Alguém mais se lembra de quando o All That Remains arrebentou? No começo da carreira, eles meio que se perderam na confusão da Nova Onda do Heavy Metal Americano propagada por bandas como Shadows Fall, Unearth e Lamb of God. A banda era conhecida pelo fato de Phil Labonte ser o vocalista original do Shadows Fall. Quando voltei ao metal, peguei os álbuns mais recentes de ambas as bandas para ver o que estava acontecendo. 15 anos depois, não sei dizer o que aconteceu com a minha cópia de The War Within , mas, caramba, se eu não continuo voltando para This Darkened Heart , que eu sempre amarei, não importa o quanto Labonte se torne um direitista maluco e armado.
O que provavelmente é algo que devemos deixar claro desde o início: não sou fã das políticas do cara, e ainda mais fã da produção mais recente da banda. Li um pouco sobre algumas das coisas idiotas que o cara disse, e é uma aposta segura que não vou apoiá-lo financeiramente tão cedo. Mas cada um de nós tem que considerar onde traçamos o limite: posso ouvir e curtir This Darkened Heart sabendo que o vocalista é, para dizer o mínimo, um idiota? Como qualquer coisa, é um julgamento, pessoal, e neste caso eu vou com ele. O álbum faz um trabalho fantástico em abraçar tudo o que eu amava no heavy metal quando criança, ou seja, licks e riffs de guitarra perversos, solos matadores (*RIP* Oli Herbert) e uma sinceridade sincera que transparecia em cada rugido e gancho vocal. Embora esses ganchos vocais, como em "And Death In My Arms", tendam a ser mais do que um pouco "coitado de mim, aquela garota me fez mal, então agora devo chafurdar em angústia e violência" para o meu gosto. Então, não estou cantando junto, mas sim inflando com a mesma verve e vigor.
Faixas como "Focus Shall Not Face" e "For Salvation", com seus vocais limpos, que se tornariam uma parte essencial do som da banda em discos futuros, são destaques e nunca deixam de fazer meu sangue bombear, mesmo sem uma folha de letras, estou bastante perdido em relação às letras (isso é verdade para cerca de 90% da minha audição de metal), então, como tudo, tendo a fazer minha própria história, mesmo que seja sobre um cara lutando internamente para decidir se deve parar nos correios a caminho de casa (minhas histórias tendem a seguir o que quer que eu esteja fazendo enquanto estou ouvindo). O destaque em This Darkened Heart é o trabalho de guitarra de Oli Herbert. Seus solos realmente refletem uma musicalidade e inclinação melódica que vem direto dos trituradores de hair metal, mas incorporados ao heavy death/thrash que a banda produz, torna-se uma espécie de revelação.
Para finalizar, adoro a música, não ligo muito para a letra, mas com certeza vou cantarolar junto nas partes limpas. O All That Remains certamente ficou muito maior no decorrer da carreira (o que aconteceu com o Shadows Fall, afinal?), mas entre este e o The Fall of Ideals de amanhã , não sei se eles melhoraram muito.
O País de Gales pode ser um país pequeno, mas não o subestime quando se trata de talento musical. Shirley Bassey, Tom Jones, Manic Street Preachers, Bryn Terfel, Charlotte Church, Kathryn Jenkins, John Cale... poderíamos continuar, mas está ficando chato. Dito isso, há outro grupo de lendas musicais que merece tanto lugar nessa lista quanto qualquer outro: Badfinger, os garotos de Swansea que conseguiram vender impressionantes 14 milhões de discos em sua curta, épica e, por fim, trágica carreira. Originalmente contratados pela gravadora Apple, dos Beatles, a banda teve a sorte grande quando a gravadora se dissolveu em 1973, forçando-os a mudar para a Warner Bros. Problemas legais, administrativos e financeiros se seguiram. Tentativas de reconstruir suas vidas, tanto pessoal quanto profissionalmente, falharam. O membro fundador Pete Ham tirou a própria vida em 1975; 8 anos depois, o guitarrista Tom Evans fez o mesmo. Mas, embora seu legado possa estar atolado em tragédias, sua música nunca foi nada além de alegria. Sem o Badfinger, o power pop dos anos 70 jamais teria existido. Mas qual de seus sucessos se classifica como o melhor? Descubra enquanto contamos as 10 melhores músicas do Badfinger de todos os tempos.
10. Apple Of My Eye
Para começar bem, a maravilhosa "Apple of My Eye" (Amarela do Meu Olho). Lançada em 1973, no que o loudersound.com descreve como uma "despedida conflituosa e terna aos antigos financiadores da banda", essa faixa agridoce foi o último single nas paradas com a participação de Ham... algo que se torna ainda mais pungente pelo verso "Agora chegou a hora de caminhar sozinho / Nós éramos as crianças, agora crescemos demais".
