quinta-feira, 16 de outubro de 2025

Black Sabbath • Sabotage ℗ 1975

 


Artista: Black Sabbath
País: Reino Unido
Título do álbum: Sabotage
Ano de lançamento: 1975
Gravadora: Rhino
Gênero: Hard Rock
Duração: 00:43.37


O sexto álbum da banda britânica Black Sabbath, "Sabotage", foi extremamente popular na época entre uma parcela radical de fãs de música, um grupo que eu chamava, em particular, de "Sabotadores". Esses fervorosos adeptos do Sabbath cultivavam ativamente o mito da genialidade musical incomparável deste disco. Sempre que surgia o assunto de um álbum de hard rock que não fosse do Sabbath, eles normalmente sorriam ironicamente e diziam, desdenhosamente: "Isso é tudo besteira! Mas o Sabotage é pesado."

No entanto, nos países do capitalismo totalitário ocidental, ao contrário de um sexto da Terra Vermelha, a atitude em relação a este disco foi radicalmente diferente. Os trabalhadores do planeta responderam à "sabotagem" das Centenas Negras britânicas com seu próprio boicote proletário. Este disco tornou-se o primeiro álbum na história da banda a não receber a certificação de um milhão de cópias no mercado externo americano. Em comparação, o incomparável álbum best-seller do Sabbath, "Paranoid", gravado em 1970 nas condições insalubres de um estúdio de gravação de quatro canais apertado em Londres chamado Choirmaster, vendeu oito vezes mais cópias nos Estados Unidos.

Deve-se notar que a classe trabalhadora unida das potências imperialistas ocidentais infligiu enormes prejuízos financeiros aos cofrinhos dos super-ricos decadentes da música. Não é de se admirar que uma velha canção cantasse: "Quando estamos unidos, somos invencíveis". É por isso que o governo planetário secreto se esforça com todas as suas forças para dividir a população do planeta em entidades biológicas isoladas, por meio de paixões mesquinhas, para que a humanidade pare de pensar em reorganização social e na construção de um mundo justo. E, infelizmente, eles estão conseguindo com bastante sucesso.

Mesmo no século XXI, apesar da nostalgia retrô, a atitude da humanidade progressista em relação a "Sabotage" permanece inalterada — ela continua simplesmente a sabotá-lo. Assim, em uma pesquisa com leitores americanos da respeitada publicação Rolling Stone sobre o melhor álbum do Black Sabbath, "Sabotage" ficou apenas em sexto lugar. O primeiro lugar, naturalmente, ficou com o álbum cult "Paranoid", às vezes jocosamente chamado de "a coletânea de maiores sucessos da banda". No entanto, para ser justo, deve-se notar que, nessa piada, apenas uma fração da piada é piada; o resto é verdade.

Qual o motivo de uma atitude tão desrespeitosa em relação a este álbum entre os apreciadores esteticamente avançados? Talvez seja porque, na realidade, o único produtor de estúdio do álbum foi o guitarrista da banda, Tony Iommi, que a essa altura estava completamente consumido pelo perfeccionismo maníaco — isto é, a busca pela perfeição ideal, que, como se sabe desde o Paleolítico, não existe no mundo material. É justamente esse desejo pelo impossível que pode arruinar todos os empreendimentos saudáveis. Afinal, como diz o ditado, "o ótimo é inimigo do bom". Na prática, isso significa que, se alguém de repente quiser transformar um bom disco em um ótimo, inevitavelmente o tornará pior.

Depois que a banda (que estava quase completamente bêbada e chapada enquanto trabalhava no álbum, segundo alguns "simpatizantes") gravou suas partes principais, Tony Iommi se trancou no estúdio e passou dois meses processando as faixas: limpando e arrumando, gravando e regravando tudo o que pudesse ser "melhorado", em vez de deixar tudo em sua forma original. Mas exibicionismo perfeccionista vale mais que dinheiro. Como diz o ditado, "deixe o mbuzi no jardim e o guitarrista principal no estúdio". Exibicionismo realmente valia mais que dinheiro — o álbum acabou se tornando o mais caro de toda a discografia do "Black Sabbath". E catastroficamente sem vida.

Naturalmente, quando você compara este álbum à energia fervilhante e espontânea de "Paranoid", a decepção te atinge como um trem-bala tentando cruzar os trilhos no lugar errado. Uma rápida busca no dicionário revela que "sabotagem" é a falha deliberada ou o desempenho negligente de certas tarefas, obstrução velada da implementação de algo. Mas isso é pouco. Não se trata de sabotagem, de forma alguma — é pura sabotagem estética.

