''MOBIUS STRIP'' 1973 36:04 ********** 01 - Are You A Beatle Or A Rolling Stone 03:22 (Delaney Bramlett, Doug Gilmore) 02 - What Am I Doin' (In A Place Like This) 02:59 (Delaney Bramlett, Doug Gilmore) 03 - A Young Girl (In Her Garden) 03:44 (Randy Sharp) 04 - Big Ol' Piece Of Blues 02:59 (Delaney Bramlett, Doug Glmore) 05 - Circles 05:05 (Delaney Bramlett, Doug Glmore) 06 - When A Man Is In Need Of A Woamn 03:25 (Delaney Bramlett, Doug Gilmore) 07 - I'm A M-A-N 04:37 (Delaney Bramlett, Doug Gilmore) 08 - B.B.'s Blues 03:42 (Billy Burnett, Delaney Bramlett, Doug Gilmore) 09 - A Little Bit Of You In Me 02:18 (Delaney Bramlett, Doug Gilmore) 10 - California Rain 03:51 (Delaney Bramlett, Doug Gilmore) ********** Horn Arrangements, Trumpet - Daryl Leonard Baritone Saxophone - Jim Gordon (2) Bass - Robert Wilson Drums - Ron Grayson Guitar, Vocals, Percussion - Delaney Bramlett Horns Section - Daryl Leonard, Jerry Jumonville, Jim Gordon (2) Organ - Tim Hedding Piano - Jim Hobson Tenor Saxophone - Jerry Jumonville Trombone - Larry Savoie Guitar (Wa Wa) On 01, Guitar On 04, Guitar Solo On 08 – John Ussery Congas On 02, 05, 07 - King Ericson Backing Vocals On 05 - Clydie King, The Hired Choir, Vanetta Fields Backing Vocals On 06 - Clydie King, Vanetta Fields Backing Vocals On 09 - Clydie King Bram-letts Mini Choir On 10 - Becca Bramlett, Chris King, Feda King, Michele Bramlett, Suki King, Susan Bramlett Bagpipes On 05 - Jim Gordon (2) Guitar On 05 - Art Munson Synthesizer On 07, 10 - Craig Portman Steel Guitar On 09 - Red Rhodes String Arrangements On 10 - Michael Omartian
Eis aqui um dos mais incríveis tesouros entre muitos lançado na Itália durante os anos setenta. O ALPHATAURUS foi uma banda muito talentosa (e obscura), composto de cinco elementos nos quais destaca-se a figura principal de Pietro Pellegrini no piano, órgão, moog, vibrafone e espineta. A musicalidade está nos picos mais altos, muito cativante e convincente. Ele combina arranjos variados, desde os mais difíceis para outros mais sinfônicos. A singularidade da banda é demonstrada também pela obra de arte maravilhosa e original da capa na qual uma pomba com pouco está jogando bombas sobre um mundo fantástico. Talvez um planeta extraterrestre ... A remasterização contém uma grande preto e branca dos cinco membros da banda que parecem observar com curiosidade para o que está acontecendo com esse mundo paralelo. "Não confie em pessoas que pregam a paz se eles costumam justificar a violência que cometem. Eu sei o que eu quero dizer".
A faixa de abertura "Peccato D'Orgoglio" é um notável peça de 12,25 minutos de duração. A introdução mais "dark", uma espécie de presságio ou profecia sobre o que vai acontecer! Uma menção especial tem que ir para os vocais de Michele Bavaro. Ele parece ter ouvido o álbum "Palepoli", de outra banda memorável: OSANNA. Há um grande papel para as guitarras elétricas. Teclados, apesar de ter importância proeminente como sempre acontece no cenário Prog italiano, não são tão "ditatoriais" como eles costumam fazer. Essas peculiaridades são evidentes na segunda faixa "Dopo L'Uragano" (Após o furacão). Outro opus convincente numa veia triste e "dark" que parece ser a marca registrada no lançamento do primeiro disco da banda. "Croma" é, sem dúvida, a obra mais original e Prog no álbum. Muitas mudanças de "humor" e uptempos, teclados fortes e poderosos. É interessante que a banda, no encarte, declarou: " As gravações do álbum foram feitas apenas com os instrumentos de membros da banda e não foi usada orquestra para nenhuma das cinco faixas". "La Mente Vola" (vôo da mente) é uma outra longa peça que chama muito a atenção e parece registrada em anos mais recentes. Basta prestar atenção para a seção ritmica e a estrutura da canção. Um arranjo muito moderno e bem executado. É mais íntima e mais doce do que as três anteriores. Os vocais são maravilhosos e poéticos, a respeito do homem que entende a importância de orar a Deus: "... acima lá há alguém ..."! Carisma impressionante e belo trabalho no vibrafone fornecida por Pellegrini!!! "Ombra Muta" (Sombra muda) Possui uma estrutura fina e melódica com alguns flashs de algo mais agressivo e guitarra elétrica cativante e ótimos teclados !! Com o temperamento "dark" e sombrio habitual.
