MUSICA&SOM

Década de 2010 - Nº 1: Em sua turnê de 2016, Bruce Hornsby trouxe algo antigo e algo novo a cada show. Ele retornou ao passado para apresentar de duas a três músicas de seu álbum de estreia, The Way It Is, lançado três décadas antes. Então, pela primeira vez ao vivo, ele tocou várias músicas no dulcimer, acompanhado por membros da banda no violino e na tábua de lavar. Esta gravação em soundboard o captura durante essa turnê, na Virgínia, em 23 de setembro de 2016

Jimmy Buffett - 2004-09-04 - Wantagh, NY (FM)

Jimmy Buffett

& The Coral Refer Band

2004-09-04

Jones Beach Amphitheatre

Wantagh, NY

FM Broadcast

01. Changes In Latitudes, Changes In Attitudes

02. The Great Filling Station Holdup

03. Pencil Thin Mustache

04. Pascagoula Run

05. License To Chill

o6. Son Of A Son Of A Sailor

07. The Weather Is Here, Wish You Were Beautiful

08. Brown Eyed Girl

09. Volcano

10. Why Don’t We Get Drunk > Purple Rain (Purple Rain style)

11. Coastal Confessions (first time live)

12. Hey Good Lookin’

13. One Particular Harbour

14. Respect

15. We Are The People Our Parents Warned Us About

16. Jamaica Mistaica

17. Jolly Mon Sing

18. Come Monday

19. It’s Five O’Clock Somewhere

20. Cheeseburger In Paradise

21. Coast Of Carolina

22. Cuban Crime Of Passion

23. A Pirate Looks At Forty

24. Piece Of Work

25. Margaritaville

First Encore:

26. Fins

27. Southern Cross

Second Encore:

28. Back To The Island

Anos 2000 - #2: A turnê License to Chill de Jimmy Buffett em 2004 consistiu em 27 datas, começando em Tampa em 22 de abril e terminando em Las Vegas em 23 de outubro. Esta transmissão em FM captura Buffett e a Coral Reefer Band em Jones Beach em Wantagh, Nova York, em 4 de setembro de 2004

DELANEY BRAMLETT - A NEW KIND OF BLUES (2007)

DELANEY BRAMLETT

''A NEW KIND OF BLUES''
2008
53:39
**********
01 - What Do You Do About The Blues 03:53 (Delaney Bramlett, David Allen Morgan)
02 - Cold And Hard Times 04:33 (Delaney Bramlett)
03 - Mighty Mighty Mississippi 05:57 (Delaney Bramlett)
04 - Ol’ Moanin' Blues 06:15 (Delaney Bramlett)
05 - A New Kind Of Blues 04:53 (Delaney Bramlett, Randy Sharp)
06 - Pontotoc 04:09 (Delaney Bramlett, Dennis Morgan)
07 - Ain't Got Nothin' To Lose 04:08 (Delaney Bramlett, Doug Gilmore, Randy Sharp)
08 - P. O. Box 32789 04:42 (Delaney Bramlett, Randy Sharp)
09 - Change Gonna Come 04:10 (Sam Cooke)
10 - I Got The Time 04:41 (Delaney Bramlett)
11 - I'm Gonna Be Ready 06:13 (Delaney Bramlett)
**********
Hank Barrio/Guitars
Bekka Bramlett/Vocals (Background)
Delaney Bramlett/Guitars, Sitar, Vocals (Background)
Iva Lazone "Mamo" Bramlett/Vocals (Background)
Kim Carmel/Horn, Vocals (Background)
Claude/Horn
David Scott Cohen/Keyboards
Al Di Marco/Keyboards
Mike Faul/Percussion
Dawn Feusi/Vocals (Background)
John Fumo/Horn
Bob Gross/Bass
Mark Karan/Guitars
Darrell Leonard/Horn
Al Lichtenstein/Drums
Jerry McGee/Guitars
John Molo/Drums
Janny Murphy/Vocals (Background)
Felix Ramos/Horn
Don Randi/Keyboards
David Raven/Drums
Stan "the Man" Ruffeo/Harmonica
Joe Sublett/Horn
Chad Watson/Bass, Guitars, Horn

Embora sua popularidade tenha sido frequentemente eclipsada pelos artistas que ele orientou, Delaney Bramlett foi um talentoso guitarrista e cantor/compositor cujo estilo influenciou nomes como Eric Clapton, JJ Cale e Duane Allman. Natural de Pontotoc, MS, ele serviu na Marinha dos EUA antes de se mudar para Los Angeles em 1959. Logo se tornou membro dos Shindogs, a banda residente do programa de TV Shindig. Tal trabalho permitiu que Bramlett convivesse com outros músicos notáveis, e em 1967 ele conheceu Bonnie Lynn O'Farrell, membro do grupo de apoio de Ike e Tina Turner, os Ikettes. Os dois se casaram em cinco dias; eles também formaram uma dupla chamada Delaney & Bonnie.

Não aceite substitutos
Delaney & Bonnie gravaram um álbum pela Stax Records em Memphis, com o apoio de Booker T. & the MG's, mas o disco não foi lançado a princípio. Eles então expandiram o grupo (acolhendo músicos como Leon Russell) e adotaram o nome modificado Delaney & Bonnie & Friends. Essa nova formação gravou "Accept No Substitute" em 1969 e, embora as vendas tenham sido fracas, o álbum ainda tornou a música de Delaney Bramlett querida por vários ícones do rock. Eric Clapton demonstrou interesse especial e convidou Delaney & Bonnie & Friends para uma turnê com o Blind Faith em meados de 1969; ele então deixou sua banda e se juntou ao coletivo independente de Bramlett, junto com notáveis como George Harrison e Dave Mason. Isso resultou no lançamento de "On Tour with Eric Clapton", um álbum ao vivo gravado durante uma apresentação no Fairfield Halls, em Londres.

Mad Dogs & Englishmen
Depois, os membros dos Friends passaram a trabalhar em álbuns solo de Clapton e Harrison, assim como em Mad Dogs & Englishmen, de Joe Cocker. Delaney e Bonnie fizeram vários outros álbuns antes de se divorciarem, embora nenhum deles tenha se saído tão bem quanto On Tour. Delaney Bramlett então lançou seu primeiro trabalho solo, Something's Coming, em 1972, seguido por Mobius Strip (1973), Giving Birth to a Song (1975) e Delaney Bramlett and Friends -- Class Reunion (1977). Seu trabalho em estúdio diminuiu após o final dos anos 70, embora ele tenha retornado à sua arte duas décadas depois com um punhado de lançamentos, o último dos quais — A New Kind of Blues — foi lançado em 2008. Aquele ano provou ser fatídico, no entanto, pois Bramlett sofreu complicações de uma cirurgia na vesícula biliar e morreu

MUSICA&SOM ☝

quinta-feira, 11 de setembro de 2025

BLOCCO MENTALE ● POA ● 1973

Artista: BLOCCO MENTALE
País: Itália
Gênero: Rock Progressivo Italiano
Álbum: Poa
Ano: 1973
Duração: 39:15

BLOCCO MENTALE é outro grupo que faz parte da geração espetacular de grupos surgida na Itália durante a primeira metade dos anos 1970. Foi formado em 1972 na região central da Itália, e era constituído por cinco elementos estruturados em uma formação clássica (guitarra, baixo, bateria, teclados e sopros) com a adição de um sexto elemento por trás das cenas, na figura do compositor Claudio Merloni. Realizaram um único álbum no ano de 1973, intitulado "Poa", uma palavra grega que significa "grama" ou "erva", escrita em letras gregas na capa.

Como é possível deduzir pelo título, o álbum, contendo sete músicas, apresenta argumento ecológico. As letras tratam de natureza, flores e prados verdejantes. Essa abordagem sobre a Natureza era bem incomum para a época cujos argumentos ecológicos não estavam nem sequer sendo discutidos. Mas é interessante saber que o grupo já pensava no assunto, ainda que as letras soem um tanto quanto ingênuas, mas já vale o registro principalmente pela época em que estava sendo gravado.

O som do grupo é um delicioso progressivo, cujos vocais são feitos por todos os músicos, criando um clima sinfônico aliado a uma competente base instrumental. Se comparado à grande safra progressiva da época, talvez o BLOCCO MENTALE não deva estar entre os grupos do primeiro escalão do país, o que não é nenhum demérito, visto a gama de grandes grupos na época.

Não se pode afirmar que o grupo tenha criado algo original ou fora dos padrões deste tempo. Basicamente apropriou-se de boas influências, composições interessantes e um argumento válido. Como destaque temos: "Capita" que é a faixa de abertura do disco, seguindo a base do Rock Progressivo Italiano e remete a outro espetacular grupo, LOCANDA DELLE FATE, em vários momentos, além do PFM ou BANCO, entre outros, dos quais os vocais se destacam. Já "Io e Me" é outra passagem interessante, lembra em parte o PFM, um dos maiores grupos italianos do gênero. Em "La Nuova Forza", o vocal puxa um pouco para o grave, lembrando muito o ótimo vocalista do BANCO, ainda que a faixa seja mais voltada a algo mais Pop muito bom para ser apreciado. Mesmo sendo um lindo trabalho, o BLOCCO MENTALE não conseguiria avançar em sua carreira. O grupo ficaria apenas neste disco e se dissolveria após publicar o single "L'amore muore a vent'anni", mais melódico, saído após o álbum original, Seus músicos fariam carreiras em outros grupos, inclusive tendo uma breve volta nos anos 1980, sob o nome de LIMOUSINE, mas já fazendo um som mais popular e menos interessante. A versão analógica do disco tornou-se uma raridade ao longo do tempo, tendo este sido editado em formato digital anos atrás.

Faixas:
01. Capita (4:44)
02. Aria E Mele (4:34)
03. Impressione (8:27)
04. Io E Me (4:27)
05. La Nuova Forza (7:37)
06. Ritorno (5:34)
07. Verde (3:52)
Bonus Tracks:
08. L`amore Muore A Vent`Anni
09. Lei E Musica

Músicos:
- Aldo Angeletti / solist vocals, bass
- Michele Arena / vocal, drums
- Gigi "Roso" Bianchi / vocals, guitar
- Filippo Lazzari / vocals, keyboards and harmonica
- Dino Finocchi / solist vocals, sax and flute

CAMEL ● Camel ● 1973

Artista: CAMEL

País: Reino Unido

Gêneros: Eclectic Prog

Álbum: Camel

Ano: 1973

Duração: 39:14

CAMEL é uma banda inglesa formada em Guildford, Surrey em 1971. Liderados pelo guitarrista Andrew Latimer, eles lançaram quatorze álbuns de estúdio e quatorze singles, além de vários álbuns ao vivo e DVDs. Sem alcançar popularidade em massa, a banda ganhou um culto de seguidores na década de 1970 com álbuns como "Mirage" (1974) e "The Snow Goose"(1975). O CAMEL mudaria para uma direção mais jazzística e comercial no início dos anos 1980, mas depois entraram em um hiato prolongado. Desde 1991 a banda é independente, lançando álbuns em seu próprio selo.

A história do CAMEL começa quando Andrew Latimer (guitarra), Andy Ward (bateria) e Doug Ferguson (baixo) tocavam como um trio chamado THE BREW em Guildford, área de Surrey na Inglaterra. No início de 1971, eles fizeram um teste para ser a banda de apoio do cantor/compositor Phillip Goodhand-Tait e apareceram em seu álbum "I Think I'll Write a Song" pela DJM Records. Então recrutaram o tecladista Peter Bardens e após um show inicial para cumprir um compromisso de Bardens sob o nome de Peter Bardens 'ON, mudaram seu nome para CAMEL. Seu primeiro show com esse nome foi no Waltham Forest Technical College, em Londres, abrindo o WISHBONE ASH em dezembro.

Em agosto de 1972, a banda assinou com a MCA Records e seu álbum de estreia homônimo, "Camel", foi lançado no início de 1973. O álbum não foi um sucesso e a banda mudou-se para a divisão Deram Records da Decca Records (Reino Unido). Em 1974 lançaram seu segundo álbum, o aclamado "Mirage", no qual Latimer mostrou que também era adepto da flauta. Embora não tenha conseguido sucesso em casa, obteve sucesso nos Estados Unidos, levando a uma turnê de três meses por lá.

