Em muitos aspectos, "A Natural Disaster" parece o sucesso tonal e musical que o Anathema almejava com "Alternative 4" . Depois de migrar para um estilo mais alternativo e pós-rock com "Judgment" e "A Fine Day To Exit" (cujo som sempre me pareceu "e se o Coldplay e o Radiohead tivessem um filho e ele preferisse metal?"), a banda retorna a algo mais sombrio e reflexivo. É um disco denso e exuberante que se destaca como um dos mais fortes de sua discografia.
Um grande fator para o meu amor pelo álbum vem dos vocais. Esta é a performance vocal mais forte de Vincent até hoje, sua voz subindo para registros frágeis em "Balance", mas ainda capaz de rasgar a coragem na massiva "Pulled Under at 2000 Meters a Second". Mas este também é o álbum onde Danny Cavanagh brilha, assumindo a liderança em duas faixas, incluindo "Are You There?", que é sem dúvida uma das minhas músicas favoritas do Anathema. E embora ela já tenha participado de discos como Judgement, Lee Douglas dá sua performance mais forte até hoje também na faixa-título. Ouvindo-a novamente agora, parece uma conclusão inevitável que ela se juntaria à banda como membro permanente quando We're Here Because We're Here (minha escolha para o melhor álbum do Anathema); o som do Anathema passou a ser definido como aquela interação exemplar entre os vocais de Douglas e Cavanagh.
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Mas voltando à música de A Natural Disaster : este foi o primeiro CD que peguei que era "novo" da banda. Comprei A Silent Enigma pela primeira vez depois de ouvir sobre a banda por volta de 1999, quando A Fine Day to Exit estava em rotação. Então A Natural Disaster foi minha primeira chance de experimentar a música da banda de uma forma nova, junto com todos os outros. Primeiro, gravitei para os momentos mais pesados, mas com o tempo foi como o álbum inteiro fluiu de uma faixa para outra - até hoje, a sequência de "Harmonium", "Balance" e "Closer" parece uma única faixa que lentamente evolui e permeia ao redor de si mesma - mas, ao contrário de Alternative 4 , não se perde, nem parece sem objetivo ou ineficaz, mesmo que não seja tão "pesado" quanto aquele álbum.
Dos milhares ( provavelmente milhões ) de guitarristas influenciados por Jimi Hendrix, é raro um guitarrista que realmente incorpora a vibração escorregadia particular de Hendrix. Stevie Ray Vaughn foi definitivamente um deles, e na minha opinião Uli Jon Roth atinge os mesmos agudos psicodélicos. Frank Marino é outro, e seu trabalho inicial com o Mahogany Rush mostra o quão endividado esse trio musculoso do Canadá era com aquele som clássico. Eu não conhecia Marino e a banda, mas Child Of The Novelty me fisgou na minha loja de usados local com aquela arte de capa matadora, então eu arrisquei. Furtivo e descolado, este é um álbum de hard rock inicial matador que vai ficar confortavelmente na minha coleção quando eu quiser curtir algo parecido, mas não exatamente , com Hendrix.
Isso é bom, na minha opinião. Marino, junto com Paul Harwood no baixo e Jimmy Ayoub na bateria, produzem um rock and roll psicodélico puro e honesto que, em alguns momentos, confunde tanto a linha de Hendrix que eu juraria estar ouvindo uma demo inédita do período de 69-70. Vocalmente, Marino se aproxima igualmente, canalizando a entrega cadenciada e cantada de Jimi em uma série de faixas que refletem diferentes aspectos e épocas da carreira da lenda.
A faixa de abertura, "Look Outside", e a seguinte, "Thru The Milky Way", incorporam o funk e o swing elétrico tardio de "Freedom", enquanto "Talkin' Bout A Feeling" e a faixa-título absorvem a pegada pesada de "Are You Experienced? ". "Makin' My Wave" acerta em cheio a tocha exploratória e abrangente de Axis: Bold As Love ( aliás, meu álbum favorito do JHE ) e, quando a banda leva a última música, "Chains of (S)pace", para se estender até a psicodelia pura, talvez seja até melhor do que Hendrix estava buscando. É um ótimo encerramento e talvez o melhor exemplo de onde Marino começa a realmente acentuar seu estilo único.
