Boot, 2009 ‎– Soot

 

Style: Folk / World Music
Сountry: Sweden

Songs / Tracks Listing
1 Itku, Balkan
2 Vallevalsen
3 Soot
4 Godrun
5 Murven
6 Pastillen
7 Dino
8 Lillasystern
9 Samu
10 Getingen
11 Oxberg, Bingsjö
12 Rödhåringen
13 Stunden

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MUSICA&SOM ☝

Cross, 2004 - Playgrounds

 

Style:  Crossover Prog
Country: Sweden

 

Track Listings:

1. Let The Play Begin... (7:37)
2. Dejá Vù (4:36)
3. A New Beginning (10:10)
4. The Battle Of Thalÿma (5:31)
5. ...And Enter The Game (9:44)
6. Fjärilshonung (0:51)
7. Mesmerizing Enterprize (15:20)

Line-Up:

- Hansi Cross / guitars, keyboards, vocals, percussion
- Lollo Andersson / basses
- Tomas Hjort / drums, harmony vocals

With:
- Olov Andersson / keyboards, harmony vocals
- Lizette von Panajott / harmony vocals (1,5,7)
- Göran Johnsson / percussion, harmony vocals (4,5,7)
- Göran Fors / taurus, harmony vocals (3,7)
- Hannah / electric violin (4)
- Linus Kåse / Soprano saxophone (3,5)
- Robert Iversen / percussion (5)
- Alex / percussion (3,4)

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MUSICA&SOM ☝

DISCOS QUE DEVE OUVIR - Proud Existence - The Trial 1988 (Netherlands, Heavy Metal)

 

Artista: Proud Existence De: Holanda Álbum: The Trial Ano de lançamento: 1988 Gênero: Heavy Metal Duração: 36:30 Tracks: All songs written by Proud Existence. 01. Right Time To Die - 6:27 02. Deliver Or Kill - 7:55 03. Fast Ride - 3:49 04. The Trial - 7:40 05. Castles In Black - 4:54 06. Thou Wilt Be Avenged - 5:45 Personnel: - Alex Roest - vocals - Ben Bijl - guitars - Coen Petri - guitars - Ron van Dijk - bass - René Vletter - drums + - Caspar Falke - engineer, producer MUSICA&SOM ☝

DISCOS QUE DEVE OUVIR - Shelder - God Of Vikings 1988 (France, Heavy Metal)

 

Artista: Shelder De: França Álbum: God Of Vikings Ano de lançamento: 1988 Gênero: Heavy Metal com vocais femininos Duração: 30:38 Tracks: Music composed by Daniel Hacquebey, lyrics written by Corinne Hacquebey except where noted. 01. God Of Vikings - 4:12 02. Randy Rhoads - 1:26 03. Star mythique - 4:47 04. Étranger solitaire (lyrics by Corinne Hacquebey and Bertrand Cuquemelle) - 3:59 05. Shelder - 4:58 06. Rock'n'Roll Star - 6:12 07. Manilla - 5:04 Personnel: - Corinne Hacquebey - female lead vocals - Daniel Hacquebey - guitars - Bertrand Cuquemelle - bass, vocals - Pascal Lacroix - drums, percussion + - Shelder - producers MUSICA&SOM ☝

Candelabro - Deseo, carne y voluntad (2025)

Deseo, carne y voluntad (2025)

Candelabro

O que define ser chileno?
Enquanto Ahora o nunca abordou a vida cotidiana de uma perspectiva mais adolescente, Deseo, carne y voluntad é mais maduro e adulto. Talvez pela experiência adquirida pela banda durante os dois anos desde sua estreia, ou melhor, pela idade de seus integrantes, o fato é que isso é muito perceptível.
A composição é muito mais complexa que sua antecessora, com influências de bandas de jazz e rock progressivo como Congreso e Fulano (basta observar a duração de músicas como Prisión de Carne e Cáliz (talvez as melhores da lista de faixas)), uma espécie de "rock de câmara" muito no estilo do BCNR e uma boa dose de rock experimental (estou falando com você, Pecado). Além disso, Candelabro olha com grande respeito para diferentes elementos da mesma cena da qual faz parte: a palavra falada em Liebre, atmosferas apoteóticas em Tierra Maldita e respeito pela música chilena mais folclórica.
Em relação às letras e temas abordados no álbum, traça-se um paralelo entre o sentimento mais chileno e a religião. Seja estilisticamente ou verdadeiramente inspirado pela fé, quem no Chile não teve pelo menos um encontro mínimo com Deus?
Volto à pergunta inicial: o que define ser chileno?
Rezei ao anjo da guarda com minha mãe e também fui ao Domingo de Ramos com minha avó. Também caminhei pela Estação Central, também tive que me levantar para trabalhar e construir e, acima de tudo, também pensei que vivemos em uma terra condenada.
Candelabro de alguma forma (à sua maneira) entende e abraça isso. O Chile é um país cansado e deprimido, com um estranho complexo de inferioridade e, ao mesmo tempo, de superioridade, que, no entanto, é atormentado por atos de bondade e esperança com mais frequência do que se poderia imaginar.
Um álbum que marca cenas e épocas, não apenas por seu conceito, produção, composição ou letras. Sim, porque retrata fielmente o contexto em que é produzido e "Deseo carne y voluntad" representa o sentimento belo e melancólico de ser chileno, de uma das formas mais ecléticas e piegas, com amor pela cultura pop, ingênuo, mas com conhecimento e, acima de tudo, honesto, que pude sentir tanto na cena independente chilena quanto na nossa música em geral.

Rochelle Jordan - Through the Wall (2025)

Through the Wall (2025)

Rochelle Jordan

Estou distribuindo 4 estrelas e meia como doces. O que posso dizer? Esta foi uma ótima semana para novos lançamentos, e a mais notável delas é ninguém menos que Rochelle Jordan. Ela criou algo aqui que só um charme próprio poderia alcançar. 17 músicas e todas elas fluem umas com as outras lindamente. Esta é a trilha sonora perfeita depois de um dia inteiro de trabalho sem trabalho no dia seguinte. É só você e sua bebida preferida, dançando com apenas a brisa da noite para te acompanhar.

Ela não desiste neste disco. Nem uma vez. Especialmente com a colocação do fenômeno mega club que é "Crave". Da faixa de abertura absolutamente bombástica, "Ladida", que quase não entrou no álbum, de acordo com o produtor executivo, KLSH. Estou feliz que Rochelle o tenha feito perceber o quão ótima esta faixa é e até mesmo a tenha feito como abertura. Se você me disser que uma determinada faixa, de qualquer ordem, é a melhor que você já ouviu, eu concordaria com você todas as vezes. Nem "obcecada" é suficiente para descrever o que estou sentindo agora. Este álbum é um sucesso. Dá vontade de bater a cabeça na parede.

Gwenifer Raymond - Last Night I Heard the Dog Star Bark (2025)

Last Night I Heard the Dog Star Bark (2025)

Gwenifer Raymond

"Last Night I Heard the Dog Star Bark" é o terceiro álbum de estúdio da multi-instrumentista galesa Gwenifer Raymond. Ela representa com propriedade a cena primitivista americana contemporânea, e seu imenso talento justifica compará-la a alguns dos nomes mais fundamentais do gênero, como John Fahey e Robbie Basho. No entanto, ela demonstra uma abordagem decididamente mais complexa ao estilo que cultiva.

Uma característica distintiva do trabalho de Gwenifer, que a diferencia dos pioneiros do subgênero mencionados anteriormente, é a intensidade da ressonância de suas composições, que contrasta fortemente com os arranjos arejados e transparentes frequentemente associados à estética do primitivismo. A artista tece texturas densamente sobrepostas usando apenas alguns instrumentos básicos, e o desenvolvimento dinâmico dos motivos e sua natureza multifacetada criam um espaço acústico totalmente imersivo. Em termos de atmosfera, o projeto mantém suas raízes folk-blues, enriquecidas por um tom muito mais sombrio que lembra os contos populares medievais mais sombrios. Um toque contemporâneo também é introduzido por meio de elementos drone e psicodélicos, perceptíveis nas seções mais suaves das faixas. Esses elementos unificam o todo em uma massa condensada e melancólica, repleta de texturas sonoras intrigantes, soluções meticulosamente estruturadas e, acima de tudo, segmentos incrivelmente cativantes em espírito.

Acredito que "Last Night I Heard the Dog Star Bark" seja uma das demonstrações mais claras de talento impecável deste ano. Isso fica evidente desde o conceito por trás do álbum, passando pelas faixas cuidadosamente executadas, até a impressão que, sem dúvida, permanecerá comigo por muito tempo. É pura magia das cordas que move cada canto da imaginação musical.

Jeff Tweedy - Twilight Override (2025)

Twilight Override (2025)

Jeff Tweedy

Jeff Tweedy tem sido muito prolífico nos últimos anos, tanto com o Wilco quanto como artista solo — sem nem mencionar seus trabalhos colaborativos. Este é seu quinto álbum solo desde 2017 (além de três álbuns do Wilco no mesmo período, um deles duplo). A questão é que não o invejo por isso. Jeff é claramente um cara que simplesmente ama música. Ele ama compor, tocar e fazer com os amigos. Ele ama ouvir. Os três livros que ele escreveu falam do coração de uma pessoa para quem a música é um Amor Verdadeiro. Eu amo isso nele. Adoro músicos que se sentem como grandes geeks da música, assim como eu.

Mal podia esperar por Twilight Override. Tem sido um ano chato para novos lançamentos no meu mundo, mas eu estava de olho neste álbum desde o seu anúncio, e cada faixa de pré-lançamento só me deixava mais animado. Os discos solo de Tweedy até agora têm sido todos muito íntimos, assuntos familiares com seus filhos e músicas que, para mim, parecem Neil Youngian em seu ethos de "primeira ideia, melhor ideia". Não pense demais. Love is the King foi um álbum pandêmico e tanto e agora serve como uma cápsula do tempo diretamente de volta ao início do outono de 2020.

Estou muito feliz em ouvir Twilight Override na íntegra e ter minhas suspeitas de que este seria um álbum matador e ótimo confirmadas. É ótimo. É fantástico. Sou um grande amante de álbuns duplos e triplos. Sempre fui. Adoro receber grandes lotes de músicas de artistas inspirados que usam o tempo extra para se expandir, se tornarem estranhos, explorar e revelar suas almas mais completamente do que em um single. De fato, este parece em dívida com álbuns duplos clássicos como The White Album (até mesmo uma música chamada Cry Baby Cry perto do final).

Este álbum é uma carta de amor. De Jeff para a música e de Jeff para todos nós. Como todos os seus melhores trabalhos, é empático, caloroso e fragmentado. Há alguns momentos maravilhosos e estranhos. Algumas ofertas pop deliciosas. Alguns golpes de tirar o fôlego de uma beleza de cortar o coração. E tudo soa tão bem. Uma banda tocando com firmeza e descontração, e aquelas harmonias sangrentas de Tweed com seus filhos que simplesmente me atingiram no coração (algumas moças adoráveis ​​também nos backing vocals). Spencer é um ótimo baterista, completamente à parte de sua linhagem. Ele foi fantástico trabalhando com Waxahatchee também.

As músicas são todas boas. É isso. Não há colagens sonoras ruins de pular imediatamente ou algo assim. Mesmo que você considere isso como duas horas de compromisso, não há nada que valha a pena cortar. Estou animado para viver neste álbum pelas próximas semanas e me familiarizar intimamente com cada um. Os primeiros destaques incluem a doçura de Western Clear Skies, o nó na garganta que forma No One's Moving On, o turbilhão de guitarras de This is How It Ends, a apropriadamente intitulada Lou Reed Was My Babysitter, Forever Never Ends, Sign of Life, KC Rain, a faixa-título... Estou listando muitas delas agora. Jeff Tweedy é um ótimo compositor. Suas letras e melodias sempre me tocam.

O álbum encerra com o belo êxtase e otimismo de Enough, que venho usando há semanas. É a minha faixa do ano, desde a letra perfeita e amigável até a melodia atemporal e um solo de guitarra clássico de Tweedy.