Merece menção especial a nauseante arte da capa, na qual o "S" maiúsculo da OTAN nas palavras "Sabotage" e "Sabbath" é estilizado como uma runa "sieg". Essa runa, em forma dupla, era o emblema da organização criminosa nazista "SS". Isso não é surpreendente, visto que muitos roqueiros britânicos eram simpatizantes secretos (ou declarados) do Terceiro Reich. Por exemplo, os Beatles queriam colocar uma imagem do Führer possuído na capa de seu álbum conceitual "Sergeant Pepper's Lonely Souls Club Brass Band" (1967), mas seu empresário, de ascendência semita, não permitiu. Olhando para a imagem do baterista Bill Ward, vestido com uma meia-calça vermelha, na capa do disco Sabotage, tenho vontade de jogar cinzas na minha cabeça e dizer com uma voz culpada: "E esses eram os idiotas que eu sempre quis ser?"


Faixas:
• 01. Hole in the Sky 3:59
• 02. Don't Start (Too Late) 0:49
• 03. Symptom of the Universe 6:29
• 04. Megalomania 9:42
• 05. Thrill of It All 5:55
• 06. Supertzar 3:44
• 07. Am I Going Insane (Rádio) 4:14
• 08. The Writ 8:45

Produzido por Black Sabbath e Mike Butcher
Todas as faixas escritas por Black Sabbath


Black Sabbath:
 Ozzy Osbourne - vocal principal
 Tony Iommi - guitarras, piano, sintetizador, órgão, harpa
 Geezer Butler - baixo
 Bill Ward - bateria, percussão, piano e backing vocals





1961 - Nina Simone Sings Ellington

 



01. "Do Nothin' Till You Hear from Me" (Bob Russell)
02. "I Got It Bad (And That Ain't Good)" (Paul Francis Webster)
03. "Hey Buddy Bolden" (Billy Strayhorn)
04. "Merry Mending"
05. "Something to Live For" (Strayhorn)
06. "You Better Know It"
07. "I Like the Sunrise"
08. "Solitude" (Eddie DeLange, Irving Mills)
09. "The Gal From Joe's" (Mills)
10. "Satin Doll" (instrumental) (Johnny Mercer, Strayhorn)
11. "It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing)" (Mills)






1965 - Elgar - Concerto para Cello em E menor Op. 85 (Du Pré,Barbirolli)

 



Sir John Barbirolli conduz a London Symphony Orchestra
Solista: Jacqueline du Pré




1930-1951 - Bidu Sayão - Rarities

 



Brasil, cerca de 1930

01. Braga (arr.): A casinha pequenina
02. Costa: Canto da saudade
03. Costa: Cisnes
04. Costa: O luar da minha terra
05. Netto: Canção da felicidade
06. Netto: Cantiga
07. Carlos Gomes: IL GUARANY - C'era una volta un principe
08. Carlos Gomes: IL GUARANY - Gentile di cuore

Broadcasts de Radio , 1948-1951

09. Donizetti: L'ELISIR D'AMORE - Quanto amore (with Italo Tajo)*
10. Gounod: ROMÉO ET JULIETTE - Je veux vivre**
11. Gounod: ROMÉO ET JULIETTE - Va! je t'ai pardonné (with Jussi Bjoerling)*
12. Bizet: CARMEN - Je dis que rien ne m'épouvante**
13. Massenet: MANON - Voyons, Manon*
14. Massenet: MANON - Adieu, notre petite table**
15. Puccini: MANON LESCAUT - In quelle trine morbide**
16. Puccini: LA BOHÈME - Donde lieta uscì**
17. Mascagni: L'AMICO FRITZ - Son pochi fiori**
18. Flotow: MARTHA - The Last Rose of Summer**

Regentes:
*Gaetano Merola
**Donald Vorhees





Die Anderen (Apocalypse) – Kannibal Komix (1968 germany prog/psychedelic, garage & pop rock)

 



Saudações brothers & sisters, sem muito bla, bla, bla dessa vez eu disponibilizo aqui para vocês uma banda germânica, que por incrível que pareça não é rotulada de krautrock, porque geralmente qualquer banda alemã do final dos anos sessenta e inicio dos anos setenta que fizesse um som um pouco mais "hard" logo era definida como uma banda de krautrock (definido por alguns como o "hard rock alemão"). Essa banda fazia uma miscelânea legal de estilos (psicodélico, garage, pop, etc). Desfrutem esse brilhante álbum!


As raízes da banda Die Anderen (Os Outros ou Os Diferentes), mais tarde conhecida como Apocalypse, estão em um show de talentos, o chamado "Beat-Band-Ball", que ocorreu no Ostseehalle de Kiel em 1966. Foi lá que Jürgen Drews (guitarra solo, vocal) conheceu os membros da banda vencedora Chimes of Freedom, Bernd Scheffler (bateria, vocal), Enrico Lombardi (baixo, vocal) e Gerd Müller (guitarra, vocal).