Este álbum de estréia do CAMEL provavelmente estaria no mesmo nível dos seguintes se não fosse por algumas composições um pouco desfocadas, apesar de excelente qualidade musical. Não significa que é uma tentativa fraca de estréia, a banda teve sua paixão e energia, junto com sua musicalidade, para gravar um álbum no qual há fortes indícios de promessa que comprovadamente se materializarão vários anos depois e atraindo seguidores dedicados.

A banda abre o disco com uma música animada, "Slow Yourself Down". Um ótimo Rock para começar, e de alguma forma, resume o Rock dos anos 1970. É pontuada maravilhosamente com a guitarra de Latimer e os teclados de Barden que apenas fazem você se sentar e prestar atenção - aquele verdadeiro fator "uau". "Mystic Queen" apresenta o baixo quente, órgão com texturas fluidas suntuosas que estão na ordem do dia neste contraste com o Rock de "Slow Yourself Down". Latimer se destaca com linhas de solo melódicas e líricas e ricos ritmos acústicos. "Six Ate" é mais otimista e ligeiramente Funky com o baixo gordo de Ferguson e ritmos de teclado sutis de Bardens - possivelmente um pouco "música de elevador", mas satisfatória mesmo assim. O maravilhoso solo de Latimer levanta bem, temporariamente, mas você ainda tem a sensação de que o CAMEL procurando o estilo aqui. "Separation" é um bom Rock, com a adição bem-vinda da flauta de Latimer Há um belo trabalho rápido de Latimer que escapa da armadilha do blefe, arpejando muito bem as melodias e demonstrando que Latimer não se restringe ao estilo de canto mais lento pelo qual ele é famoso.

Agora um clássico do CAMEL,"Never Let Go", cheia de todos os elementos que fazem a banda um prazer de ouvir; as ricas harmonias carregadas de 6ª, melodias fluidas e baixo e bateria ligeiramente Funky. Bardens realmente trabalha com a flauta de Latimer na seção intermediária para fornecer um belo e atemporal Prog. Embora Bardens possa não ter a voz mais notável no Prog, ela se encaixa bem aqui, as letras se encaixam bem e Latimer realmente deixa voar com alguns solos clássicos de air-guitar no burn-out. "Curiosity" faz jus ao seu título, com letras um pouco duvidosas, mas mudanças de compasso agradáveis e texturas interessantes - incluindo muitos dos "conflitos suaves" de marca registrada que você obtém ao sobrepor sextas. Estou particularmente interessado nas seções em que o teclado e o baixo dobram um ao outro, enquanto a guitarra dobra a voz. Bardens produz um belo trabalho de teclado lírico, mais do que complementando a guitarra de Latimer. "Arubaluda" leva o prêmio de melhor título, e também contém algumas das texturas e ritmos mais emocionantes; "Camel" termina em alta, e este é um verdadeiro Rock! Alguns riffs são soberbos e crocantes no estilo DEEP PURPLE, embora o trabalho da guitarra permaneça solidamente dentro do puro domínio melódico de Latimer, não importa o quanto Bardens tente descer à dissonância - brilhantemente, é preciso dizer! Também notável é a maneira solta, mas de alguma forma sólida, de Ward de manter tudo junto enquanto, ao mesmo tempo, vira os ritmos de cabeça para baixo.

O CAMEL ainda estava encontrando uma fórmula firme em termos de som, estilo, direção, etc. A maturidade da forma de tocar é notável, e o estabelecimento do som em um estágio tão inicial de sua carreira é incrível, talvez não exista outra banda que manteve seu som tão meticulosamente desde o início. De alguma forma, CAMEL (Latimer…), apesar de pesadas perdas, sobreviveram intactos, ao contrário de muitos de seus contemporâneos.

