JOHN LENNON - I KNOW (I KNOW) - 1973

 

"I Know (I Know)" foi escrita e gravada por John Lennon e lançada em seu álbum Mind Games de 1973. Está incluída no box set de 1998 John Lennon Anthology e no álbum de compilação de 2020 Gimme Some Truth: The Ultimate Mixes. Lennon chamou a música de "apenas um pedaço de nada", embora alguns a tenham visto como uma confissão de problemas com seu relacionamento com Yoko Ono ou uma mensagem ao ex-colega de banda Paul McCartney.

WINGS - SOME PEOPLE NEVER KNOW - 1971

 

"Some People Never Know" é a quinta música do álbum de estreia do Wings, Wild Life lançado em dezembro de 1971. Foi gravada em quatro takes em Abbey Road em julho com overdubs adicionados em  outubro. Esses overdubs incluíam uma variedade de percussão e outros instrumentos (?) - blocos de madeira, maracás, bongôs e um tubo de plástico de quase dois metros de altura que o baterista Denny Seiwell girou no estúdio para criar um som incomum. Alguns versos de McCartney como “Algumas pessoas conseguem dormir à noite / Acreditar que o amor é uma mentira” foram interpretadas como uma resposta a "How Do You Sleep" , embora as datas de gravação e lançamento tornem isso impossível. No entanto, a canção de Lennon de 1973, "I Know (i know)", é às vezes citada como uma referência a "Some People Never Know" e poderia ter sinalizado um degelo no relacionamento muitas vezes tão frio entre os dois homens. Paul McCartney - vocais, violão, guitarra elétrica, piano, piano elétrico, harmônio e blocos de madeira; Linda McCartney - vocais, órgão e percussão; Denny Laine - vocais, violão, guitarra elétrica, baixo e percussão; Denny Seiwell - vocais, bateria, blocos de madeira, maracás, bongôs e tubo de plástico.

RINGO STARR - I'LL STILL LOVE YOU - 1976

 

"I'll Still Love You" foi composta por George Harrison e lançada por seu amigo Ringo Starr em seu excelente álbum de 1976 - Ringo's Rotogravure. A canção tinha um histórico de gravação longo, tendo sido originalmente escrita em 1970, com o nome "When Every Song Is Sung". Harrison destinou a música para Shirley Bassey, mas também a gravou durante as sessões de All Things Must Pass. Entre Beatles biógrafos, "Quando cada canção é cantada" (como a música foi originalmente concebida) é considerada uma das melhores canções de amor de Harrison e em pé de igualdade com os padrões dos Beatles, como "Something" e "Yesterday". Juntamente com as respectivas contribuições de John Lennon ("Cookin' (In the Kitchen of Love") e Paul McCartney ("Pure Gold"), a inclusão de  "I'll Still Love You" em Rotogravure marcou a segunda ocasião em que os ex-companheiros de banda de Ringo forneceram, cada um, uma música para um de seus álbuns, depois de Ringo em 1973. Ringo Starr – vocais, bateria; Lon Van Eaton – guitarra; Jane Getz – piano; Arif Mardin – sintetizador de cordas ARP; Klaus Voormann – baixo; Jim Keltner – bateria; Gene Orloff – arranjo e direção das cordas; e David Lasley – vocais de apoio.

Gargamel "Descending" (2008)

 