Em seu excelente livro “STARPALAST und Skinny Minny”, um documentário sobre a cena beat music dos anos 60 e 70 na região de Kiel, o autor Klaus Härtel escreve sobre a formação desta banda internacionalmente famosa do norte da Alemanha.

Jürgen Drews nasceu em 02/04/1948 em Schleswig. Aos 14 anos, tornou-se banjoista em uma banda de jazz chamada Snirpels e descobriu a música beat através da banda cover Monkeys. Após o "Beat-Band-Ball", Drews pediu com sucesso para se juntar ao Chimes of Freedom como guitarrista principal. Depois de um tempo, seu empresário decidiu mudar o som e o nome da banda. Uma banda alemã deveria ter um nome alemão – isso não era típico da época. O nome Die Anderen foi escolhido e o contato com o produtor interno da gravadora Ariola, Giorgio Moroder, seguiu. Moroder produziu dois álbuns e alguns singles para eles. A banda era notável por ter quatro excelentes vocalistas harmoniosos, uma vontade de tocar, originalidade aliada a um compromisso total com ganhar dinheiro. Mas eles ainda tinham um longo caminho a percorrer e havia problemas com diferentes atitudes sobre a essência e o propósito de sua música.

No entanto, o Die Anderen teve a oportunidade de tocar no "Show Chance 67", um programa de televisão nacional da ZDF, na seção "grupos vocais com acompanhamento instrumental". Isso elevou o perfil da banda dentro da gravadora, que se dispôs a atender a todos os desejos da banda e lhes deu um cheque em branco. Os principais produtores e arranjadores alemães estavam à disposição, juntamente com os melhores músicos de estúdio disponíveis e o melhor estúdio – o Pye Record Studio, em Londres. Foi no estúdio Pye, em julho de 1968, que eles começaram a gravar quatro singles, três dos quais foram escritos por Müller e Lombardi.

Com orgulho, os quatro heróis retornaram de Londres para Kiel, relembra Drew hoje, e logo perceberam que seria difícil seguir uma carreira se continuassem como eram – diferentes. Foram aclamados por jovens cineastas criativos, mas falidos. Cantaram em um telefilme produzido pela ZDF, "Zwischen Beat und Bach" (Entre Beat e Bach), e em outro programa da ZDF, formaram o coral da ópera de Wagner "Meistersinger".

O álbum "Kannibal Komix", lançado em 1968 pela Ariola, foi um marco. O produtor cinematográfico americano George Moorse, que morava em Munique na época, conseguiu uma cópia do LP. Usando o álbum como trilha sonora, ele produziu o filme de fantasmas "Das Haus in Weiß" (A Casa de Branco). O filme era tão caótico quanto "Magical Mystery Tour" dos Beatles e, como tal, refletia a época.

O verdadeiro impulso para a carreira deles veio no Star Club de Hamburgo. Um grupo de empresários americanos viajou para Hamburgo na esperança de contratar um grupo alemão. Eles tiveram a opção de escolher entre a banda hamburguesa Wonderland, com o ex-Rattle Achim Reichel e um músico até então desconhecido e ex-sargento organista do Exército dos EUA, Les Humphries, ou "Die Anderen". Os garotos conseguiram seu primeiro contrato com uma gravadora nos EUA. A Collosus Records lançou o primeiro disco americano da banda sob o nome "Apocalypse". O segundo álbum, um ano depois, também foi lançado nos Estados Unidos. Este álbum será lançado em breve como CD pela Long Hair.

A carreira da banda nos EUA terminou antes mesmo de começar. A Colossus Records faliu e as coisas também não estavam indo conforme o planejado. Os dois álbuns e cinco singles foram lançados internacionalmente e, embora não haja dúvidas de que a música era artisticamente valiosa e excelentemente produzida, ninguém queria comprá-la. Em 28/12/1969, a banda se separou após um último show em sua cidade natal, Kiel. Jürgen Drews foi para Roma e se tornou ator de cinema. Ele também gravou seu primeiro single solo antes de se juntar ao Les Humphries Singers, com quem fez sucesso por 5 anos. Depois disso, ele começou sua carreira solo, com a qual ainda é bem recebido pela mídia.

Enrico Lombardi nasceu em 25/06/1945 em Piacenza, perto de Milão, e foi apresentado à música ainda jovem. Seu pai era professor de música e sua mãe cantora e dançarina. Os compromissos de sua mãe na Alemanha trouxeram Enrico para Kiel. Em 1966, ele venceu um concurso de canto à frente de 399 outros concorrentes. Tocou em várias bandas locais até conhecer Bernd Scheffler e se juntar à sua banda "Chimes of Freedom", que mais tarde se tornaria "Die Anderen / Apocalypse". Enrico atualmente trabalha como compositor e produtor em seu próprio estúdio em Garstedt, no norte da Alemanha. Sua obra inclui onze singles e três LPs, além de inúmeras participações solo e em bandas.

