Mike Vernon - Moment Of Madness 1973)

 

Mike Vernon  foi o principal produtor do boom do blues britânico no final dos anos 60, trabalhando em discos de  John Mayall ,  Fleetwood Mac ,  Chicken Shack ,  Duster Bennett ,  Savoy Brown e  Ten Years After . Várias dessas gravações saíram pelo  selo Blue Horizon de Vernon  , bem como pelos selos menos conhecidos  de Vernon , Purdah e Outasite, e  Vernon  também gravou alguns artistas americanos para suas empresas. Embora seja associado principalmente ao blues-rock e ao blues,  Vernon  também produziu artistas significativos fora do campo do blues, incluindo  David Bowie ,  Focus e  Bloodstone .  Depois de tocar por um tempo no  Mojo Men ,  Vernon  começou a trabalhar para a Decca Records em 1963, entrando em produção com um álbum do cantor e pianista de blues texano  Curtis Jones , e seguindo com projetos de bluesmen americanos mais conhecidos,  Champion Jack Dupree  e  Otis Spann . Numa época em que  John Mayall  e  Eric Clapton  haviam estabelecido seus nomes ao vivo com os  Bluesbreakers  , mas haviam feito relativamente poucas gravações,  Vernon  encorajou  Mayall  a fazer um álbum com a   formação  do Clapton Bluesbreakers para a Decca, para o qual Mayall  retornou após uma breve passagem pela Immediate. Em 1966,  Vernon  estava na cadeira de produtor do único álbum que os  Bluesbreakers  fizeram com  Clapton  como guitarrista,  Bluesbreakers , que é amplamente reconhecido como o melhor álbum de blues britânico. Houve várias outras grandes gravações britânicas cheias de blues antes deste LP por bandas como The  Rolling Stones ,  Yardbirds e  Animals , mas todos esses grupos eram devedores do R&B, pop e rock, bem como do blues.  Bluesbreakers  era quase todo blues puro, trazendo algumas das  melhores performances de Mayall  e  Clapton  , às vezes aumentadas por uma seção de metais.  Vernon  também produziu o  único álbum dos Bluesbreakers  com  o substituto de Clapton  ,  Peter Green  ( A Hard Road ). Foi enquanto trabalhava com os  Bluesbreakers  que  Vernon familiarizou-se com os músicos que se tornariam o núcleo da banda britânica de blues-rock de maior sucesso,  Fleetwood Mac , particularmente  Peter Green  e o baixista  John McVie .  Vernon  produziu  os primeiros álbuns e singles do Fleetwood Mac  , incluindo o hit "Albatross", e esteve a bordo em grande parte de seus trabalhos mais centrados no blues. A Blue Horizon cometeu um grande erro, porém, e esqueceu de pegar sua opção para um segundo ano no  contrato do Fleetwood Mac  , o que significou que o grupo deixou a Blue Horizon no início de 1969.  Ainda havia muito trabalho para  Vernon  na Blue Horizon e em outras gravadoras durante o final dos anos 60. Isso incluiu gravações de  Ten Years After ,  Chicken Shack ,  Savoy Brown e várias outras luzes menores do boom do blues britânico. Como um grande entusiasta de blues/R&B,  Vernon  parece ter permitido que as bandas fossem praticamente como eram no estúdio. Com os melhores de seus pupilos, como  Mayall  e  Fleetwood Mac , isso funcionou muito bem; Eles conseguiram fazer blues puro, ou experimentar dentro e fora da forma, se quisessem, sem o tipo de interferência que poderia ser esperada de grandes gravadoras e produtores mais conscientes do pop. Havia também uma boa quantidade de material rotineiro, ou até mesmo chato, de artistas e músicos que não podiam se comparar aos americanos que eles idolatravam.  Vernon  também defendeu os americanos, gravando uma grande variedade de talentos sólidos nos EUA e no Reino Unido, como  Eddie Boyd ,  Furry Lewis e  Bukka White , além de alugar lados para lançamento no Reino Unido de grandes nomes como  BB King  e  Elmore James .  O próprio Vernon  fez um álbum solo para a Blue Horizon no início dos anos 70, com  Rory Gallagher  como um dos guitarristas convidados.  A importância de Vernon  para a música britânica foi além dos resultados mistos que ele alcançou no estúdio. Em um período de cerca de quatro anos, durante o qual a Blue Horizon teve uma distribuição da CBS e da Polydor, lançou cerca de 60 singles e mais de 100 álbuns, a maioria deles discos de blues. Era uma época em que os discos de blues não estavam disponíveis com tanta facilidade, especialmente na Grã-Bretanha, e  Vernon  merece muito crédito por elevar o perfil da música em geral no Reino Unido. Uma boa maneira de conhecer a  obra e a sensibilidade de Vernon  é na coletânea de LP duplo "  History of British Blues", da Sire., que abrange o blues britânico do início dos anos 60 ao início dos anos 70.  Vernon  montou esta antologia, que é em grande parte composta por faixas que ele produziu.  Vernon  não trabalhou apenas em gravações de blues ou blues-rock. Em 1967, ele foi o produtor do   álbum de estreia autointitulado  de David Bowie pela Decca. Estranhamente, considerando  os gostos  de Vernon e o passado de Bowie  (no qual ele frequentemente cantava e gravava R&B), não havia influência de blues ou R&B no LP, que encontrou  Bowie  no meio de sua  fase Anthony Newley  . De fato, os arranjos eram muito no estilo orquestrado do music hall, embora  Vernon  não gostasse da  direção newleyesca de Bowie  . No início dos anos 70,  Vernon  produziu as estrelas holandesas do rock progressivo  Focus , migrando para o soul em meados dos anos 70 com o grupo americano de soul  Bloodstone  (incluindo seu grande sucesso "Natural High") e o  Olympic Runners . Nas duas décadas seguintes,  Vernon  manteve um perfil ativo como produtor, embora não tenha produzido discos com o impacto comercial ou artístico daqueles que supervisionou durante o boom do blues britânico. De modo geral, manteve-se ligado ao setor de raízes, trabalhando em vários momentos com  Dr. Feelgood ,  Chris Farlowe ,  Freddie King ,  Frankie Ford e  Jimmy Witherspoon , enquanto, fora do R&B, trabalhou com  a Level 42. Ele reviveu o selo Blue Horizon no final dos anos 80 e, nos anos 90, fundou alguns outros selos voltados para o blues, Indigo e Code Blue.