"Descending" é mais um mergulho no abismo da escuridão vintage dos singulares noruegueses. Tendo conquistado com sucesso um nicho do prog obscuro com seu álbum de estreia, "Watch for the Umbles" (2006), o Gargamel automaticamente conquistou a atenção de um público especializado. A crítica recebeu os recém-chegados de forma favorável, refletindo sua abordagem não convencional aos temas musicais. Além disso, naquela época, os ouvintes já estavam cansados ​​do neoprogressismo elegante e sem conflitos, nem das histórias estagnadas de contos de fadas e fantasia. Assim, as revelações sombrias dos escandinavos se mostraram bastante oportunas.
Sem se desviar da linha geral estabelecida, Tom Uglebakken (guitarra, vocal, flauta, saxofone) e seus companheiros de banda continuaram suas intrigantes explorações. O ápice de seus esforços criativos foram quatro composições completas, que formam o núcleo do álbum "Descending". Um detalhe característico: uma parte significativa do material foi gravada ao vivo no estúdio (apenas as partes do teclado analógico foram adicionadas posteriormente), para que qualquer um possa experimentar o poder e a complexidade do som coletivo de Gargamel .
Como antes, a ênfase está em um tipo especial de atmosfera. Baseando-se nas descobertas da década de 1970 ( Van Der Graaf Generator , King Crimson , Island ) e artistas da década de 1990 ( Anekdoten , Landberk ), os nortistas implementam sua própria fórmula de tocar. Veja, por exemplo, a faixa-título de dez minutos. As entonações inconfundivelmente hamillianas do vocalista, juntamente com a estrutura rítmica correspondente, evocam associações bastante específicas. Mas não se precipite em conclusões. Afinal, enquanto Uglebakken segue as trilhas estabelecidas pelo líder do VdGG , Arne Thon (órgão, piano, mellotron, cravo, sintetizadores, clarinete) é um claro seguidor de Rick Wright ( Pink Floyd ). Seus "cosmismos" cálidos de teclado coexistem harmoniosamente com a entrega ousada do gênio. Até mesmo as reviravoltas ásperas de guitarra e órgão da segunda metade da faixa se aproximam mais da psicodelia do que do progressivo sinfônico épico. A polifonia assertiva do esquete em grande escala "Prevail the Sea" é reforçada pelo envolvimento de convidados — o trombonista Aslak Thon, o violoncelista Leif Erlend Hjelmen e o trompetista Jöns Sjögren. A textura da composição combina técnicas vocais herdadas do mesmo Generator de maneira original , juntamente com episódios instrumentais estendidos com os solos coloridos de flauta de Tom, excelente orquestração e múltiplas "quebras" de andamento (agradecimentos especiais à seção rítmica — o baixista Stig Göran Rygg e o baterista Morten Tornes). O ameaçador "Trap", de cinco minutos, é um esquete 100% retrô.surpreendendo pela precisão dos acentos semânticos e pela dissolução absoluta da personalidade de Uglebakken numa aura hipnóticaPeter Hammill . O filme culmina no grand finale, "Labirinto", cujo enredo se desenvolve a partir de progressões intrincadas e manipuladas, recitativos rebuscados, floreios espetaculares de vanguarda astral (ao lado de Arne Ton, Björn Viggo Andersen empunha Moogs e Korgs), floreios arrojados de saxofone e outras delícias excêntricas...
Em resumo: uma obra madura e profissional, altamente artística, selada pelo talento de seus criadores. Recomendo.

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Warm Dust "Warm Dust" (1972)

 Esta banda britânica raramente é lembrada hoje em dia. É uma pena. Afinal, o Warm Dust serviu essencialmente como uma espécie de fundição de talentos para a cena pop e rock inglesa. Basta dizer que 

o cantor e compositor Paul Carrack ( Ace , Mike + The Mechanics , Squeeze , Roxy Music ), o vocalista Les Walker e o baixista Terry 'Tex' Comer ( Ace , Mickey Jupp ) começaram suas carreiras com a banda. O Warm Dust
diferia da maioria de seus compatriotas "progressistas" do primeiro terço dos anos setenta em seu som distintamente "americanizado". O líder da banda, Alan Soloman (ou Solomon; há várias grafias para seu sobrenome), tinha um grande amor por jazz, blues e pelo trabalho do Blood Sweat & Tears . E essa paixão desenfreada definiu o som distinto do Warm Dust . A discografia da banda inclui três lançamentos de estúdio completos. E a história de hoje é sobre o último deles. O último LP do sexteto, ainda sem título, foi escrito com a seguinte formação: Les (vocal, gaita, vibrafone), Terry (baixo, percussão), Paul (órgão, piano, piano elétrico), Alan (flauta, teclado, saxofone, sintetizador), Dave Pepper (bateria) e John Surgi (guitarra, saxofone, flauta). Vale ressaltar que os instrumentos de sopro desempenharam um papel especial na obra do Warm Dust , formando a base de quase todas as composições. Por exemplo, o blues gospel de abertura do álbum, "Lead Me to the Light", é amplamente infundido com uma entrega densa de saxofone, com a inclusão ocasional de flauta. O foco no estilo de performance de seus colegas estrangeiros é claramente evidente na faixa "Long Road": as entonações vocais do vocalista Walker não contêm o menor indício de "inglesismo", mas uma angústia emocional "negra" com uma rouquidão muito característica está presente. A seção de metais que acompanha Les, apoiada pelo guitarrista John Knightsbridge (mais tarde - em Illusion ), executa ataques habilmente à posição do ouvinte; em geral, uma peça semelhante a um furacão de proporções monumentais. Percussão jamaicana exótica da dupla convidada Eddy & Casper e um brilho tropical ensolarado inundam o estudo rítmico "Mister Media", também de origem puramente funk-and-blues "americana". No entanto, à medida que Warm Dust avança
Eles ocasionalmente tentam se lembrar de suas origens. Um exemplo desse tipo de flashback é a peça estendida "Hole in the Future", com seu fervor folk impulsionado pela flauta nas fases introdutória e final (a seção do meio é pura psicodelia com um toque oriental). No interlúdio instrumental "A Night on Bare Mountain", o sexteto canta com entusiasmo um verso de "Modest Petrovich", transcrevendo os clássicos atemporais da música sinfônica russa ao seu gosto. Em seguida, vem o épico de 18 minutos "The Blind Boy", que combina habilmente elementos de influências polares — funk americano astuto, rock fusion de bravura e arte britânica pastoral, propensa a uma melancolia oculta. Às vezes, surgem analogias com os trabalhos inventivos da banda californiana Seatrain , embora a receita do Warm Dust não seja menos interessante.
Em resumo: um exemplo envolvente de jazz/blues com um toque progressivo. Recomendo para quem busca uma experiência musical nova e vibrante.