Ótima descoberta à parte, Child Of The Novelty não é perfeito. "A New Rock And Roll" é tão morna e tênue em sua imitação de rock sulista descolada que é praticamente um constrangimento sequenciá-la ao lado de "Makin' My Wave" e "Changing", inspirada no Cream. E a instrumental "Guit War" é uma mistura atonal de feedback e drone que parece um prelúdio sem retorno. Mas, caramba, o resto deste álbum é fantástico, mesmo que eu já o tenha ouvido antes, e feito melhor e com mais inovação.
Tudo bem – Mahogany Rush jamais perturbaria o trono de Jimi Hendrix. Mas Frank Marino poderia muito bem estar possuído, ele arrasa no espírito da música. Com isso, não tenho problema nenhum em tocar Child Of The Novelty junto com meu exemplar de Electric Ladyland e First Rays Of The New Rising Sun.
Se havia um tema que unia meus hábitos de audição em 2024, era o rock progressivo em suas diversas formas. Abordei muitos dos meus favoritos , incluindo Sykofant , Ellesmere , Jupiter Fungus , Ritual e The Tangent . É claro que havia muitos, MUITO mais, mas vou abordar alguns aqui.
Oddleaf foi realmente a banda que surgiu do nada, com o álbum de estreia francês, Where Ideal and Denial Collide, colocando mellotron e uma quantidade abundante de teclados em destaque, juntamente com os vocais hipnotizantes de Adeline Gurtner. O álbum atingiu o mundo do prog como um furacão, com muitos dos meus comentaristas favoritos cantando seus louvores. Musicalmente, a composição tem nuances de Opeth, embora seja bastante neoprog e nada de "metal" em nenhum sentido – quase não há guitarras, certamente nenhuma em solo. A ênfase está nos teclados, e a compositora principal, Carina Taurer, brilha como a líder do grupo. Depois de uma eternidade sem estoque, finalmente consegui uma cópia do CD, cortesia da LaserCD, então espere uma análise completa em breve...
Acho que a única razão pela qual não escrevi sobre Life in the Wires , o último ( possivelmente o último? ) álbum do Frost* do Reino Unido , é que, com mais de uma hora e meia de música, ainda acho que não o digeri completamente. Mas o que absorvi é simplesmente glorioso: guitarras e teclados fantásticos criando riffs e ideias musicais incríveis que brilham e crepitam com vida. Vocais lindos e antológicos e uma infinidade de solos sublimes fazem deste sucessor espiritual da obra-prima da banda, Milliontown, de 2006, e da sequência conceitual de Day and Age, de 2021, o melhor que a banda já lançou. Se for realmente o fim, está na nota mais alta possível.
Não seria uma lista de fim de ano sem mais rock progressivo da Noruega, então por que não gastar um minuto ou dois cantando os louvores de The Windmill , uma banda nova para mim cujo quarto álbum Mindscapes pode ser muito devedor dos anos 70, particularmente Genesis e Camel, mas você nunca vai me ouvir reclamar sobre isso. Começando com o épico de 22 minutos "Fear", há uma certa quantidade de drama glam na maneira como as melodias vocais e teclados trabalham juntos, mas a coragem das guitarras faz com que seja muito bom, e quando eles fazem alguns dos breakdowns com guitarra elétrica e flauta você juraria que poderia ouvir Ian Anderson chamando seus advogados ao fundo. Eu ainda não investiguei a produção anterior da banda, mas isso certamente mudará.
Há algo no jeito como Neal Morse compõe prog que simplesmente funciona para mim. Ele sabe quando arrasar com tudo, e quando colocar o drama e a sinfonia para te animar. " No Hill For A Climber" é sua estreia como Neal Morse & The Resonance , um grupo de músicos jovens da região de Nashville que colaboraram em um disco super envolvente que faz praticamente tudo o que você espera de um álbum de Neal Morse. Contado por dois épicos de mais de 20 minutos e relativamente leve nos temas cristãos explícitos, é muita coisa para absorver, mas vale o tempo e a atenção...