Faixas:

01. Slow Yourself Down (4:45)

02. Mystic Queen (5:40)

03. Six Ate (6:05)

04. Separation (3:57)

05. Never Let Go (6:22)

06. Curiosity (5:56)

07. Arubaluba (6:29)

Músicos:

- Andy Latimer / guitar, vocals (1,4)

- Peter Bardens / organ, Mellotron, piano, VCS3 synth, vocals (5,8)

- Doug Ferguson / bass, vocals (2,6)

- Andy Ward / drums, percussion

Com:

- Eddie / congas (1)

- Tony Cox / synth operator

CAMPO DI MARTE ● Campo di Marte ● 1973

Artista: CAMPO DI MARTE

País: Itália

Gênero: Rock Progressivo Italiano

Álbum: Campo di Marte

Ano: 1973

Duração: 40:43

A história do CAMPO DI MARTE (nome que homenageia uma área de Florença) é como a de muitos de seus compatriotas, com o lançamento de um único álbum e posterior separação, devido à falta de interesse, e promoção da gravadora.

A banda foi formada em Florença em 1971 por Enrico Rosa (ex-guitarrista do SENSO UNICO), o baterista/flautista Mauro Sarti ( qie já havia tocado com Rosa em LA VERDE STAGIONE), o baixista americano Paul Richard (nome real Richard Ursillo), nos teclados, Alfredo Barducci (sopros, piano e orgão) e pelo segundo baterista Carlo Felice Marcovecchio (ex I CALIFFI). Todos os membros da banda são creditados com os vocais, embora apenas apareçam esporadicamente, sendo o álbum a maior parte instrumental.

Musicalmente, a banda tocava Prog sinfônico de influência clássica, alternando com um estilo de Rock pesado. Os fãs devem encontrar muito do seu agrado e os paralelos podem ser desenhados com DE DE LIND nas seções mais pesadas. Um alto padrão de musicalidade está presente e o assunto do álbum trata da futilidade da guerra. Confusão pode surgir com o sequenciamento do álbum. Após a conclusão, a gravadora decidiu trocar os lados A e B devido ao sentimento de que o que havia sido concebido como lado B era o mais forte dos dois e mais imediato. Isso compreensivelmente mexeu com o conceito, fazendo com que os títulos originais das sete faixas fossem alterados para I Tempo até VII Tempo. A versão atual do CD vê a ordem de execução originalmente pretendida restaurada.

Após a separação, Rosa formou uma versão completamente nova do CAMPO DI MARTE e gravou um segundo álbum. Infelizmente, até hoje, nunca foi lançado. Pouco depois, ele recusou uma oferta para se juntar ao BANCO DEL MUTUO SOCCORSO e se mudou para a Dinamarca. Richard, voltando ao seu nome verdadeiro, Richard Ursillo, mudou-se para uma carreira no SENSATION'S FIX e Sarti se juntou à BELLA BAND.

Em 2003, o CAMPO DI MARTE apareceu com uma formação que incluía os membros originais Rosa e Sarti. A eles se juntaram o baixista Maurilio Rossi, a gravadora Eva Rosa e o tecladista Martin Alexander Sass. Fizeram alguns shows ao vivo que foram lançados como um álbum duplo, que também incluiu um concerto gravado em 1972.

Faixas:

01. Primo Tempo (8:03)

02. Secondo Tempo (3:24)

03. Terzo Tempo (6:19)

04. Quarto Tempo (3:09)

05. Quinto Tempo (5:57)

06. Sesto Tempo (5:08)

07. Settimo Tempo (8:24)

Músicos:
- Enrico Rosa: guitar, Mellotron, vocal
- Mauro Sarti: drums, flute, vocal
- Alfredo Barducci: horns, flute, piano, organ, vocal
- Carlo Felice Marcovecchio: drums, vocal
- Paul Richard: bass, vocals