Gerd Müller nasceu em 04/08/1947 em Kiel. Tocou em muitas bandas locais até conhecer Enrico e, mais tarde, juntar-se ao "Chimes of Freedom". Como compositor, Gerd teve grande participação no som da banda. Após a separação, lançou versões em alemão de sucessos internacionais como "Hot Love", do T. Rex, "In the Summertime", do Mungo Jerry, e "Waterloo", do ABBA, como artista solo. Gerd Müller é produtor freelancer e mora em Nashville, EUA.

Bernd Scheffler nasceu em 06/05/1948 em Kiel. Seu despertar musical veio de discos de Bob Dylan, Donovan e The Byrds, chegando a chamar sua primeira banda de Dylan's Folk. A EMI-Elektrola convidou a banda para Berlim para uma sessão de teste de gravação, mas apenas Bernd teve a coragem de gravar uma demo. O resultado foi um single, musicalmente categorizado como "schlager", sobre o qual ele ainda está irritado. Depois de Dylan's Folk, ele formou Chimes of Freedom com Enrico e Gerd. Esta banda marcou a fase mais criativa de sua carreira musical. Aqui ele encontrou uma ambição pela perfeição combinada com idealismo, amizade e uma alegria na música, combinação que ele pareceu perder mais tarde com Die Anderen. Decepcionado e frustrado, ele foi o primeiro a deixar a banda. Ele nunca mais se sentou em uma bateria ou tocou música desde então. Bernd não tem mais laços com a música dos anos sessenta.


Crow – Crow Music [1969 US hard blues-rock)

 



Uma das primeiras músicas do Black Sabbath que me chamaram a atenção foi "Evil Woman (Don't Play Your Games With Me)", música essa que fazia parte de seu antológico primeiro álbum, porém mal sabia eu que essa canção era um cover de uma banda que havia lançado o seu primeiro álbum no ano de 1969, e que posteriormente lançaria mais dois fantásticos álbuns (Crow By Crow [1970] e Mosaic [1971]), mas como nunca é tarde demais para nada, nos final dos anos noventa eu comecei a descobrir e desfrutar obscuras e fantásticas bandas do final dos anos sessenta e dos anos setenta também. 

E aqui está essa fabulosa banda de hard blues-rock, chamada Crow, e o seu brilhante primeiro álbum, para o deleite de todos vocês!

P.S.: No ano de 1982 houve uma reunião da banda, e a partir daí foi lançado um novo álbum (Crow on the Run) que infelizmente teve lançamento apenas lá "na área dos caras", e até na WEB é difícil obter informações sobre esse álbum!







Dirk Steffens – The Seventh Step (1976 tremendous germany hard rock)

 



Saudações a todos; eu sempre achei muito interessante descobrir novos álbuns, e consequentemente novas bandas e artistas, através de alguma banda que eu já conheça ou já conhecesse, e funcionaria da seguinte forma, por exemplo eu conheço o Uriah Heep, então um dos seus membros lança um álbum fora da banda Uriah Heep, peguemos o Ken Hensley (como tantas vezes fez!); posso citar aqui um fantástico álbum apenas para exemplificar, que seria "Weed - Weed (1971); e obviamente existem outras dezenas, e dezenas de exemplos. E sempre é mais legal descobrir grandes bandas e álbuns, e lógico que eles vêm sempre acompanhados pela "obscuridade", o quê os tornam mais atrativos ainda!

E porquê eu estou falando isso?; porque o álbum que estou a postar aqui é de um cara não tão conhecido, que fez parte de uma banda que embora fosse obscura, era um pouco mais conhecida e que se chamava "Birth Control". E foi justamente através do Birth Control que eu fiquei sabendo da existência desse fantástico álbum de hard rock, lançado no ano de 1976, pelo seu ex membro "Dirk Steffens"; e até dentro do que eu falei acima, outro instrumentista que faz parte do "The Seventh Step", o baixista e vocalista "Ian Cussick" fez parte do "Lucifer's Friend". Interessante não?!; desfrutem esse brilhante álbum!







Devil Doll - Dies Irae (1996)

 


Ano:  Fevereiro de 1996 (CD 17 de outubro de 2008)
Gravadora:  Belle Antique (Japão), BELLE 081429
Estilo:  Rock progressivo, Art Rock, Rock sinfônico
País:  Veneza, Itália / Liubliana, Eslovênia
Duração:  72:12

Um conceito do Sr. Doctor, inspirado na vida e na música de George Harvey Bone, nos poemas de Edgar Allan Poe, Emily Bronte, Emily Dickinson e Isidore Ducasse.
A letra contém várias referências ao poema "The Conqueror Worm", de E.A. