INXS (pronunciado In Excess) foi uma banda de rock australiana, formada como Farriss Brothers em 1977 em Sydney, New South Wales.[1][2] Os membros fundadores foram Garry Gary Beers (baixista), Andrew Farriss (tecladista e compositor principal), Jon Farriss (baterista), Tim Farriss (guitarrista), Michael Hutchence (vocalista e letrista principal), e Kirk Pengilly (guitarrista e saxofonista).[3] Por 20 anos, o INXS foi liderado por Hutchence, cuja presença magnética no palco fez dele o ponto focal da banda.[1][3] Inicialmente conhecida por seu estilo new wave/pop, a banda mais tarde desenvolveu um estilo de pub rock mais pesado que incluía elementos de funk e dance.[1]
Em 1984, o INXS teve seu primeiro hit número um na Austrália com "Original Sin". A banda alcançou sucesso internacional em meados da década de 1980 e início de 1990 com os álbuns de sucesso "Listen Like Thieves", "Kick" e "X", e os singles "What You Need", "Need You Tonight" (único single número um da banda nos Estados Unidos), "Devil Inside", "Never Tear Us Apart", "Suicide Blonde" e "New Sensation".[4][5][6][7]
Após a morte de Michael Hutchence em 22 de novembro de 1997, o INXS fez aparições com vários cantores convidados, e excursionou e gravou com Jon Stevens como vocalista principal, começando em 2000.[2] O cantor e compositor irlandês Ciaran Gribbin substituiu o cantor canadense J.D. Fortune como vocalista principal em 2011.[8] Durante um show em 11 de novembro de 2012, o INXS afirmou que a apresentação seria a última, embora não tenham anunciado a aposentadoria permanente da banda.
O INXS ganhou seis prêmios da Australian Recording Industry Association (ARIA), incluindo três de "Melhor Grupo" em 1987, 1989 e 1992;[9] a banda foi introduzida no ARIA Hall of Fame em 2001.[10][11] INXS vendeu mais de 75 milhões de álbuns em todo o mundo, tornando-os um dos artistas musicais mais vendidos da Austrália de todos os tempos.[12][13][14]
O grupo começou como The Farriss Brothers mas mudou de nome depois do lançamento do álbum INXS em 1980. O sucesso só viria em 1983 com o lançamento do compacto "Original Sin" e o grupo, que tocava mais o estilo New Wave mudou para um Rock mais puro durante o restante dos anos 1980.
O auge da popularidade mundial do INXS veio com Kick, de 1987. A banda lançou sucesso atrás de sucesso como: New Sensation, Never Tear Us Apart, Need You Tonight, Mystify, Suicide Blonde, Disappear, Bitter Tears e By My Side.
Durante os anos 1980 e 1990 o INXS exerceu uma influência definitiva na música australiana, levando ao estrelato diversos músicos de sua terra natal. A banda trabalhava bem próxima de outros artistas da Austrália, como os The Models e Jenny Morris, ajudando-os a estabilizarem suas carreiras.
Em 22 de novembro de 1997 Hutchence foi encontrado morto na suíte 524 do hotel Ritz-Carlton em Sydney, às vésperas da turnê de celebração de 20 anos da banda, por suicídio. O cantor tinha um grave dano cerebral resultado de um incidente ocorrido na Dinamarca em 1992 que agravou um quadro de depressão.
Apesar disso a banda continuou, com Jimmy Barnes e Terence Trent D'Arby como vocalistas temporários. Jon Stevens, ex-Noiseworks começou a cantar com o INXS em 2000, e foi nomeado integrante oficial em 2002. Entretanto ele deixou a banda em 2003 após gravar somente uma canção ("I Get Up").
O INXS voltou a ser notícia em 2004 quando foi anunciado que um novo reality show chamado "Rock Star" apresentaria um concurso para encontrar um novo vocalista para a banda. J.D. Fortune um cantor canadense foi o vencedor do reality e permaneceu com a banda até agosto de 2011.
Em Novembro de 2012 confirmaram em comunicado o fim da banda de rock fundada há 35 anos.
Desde a sua formação em 1977, os INXS venderam mais de 75 milhões de álbuns.[15]
No dia 12 de Junho de 1993, os INXS se apresentaram pela primeira vez em Portugal, no âmbito de uma digressão mundial de salas de espetáculo, "Get Out of The House", o concerto realizou-se no Pavilhão do Restelo em Lisboa. Ficou ainda prometido um concerto para o ano seguinte no Estádio de Alvalade, que nunca chegou a acontecer.
Em 2003, os INXS já sem Michael Hutchence, se apresentaram no dia 10 de Julho nas Dunas de S. Jacinto em Aveiro, como vocalista estava Jon Stevens.
A banda apresentou-se nos Açores em Angra do Heroísmo, no dia 25 de Junho de 2011, no último dia das Sanjoaninas 2011. O vocalista presente foi J.D. Fortune.[16]
No dia 19 de Janeiro de 1991, o INXS foi uma das atrações principais do Rock In Rio II, que se realizou no Estádio Maracanã.
Em 1994, passaram pelo Rio de Janeiro, São Paulo e Curitiba durante os dias 10,11,12 de Março respectivamente. Os concertos tiveram lugar no Estádio da Gávea, no Arena Anhembi e na Pedreira Paulo Leminski.
Em 2002, já sem Michael Hutchence, a banda se apresentou no dia 15 de Maio no Rio de Janeiro, no ATL Hall. E no dia 17 de Maio se apresentaram em São Paulo, no Via Funchal. O vocalista na época era Jon Stevens.
Turnê/participações especiais:
The Chronicles of Father Robin e “The Songs & Tales of Airoea” estão em produção há décadas. Sua evolução decorre de uma profunda contemplação de certos elementos enraizados em uma fusão de rock progressivo e folclore norueguês (com sons ambientes), formando uma trilogia de 18 músicas divididas em três álbuns. O primeiro livro é o mais pé no chão de todos e consiste em seis músicas. O álbum é acompanhado por uma abordagem visual e narrativa primorosamente elaborada, repleta de toques de Yes e Jethro Tull em suas múltiplas encarnações.
O Livro Um começa com o Prólogo — uma introdução tranquila e muito curta, com foco em água e natureza. Esse mergulho em um mundo de aventuras imediatamente se lança em The Tale of Father Robin, outra música curta que anuncia explicitamente o nascimento da primavera e fornece contexto relacionado à luz do dia, à noite e às árvores.
Eleision Forest abre poderosamente e é um ponto alto do álbum. É repleto de recursos e, em seus 12 minutos de duração, você pode ouvir o muro que bandas como Genesis e Emerson, Lake e Palmer conseguiram construir. Você realmente aprecia a atmosfera da floresta e das árvores, que trazem um ar místico, juntamente com aquelas pausas que permitem sentir a maravilhosa combinação de instrumentos, com destaque para a flauta e o teclado. A música embarca em uma jornada poderosa e em constante transformação, como se estivéssemos assistindo a uma dança do fogo com suas formas irregulares, mas sobre uma base de madeira muito sólida. "
The Death of the Fair Maiden" começa com percussão que depois se adapta à forma do baixo e da guitarra. A fórmula da primeira parte desta música é notável, pois cria uma atmosfera que depois se desfaz e assume outra forma. O que é notável é a dinâmica que se adapta à narração da história como um conto de 8 minutos. Os minutos finais demonstram a intensidade e a precisão da banda.
"Twilight Fields" dura 15 minutos e abre com uma força mais imponente, transmitindo firmemente que a noite se aproxima. Esse toque noturno é preenchido com várias jornadas, desde a explosão da guitarra elétrica até aquela base que reafirma o poder da flauta dentro do Livro Um. O mistério não oferece seções intermediárias, e a narrativa encontra um lugar onírico que continua a fortalecer a escuta ativa. A importância do elemento lírico em obras progressivas é um curinga que impulsiona a imaginação com maior profundidade nos vazios instrumentais que surgem posteriormente. Esta música é o ponto alto do álbum, graças aos seus tons sombrios e saturados que abrem portas para novas experiências sensoriais.
"Unicorn" encerra o álbum e dá início aos demais livros da trilogia. A história se desenrola com novas reviravoltas que oferecem paisagens mais visuais, repletas de nostalgia pela música progressiva de anos passados. A música tem detalhes intensos que podem facilmente ser cativantes o suficiente para serem ouvidos várias vezes. A verdade é que o álbum fecha com grande personalidade e reafirma a força do aspecto lírico de uma obra.
O álbum vem com um mapa; é uma viagem ao passado que oferece atmosferas que podem ser visitadas quantas vezes forem necessárias. É uma aventura na floresta que evolui com o tempo e o misticismo necessário para nos sustentar. Os detalhes da maestria lírica e instrumental nos oferecem um tesouro que nos convida a acreditar que, como a vida, todo processo criativo tem seu próprio tempo e que nunca é tarde para trazer à tona essas histórias, esses pequenos momentos da vida que ainda queremos contar.
Gostei muito dessa aventura musical. Vejo muitas influências, claro, o estilo progressivo norueguês do Wobbler , mas também uma mistura de outros estilos. Um ótimo álbum.
E vamos ao que interessa, que são algumas das músicas do álbum...
Nós, fãs de rock progressivo, por definição, gostamos do exorbitante e do excessivo. Quanto mais, melhor: mais longo, mais complexo, mais bombástico. Restrição e rédeas são para covardes; viva o excesso! Por todas essas razões, quando tomamos conhecimento do lançamento de um dispositivo como este — a primeira parte de um trabalho conceitual de três discos — é tudo uma boa notícia e alegria.
Mas, antes de tudo, quem são essas pessoas? O nome pode soar familiar apenas para os mais entendidos, mas se dissermos que o grupo é composto por membros de Jordsjø, Wobbler, Tusmørke e The Samuel Jackson Five, soará familiar. Nomes bem conhecidos da cena norueguesa, sua convergência nesse tipo de supergrupo não surgiu — como de costume — como uma reflexão tardia, mas foi concebida há nada menos que trinta anos. Ainda crianças naquela época, suas várias aventuras subsequentes nunca deixaram de moldar e refinar, ao longo das décadas, o caráter e o conceito do Father Robin; Um conceito que finalmente se cristalizou neste "The Songs & Tales of Airoea", o primeiro "livro" — com o subtítulo "The Tale of Father Robin (State of Nature)" — de uma trilogia que até agora só viu a luz do dia em uma caixa de três discos de vinil de edição limitada a um preço de banana.
E como alimentar a família é nossa prioridade no momento, guardamos essas contas e começamos a curtir esta primeira parte como um download digital. O que encontramos foi uma amostra competente do progressivo dos anos setenta misturado com o legado dos grandes nomes vikings, especialmente Landberk, Änglagård e Anekdoten. Longas suítes de andamento variável, passagens folk-prog e uma sensação geral muito agradável de jam sincronizada e estruturada; como se o sistema desenvolvido pela banda ao longo de todo esse tempo tivesse finalmente se cristalizado, fazendo com que cada uma das cinco músicas se interligasse às outras, fazendo todo o sentido.
Prestaremos muita atenção a partir de agora nos próximos dois volumes; Dada a qualidade deste primeiro volume, tanto o Livro II, Viajante do Oceano (Metamorfose), quanto o Livro III, Crônica Mágica (Ascensão), devem nos proporcionar alegrias semelhantes. E se finalmente lançassem uma edição física mais simples e acessível — um CD triplo em um digipack, por exemplo — ficaríamos muito gratos.
E na semana que vem publicaremos o restante da saga, mas por enquanto você tem bastante coisa para se entreter.
Você pode ouvir no Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/2qwU0I0PAWHXh0J3sTPUky
Continuamos com algumas das melhores músicas brasileiras raramente ouvidas ou conhecidas, e chegou a hora do primeiro álbum desses macacos que explodiram e fizeram o ¡Bong! Um tremendo power trio tocando psicodelia desenfreada no estilo do The Mars Volta, mas instrumental, com um toque de folk brasileiro, muita experimentação e muita energia necessária para aguentar esta segunda-feira, e mais um álbum que certamente surpreenderá a mais de um.
Macaco Bong nasceu em Cuiabá (Mato Grosso, Brasil) em 2004. Baseando sua sonoridade na desconstrução de arranjos de música popular em seus formatos convencionais e aliada à linguagem de harmonias tradicionais da música brasileira com jazz fusion e rock progressivo...às 17h de quinta-feira no Primavera Sound...DE CARNE E CÉU
Todas essas misturas de melodias simples, porém evocativas, repletas de criatividade, passando por ritmos mais poderosos, que incluem riffs repletos de ecos bem stoner, até chegar ao que pode ser perfeitamente considerado uma grande representação da psicodelia de primeira linha, fazem deste trabalho desconcertante e único uma experiência incrível e reconfortante de muito bom gosto.Empoeirado
Uma verdadeira banda de jam.
Bong. Parece Havaí, ou samba brasileiro dançante, ou alguma honomatopeia que não tenho interesse em pesquisar. Macaco. Não sei o que significa de onde você é, mas aqui no Uruguai, macaco é basicamente uma boneca.Rafa
Depois dessa introdução nada auspiciosa, vou deixar de papo furado e contar sobre o álbum e a banda em si. O Macaco Bong vem do Mato Grosso, Brasil, o que é um pouco surpreendente quando ouvimos a música deles. Não é que no país do rei do mundo (sou multifacetado e antipatriota, sabe?) eles não façam rock; tenho certeza que sim, mas certamente não é o que eles mais exportam em termos de arte sonora.
É um power trio, uma expressão tão usada que não faz mais sentido. Dizem que o The Police era um power trio. Uma banda de cumbia com três integrantes aparece e eles dizem que é um power trio. Não me encha o saco. Mas o termo se encaixa perfeitamente no Macaco Bong, já que potência não lhes falta.
Em Artista Igual Pedreiro, a música é inteiramente instrumental e varia entre um stoner rock que nunca me entedia, a dose necessária de hard rock, alguns toques de post-rock aqui e ali, e inúmeras mudanças e variações que mantêm o som fresco. Esta última característica pode fazer de Artista Igual Pedreiro um trabalho que exige testes repetidos para penetrar o subconsciente (?), mas, pelo menos para mim, pareceu excelente em sua totalidade.