9. Meanwhile Back at the Ranch / Should I Smoke
"Meanwhile Back at the Ranch / Should I Smoke" é uma música forte e ousada, retirada do álbum de 1974 da banda, "Wish You Were Here". Na época do lançamento do LP, não recebeu o crédito merecido: dois meses após o lançamento, foi retirada do catálogo devido a uma disputa entre a editora Warner Bros. e a equipe de produção da Badfinger. Foi uma pena para o álbum, que está entre os melhores da banda, e uma pena igualmente grande para "Meanwhile Back at the Ranch / Should I Smoke", que foi uma das faixas mais fortes da Badfinger até hoje.
8. Dennis
Outra música que foi lamentavelmente maltratada pela retirada de "Wish You Were Here" foi "Dennis". Se tivesse sido lançada em uma época mais feliz para a banda, sua sensibilidade pop-rock e letras elegantes teriam feito dela um sucesso garantido. Mas, como aconteceu, a batalha dos naipes fez com que essa linda canção de amor afundasse no vergonhoso esquecimento.
7. Love Is Gonna Come At Last
Após a trágica morte de Pete Ham em 1975, a banda seguiu caminhos separados. Quatro anos depois, eles se reagruparam sob a liderança do cantor e compositor Tom Evans. Mas seu retorno foi menos estrondoso e mais como um gemido. O álbum, "Airwaves", fracassou, alcançando a sombria posição 125 nas paradas do Reino Unido. "Love Is Gonna Come At Last" foi o único single do álbum a chegar às paradas. Pode ter alcançado o pico decepcionante na 69ª posição, mas sua peculiaridade retrô o torna mais do que digno de ser ouvido novamente.
6. Lonely You
A Badfinger deveria saber que teria uma jornada difícil com a Warner Bros. quando a gravadora decidiu usar "Love is Easy" e "I Miss You" como singles principais de sua estreia homônima em 1974. Não eram músicas ruins, nem de longe, mas não tinham a sensibilidade e a alma da encantadora "Lonely You". Com Ham em sua melhor forma e o resto da banda fazendo um bom trabalho para acompanhar, é uma faixa lamentavelmente esquecida que, francamente, merecia mais.
5. Without You
Como observa o Ultimate-Guitar.com , as pessoas frequentemente esquecem quem foram os idealizadores originais de "Without You". É bem fácil de fazer. Desde que foi escrita em 1970, a música foi regravada mais de 200 vezes por todos, de Harry Nilsson a Frank Sinatra e Mariah Carey . Mas foi Badfinger quem a escreveu, Badfinger quem a gravou primeiro e Badfinger quem entregou o que Paul McCartney descreveu como "a música matadora de todos os tempos".
4. No Matter What
Em 1970, o Badfinger estava a todo vapor. "No Matter What" é um dos seus maiores e mais brilhantes sucessos do ano. Uma canção de amor antológica com um solo de guitarra memorável de Joey Molland e um refrão cativante, serve como um lembrete a todos os descrentes de que a Big Star não inventou o power pop dos anos 70; foi o Badfinger quem inventou.
3. Come And Get It
Se você vai pegar emprestada uma música de alguém, que seja do Paul McCartney. Macca compôs "Come And Get It" durante as sessões de gravação de Abbey Road em 1969, mas decidiu guardá-la para um dia chuvoso. Em 1970, esse dia chuvoso chegou, não para ele, mas para Badfinger. Considerando que a dissolução da gravadora Apple, de propriedade dos Beatles, lançou Badfinger em uma espiral de infortúnios da qual eles nunca se recuperaram, presenteá-los com esta pequena canção cativante foi provavelmente o mínimo que ele poderia fazer. Badfinger pegou a música, adicionou algumas harmonias belíssimas e a tornou sua. O resultado foi épico.
2. Baby blue
O álbum "Straight Up", produzido por Todd Rundgren, nos proporcionou alguns dos melhores momentos do Badfinger. "Baby Blue", o tributo apaixonado de Pete Ham à namorada Dixie Armstrong, é o tipo de joia contagiante pela qual você não consegue deixar de se apaixonar. Ao que tudo indica, Rundgren não se dava bem com a banda, a banda não se dava bem com Rundgren e ninguém se dava bem com a Apple. Considerando que eles ainda se uniram o suficiente para lançar esta e a próxima música da nossa lista, é impossível não se perguntar o que eles poderiam ter alcançado se tivessem sobrevivido ao caos.
1. Day After Day
Tudo tem um fim, e que maneira melhor de encerrar nossa lista do que com "Day By Day?". Produzida por George Harrison (que também contribui com um solo de slide impressionante) e com Leon Russell tocando as teclas, "Day By Day" é uma das faixas mais deslumbrantes do catálogo do Badfinger. Com uma melodia que certamente vai te conquistar, letras apaixonadas e cheias de sentimento, e Pete Ham interpretando o que Pete Ham fez de melhor, a música alcançou o top 10 das paradas do Reino Unido e dos EUA. Meio século depois, ela ainda soa tão arrebatadora e relevante como sempre.