Lançado na fase áurea do Prog italiano, "Alphataurus" sem dúvida é uma verdadeira obra prima italiana, e é recomendado a todos que apreciam um disco forte e com uma identidade bem particular recheados de ótimos momentos do Rock Progressivo clássico.
Faixas: 01. Le chamadere(Peccato d´orgoglio) (12:18) 02. Dopo L´uragano (4:48) 03. Croma (3:14) 04. La Mente Vola (9:21) 05. Ombra Muta (9:48)
Esse segundo álbum do ANGE foi lançado em 1973 pela etiqueta Phillips, mas, aparentemente, o rótulo não quis investir muito dinheiro nas sessões de gravação do grupo e o álbum soa abafado em alguns momentos. Como uma obra de arte selvagem, o inalterado line-up gravou sete músicas na sua maioria mais curtas (sendo que três faixas combinam em uma mini-suite de 11 minutos; e a última faixa chega próximo aos 9 minutos.
Abrindo o disco, "Ces Gens-La" (04:47), é um cover da famosa cantora belga Jacques Brel, sua abordagem emocional deve-se a Christian Decamps com seus vocais fortes e expressivos, e possui ondas maravilhosas de órgão suave e trabalho de guitarra elétrica. "Aujourd'hui c'est la Fête chez l'Apprenti-Sorcier" (03:25), é uma música curta mas variada, de bom gosto colorido pelo órgão e vocais teatrais. "Bivouac - 1ère partie" (05:32), é uma canção ANGE típica com muita dinâmica e um tom psicodélico, a palavra "Bivouac" é cantada como "Hallelujah". O som do órgão, guitarra ritmo e bateria são quase hipnotizantes, incluindo um grande duelo de órgão/guitarra wah-wah. "L'Espionne Lesbienne" (2:52): Uma estranha trilha com violão, flauta e vocais engraçados. "Bivouac final" (03:02), posssui um clima atraente que caracteriza uma secção de ritmo de propulsão e um órgão sensacional, uma distorcida guitarra elétrica (wah-wah) também está presente. "De Temps en Temps" (04:08), tem um ritmo lento com um órgão exuberante e vocais fortes e variados (teatral, quente, dramático), no meio do caminho, um solo de guitarra elétrica curto mas ardente. "La Route aux Cyprès" (3:18). é uma faixa de bonita sonoridade, romântica com vocais quentes, guitarra acústica agradável e flauta. "Le Cimetière des Arlequins" (08:46), tem a primeira parte soando um pouco subjugada, mas no meio do caminho, gradualmente, a atmosfera torna-se mais "bombástica psicodélica" com um grande som de órgão e vocais teatrais. A parte final contém sons estranhos.
Esse é Um bom álbum com muitos momentos finos, mas também algumas partes menos cativantes.
Faixas:
01. Ces Gens-Là (4:47)
02. Aujourd'hui C'est La Fête Chez L'Apprenti-Sorcier (3:25)
03. Bivouac - 1ère Partie (5:32)
04. L'Espionne Lesbienne (2:52)
05. Bivouac Final (3:02)
06. De Temps En Temps (4:08)
07. La Route Aux Cyprès (3:18)
8. Le Cimetière Des Arlequins (8:46)
Músicos:
- Christian Décamps / lead vocals, piano, Hammond
- Jean-Michel Brézovar / guitar, flute, vocals
- Francis Décamps / organ special effects, Mellotron, vocals
ÄNGLABARN, foi um duo sueco (da cidade industrial de Malmö), composto pelo guitarrista Dan Tillberg e o baixista Sven Ohlsson, onde ambos forneciam os vocais. O único e raro lançamento da dupla, lançado em 1973, foi gravado em Gotemburgo nos primeiros meses de 1973 com a ajuda de um grande coro e até mesmo de dez músicos profissionais, incluindo Claes Palmqvist (Contact), Igor Janco (Röda Lacket) e a dupla Spotnicks de Bob Lander e Bjorn Thelin. Este último também produziu o álbum em conjunto com o ÄNGLABARN.
