quinta-feira, 16 de outubro de 2025

Syl Johnson ‎- 1974 – Diamond In The Rough

 



"Diamond In the Rough" foi o segundo álbum de Syl Johnson pela Hi Records de Willie Mitchell. Se você gostou do som suave e sedoso da soul soul de Memphis que Mitchell criou para Al Green e outros, então as chances eram boas de que você iria gostar desta coleção. Dito isso, este não foi um grande afastamento do álbum anterior. Cercado pela nata dos músicos de sessões do Hi, como o álbum anterior, este conjunto pesado de baladas tornou muito difícil ignorar a semelhança de Johnson com Al Green. Veja bem, ser comparado a Green não era a pior coisa que poderia acontecer com você, mas para ser justo com Johnson, um pouco de diferenciação provavelmente não teria prejudicado sua carreira. O problema era que, se você se concentrasse, era fácil ouvir as diferenças entre os dois cantores. Pelo menos para os meus ouvidos, Johnson tinha uma sensação um pouco mais crua, aparentemente mais confortável em material mais funk como ' Don't Do It ', a faixa-título , e o som da Carolina Beach Music em ' I Want to Take You Home (To See Mama) '.  

Talvez não tão deslumbrante quanto seu álbum anterior, Hi, mas uma joia, canção por canção; um álbum que deveria estar em mais coletâneas de soul.

Faixas
A1 Let Yourself Go 3:06
A2 Don't Do It 2:44
A3 I Want To Take You Home 2:32
A4 Could I Be Falling In Love 3:03
A5 Stuck In Chicago 2:47
B1 Diamond In The Rough 2:51
B2 Keeping Down Confusion 2:37
B3 Please, Don't Give Up On Me 2:30
B4 Music To My Ears 2:40
B5 I Hear The Love Chimes 2:39

This second of three underrated releases for Hi finds Syl Johnson slowly but surely transforming from a credulous loser into a standup guy no one messes around with. Diamond in the Rough could be viewed as a creative bridge between the slightly formulaic Hi approach of 1973’s Back for a Taste of Your Love and the more bluesy and rewarding Total Explosion from 1975. Different from the southern soul belter which distinguished fellow Hi second leaguers Otis Clay and O.V. Wright, Johnson’s unique feat lies in his earnest yet sometimes ironic take on love and relationships. Exemplary are “Keeping Down Confusion” with its rolling organ and “Don’t Do It“, where the singer drives home the ultimate cliché of “I was just doing my job/Working overtime,” convincing listeners of wrongfully being accused of cheating on his better half. Singing at the top of his register unintentionally added to Johnson’s well-timed delivery and was perfected for Total Explosion’s closing track “That’s Just My Luck“.

 

Not a dry eye in the house as Johnson’s seemingly guilty conscious (“What am I doing here/With another man’s wife/I’m shaking in fear/But I’m having the time of my life/I’m a fool/To put myself in jeopardy/But I can’t help myself/She makes sweet love to me”) makes for an adultery song which holds up with the likes of Don Covay’s “I Was Checkin’ out She Was Checkin’ in“. Diamond in the Rough has its own surprises, for instance in the minor R&B chart success of “I Want to Take You Home to See Mama“. Initially coming on too joyfully honest for its own good, its credibility easily supersedes Al Green’s “Let’s Get Married.” As ballads like the unfairly overlooked first single “Please Don’t Give up on Me” stand out, the albums best song remains the driving “Stuck in Chicago“. The only song not written by Willie Mitchell and his gang, it paved the way for Total Explosion’s tougher approach where the former Chicago bluesman would let it loose on his harmonica. His reading of “Take Me to the River” gave the author and Hi superstar he was often compared to a run for his money. Like Big Mouth Billy Bass miming the song to Tony Soprano in one of the television series’ episodes, Johnson did have the last laugh as “getting stuck in Chicago” would lead to his biggest hit.

 

MUSICA&SOM ☝



Margie Joseph ‎- 1975 – Margie

 



Em 1975, Margie Joseph desfrutou de um de seus maiores triunfos ao se juntar ao  Blue Magic  para um remake espetacular da balada soul da Filadélfia " What's Come Over Me ". Esse sucesso, gravado originalmente pelo Blue Magic em 1974, foi incluído no terceiro LP do grupo, 13 Blue Magic Lane , mas não foi incluído no LP de Joseph de 1975, Margie. Infelizmente para Joseph, o sucesso do remake de "What's Come Over Me" pouco ajudou este álbum de vendas modestas; alguns especialistas em R&B sentiram que a Atlantic realmente estragou tudo ao não incluir essa joia em Margie.

Mas, embora Margie não tenha se saído tão bem quanto deveria, é sólido e agradável. Com Arif Mardin atuando como produtor/arranjador, Joseph geralmente tem material forte para trabalhar — e isso inclui algumas músicas de Carole King (“ Believe in Humanity ” e “ After All This Time ”), bem como o blues de Bill Withers “ The Same Love That Made Me Laugh ”. Igualmente respeitáveis ​​são duas músicas que Joseph coescreveu com Mardin: a funky “ Sign of the Times ” e a exuberante “ Stay Still ” (que tem tanto apelo de tempestade silenciosa que foi uma escolha óbvia quando o saxofonista Ronnie Laws gravou seu álbum Fever em 1976). Embora Margie não seja perfeita, é uma das datas mais consistentes do cantor na Atlantic e merecia muito mais atenção do que recebeu.

Faixas
A1 Sign Of The Times 3:03
A2 Believe In Humanity 2:39
A3 The Same Love That Me Laugh 4:37
A4 Who Gets Your Love 3:10
A5 Promise Me Your Love 4:23
A6 If You Walked Away 3:52
B1 Stay Still 5:00
B2 After All This Time 3:52
B3 Words (Are Impossible) 3:39
B4 Just As Soon As The Feeling’s Over 4:02
B5 I Can’t Move No Mountains 2:40


Embora este não seja meu álbum favorito de Margie Joseph (meu favorito sendo "Sweet Surrender"), foi seu terceiro na fast track da Atlantic Records sob Arid Mardin. Há algumas boas faixas gravadas neste álbum, e algumas das minhas favoritas incluem o remake do hit de 74 de Bill Withers, " The Same Love That Made Me Laugh ". A voz de Margie é um pouco rouca, dando a ela a vantagem que a música precisava para torná-la "old school soul". Sua interpretação de " Who Gets Your Love " de Dusty Springfield é definitivamente cativante, considerando que há poucas pessoas que podem competir com a interpretação comovente de Dusty de qualquer música. A faixa #5 " Promise Me Your Love " é outra joia jazzística com Donny Hathaway nos vocais de fundo destacando a habilidade de Margie de combinar jazz e soul; ele também estava nos vocais de fundo para " Sign Of The Times ". “ If You Walked Away” só pode ser descrita como rica, melódica, comovente e inebriante, enquanto a comovente “ Stay Still ”, escrita por Joseph, alcançou a posição #34 na parada R&B durante o verão de 1975.

A encantadora interpretação de Margie de " After All This Time " , de Carole King, é uma indicação clara de como Margie estava à frente de seu tempo. Embora inicialmente Margie não gostasse de " Words (Are Impossible) ", a canção se tornou o hit número 27 do R&B e o número 91 do Pop no final de 1974. " Just As Soon As The Feeling Over ", escrita pelo cantor de soul do Alabama, Sam Dees, mostra como Margie é uma artista consumada e faz algo por si só, considerando que não teve muito tempo para aprendê-la antes de gravar as faixas. "I Can't Move No Maountains" é minha favorita e mostra Margie em seu melhor, livre para ser comovente e divertida.

Este foi o último álbum de Margie com a Atlantic, mas é um álbum inesquecível. Se você gosta de soul, jazz e bons cantores, então este álbum é essencial para você, porque Margie Joseph faz de tudo.