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Charles Mingus - Mingus Ah Um 1959

 

A estreia de Charles Mingus pela Columbia,  Mingus Ah Um,  é um resumo impressionante dos talentos do baixista e provavelmente o melhor ponto de referência para iniciantes. Embora também haja um forte argumento para  The Black Saint and the Sinner Lady  como seu melhor trabalho no geral, falta-lhe  a acessibilidade imediata de  Ah Um e suas melodias individuais brilhantemente esculpidas. As composições e arranjos de Mingus sempre foram extremamente focados, assimilando a espontaneidade individual em uma consistência firme de humor, e essa abordagem atinge um zênite ultra-apertado em  Mingus Ah Um . A banda inclui  veteranos de Mingus  já bem versados ​​em sua música, como os saxofonistas  John Handy ,  Shafi Hadi e  Booker Ervin ; os trombonistas  Jimmy Knepper  e  Willie Dennis ; o pianista  Horace Parlan ; e o baterista  Dannie Richmond . Suas performances afiadas unem o que pode muito bem ser o  maior e mais emocionalmente variado conjunto de composições de Mingus . Pelo menos três se tornaram clássicos instantâneos, começando com a exuberância espiritual irreprimível da canção característica "Better Get It in Your Soul", interpretada em um ritmo 6/8 intenso e pontuada por alegres gritos gospel. "Goodbye Pork Pie Hat" é uma elegia lenta e graciosa a  Lester Young , que faleceu pouco antes das sessões. A contrastante "Fables of Faubus" é uma zombaria selvagem do governador segregacionista do Arkansas, Orval Faubus, retratado musicalmente como um palhaço desajeitado de vaudeville (a letra mordaz, censurada por executivos medrosos, pode ser ouvida em  Charles Mingus Presents Charles Mingus ). A subestimada "Boogie Stop Shuffle" transborda de swing agressivo, e em outras faixas há homenagens às  influências mais reverenciadas de Mingus : "Open Letter to Duke" é inspirada em Duke Ellington e "Jelly Roll" é uma homenagem idiossincrática, porém afetuosa, ao primeiro grande compositor de jazz,  Jelly Roll Morton . Simplesmente não é possível destacar um   álbum  do Mingus como definitivo, mas Mingus Ah Um  é o que mais se aproxima.

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Isao Suzuki - Orang-Utan 1975

 

A popularidade do baixista Isao Suzuki disparou com o lançamento de Blow Up, pelo selo Three Blind Mice. Quando gravou este, seu quarto álbum pelo selo, ele já era o vencedor da enquete dos leitores do Swing Journal. E este álbum, com um título um tanto estranho, não decepciona.

Suzuki tinha o dom de se cercar de músicos excepcionais e tocar músicas brilhantes e groovy, firmemente enraizadas na tradição do jazz. Desta vez, ele escolheu o importantíssimo trompista Kenji Mori, cuja execução soberba no sax alto, clarinete baixo e flauta nos lembra muito Eric Dolphy. O gênio da guitarra Kazumi Watanabe entrega performances maravilhosamente cheias de nuances em todos os cenários. Além disso, e não menos importante, Mari Nakamoto – uma das melhores vocalistas de jazz já produzidas pelo Japão – aparece como convidada e canta "Where Are You Going?", de Shirley Horn, com excelentes resultados.

Cano - Tous Dans L' Même Bateau 1976

 

Sessenta e cinco pessoas formaram a CANO (Cooperative des Artistes de Nouvel Ontario) em 1971 em Sudbury, Ontário, para unir a música do Canadá francês e inglês. A CANO assinou com a A&M em 1975 e lançou Tous Dans L'Meme Bateau (1976), Au Nord de Notre Vie (1977),  Eclipse  (1978),  Rendezvous  (1979), Spirit of the North (1980) e Visible (1985). Os membros incluem  Marcel Aymar ,  David Burt ,  Michel Dasti ,  John W. Doerr ,  Michel Kendel ,  Wasyl Kohut ,  Rachel Paiement  e  Andre Paiement , o fundador e co-líder até seu suicídio em 1978.

Carlos Santana & Buddy Miles - Live! 1972

 

De dezembro de 1971 a abril de 1972,  Carlos Santana  e vários outros membros do  Santana  excursionaram com o baterista/vocalista  Buddy Miles , ex-membro  do Electric Flag  e  da Band of Gypsys de Jimi Hendrix . O álbum ao vivo resultante continha  sucessos de Santana  ("Evil Ways") e  de Buddy Miles  ("Changes"), além de uma jam de 25 minutos intitulada "Free Form Funkafide Filth". Talvez não fosse o álbum ao vivo  que os fãs do Santana  esperavam, mas, naquele ponto da carreira, a banda não podia errar. O álbum entrou no Top Ten e vendeu um milhão de cópias. 

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Frank Marino & Mahogany Rush - Child Of The Novelty 1974

 

Este power trio de Montreal, influenciado por Hendrix, era composto pelo guitarrista  Frank Marino , o baixista  Paul Harwood  e o baterista  Jim Ayoub . A banda lançou álbuns ao longo dos anos 70, incluindo  Maxoom  (1972),  Child of the Novelty  (1974),  Strange Universe  (1975), Mahogany Rush IV (1976), World Anthem (1977),  Live  (1978) e  Tales of the Unexpected  (1979). A banda ficou conhecida como  Frank Marino  and  Mahogany Rush após o álbum What's Next ,  de 1980  , e depois simplesmente  Frank Marino  após  a saída de Jim Ayoub 

The Glory Strummers

 

O Glory Strummers, um trio londrino do início dos anos 90, lançou três EPs, mas isso é tudo o que realmente sei sobre eles. A formação contava com o baixista Timmy, que mais tarde formou o The DeRellas. Eles eram uma banda de punk rock divertida, melódica e old-school.

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(CLICK NO TITULO DOS DISCOS)

1993 - Retrograde Steps

Neglected 'N' Blue
Hip Or Miss
The Corporation
On The Loose

1995 - Useless Pop E.P.

Something To Believe
Consumer News
Boredom Bound

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Akundum - Akundum (1996)

Artista: Akundum

Disco: Akundum
Ano: 1996
Esta edição: 1998 (Re-edição em CD para a América Latina)
Gravadora: MZA (Edição Original e esta re-edição)
Estilo: Reggae, Pop Rock
Tempo total: 38:35
Formato: MP3 320k (+ scans)

Faixas:
01. Emaconhada - 3:27
02. Reggay - 3:43
03. Sol Na Casa - 2:59
04. Akundum - 3:13
05. Rosa De Hiroshima - 2:10
06. Me Leva - 3:20
07. Eu Amo Você - 3:38
08. Essa Não - 2:43
09. Azul Da Cor Do Mar - 2:52
10. Sotaque Estrangeiro / Charlie Brown - 3:50
11. Obrigado - 3:37
12. Bailarina - 2:56

Senha: br320

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Ed Motta - Chapter 9 (2008)

 

Artista: Ed Motta
Disco: Chapter 9
Ano: 2008
Esta edição: 2008 (Edição digital lançado através do Trama Digital)
Gravadora: Trama (Edição original)
Estilo: Soul, Jazz, Pop
Tempo total: 41:00
Formato: MP3 320k (+ artwork digital)

Faixas:

01. The Man From The Oldest Building - 6:41

02. You're Supposed To... - 3:44

03. Twisted Blue - 3:17

04. The Runaways - 5:01

05. St. Christopher's Last Stand - 2:25

06. Tommy Boy's Big Mistake - 3:28

07. The Sky Is Falling - 5:27

08. The Caretaker - 3:16

09. Georgie And The Dragons - 4:39

10. Ikarus On The Stairs - 2:57

Senha: br320

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SONG(S) OF THE DAY Mister Modo & Ugly Mac Beer – Winchester (plus original sample source)

 

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Passei muito tempo analisando inúmeros samples e faixas sampleadas e adorei! A(s) música(s) de hoje vale(m) a pena mencionar, então estou destacando a fonte sampleada original e a faixa sampleada!

Primeiramente, apresento "Winchester ", uma faixa curta, porém muito doce, do álbum "Modonut" , de Mr. Modo e Ugly Mac Beer  . Com batidas exuberantes em profusão, esta faixa é uma das muitas que aparecem nesta colaboração de 2009. Aparecendo cerca de 23 segundos depois, há um sample de outra ótima faixa que também ostenta algumas batidas bastante exuberantes. Lançada em 1968 e presente em um álbum chamado " In my Own Dream" , lançado pela Elektra Records (ouça abaixo).

Paul Vaughn Butterfield foi um gaitista, cantor e líder de banda de blues dos Estados Unidos que, após sua formação inicial como flautista clássico, desenvolveu um forte interesse pela gaita de blues. Isso o levou a explorar mais a fundo a cena blues (em sua cidade natal, Chicago), onde conheceu Muddy Waters e outros grandes nomes do blues – todos os quais lhe deram a oportunidade de participar de suas jam sessions. Não demorou muito para que ele se apresentasse com nomes como Nick Gravenites (Electric Flag, Janis Joplin, Mike Bloomfield) e Elvin Bishop (cantor, guitarrista, líder de banda e compositor de blues e rock). Em 1963, ele formou a Paul Butterfield Blues Band e gravou vários álbuns de sucesso!

Espero que vocês curtam as duas faixas tanto quanto eu!