Com a ajuda ao todo, de dezoito (!) músicos de estúdio, e devido a uma mistura de diferentes estilos, técnicas de gravação e a presença de algumas faixas que foram transparentemente gravadas ao vivo, temos a idéia de o álbum foi gravado ao longo de vários anos. Particularmente, a maior parte do material é datada de 1973, misturando Fuzz-psicodelia em uma ou duas faixas, muito Folk hippie e as letras em sueco abordando temas como amor, vida e sonhos que combinam bem com sons ricamente texturizados e atmosféricos.
O disco possui muitas mudanças de estilo, mas geralmente permanece no terreno Folk com um vocal forte, recheado de sotaque do país. Uma curiosidade é que o álbum é complementado por uma versão exuberante de "Nights In White Satin" com letras em sueco intitulada "Ur drommen". Há também interpretações de quatro poemas escritos pela avó de Dan Tillberg, Anna Maria Nilsson. Remasterizado pelo selo dinamarquês hippieledgend Tömrerclaus, "Änglabarn”, traz duas faixas de seu único 7 polegadas como bônus.
Em 1979, Tillberg lançou o álbum solo "Gatstenar" em seu próprio selo Bellatrix, que apresentava versões suecas de canções dos ROLLING STONES. Ele gravou um álbum semelhante de músicas de Bob Dylan dois anos depois e então marcou alguns sucessos como cantor Pop.
A primeira formação do AREA (Stratos, Capiozzo, Djivas, Lambizi, Gaetano e Busnello) é qualquer coisa de extraordinário e inédito no mundo discográfico Italiano. Demetrio Stratos nasceu de pais gregos em Alexandria, Egito, onde estudou piano no prestigioso conservatório local. Depois de um período passado em Chipre, mudou-se para Milão para estudar arquitetura mas abandonou-a para entrar no circuito musical: primeiro com os Ribelli e depois por conta própria (o seu primeiro single 45 RPM "Daddy's Dream") em 1972 para o Numero One de Lucio BattistI).
Giulio Capiozzo também estudou no Cairo, onde aprendeu polirritmia: de distantes origens turcas, ele também passou muito tempo em Paris, onde conheceu Kenny Clarkee Be Bop. De volta a Milão em 1969, ele conheceu Stratos. O excelente tocador de sopro Victor Edouard Busnello era, em vez disso, um globetrotter que teria conhecido Miles Davis em Paris e que sempre conheceu Capiozzo na ville lumière enquanto tocava na orquestra de Kenny Clarke. O baixista francês Yan Patrick Erard Djvas chegou à Itália com o grupo de Rocky Roberts e tocou por um curto período na banda de Lucio Dalla junto com o tecladista Leandro Gaetano. Johnny Lambizi foi um guitarrista húngaro de quem não temos muitas notícias, mas que também fez parte da primeiríssima formação do AREA, dando um notável contributo para traçar os esboços do primeiras canções originais da banda. Contactados pelo empresário Franco Mamone, os recém-nascidos “AREA” iniciaram uma série de concertos maioritariamente “free Jazz”: não muito bem sucedidos do ponto de vista espetacular, mas que deram ao quinteto a oportunidade de conviver e tocar tanto “ao vivo” ao lado de estrelas de primeira linha como NUCLEUS e GENTLE GIANT, e em estúdio ao lado de Aberto Radius em seu primeiro álbum solo. Em 1972, Gaetano e Lambizzi deixaram a banda por problemas de compatibilidade e ingressaram o tecladista de Jazz Patrizio Fariselli (ex-integrante do CAPIOZZO) e o guitarrista Paolo Tofani, que após uma intensa experiência inglesa conheceu o AREA através de Mamone e Gianni Sassi. Assim definitivamente estabilizado, o sexteto começa a ensaiar junto, organizando coletivamente material pronto, mas ainda fragmentado.
