "pequena orquestra de Portland" (Oregon), é uma banda completamente descontraída, sem restrições ou preconceitos quando se trata de misturar estilos tão diversos como jazz, lounge, música latina, cabaré e música clássica, mas com um sabor próprio e inconfundível. As diferentes nacionalidades dos membros da banda contribuem para uma variedade de nuances muito distintas e exóticas, alcançando uma originalidade raramente vista em qualquer outro grupo com características semelhantes. Para descrevê-la, poderíamos dizer que está em algum lugar entre uma banda de dança cubana dos anos 1930, uma orquestra de câmara clássica, uma pasacalles brasileira, um filme noir ou um musical romântico dos anos 1940 ou 1950, mas com uma perspectiva global e modernista. Eles são capazes de combinar diferentes melodias e ritmos de diferentes partes do mundo e juntá-los para criar algo completamente novo. Outra grande qualidade desta banda é a capacidade de misturar suas próprias composições com covers das obras mais originais. Essa abordagem eclética da música, executada em diferentes idiomas e com essas características, transformou o Pink Martini em uma banda cult.

O Pink Martini estreou em 1997 com o álbum Sympathique , pela sua própria gravadora, a Heinz Records, nomeada em homenagem ao cachorro de Thomas M. Lauderdale, líder e ideólogo do Pink Martini, juntamente com a China Forbes. O álbum de 2011, "Retrospective" , revisita seus sucessos mais importantes desde o início até aquele ano, uma oportunidade de conhecê-los.
A banda de Portland levou dezoito meses para gravar este novo álbum, que chega quatro anos depois de "Splendor in the Grass" . "Get Happy" (2013) inclui músicas em alemão, francês, mandarim, japonês, espanhol, persa, turco e romeno. O álbum conta com as vocalistas China Forbes e Storm Large (que substituiu China em algum momento e agora se junta permanentemente ao grupo), além de participações especiais de Ari Shapiro (correspondente da Rádio NPR na Casa Branca), o brilhante Rufus Wainwright, The Von Trapps (bisnetos de Maria e Georg Von Trapp, uma família de músicos e cantores que fugiu do nazismo durante a guerra e que inspirou o musical "A Noviça Rebelde"), o extraordinário artista de cabaré Meow Meow, o astro pop francês Philippe Katerine, o clarinetista de 95 anos (e último arranjador de Glenn Miller) Norman Leyden... e a lendária pioneira da comédia Phyllis Diller, que canta "Smile" (pouco antes de sua morte), escrita por um grande amigo, Charlie Chaplin. O álbum é apresentado em sua forma original: um envelope contendo fotos Polaroid tiradas por Lauderdale, com letras e créditos no verso. "É uma cavalgada de músicas em nove idiomas diferentes... e um álbum para se apaixonar, ou exatamente o oposto... ou para dirigir, ou até mesmo para aspirar!" explica Thomas M. Lauderdale.


lista de faixas
01. Ich dich liebe
02. Quizás, quizás, quizás
03. I´m waiting for you to come back
04. Omide zendegani
05. Yo te quiero siempre
06. Je ne t´aime plus
07. Zundoko-bushi
08. Până când nu te iubeam
09. She was too good to me
10. Üsküdar´a gider iken
11. Sway
12. Kitty come home
13. What´ll I do?
14. Get happy/Happy days are here again
15. Heliotrope bouquet
16. Smile