Daevid Allen - N'Existe Pas! 1974

 

Daevid Allen  foi um dos fundadores da banda britânica de rock progressivo  Soft Machine  em 1966. Depois de gravar apenas um álbum com o grupo, ele se tornou o fundador/líder do  Gong , que ele deixou em 1973 para começar uma carreira solo (embora seu primeiro álbum solo,  Banana Moon , tenha sido lançado em 1971 enquanto ele ainda estava no grupo).  Allen  explorou sua abordagem peculiar e folky no rock ao longo dos anos 70 e 80 em álbuns como  Good Morning de 1976 e Alien in New York  de 1983.  Seu trabalho solo também incluiu colaborações com o empresário do rock underground  Kramer,  como  Who's Afraid? de 1993 e Hit Men  de 1996  , que foi lançado pelo  selo Shimmy Disc de  Kramer . Allen  retornou em 1999 com  Money Doesn't Make It , seguido um ano depois por  Stroking the Tail of the Bird .  Nectans Glen  também o seguiu em 2000. Em 2003,  Allen  formou uma nova versão do  Gong  com membros do coletivo japonês conhecido como  Acid Mothers Temple , além de tocar e lançar material com sua banda californiana  University of Errors . Ele continuou a lançar inúmeros sets ao vivo e colaborações únicas em edições limitadas em vários selos independentes sob seus próprios nomes e de vários grupos. Um best-of,  Man From Gong , que apenas arranhou a superfície de sua longa discografia, apareceu pela Snapper Music em 2006. Após uma batalha contra o câncer,  Allen  morreu na Austrália em março de 2015, aos 77 anos.

Flora Purim - Nothing Will Be As It Was... Tomorrow 1977

 

Este é  o primeiro álbum de  Purim pela Warner Bros. depois de passar 1973-1976 com a Milestone. Embora os últimos shows de  Purim com a Milestone tenham começado a refletir um som jazz mais comercial, o estilo se concretizou na época deste álbum de 1977. O baterista Leon "Ndugu" Chancler  é listado como produtor, e  George Duke  também está aqui, sob seu pseudônimo Dawili Gonga. Diante disso, este trabalho soa como um  trabalho de produção de Duke  e como um de seus álbuns clássicos do final dos anos 70.  O meditativo "You Love Me Only", de  Patrice Rushen , atinge o delicado equilíbrio entre o fraseado e a personalidade singulares de Purim e valores de produção mais simplificados. Os membros do Earth Wind and Fire,  Al McKay  e Phillip Bailey, contribuem com "Angels", e a música tem o som do EWF de época justaposto às  vocalizações sensuais e sem palavras patenteadas de Purim . Embora a artista se adapte a cada estilo, "  Nothing Will Be As It Was...Tommorow"  também a apresenta com covers do artista brasileiro  Milton Nascimento , coautor do título.  A excêntrica "Fairy Tale Friend", de Nascimento, recebe um tratamento mais funk, já que a letra da música não perde nada na tradução. A faixa mais comovente de  Nascimento , "Bridges", tem um arranjo melancólico e um vocal suave de  Purim . Embora este trabalho pareça ter se perdido na confusão, vale a pena conferir, especialmente para os amantes do jazz fusion do final dos anos 70. 

MUSICA&SOM ☝

Grannie - Grannie 1971

 

Uma das melhores obscuridades da era de ouro do rock, esta coletânea vintage de excursões proggy é um retrato bastante delicioso da época. Com as faixas longas e as mudanças de andamento características de cada uma, a banda britânica trabalha na fórmula e obtém sucesso. Uma mistura de guitarra solo rápida e estridente, acompanhada por uma seção rítmica simpática, demonstra uma abordagem geral descontraída e uma ousadia contida, ornamentada por flertes folk. Nada de excepcional aqui, mas certamente é um trabalho sólido. Consistente e constante, isso deve agradar tanto os fãs de rock quanto os que buscam algo mais.

MUSICA&SOM ☝

Eric Clapton - No Reason To Cry 1976

 

Ao discursar para introduzir  a banda  no Hall da Fama do Rock & Roll,  Eric Clapton  disse que, depois de ouvir o álbum de estreia,  Music from Big Pink , quis se juntar ao grupo, apesar de já terem  Robbie Robertson como guitarrista  . No inverno de 1975-1976, quando gravou  No Reason to Cry  no  Shangri-La Studio da banda em Malibu, Califórnia, ele chegou o mais perto que jamais chegaria de realizar esse desejo.  Clapton  é um camaleão musical; embora parte de  No Reason to Cry  seja identificável como o tipo de pop/rock que  Clapton  vinha fazendo desde o início de sua carreira solo (a melhor delas sendo "Hello Old Friend", que se tornou seu primeiro single no Top 40 em dois anos), a música mais memorável do álbum ocorre quando  Clapton  colabora com membros  da banda  e outros convidados. Ele faz dueto com   o baixista  da banda , Rick Danko,  em  "All Our Past Times", de  Danko , e com Bob Dylan  em  "Sign Language", de  Dylan , já que a guitarra solo distinta de Robertson é ouvida em vez  da de Clapton . Como resultado, o álbum é uma boa compra para os fãs de  Bob Dylan  and  the Band , mas não necessariamente para os de  Eric Clapton .