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Tommy Leonetti • Tommy Leonetti Sings The Winners 1965

 


Artista: Tommy Leonetti
País: EUA
Título do álbum: Tommy Leonetti Sings The Winners
Ano de lançamento: 1965
Gravadora: RCA Victor
Gênero: Pop
Duração: 00:31:41

MUSICA&SOM ☝

Tommy Leonetti (10 de setembro de 1929 – 15 de setembro de 1979) foi um cantor pop, compositor e ator americano de ascendência italiana. Seu nome verdadeiro era Nicola Tomaso Lionetti. Ele nasceu no Condado de Bergen, Nova Jersey.
Sua primeira esposa foi a atriz Patricia Quinn, que mais tarde interpretou Alice Brock no filme cult de 1969, dirigido por Arthur Penn e voltado para hippies peludos, "Alice's Restaurant". O filme foi baseado na monumental canção autobiográfica de 18 minutos do bardo do rock Arlo Guthrie, filho do lendário cantor caipira Woody Guthrie. O filme estreou em Boston em 19 de agosto de 1969, poucos dias após a apresentação de Guthrie no famoso Festival de Música de Woodstock.

Um álbum com a trilha sonora do filme foi lançado pela gravadora americana United Artists Records. A mesma gravadora que havia lançado anteriormente as trilhas sonoras de "The Night After a Hard Night" e "Help!", com o quarteto fenício de Liverpool.

Apesar da popularidade sem precedentes, eles (os "Zhukovs") não foram convidados para Woodstock. Em vez disso, os fashionistas britânicos da banda de rock "Those Who" chegaram, famosos não apenas por sua música excepcional, mas também pelo tratamento bárbaro que dispensavam aos equipamentos de som e instrumentos musicais. Talvez tenha sido melhor que os Beatles não tenham sido convidados. Eles teriam se atrapalhado no palco diante do maior público do mundo. No entanto, na atmosfera instável de entusiasmo interno estratosférico e elevado, seu fracasso altruísta e fenomenal teria passado despercebido de qualquer maneira. Então, qual o sentido de ir?

Já que a referência obrigatória ao quarteto brilhante de Liverpool foi feita, faz sentido retornar à história do cantor americano Tommy Leonetti. Ele lançou seu primeiro hit, "I Cried", em 1954. Uma única gravação em mini-vinil alcançou a 30ª posição nas paradas da Billboard. Dois anos depois, ele lançou outra música, "Free", para o estrelato, alcançando a 23ª posição. Em 1958, a RCA Camden lançou o álbum de estreia de Tommy Leonetti, "Dream Street".

Nas décadas de 1960 e 1970, o cantor gravou várias músicas de sucesso moderado e, após se mudar para o continente dos bumerangues e cangurus em 1968, apresentou seu próprio programa no canal de televisão australiano ATN-7. A discografia de Tommy Leonetti é composta por cinco discos. O álbum aqui apresentado, "Tommy Leonetti Sings The Winners", é o terceiro da lista de suas criações completas.


Faixas:
• 01. Spanish Harlem 2:56
• 02. So Much In Love 2:10
• 03. The Wayward Wind 2:20
• 04. Looking Back 2:56
• 05. Save The Last Dance For Me 3:26
• 06. You've Got Personality 2:41
• 07. Wonderful! Wonderful! 3:06
• 08. Moments To Remember 2:16
• 09. Come Softly To Me 2:42
• 10. Our Day Will Come 2:43
• 11. I Can't Stop Loving You 2:35
• 12. Oh Lonesome Me 1:51




Campdogzz • In Rounds 2018

 


Artista: Campdogzz
País: EUA
Título do álbum: In Rounds
Ano de lançamento: 2018
Gênero: Indie Rock
Duração: 00:38:02~

MUSICA&SOM ☝

O segundo álbum completo do quinteto de rock independente Campdogzz, de Chicago, Illinois. Os músicos da banda entregam uma abordagem sofisticada do rock alternativo com arranjos intrigantes, não desconhecendo uma oscilação psicodélica latente, a julgar pelas diversas formas botânicas na capa de cores deprimentes. Essa paisagem sonora lentamente turbulenta é coroada pela voz cativante e eletrizante de Jess Price, natural de Tulsa, Oklahoma. Ela veio para Chicago para se tornar diretora de cinema, mas não era para ser. Jess compunha desde cedo, mas nunca teve a intenção de levar a música a sério.
Mas um dia, ela decidiu fazer um documentário sobre a banda "The Suns" e, durante as filmagens, tornou-se próxima do guitarrista e compositor da banda, Mike Russell. O aspirante a cineasta lhe mostrou suas composições, e o resultado foi a banda "Campdogzz", que, além dos já mencionados Jess e Mike, incluía Nick Enderle (guitarra e sintetizador), Andrew Rolfsen (baixo) e Chris Dye (bateria).
Em 2015, a banda gravou e lançou seu álbum de estreia, "Riders in the Hills of Dying Heaven", com contribuições importantes de Jess Price e Mike Russell. Embora Jess seja a principal compositora da banda e Mike molde o som geral, ele também contribui com suas próprias composições originais para cada álbum.
Assim como seu álbum de estreia, o segundo álbum da banda, intitulado "In Rounds", também foi lançado de forma independente. Mas, desta vez, com a ajuda do engenheiro de som Nick Papaleo, o conjunto alcançou novos patamares tecnológicos e artísticos. As músicas para esta tela musical foram escritas em vários locais: algumas na selva urbana de Chicago, mas a maioria se concretizou durante as viagens de Mike e Jess pelo sudoeste em um ônibus escolar que anteriormente serviu como veículo de turnê da banda. O espírito áspero do deserto, gerando tempestades de areia e a sensação de saudade que se apodera dos viajantes longe de casa, transparece na melancolia feroz das melodias do Centro-Oeste que preenchem este disco, cada composição sinalizando uma profunda mudança no processo criativo da banda.


Faixas:
• 01. Bobbing on the Plains, Pt. 1 00:48
• 02. Souvenir 03:07
• 03. Run Wild 03:52
• 04. Bobbing on The Plains, Pt. 2 00:53
• 05. Batshit 02:53
• 06. Rawbone Ring 02:13
• 07. In Rounds 02:06
• 08. Bobbing on The Plains, Pt. 3 00:53
• 09. Dry Heat 03:51
• 10. On My Own 03:26
• 11. Royal Rue 03:09
• 12. Southern 03:42





Joan Baez • Joan Baez in Concert, Part 2 1963

 


Artista: Joan Baez
País: EUA
Título do álbum: Joan Baez in Concert, Part 2
Ano de lançamento: 1963
Gravadora: RevOla
Gênero: Folk, Folk acústico
Duração: 00:61:53

MUSICA&SOM ☝

Recentemente, lembrei-me da inesquecível cantora folk americana Joan Baez. Ao longo de seus quase sessenta anos de carreira musical, ela lançou muitos álbuns maravilhosos para a edificação da posteridade. Agradecimentos especiais, como de costume, à All-Union Recording Company Melodiya, que licenciou o LP de 1970 "Joan Baez Sings", que transformou completamente a percepção musical da jovem cantora, corrompida pelos Beatles e pelos Stones (sem mencionar outros monstros roxos escuros), em uma estética mais positiva. O verdadeiro rock 'n' roll não é o rugido esmagador de guitarras elétricas distorcidas, nem os gritos de Tarzan de babuínos narcisistas, mas um reflexo verdadeiro e sincero da realidade ao nosso redor.
Dizem que Ekaterina Alekseevna Furtseva, membro do Presidium do Comitê Central do PCUS (1957-1961), Secretária do Comitê Central do PCUS (1956-1960) e Ministra da Cultura da URSS de 1960 a 1970, adorava o trabalho desta artista americana. E sua biblioteca musical doméstica continha todos os discos de longa duração de Joan Baez lançados naquela época. Isso provavelmente é mentira, mas soa extremamente inspirador. Pois ela era uma pessoa de organização estética sutil, altas qualidades morais e coragem notável. Não comparável à de hoje.

• Afinal, foi ela quem conseguiu do presidente da KGB, Yuri Vladimirovich Andropov, que o comitê não tivesse mais nada a ver com a questão da saída de figuras culturais do país.
• Por iniciativa de Furtseva, os seguintes eventos foram realizados e se tornaram regulares: a Competição Internacional Tchaikovsky, o Festival Internacional de Cinema de Moscou e a Competição Internacional de Balé.
• Graças a Furtseva, foram criados e construídos:
o Teatro de Variedades; a livraria de Moscou na Rua Tverskaya; o Palácio da Criatividade Infantil e Juvenil da Cidade em Vorobyovy Gory; o Teatro Taganka; o Teatro Musical Infantil sob a direção de Natalia Sats; o novo prédio da escola de balé; o Circo na Avenida Vernadsky; a Sala de Concertos Estatal "Rússia", o novo prédio do Teatro de Arte de Moscou e muito, muito mais.
Nossa professora de inglês certamente gostava de Joan Baez. Ela poderia ter nos espancado com uma régua de madeira por nosso mau comportamento (não dolorosamente, mas ofensivamente), mas antes da desmobilização das férias de verão, ela sempre tocava a música "Little Boxes" do álbum "I Can See A New Day" (1965) do Melodiya, interpretada pelo populista americano e verdadeiro herói da classe trabalhadora Pete Seeger. Verdade, porque John Lennon certa vez tentou roubar essa honra dele. Mas de jeito nenhum, ele falhou. A classe trabalhadora e o milionário burguês são duas coisas incompatíveis. Nós, é claro, exigíamos os Beatles, Creedence ou, na pior das hipóteses, os Rolling Stones, mas a professora apenas riu em resposta: "Não se exibam. Ouçam sua música favorita." "Valenki."

Aonde quero chegar? Bem, aqui está a questão. Joan Baez gravou muitos álbuns excelentes. Eu nem me dei ao trabalho de contá-los. Não tenho tantos dedos nas mãos e nos pés. Mas, por curiosidade, decidi descobrir qual dos álbuns de Baez foi o mais bem-sucedido comercialmente. Acontece que o disco mais vendido foi o álbum ao vivo "Joan Baez in Concert, Part 2" (1963). Alcançou a 7ª posição nos EUA, a 8ª no Reino Unido e a 25ª na Alemanha Ocidental. Para crédito de Joan Baez, vale a pena mencionar o seguinte fato bastante curioso: este álbum de palco não contém uma única música que Joan tenha gravado anteriormente em álbuns de estúdio. Respeito sua integridade.


Faixas:
• 01. Once I Had A Sweetheart 03:11
• 02. Jackaroe 03:05
• 03. Don't Think Twice, It's All Right 03:10
• 04. We Shall Overcome 03:30
• 05. Portland Town 02:48
• 06. Queen Of Hearts 02:30
• 07. Manhã De Carnaval - Te Ador 04:50
• 08. Long Black Veil 03:04
• 09. Fennario 04:00
• 10. 'Nu Bello Cardillo 02:56
• 11. With God On Our Side 06:14
• 12. Three Fishers 02:44
• 13. Hush Little Baby 01:24
• 14. Battle Hymn Of The Republic 03:24
• 15. Rambler Gambler 02:04
• 16. Projeto de Lei Ferroviária 02:07
• 17. Morte de Emmett Till 03:53
• 18. Amanhã é muito tempo 03:14
• 19. Quando cheguei a este país como um estranho 02:45

Produzido por Maynard Solomon





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