Há muita variedade de clima e arranjos para manter o interesse. Mas é música simples, cheia das boas simplicidades e realidades da vida. É a amiga de que preciso na música agora, vivendo neste mundo. É difícil continuar apaixonado por todos.

Cardiacs - LSD (2025)

LSD (2025)

Cardiacs

Álbuns ocasionalmente têm uma história de fundo interessante ou trágica associada a eles, onde os artistas se aventuram em um pouco de criação de mitos. Talvez eles tenham tido uma grande epifania que levou à criação do álbum, ou passaram por um evento traumático na vida como um divórcio, ou a morte de um ente querido. Talvez eles tenham superado uma doença com risco de vida. O único disco com o qual eu mais compararia este, em termos de seu mito de criação, é Blackstar de Bowie , que ele lançou apenas dois dias antes de deixar a vida mortal. Bem, o bom Dr. Tim Smith, nunca satisfeito em apenas imitar os outros, fez melhor; ele morreu antes que o álbum fosse terminado .

O fato de o LSD existir é uma prova do poder dos Cardiacs. Após uma série de derrames paralisantes que o deixaram incapaz de se mover ou falar, Tim progrediu lentamente no álbum, mas foi tragicamente levado a bordo da grande nave no céu em 2020. Em vez de deixar o álbum definhar em sua forma inacabada, seja como um objeto inalcançável ou um lançamento pela metade, a família e os amigos de Tim se uniram para completar o trabalho que ele já havia feito e amarrá-lo com um grande e bonito laço. O resultado, não tenho vergonha de dizer, me fez chorar algumas vezes.

Dos sucessos de abertura de Men in Bed ao encerramento do álbum com seu carrilhão característico, este parece um álbum do Cardiacs do começo ao fim. Ninguém além de Tim Smith poderia ter composto isso, e ouvi-lo depois de anos quase certo de que a produção de estúdio da banda estava pronta é semelhante a ter um sonho em que alguém que você sabe que está morto ainda está vivo e falando com você. É surreal, mas adorável.

LSD explora tudo de bom na banda; sua mania de alta energia ( Woodeneye , Lovely Eyes ), sua psicodelia pastoral ( Spelled All Wrong , Pet Fezant ), seus épicos alucinantes ( Skating , Busty Beez ), seus monólitos wagnerianos ( Men in Bed , Ditzy Scene , seu pop direto ( The Blue and Buff , Volob ). Esses aspectos nunca estão contidos em apenas uma música, e estão constantemente se misturando, todos envoltos em melodias de quebra-cabeça que há muito tempo são o cartão de visita da banda. Não seria Cardiacs se você não saísse de uma música se sentindo pelo menos um pouco confuso, certo?

Enquanto a voz de Tim aparece em um número decente de faixas aqui (ouvi dizer que são seis, mas só consegui identificá-lo nas três faixas de Ditzy Scene e Spelled All Wrong ), seus emissários vocais fazem um trabalho incrível. O substituto principal de Tim, Mike Vennart, é fenomenal, e eu não acho que eles poderiam ter encontrado um substituto melhor. Ele realmente não soa muito como Tim tonalmente, mas a energia que ele traz para sua performance é impressionante. Quando ele atinge aquela nota alta em Lovely Eyes você sente isso na sua alma, cara. Eu também amo a escuridão esfumaçada de Rose Kemp , e sua atuação em Volob em particular é ótima.

No entanto, um pensamento que eu não consegui tirar da minha cabeça enquanto ouvia este álbum é a ideia de que ele poderia ter sido ainda mais bonito se Tim estivesse por perto para terminá-lo. Uma das minhas coisas favoritas sobre Cardiacs sempre foi seu trabalho de produção, especialmente em Sing to God e Guns . Ele tinha um talento especial para fazer tudo em uma música parecer um grande instrumento em vez de elementos díspares, como a parede de som de Phil Spector levada ao seu extremo lógico, e cada nova audição de uma música revela algo escondido na mixagem que você pode não ter notado antes. A produção aqui é ótima, e muitas vezes chega bem perto dos lançamentos anteriores, mas eu continuei sentindo que falta um pouco daquela magia do Tim Smith, e em nenhum lugar isso é mais presente para mim do que em Made All Up . A versão do Ditzy Scene dessa música é uma das minhas favoritas há muito tempo, mas a versão apresentada aqui simplesmente perde muito do que eu acho que a tornou especial. Se eu tivesse que citar um erro no álbum, seria a reformulação dessa música. No entanto, não posso culpá-los por isso; tenho certeza de que produzir seus álbuns foi um esforço tão criativo para o Tim quanto escrever as músicas, e imagino que seja algo ainda mais difícil de recriar, já que não há uma linguagem escrita tão clara para tomar decisões de mixagem quanto há para como uma música deve ser tocada. Poxa, ele poderia ter tomado essas decisões sozinho, pelo que eu sei.

Deixando as notas de mixagem de lado, não há nada que eu, como um fã obstinado, pudesse ter pedido que fosse melhor do que isso. É realmente tocante que todos os envolvidos neste álbum tenham se importado tanto com ele a ponto de terem passado quase 20 anos trabalhando nele. Poucas bandas têm uma despedida gloriosa como esta, muito menos uma que simultaneamente encapsula sua carreira e a transcende. Verdadeiramente digno de louvor.

Geese - Getting Killed (2025)

Getting Killed (2025)

Geese

Getting Killed teve muita expectativa por trás dele para mim; é claro que estou em círculos muito voltados para Geese, então isso era meio que óbvio, mas eu ouvia Taxes repetidamente desde o lançamento e minha única audição de Trinidad me provou que este álbum seria algo realmente imprevisível, então, embora eu não me considerasse exatamente um grande fã da banda antes de ouvir, certamente fiquei muito interessado em como o disco seria.

"THERE'S A BOMB IN MY CARRRRRRR"
Puramente insano e selvagem em todos os melhores aspectos, Geese mostra sua mão e é tudo ases. Eu acho que é uma continuação perfeita para 3D Country; no geral, aquele álbum foi ótimo em manter um som consistente fluindo do começo ao fim, e quase nunca vacilou muito em seu som de rock consistente inspirado no sul e no country. Getting Killed para mim parece Geese dizendo foda-se essa ideia e fazendo tudo ao seu alcance para fazer um álbum de mil curvas à esquerda, seus freios vão estar arruinados no final. De belas baladas de inverno (sua presença é, sem dúvida, mais destacada aqui, o que faz sentido, já que este álbum foi feito na esteira de toda a aclamação que ele recebeu com seu álbum solo, mas, nossa, é ainda mais predominante do que eu esperava) a algumas músicas de rock realmente loucas, Geese está ansioso para mantê-lo alerta o máximo possível, e é uma audição tão refrescante em um cenário de artistas que são sugados por um som por anos e o diluem a cada disco subsequente. Honestamente, parece que eles estão abrindo espaço para uma turnê realmente boa, porque muitas dessas faixas são um pouco mais curtas do que eu gostaria, mas mesmo com essa "falha", parece um destaque, porque me faz desistir cada vez mais até chegar à próxima faixa e eu pensar "ok, isso é algo novo e eu gosto disso". Apenas um disco que continua dando e dando sempre que tem a oportunidade (ou seja, sempre) e, embora eu ache que isso possa alienar alguns, é exatamente a lufada de ar fresco que eu precisava. Mesmo quando você ouve muitas faixas que, uma após a outra, têm algumas semelhanças, acho que o fato de poucas delas acabarem sendo longas demais torna cada uma delas ainda mais especial.
Não é preciso falar de momentos específicos de cacofonia instrumental ou vocais que te deixam pasmo, o quadro inteiro é tão indecifrável e indistinto quanto possível, cada música existe em uma realidade que parece apenas vagamente ligada à próxima, e é exatamente assim que deveria ser. Eles pintaram o quadro de um álbum que te atualiza a cada 3 minutos, e eu adoro essa filosofia de lista de faixas, eu simplesmente me deleito com esse fluxo constante de Geese.
Quem aí está em Getting Killed???