MUSICA&SOM ☝

Embryo - Opal 1970

 

Uma das bandas de Krautrock mais originais, ecléticas e inovadoras,  o Embryo  funde música étnica tradicional com seu próprio estilo de rock espacial jazzístico. Ao longo de décadas de existência, o grupo viajou o mundo, tocando com centenas de músicos diferentes e lançando dezenas de discos. Estreando com a psicodelia pesada do  Opal de 1970 , a banda incorporou escalas tonais marroquinas e instrumentação tradicional em lançamentos subsequentes, como  We Keep On de 1973 , e uma longa turnê de ônibus pela Índia moldou o som do álbum duplo  Embryo's Reise de 1979.  O Embryo  colaborou com  a Yoruba Dun Dun Orchester da Nigéria  durante a década de 1980, e viagens à Ásia influenciaram  Ni Hau de 1996. Uma colaboração com o conjunto de improvisação de Nova York  No-Neck Blues Band  produziu  EmbryoNNCK de 2006 , apresentando  o Embryo  a um novo público. Após a morte do fundador do grupo,  Christian Burchard ,  o Embryo  continuou sob a liderança de sua filha,  Marja Burchard , e lançou  Auf Auf  em 2021. 

Originalmente uma banda de jazz e space rock,  o Embryo  foi formado em 1969 em Munique, Alemanha, pelo ex-organista de R&B e jazz  Christian Burchard  (vibrafone, dulcimer de martelo, percussão, marimba),  Edgar Hofmann  (saxofone),  Lothar Meid  (baixo),  Jimmy Jackson  (órgão),  Dieter Serfas  (bateria, percussão),  Wolfgang Paap  (bateria),  Ingo Schmidt  (saxofone) e  John Kelly  (guitarra). No entanto, a formação já era diferente quando as sessões para seu álbum de estreia começaram. O disco resultante,  Opal  (1970), é considerado  a obra-prima do Embryo de seu som inicial, mais psicodélico. Na época de  Rache  (1971), o grupo já adicionava toques étnicos à sua música.

Em 1972, mesmo ano em que tocaram nos Jogos Olímpicos de Munique, o Embryo foi convidado pelo Instituto Goethe para uma turnê pelo Norte da África e Portugal. No Marrocos, a banda ficou fascinada pelas diferentes escalas tonais usadas pelos músicos marroquinos, moldando profundamente a música do grupo que viria a seguir. Em 1973, eles se juntaram ao saxofonista Charlie Mariano e ao guitarrista Roman Bunka , que foram influentes em mover o Embryo em direção à sua mistura de gêneros de space rock e sons étnicos. We Keep On , lançado em 1973, foi o álbum de maior sucesso na carreira do grupo.  No entanto, depois de  Surfin'  (1974) e  Bad Heads & Bad Cats  (1975),  Burchard  decidiu que  o Embryo  estava indo em uma direção muito comercial e os levou em uma excursão de oito meses à Índia, onde conheceram músicos locais.  Shobha Gurtu , uma cantora indiana que os membros da banda conheceram durante suas viagens, mais tarde gravaria um álbum com eles,  Apo Calypso ,  de 1979. O Embryo  também criou sua própria gravadora, Schneeball, com a banda de rock  Checkpoint Charlie  durante esse período, lançando álbuns como  Embryo's Reise, de 1979, e La Blama Sparozzi - Zwischenzonen,  de 1982,   pela gravadora.  O Embryo  também embarcou em uma jornada de dois anos pelo Oriente Médio, Índia, Paquistão e Afeganistão, durante a qual o ônibus da banda quebrou em Teerã perto do fim da Revolução Iraniana em 1981; essa expedição musical foi capturada pelo documentário  Vagabunden-Karawane . Dois membros de longa data,  Uwe Müllrich  e  Michael Wehmeyer , deixaram o grupo em 1981 e formaram  o Embryo's Dissidenten , mais tarde conhecido apenas como  Dissidenten . Após turnês pela Ásia, Oriente Médio e Egito no início dos anos 80,  o Embryo  lançou o álbum de estúdio Zack Gluck em 1984. A banda então excursionou pela África e se envolveu com  a Yoruba Dun Dun Orchester da Nigéria , produzindo um álbum de estúdio em 1985 e o lançamento ao vivo Jazzbühne Berlin '89 (também conhecido como  Live in Berlin ).  O álbum de 1994, com influências do Oriente Médio,  Ibn Battuta  foi gravado ao longo de três anos e lançado como um CD e um vídeo.  Ni Hau, de 1996  , incorporou canto gutural, bem como instrumentação chinesa e indiana.  O Embryo  continuou a lançar gravações novas e de arquivo no século XXI, incluindo  EmbryoNNCK , de 2006 , uma colaboração com         a No-Neck Blues Band .  Burchard  sofreu um derrame em 2016, que efetivamente encerrou sua carreira como músico, e sua filha  Marja  assumiu a liderança do grupo.  O último álbum de Christian com  a Embryo ,  It Do , foi lançado pela Trikont em outubro de 2016.  Christian Burchard  morreu em janeiro de 2018 aos 71 anos.  Marja  gravou sessões com músicos como  Roman Bunka  e  Jan Weissenfeldt e completou o álbum  Auf Auf  em 2020. Ela abordou o fervoroso   fã  da Embryo , Madlib , com quem a banda havia tocado vários anos antes, sobre o lançamento do álbum, e  Auf Auf  foi lançado pela Madlib Invazion em novembro de 2021.