A banda suíça Monkey3 transita por muitas linhas – algo que é mais fácil de fazer quando se é uma banda instrumental. Mas Welcome to the Machine não só cita uma das maiores e melhores bandas de todos os tempos no quesito prog, como a faixa final, "Collapse", tem tanto David Gilour em seu DNA que não há outro lugar para colocar este álbum. Rock progressivo superpesado que realmente enfatiza o aspecto "rock" do gênero…
O IZZ, de Nova York, chamou minha atenção pela primeira vez com Don't Panic, de 2020, e o épico de 18 minutos "42", inspirado em Douglas Adams. Vocês têm minha atenção, senhoras e senhores. Collapse The Wave mistura ritmos complexos e arranjos intrincados que remetem tanto ao pop quanto ao rock progressivo, mas não como qualquer pop que você provavelmente ouvirá no rádio. O álbum inteiro é uma alegria do começo ao fim, algo que me encanta cada vez que o ouço.
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Pesado ou não
Abordei tanto da música mais pesada no Nine Circles este ano que não sobrou muita coisa que eu não tenha escrito de uma forma ou de outra. E como já estamos chegando a 2.000 palavras aqui, vou dar uma olhada rápida em alguns dos outros discos, pesados ou não, que me trouxeram alegria em 2024.
Muita gente tenta fazer covers do Nine Inch Nails. Poucas conseguem fazer jus. Quase ninguém consegue trazer algo novo. Allie Goertz consegue. Todos os grandes sucessos estão aqui no Peeled Back , mas quando ela se aprofunda no repertório de Reznor, faz maravilhas. Venham para "Closer" e "Hurt"; fiquem para "Ruiner" e "The Becoming".
Só descobri em >>>> , o quarto lançamento da Beak, do Reino Unido, que Geoff Barrow, do Portishead, estava por trás dele. Não é à toa que gostei tanto. Em grande parte ambient e eletrônico, o álbum foi gravado ao vivo em uma sala sem overdubs – apenas edição. As restrições à la Eno são interessantes, mas é a música que importa, pulsando e pulsando com uma intensidade sombria e noturna, hipnótica e assustadora como um amante perigoso.
Às vezes, pegar uma promo aleatória compensa. Eu nunca tinha ouvido falar do Cold In Berlin antes de pegar o EP deles, "The Body Is The Wound" , para cover do Nine Circles, e sua dor gótica industrial gélida é envolvente e viciante. Os vocais de Maya são sonhos fragmentados e cacos de vidro refletindo o trauma do mundo.
Eu não sabia quem era a Fidelity Jones na época em que eles lançaram um EP e um single pela Dischord antes de encerrarem a carreira em 1990. Mas vi um novo EP do Magdeburg Ladno site do Bandcamp da gravadora e, bem... é Dischord, não tem como errar, sabe? Eu não sabia: isso é assustador e lindo, e não era o que eu esperava da gravadora. Eu já deveria saber...
Ué, Nolan Potter produzindo uma banda de funk/space rock/psych com 9 integrantes? É tudo o que você precisa me dizer sobre a banda Grandmaster e o álbum de estreia homônimo, Grandmaster . O vinil está a caminho e em breve farei uma resenha. Enquanto isso, que tal mais uma versão digital da mistura Zappa e Steely Dan de "Castle Door", hein?
Eu quero que o J Mascis lance mais músicas acústicas pesadas que basicamente espelhem a produção do Dinosaur Jr.? Sim. O What Do We Do Now tem solos bons o suficiente do Mascis para me manter no paraíso do fuzz até que outro álbum do Dinosaur Jr. seja lançado? Sim. Minha esposa ainda confunde o J Mascis com o Eddie Vedder? Então me ajudem, sim...