A apresentação oficial de algumas canções acontece no verão de 1973 durante uma jam session no Altro Mondo em Rimini, deixando a imprensa e colegas maravilhados. Contratados pelos Cramps de Gianni Sassi, imediatamente entraram em estúdio para estrear em setembro de 1973 seu primeiro álbum: "Arbeit macht frei": um disco destinado a revolucionar a história da música italiana. Desde o título polêmico (reportando a famosa frase de Diefenbach mostrada na entrada de muitos campos de concentração nazistas), desde a capa representando uma escultura angustiante de Edoardo Sivelli e da famosa pistola de papelão dentro, a longa execução revela-se estridente e provocativa e, de facto, ouvi-la é um verdadeiro choque. Uma voz feminina recitando um poema pacifista e amoroso em dialeto egípcio ("larga os braços meu amor e vem morar comigo em paz") é subitamente equilibrada pela voz de Demetrio e pelo VCS3 de Fariselli que atacam um dos mais belos riffs de a história da música italiana: é "julho, agosto, setembro (preto)", a síntese suprema de toda a sua filosofia. Uma verdadeira bofetada à hipocrisia burguesa que irá caracterizar o resto do álbum através de episódios violentos e novas soluções musicais extraordinariamente transgressoras. Exemplo prático: a faixa-título em que a evocação do anti-semitismo é contrastada com os massacres que os próprios judeus estavam cometendo contra os palestinos. O som é violento e inusitado, uma síntese de Jazz Rock, John Cage, NUCLEUS e SOFT MACHINE misturado ao Jazz de Derek Bayley, Cecil Taylor e o Art ensemble de Chicago. O enxerto mesmo simultâneo de polirritmias árabes e balcânicas suporta com extraordinária compacidade um uso imaginativo e experimental da voz de Demetrio Stratos, que rendeu ao cantor muito mais do que um reconhecimento artístico, misturado com considerável atenção científica (está provado que ele conseguiu emitir sons próximos a 7.000 Hertz, além de diplo e tetrafonia). Rock progressivo italiano, mas não é só: onde presentes, os textos são tratados com minúcia e atenção sociológica beirando a militância: sejam diretos ou alegóricos, nunca foram banais e muitas vezes beirando altos níveis evocativos e poéticos. Onipresente em todos os principais festivais Pop, o AREA desenvolveu um conflito musical e visual que não apenas os consolidou no então nascente movimento da contracultura, mas rapidamente os impulsionou a um enorme nível de popularidade.
Algumas notas sobre as faixas sem cair na análise; "Luglio, Agosto, Settembre" é parcialmente construída em torno de uma linha melódica étnica e dançante, talvez inspirada na música tradicional da Grécia; a faixa-título começa experimentalmente, mas se encaixa em um groove de Jazz-Rock sem comparação; "Consapevolazza" é suave e pensativa; "Le Labbra del Tempo" muda as coisas com uma introdução que tem um furioso semelhante "todos tocam o tema em uníssono!"; "240 Chilometri da Smirne" é a sua expedição de Jazz semi-improvisado alocado para colocá-lo no clima de "L'Abbattimento delio Zeppelin", que é um skree de Fusion sombrio e tempestuoso com a voz versátil do Sr. Stratos no papel de instrumentação - se houver letras a serem observadas durante esta música, elas são sussurradas, vociferadas e entoadas, em falsete. É uma forma urgente, desesperada e vanguardista de terminar um álbum mas não é um erro, pois a partir daqui o Area fica cada vez mais peculiar.
Ouça "Arbeit Macht Frei" por si mesmo, pois não deve decepcionar - os músicos envolvidos têm muito bom gosto e classe e estão executando composições dignas do mundo com alegria e, às vezes, um ferocidade terrível.
Faixas:
01. Luglio, Agosto, Settembre (Nero) (4:27)
02. Arbeit Macht Frei (7:56)
03. Consapevolezza (6:06)
04. Le Labbra Del Tempo (6:00)
05. 240 Chilometri Da Smirne (5:10)
06. L'Abbattimento Dello Zeppelin (6:45)
Músicos:
- Demetrio Stratos: Vocais, órgão e bateria
- Gianpaolo Tofani: Guitarras e sintetizadores VCS3
- Patrizio Fariselli: Pianos
- Victor Edouard ('Eddie') Busnello: Saxofone, clariente, flauta
Frank Bornemann - lead vocals, guitars, producer - Hannes Arkona - guitars, keyboards - Hannes Folberth - keyboards, piano - Klaus-Peter Matziol - bass - Fritz Randow - drums, percussion + - Eloy - arrangers, producers
All music composed by Eloy, all lyrics written by Sigi Hausen. 01. In Disguise - 4:29 02. Shadow And Light - 5:17 03. Mirador - 3:44 04. Surrender - 5:38 05. Heartbeat - 6:28 06. Fools - 5:11 07. A Broken Frame - 8:11
Ano: 4 de março de 1968 (CD 21 de maio de 2008) Gravadora: Rykodisc (Japão), VACK-1320 Estilo: Vanguarda, Rock Psicodélico, Rock Ácido País: Pomona, Califórnia, EUA Duração: 39:19
Assim como os dois primeiros trabalhos da banda, este é um álbum conceitual e satiriza a política de esquerda e direita, particularmente a subcultura hippie, bem como o álbum dos Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Foi concebido como parte de um projeto chamado No Commercial Potential, que produziu três outros álbuns: Lumpy Gravy, Cruising with Ruben & the Jets e Uncle Meat. We're Only in It for the Money abrange rock, música experimental e rock psicodélico, com segmentos orquestrais derivados das sessões de gravação de Lumpy Gravy, que foi lançado anteriormente como um álbum solo instrumental pela Capitol Records e posteriormente reeditado pelo vocalista Frank Zappa e lançado pela Verve. O diretor de arte de Zappa, Cal Schenkel, e Jerry Schatzberg fotografaram uma colagem para a capa do álbum, que parodiou Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band dos Beatles. Zappa gastou US$ 4.000 (equivalente a US$ 33.700 em 2022) na sessão de fotos, que, segundo ele, era "um negativo direto" da capa do álbum Sgt. Pepper. "[Sgt. Pepper] tinha céu azul... tivemos uma tempestade." Jimi Hendrix, amigo de Zappa, participou da sessão de fotos.
01. Are You Hung Up? (01:25) 02. Who Needs The Peace Corps? (02:34) 03. Concentration Moon (02:22) 04. Mom & Dad (02:16) 05. Telephone Conversation (00:49) 06. Bow Tie Daddy (00:33) 07. Harry, You're A Beast (01:21) 08. What's The Ugliest Part Of Your Body? (01:03) 09. Absolutely Free (03:24) 10. Flower Punk (03:03) 11. Hot Poop (00:26) 12. Nasal Retentive Calliope Music (02:02) 13. Let's Make The Water Turn Black (02:01) 14. The Idiot Bastard Son (03:18) 15. Lonely Little Girl (01:09) 16. Take Your Clothes Off When You Dance (01:32) 17. What's The Ugliest Part Of Your Body? (reprise) (01:02) 18. Mother People (02:26) 19. The Chrome Plated Megaphone of Destiny (06:26)
Ano: novembro de 1970 (CD 24 de abril de 2013) Gravadora: Universal Music (Japão), UICY-75560 Estilo: Rock, Classic Rock País: Los Angeles, Califórnia, EUA Duração: 50:33
Steppenwolf 7 é o quinto álbum de estúdio da banda de rock canadense-americana Steppenwolf. O álbum foi lançado em novembro de 1970 pela Dunhill Records. É o primeiro álbum do Steppenwolf com o novo baixista George Biondo. O título numérico do álbum reflete o fato de ter sido o sétimo álbum da banda lançado pela ABC/Dunhill Records (incluindo os quatro LPs de estúdio anteriores, bem como dois álbuns ao vivo). Embora o álbum apresentasse o som rock and roll característico do Steppenwolf, nenhuma das músicas conseguiu entrar no top 40. O álbum continha um cover de "Snowblind Friend", de Hoyt Axton, o segundo cover de uma de suas canções antidrogas (a primeira sendo "The Pusher"). Junto com "Who Needs Ya", foi um dos dois singles do álbum que chegaram às paradas, mas não chegaram ao top 40. A faixa do álbum "Renegade" é autobiográfica para o vocalista John Kay, relatando sua fuga com sua mãe da zona de ocupação soviética para o Ocidente em 1948. A introdução de "Earschplittenloudenboomer" é falada por Kay parcialmente em alemão.
01. Ball Crusher (04:53) 02. Forty Days And Forty Nights (03:04) 03. Fat Jack (04:52) 04. Renegade (06:07) 05. Foggy Mental Breakdown (03:54) 06. Snow Blind Friend (03:55) 07. Who Needs Ya (02:59) 08. Earschplittenloudenboomer (05:00) 09. Hippo Stomp (05:45) 10. Screaming Night Hog / Bonus Track (03:17) 11. Snow Blind Friend (Mono Single Version) / Bonus Track (03:20) 12. Hippo Stomp (Mono Single Version) / Bonus Track (03:22)
Ano: 18 de março de 1997 (LP 2010) Gravadora: Music On Vinyl (Europa), MOVLP102 Estilo: Hard Rock País: Boston, Massachusetts, EUA Duração: 60:30
Nine Lives é o décimo segundo álbum de estúdio da banda americana de rock Aerosmith, lançado em 18 de março de 1997. O álbum foi produzido por Aerosmith e Kevin Shirley, e foi o primeiro álbum de estúdio da banda lançado pela Columbia Records desde Rock in a Hard Place, de 1982. Nos Estados Unidos, alcançou o primeiro lugar na Billboard 200 e vendeu mais de dois milhões de cópias. Um dos singles do álbum, "Pink", ganhou um Grammy de Melhor Performance de Rock por uma Dupla ou Grupo com Vocal. Até Music from Another Dimension!, Nine Lives era seu álbum mais longo, com 63 minutos. (en.wikipedia.org/wiki/Nine_Lives_(Aerosmith_album)) Os títulos das músicas e as letras do novo álbum podem sugerir o contrário, mas há pelo menos alguns clichês com os quais os caras do Aerosmith não se incomodam — "envelhecer graciosamente", por exemplo. Em Nine Lives, o primeiro trabalho de estúdio da banda desde Get a Grip, de 1993 — e o primeiro pela Columbia Records desde que renunciou à gravadora por uma quantia não especificada, mas presumivelmente obscena — o pai de Liv Tyler e seus companheiros de quarenta e poucos anos continuam a abraçar a grandiloquência do hard rock com uma falta de autoconsciência digna de um grupo de competidores de batalha de bandas do ensino médio. "Há um novo estilo... que me serve como uma luva de veludo", Steven Tyler uiva na faixa-título. "Ela está falando comigo... A garota está apaixonada." Grrrr. Felizmente, ao contrário das outras bandas de cabelo espiritualmente adolescentes que estavam na moda na época do retorno do Aerosmith no final dos anos 80 — a maioria das quais foi eliminada pela Grande Conquista da Música Alternativa do início dos anos 90 — pode-se confiar no Aerosmith para temperar seu machismo pueril com muito humor, coração e engenhosidade artística. O primeiro single de Nine Lives, o engenhosamente intitulado "Falling in Love (Is Hard on the Knees)", é um lamento atrevido sobre um amor que deu errado, alimentado por instrumentos de sopro ferozes e volumosos (arranjados, aliás, pelo pai de Beck, David Campbell) e pelo brilho da guitarra elétrica de Joe Perry. "The Farm" apresenta uma orquestração exótica e densamente teatral que lembra os Beatles do final da era, enquanto "Pink" tem uma pegada pop de guitarra contemporânea, com texturas doces e granuladas e uma batida hip-hop ágil. Para aqueles que simplesmente não conseguem tolerar uma coletânea de músicas do Aerosmith sem sua cota de baladas poderosas, Nine Lives não decepciona. "Hole in My Soul", uma criação cativante na tradição descaradamente sentimental de "Dream On" e "Crazy", deve fazer os fãs acenarem isqueiros em arenas por todo o país, assim como "Full Circle", com seu refrão antológico e arranjo estilo bolero. O álbum atinge seu ápice melodramático na faixa final, "Fallen Angels", uma obra de mais de oito minutos que termina com uma enxurrada de guitarras lamentosas e cordas melancólicas. "Às vezes, seu paraíso é o inferno, e você não sabe por quê", canta Tyler. Porque é assim que o biscoito se esfarela, cara.
01. A1 Nine Lives (04:00) 02. A2 Falling In Love (Is Hard On The Knees) (03:24) 03. A3 Hole In My Soul (06:08) 04. A4 Taste Of India (05:52) 05. B1 Full Circle (04:59) 06. B2 Something's Gotta Give (03:36) 07. B3 Ain't That A Bitch (05:22) 08. B4 The Farm (04:27) 09. C1 Crash (04:22) 10. C2 Kiss Your Past Good-Bye (04:29) 11. C3 Pink (03:53) 12. C4 Falling Off (03:02) 13. D1 Attitude Adjustment (03:44) 14. D2 Fallen Angels (08:14) 15. D3 I Don't Want To Miss A Thing (04:52)