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Al Stewart ‎ "Modern Times" (1975)

 

Em 1975, o círculo de amizades de Al Stewart expandiu-se com a chegada de um cavalheiro pitoresco. A vida do maestro foi inaugurada pelo mestre da engenharia de som e aspirante a compositor Alan Parsons . Sua fama na época era enorme: seu trabalho inventivo e meticuloso na sonoridade da obra-prima do Floyd, "Dark Side of the Moon", praticamente elevou Parsons ao panteão dos celestiais do rock. E de cima, como sempre, a vista era melhor, e seus talentos, mais distintos. Em suma, Al e Alan se encontraram. E enquanto um aprimorava uma série de novas composições originais, o outro (como produtor) preparava o estúdio para ele e selecionava a orquestra. Os acompanhantes, além do sempre presente Peter Woods (teclados, acordeão), incluíam músicos de primeira classe: os guitarristas Stuart Cowell ( Titus Groan , Paul Brett Sage ), Tim Renwick (não darei seu histórico; é mais fácil listar aqueles com quem ele não tocou), Simon Nicol ( Fairport Convention , Matthews' Southern Comfort ) e Dave Ellis; os baixistas John Ford ( Steve Harley & Cockney Rebel ) e Peter Moss; os bateristas/percussionistas Barry De Souza, Gerry Conway ( The Bunch , Eclection , Fairport Convention , Jethro Tull , Matthews' Southern Comfort ) e Tony Carr ( Frog , Harold McNair Quartet , John Cameron Quartet , Mike Batt and Friends ). Junto com Woods, Peter Wingfield ( Taggett ) ficou responsável pela seção de teclados, enquanto o incomparável violinista Graham Smith ( String Driven Thing , Van der Graaf Generator ) trilava na gaita. Assim, Stewart, que compareceu a um ensaio conjunto, encontrou-se em ótima companhia. O álbum abre com uma faixa típica de Al, "Carol", na qual um clima lírico coexiste harmoniosamente com um ritmo alegre. O arranjo delicioso merece elogios especiais. Os artistas convidados deram o seu melhor, preenchendo a ação com partes não apenas virtuosas, mas também bastante apaixonadas, delicadamente elaboradas para cada instrumento, escritas nos mínimos detalhes graças ao brilhante Tio Alan. A tradição de obras de inspiração literária tem suas origens na peça "Sirens of Titan". Não sei o que Vonnegut
representa nela, em última análise., mas as técnicas composicionais características de Stewart transbordam. O lado folk prevalece no estudo caloroso e melancólico "What's Going On?": acústica, gaita, solos brilhantes de violão clássico, um toque de polimento elétrico... É simplesmente lindo. As entonações felinas mais suaves permeiam o esquete pop-art "Not the One", lançando as bases para a nova estratégia de Al; a partir de agora, seu papel principal não é mais o de um menestrel, mas o de um artista, cantor e contador de histórias sincero e vibrante, tudo em um. No entanto, abandonar as raízes folk não é tão fácil. O blues acústico "Next Time", com sua ambiência cerebral e minimalista, é prova disso. A motriz "Apple Cider Re-Constitution" é marcada pela presença de uma seção de cordas (arranjada por Parsons). A comovente elegia "The Dark and the Rolling Sea" também é impressionante, com sua alma distinta, quase celta. A épica canção "Tempos Modernos", inspirada no filme homônimo de Charlie Chaplin , encerra tudo com uma conclusão adequada . Estilisticamente, trata-se de um prog fortemente conceitual, cujos méritos artísticos são evidentes: as letras ricamente detalhadas de Stewart; os floreios sinfônicos trazidos pelo maestro Andrew Powell ; e os exuberantes arranjos de rock da banda de apoio.
Em suma: uma jornada sonora cativante marcada por um melodismo artístico primoroso. Eu não recomendo perder.

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Gonzaguinha do Baião – Faz a cabeça dela

 

Colaboração do Jonathas Pasternack, de São Paulo – SP.

Um raro disco do Gonzaguinha do Baião.

Gonzaguinha do Baião – Faz a cabeça dela
1983 – SOM

01 – Faz a Cabeça Dela (Gonzaguinha do Baião – Pedro do Saqui)
02 – Ai Sinhá (Gonzaguinha do Baião – Sandro Vilella)
03 – Chega Fica (Gonzaguinha do Baião)
04 – Catingueira do Sertão (Vicente Lima)
05 – Apecure de Pobre (Gonzaguinha do Baião – Roberto Martins)
06 – Cha Comigo Não (Gonzaguinha do Baião – Raimundo – Nasso Moreira)
07 – Vem Cá Morena (Gonzaguinha do Baião)
08 – Nyo Catinga (Gonzaguinha do Baião – Denis Assis do Nascimento)
09 – Festa de São Massar (Gonzaguinha do Baião)
10 – É Mentira Dela (Gonzaguinha do Baião)
11 – Fofa Chão (Gonzaguinha do Baião – Francisco Agra)
12 – É Poeira Morena (Gonzaguinha do Baião – Sidney Conceição)

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Trio Cajueiro – Bicho bom, quem não quer

 

Colaboração do Jonathas Pasternack, de São Paulo – SP.

“Com direção de Antonio Poderoso e arranjos de Ciriaco.
Um disco com muito balanço e belos arranjos.

Destaco a faixa ‘Quem Quizer venha ver’ de ‘Dourado do Zabumba e Ciriaco’.”

Trio Cajueiro – Bicho bom, quem não quer
1985 – FamaSom

01. Quem Quiser Venha Ver (Dourado do Zabumba / Ciriaco)
02. Forró Em Campina Grande (Peixinho / Ciriaco)
03. Benzinho Não Quero Ver Você Triste (Fofinha / Antônio Poderoso)
04. Meu Benzinho Eu Te Amo (Fofinha / Clemilda)
05. Meu Chapéu É de Couro de Gado (Dourado do Zabumba / Pavão do Acordeon / Fofinha)
06. Vamos Pular Fogueira (Pavão do Acordeon / Dourado do Zabumba)
07. Não Desligue o Telefone (Dourado do Zabumba / Ciriaco)
08. Bicho Bom Quem É Que Quer (Pavão do Acordeom / Gerson Filho)
09. Balanço da Morena (Dourado do Zabumba / Peixinho)
10. Você É Minha Rosa (Fofinha / Antônio Poderoso)
11. A Minha Vida É Você (Pavão do Acordeon / Fofinha)
12. Homem de Brinco (Fofinha / Pavão do Acordeon)

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Uncurbed - Peacelovepunklife... Andotherstories (1998)

 

Clássico d-beat/hardcore sueco de tirar o fôlego. Como você pode perceber pela capa do álbum e pelos títulos das músicas, a apresentação e a vibe da banda são bem "punks-é-hippies"; no entanto, a entrega é outra história — é robusta, impactante e concisa. "A Taste of Tomorrow" e "Forget the Future - Live in the Past" foram alguns dos primeiros mp3s que baixei, em 1998, de um site punk aleatório e extremamente primitivo. Então, você pode agradecer ao Uncurbed e a quem quer que tenha feito o upload desses arquivos por desencadear minha obsessão por baixar todas as músicas já gravadas.

Track listing:

1. Tomorrow Rebels

2. System Stinx

3. Welfare or Hellfare?

4. Anarchy and Peace (Brothers and Sisters)

5. If I Need I Make!!

6. A Taste of Tomorrow

7. Passed Away

8. Breakout

9. Realize

10. Living in a Squat (So What!!?)

11. Forget the Future - Live in the Past

12. Never Change

13. Celebration to the Losers

14. Liberation Hippies

15. Government Education

16. Party Punx

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Wally Badarou - Back to Scales To-Night (1980)

 

Disco solo de estreia do músico de estúdio de sintetizadores e teclados Wally Badarou; nem vou tentar começar a citar todos os grandes artistas com quem ele tocou. Funk/pop-rock/R&B descontraído, movido a sintetizadores e com toques de reggae, perfeito para as noites de verão. Sim, seu segundo álbum, Echoes , é sua obra-prima, mas NÃO durma com este disco.

Track listing:

1. Back to Scales Tonight

2. Sing Me Your Song

3. One Day, Won't Give It Away

4. Dream on the Sand

5. London Town (Instrumental)

6. He Was a Rasta in London Town

7. She Turns Me On

8. Lady Finger Blue (Instrumental)

9. Preachin'

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