"Ngélar" é o segundo disco do sexteto de blues rock indonésioLair, que se deleita com as tradições musicais de seu país, sem nunca deixar de tocar rock. O grupo conta com a grande ajuda sonora de Go Kurosawa, do fabuloso Kikagaku Moyo, e há camadas e mais camadas de nuances e nuances melódicas para se perder.
52 anos após seu clássico de estreia pela RPI, Dedicato A Frazz ( resenha aqui ), o Semiramis retorna com seu segundo álbum, La Fine Non Esiste . Com apenas o baterista Paolo Faenza remanescente da formação original, a banda é diferente, mas as músicas não são menos envolventes, e faixas como a de abertura "In quel secondo regno" carregam a energia da estreia da banda. Diversão garantida.
Tendo já lançado um dos meus álbuns favoritos do ano , eu teria ficado satisfeito se Ty Segall não tivesse feito mais nada. Mas não: o cara tinha que lançar um álbum só de bateria e percussão. Love Rudiments é um lembrete de que Segall é baterista antes de tudo, e o álbum é uma sinfonia percussiva que mapeia a ascensão e queda de um caso de amor. Não para todos os gostos, mas definitivamente para o meu.
Para uma banda tão imersa em psicodelia e no acid do final dos anos 60/início dos 70, parece natural que Uncle Acid e os Deadbeats se aprofundem ainda mais em seus fascínios e construam uma trilha sonora completa para um giallo que nunca existiu. "Nell' ora blu" é mais uma experiência do que um álbum, mas é um álbum ao qual sempre recorro, sendo fã tanto do gênero quanto da banda em si. Seja paciente, persista, e há tesouros a serem descobertos.
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Certo. 2024 já ficou para trás (exceto por todos os álbuns que ainda quero analisar e analisar). Obrigada pela paciência – estou animada por ter conseguido manter um nível de consistência escrevendo aqui, e mal posso esperar para explorar mais música e o que ela significa para mim em 2025.
O último álbum do Imam Baildi , "The Imam Baildi Cookbook" , foi lançado em dezembro de 2010. Seus sons lembram uma orquestra grega dos anos 1950, revisitada e interpretada com instrumentos modernos. O Imam Baildi foi formado em 2005 pelos irmãos Orestis e Lyssandros Falireas, que começaram a remixar melodias gregas das décadas de 1940, 1950 e 1960. O primeiro álbum foi produzido pelo Imam Baildi em seu próprio selo (Kukin Music) e lançado pela EMI Grécia. O segundo álbum do grupo alcançou a quinta posição na Europa World Music Charts e permaneceu nas paradas por mais de cinco meses.
O toque de melodias gregas antigas e da música balcânica serve de base para um som rítmico com ritmos de percussão, hip-hop, rumba e samba, temperados com solos de saxofone, clarinete, trompete e gaita de foles, além da presença do bouzouki, típico e essencial do rembetiko, e toques de violão zingara. Os vocais não podem ser esquecidos: MC Yinka energiza a plateia com seu ragga jovial, e Rena Morfi conquista o coração da plateia com sua voz comovente. O resultado é um álbum que se baseia principalmente em suas poderosas performances ao vivo, composições recentes e música balcânica — uma obra que certamente fará todos dançarem.
lista de faixas: 01. Carantino Manouche 02. Busca Ritmo 03. Akroyialies Dilina (Akrogialies Dilina) 04. La Rumba No Miente 05. Loyia Adallaxame Varia (Logia Adallaxame Varia) 06. To Diko Sou To Marazi (To Diko Sou To Marazi) 07. Thlipsi (Thlipsi) 08. Kaϊxis (Kaixis) 09. Egypt Strut 10. Aryile Moth Yiati Svinis (Argile Mou Giati Svinis) 11. Ena Hasaposerviko (Hasaposerviko) 12. Ki Allo Hasaposerviko (e outro Hasaposerviko) 13. Ta Pedia Tis Gitonias Sou (Ta Paidia Tis Gitonias Sou) 14. Ta Hartina (Ta Hartina) 15. Canção de ninar