01. Own Goal 02. People 03. Mystery Train 04. Prisoned Heart 05. Pensieri Di Dolore 06. Never Felt a Rainy Day 07. Nur Nicht Dran Denken 08. Holy Gun 09. Drinking With the Devils
11. Windows (At The Gates Bonus Cover) 04:46 12. Through Blood By Thunder (Bathory Bonus Cover) 06:21 13. Cold Ways (Katatonia Bonus Cover) 05:37
Hel foi uma banda alemã de black metal pagão criada em 1994 por Valdr . Em 1995, ele lançou em edições limitadas a primeira demo intitulada " Miölnir ". Um tecladista o ajudou, mas o resultado não correspondeu às suas expectativas. Em 1997, Skaldir se juntou a ele e juntos lançaram sua segunda demo, " Gedanken Und Erinnerung ". A demo chamou a atenção do Ars Metalli.
e um contrato foi assinado para o lançamento de seu primeiro álbum completo " Orloeg " em 1999. Após uma longa pausa, Hel gravou em 2004 o EP de 10" " Pagan Midgard Art "
que foi publicado pela Det Germanske Folket em 473 cópias. De 2005 a 2012, mais três álbuns foram lançados antes que a banda decidisse se separar.
como uma equipe de cientistas que investiga um organismo mortal de origem extraterrestre. Com algumas exceções, o filme segue de perto o livro e se destaca pelo uso de tela dividida em certas cenas. "Andromeda Strain" foi um dos primeiros filmes a utilizar efeitos visuais fotográficos computadorizados avançados.
com trabalho de Douglas Trumbull , que foi pioneiro nos efeitos de 2001 : Uma Odisseia no Espaço ,
junto com James Shourt e Albert Whitlock que trabalharam em Os Pássaros . Segundo consta, US$ 250.000 do orçamento do filme de US$ 6,5 milhões foram usados para criar os efeitos especiais,
incluindo a simulação de Trumbull de um microscópio eletrônico. O filme continha uma falsa renderização computadorizada, criada com processos convencionais de produção cinematográfica, de uma visão 3D mapeada da estrutura rotativa do laboratório subterrâneo cilíndrico de cinco andares.
"o mais significativo, cientificamente preciso e prototípico de todos os filmes deste gênero (vírus assassino),
pois detalha com precisão o aparecimento de um agente mortal, seu impacto e os esforços para contê-lo e, finalmente, o desenvolvimento de sua identificação e esclarecimento sobre o porquê de certas pessoas serem imunes a ele." A trilha sonora do filme foi composta por Gilbert John Mellé (31 de dezembro de 1931 - 28 de outubro de 2004),
Artista, músico de jazz e compositor de trilhas sonoras para filmes americano. Melle nasceu na cidade de Nova York, onde foi criado por um amigo da família após seus pais o abandonarem aos dois anos de idade. Ainda criança, começou a pintar e a tocar saxofone na adolescência. Antes dos 16 anos, tocava em vários clubes de jazz em Greenwich Village. Aos 19 anos, assinou contrato com a Blue Note , tornando-se o primeiro músico branco a integrar a gravadora. Na Blue Note , lançou cinco EPs de 10'' antes de gravar seu primeiro álbum completo, " Patterns In Jazz ", em 1956. Além de gravar e tocar jazz, Melle continuou com sua arte.
e suas pinturas e esculturas foram exibidas em várias galerias de Nova York, enquanto sua arte foi apresentada em seus próprios álbuns, bem como em discos de Miles Davis , Sonny Rollins e Thelonius Monk . Ele deixou a Blue Note logo após as sessões de " Patterns In Jazz ", assinando com a Prestige . Entre 1956 e 1957, ele gravou três álbuns para a Prestige (" Primitive Modern ", " Gil's Guests " e " Quadrama "), antes de decidir interromper sua carreira como líder de banda de jazz tradicional. Melle mudou-se para Los Angeles nos anos 60, onde começou a compor trilhas sonoras para cinema e televisão. Nos 30 anos seguintes, ele escreveu trilhas sonoras para mais de 125 filmes. Ele também começou a trabalhar com música eletrônica, construindo seus próprios sintetizadores, incluindo (indiscutivelmente) a primeira bateria eletrônica.
e se apresentou com a primeira banda de jazz totalmente eletrônica, os Electronauts , no décimo Festival de Jazz de Monterey . Em 1967, voltou a gravar com " Tome VI ", um álbum de jazz totalmente eletrônico lançado pela Verve . Continuou a ser pioneiro da música eletrônica, compondo trilhas para a série de TV Night Gallery.
e The Andromeda Strain inteiramente com sintetizadores, o que era inédito na época. Além de compor músicas para filmes, ele compôs várias sinfonias,
que ele apresentou com orquestras sinfônicas em Toronto, Londres e Nova Zelândia. Em meados dos anos 90, Melle decidiu se concentrar nas artes visuais,
Em particular, sua pintura digital computadorizada, que recebeu grande aclamação da crítica de arte americana. "The Andromeda Strain" foi originalmente lançado pela Kapp Records como um vinil em formato hexagonal,
alojado em uma elaborada capa dobrada em formato de cápsula, contendo um encarte com instruções de dobradura.