CARAVAN ● For Girls Who Grow Plump In The Night ● 1973

Artista: CARAVAN

País: Reino Unido

Gênero: Canterbury Sound

Álbum: For Girls Who Grow Plump In The Night

Ano: 1973

Duração: 45:07

Lançado em 5 de outubro de 1973, "For Girls Who Grow Plump In The Night" marca um retorno ao som do CARAVAN que arrebatou fãs anteriormente. Os sons de Jazz que influenciaram "Waterloo Lily" estão todos, mas desapareceram com Richard Sinclair e Steve Miller, que ainda queriam seguir essa direção. Entra John Perry no baixo e o retorno de David Sinclair nos teclados após uma passagem pelo MATCHING MOLE. A adição de Geoffrey Richardson não pode ser subestimada, já que sua viola traz um novo som para a banda. Embora isso esteja no molde de seus trabalhos anteriores, soa mais leve, suave, cativante e talvez mais sinfônico. Pye Hastings escreve praticamente todas as músicas e é bom ouvir seu irmão Jimmy tocando flauta na primeira faixa, bem como regendo e arranjando a seção de sopros e metais nessa música.

Para começar somos presenteados por "Memory Lain, Hugh/Headloss" com uma ótima batida e algumas seções pastorais com flauta no meio. Algumas percussões proeminentes e ótimas melodias de guitarra. A seção "Headloss" é uptempo com guitarra, vocais e bateria brilhando. Isso é ótimo! "Hoedown" apresenta uma melodia rápida e vocais para combinar. A viola é um toque legal. "Surprise, Surprise" tem um ritmo mais lento do que as duas primeiras músicas, esta é leve e alegre. Os vocais são ótimos, eles realmente fazem a música. A bateria também merece menção especial. "C'Thiu Thiu" tem uma introdução sombria e misteriosa e isso é contrastado com uma passagem cativante uptempo. Esse contraste continua por toda parte. "The Dog, The Dog, He's At It Again" apresenta vocais caprichosos e viola. Isso é tão encantador. Essa tem uma melodia cativante. "Be Alright/Chance Of A Lifetime" é uma música muito mais poderosa e agressiva. Um belo solo de guitarra rasgado um minuto depois. A música de repente fica mais lenta com vocais reservados e viola. As mudanças de andamento continuam. "L'Auberge Du Sanglier/A Hunting We Shall Go/Pengola/Backwards/A Hunting We Shall Go (Reprise)" é a faixa mais longa, com pouco menos de 10 minutos. Belíssimos arranjos orquestrais aqui. O andamento muda com frequência e o violoncelo elétrico é um toque agradável. Piano e violão ganham destaque em intervalos separados, e a música termina com uma explosão. Uma faixa grandiosa para fechar o disco.

Sem dúvida. um dos melhores trabalhos do CARAVAN, senão o melhor e provávelmente o mais melódico. A edição remasterizada traz várias faixas bônus das quais "Derek's Long Thing" (quase onze minutos) é realmente um valor agregado.

Faixas:

01-a. Memory Lain, Hugh (5:00)

01-b. Headloss (4:14)

02. Hoedown (3:18)

03. Surprise, Surprise (4:05)

04. C'thlu Thlu (6:12)

05. The Dog, the Dog, He's at It Again (5:38)

06. Be Alright / Chance of a Lifetime (6:35)

07. L'auberge du Sanglier / A Hunting We Shall Go / Pengola / Backwards / A Hunting We... (reprise) (10:05)

Músicos:

- Pye Hastings / electric guitar, vocals

- David Sinclair / piano & electric piano, organ, ARP (1) & Davoli synths

- Geoffrey Richardson / viola

- John G. Perry / bass, percussion, vocals

- Richard Coughlan / drums, percussion, timpani

Com:

- Rupert Hine / ARP synthesizer (1,6)

- Jimmy Hastings / flute solo and brass arranger & conductor (1)

- Barry Robinson / flute & piccolo (1)

- Tommy Whittle / clarinet & tenor saxophone (1)

- Harry Klein / clarinet & baritone saxophone (1)

- Tony Coe / clarinet & tenor saxophone (1)

- Pete King / flute & alto saxophone (1)

- Henry Lowther / trumpet (1)

- Chris Pyne / trombone (1)

- Paul Buckmaster / electric cello (6a)

- New Symphonia aka Martyn Ford Orchestra (7d-e)

- John Bell / orchestral arranger (7d-e)

- Martyn Ford / orchestral arranger & conductor (7d-e)

- Frank Ricotti / congas (1,2,4,6)

- Jill Pryor / voice (4)

CERVELLO ● Melos ● 1973

Artista: CERVELLO

País: Itália

Gênero: Rock Progressivo Italiano

Álbum: Melos

Ano: 1973

Duração: 35:41

CERVELLO é outro exemplo de uma banda italiana dos anos setenta que só conseguiu lançar um álbum. Apareceram rapidamente em vários festivais, incluindo o Festival Pop de Palermo. A formação consistia em Gianluigi Di Franco nos vocais e flauta, Corrado Rustici na guitarra e flauta, Remigio Esposito na bateria e vibrações, Antonio Spagnolo no baixo e violino e Giulio D'Ambrosio no sax e flauta. A banda tinha uma certa ligação com OSANNA, pois Rustici era o irmão de Danilo Rustici.

Além dos laços familiares, o CERVELLO também ocupava um território musical semelhante ao OSANNA. Um alto padrão de musicalidade está presente em "Melos" e devem atrair os fãs que apreciam os excessos mais loucos do RPI, não apenas OSANNA, mas também IL BALETTO DI BRONZO e RACCOMANDATA CON RICEVUTA DI RITORNO. Combinam uma mistura bastante eclética de estilos musicais, variando de Folk acústico, momentos avant ocasionais a exercícios instrumentais mais bombásticos. O excelente trabalho de guitarra de Rustici ten uma influência de John McLaughlin às vezes. Notável é a ausência de teclados, em seu lugar sax e flauta desempenhando um papel mais proeminente.

Este é um álbum extremamente bom, e contemporâneo de obras-primas como "Dark Side...", "Selling England..." e "Larks Tongues...", entre outros. As influências são difíceis de discernir, embora a alegre dissonância do KING CRIMSON (especialmente a versão "mais silenciosa" de "Wake", "Islands" e "Lizard") e a brincadeira/loucura do GENTLE GIANT ("In a Glass House" e "Octopus") apareçam. Não há dúvida de que este é um álbum muito criativo, com boa musicalidade e merece um lugar em qualquer coleção séria de Prog-Rock.

Infelizmente, a banda teve vida curta e se separou em 1974, com Rustici ingressando na OSANNA e depois na NOVA antes de iniciar uma carreira solo, incluindo trabalhos de produção. O vocalista Gianluigi Di Franco, que morreu tristemente em 2005, colaborou com Toni Esposito em KALIMBA DE LUNA e "As You As" antes de iniciar o trabalho de musicoterapia. "Melos" continua sendo essencial para qualquer um que esteja explorando seriamente a cena Prog italiana e é altamente cotado por muitos fãs do gênero.

Faixas:
01. Canto Del Capro (6:30)
02. Trittico (7:14)
03. Euterpe (4:27)
04. Scinsione (T.R.M) (5:39)
05. Melos (4:55)
06. Galassia (5:45)
07. Affresco (1:11)

Musicians:

- Gianluigi Di Franco / lead vocals, flute, small percussion

- Corrado Rustici / lead guitar, recorder, flute, vibraphone, vocals

- Giulio D'Ambrosio / electric sax (contralto & tenor), flute, vocals

- Antonio Spagnolo / bass, 6- & 12-string acoustic guitars, pedals, recorder, vocals

- Remigio Esposito / drums, vibraphone

Soul Caravan - Live 1969 (2006) (Germany, Krautrock, Jazz Rock, Jazz-Funk)

- Tim Belbe - tenor saxophone
- Hansi Fischer - soprano saxophone
- Werner Funk - guitar
- Öcki von Brevern - organ
- Klaus Briest - bass
- Skip van Wyck - drums, percussion
+
- Leon - vocals (04)
- Unknown - vocals (05)

01. My Favorite Things (Richard Rogers, Oscar Hammerstein II) - 8:36
02. All Green (Soul Caravan) - 13:13
03. Skipping (Skip van Wyck) - 4:01
04. (Sittin' On) The Dock Of The Bay (Otis Redding) - 4:15
05. Lick A Stick (James Brown, Bobby Byrd, Alfred Ellis) - 7:19

MUSICA&SOM ☝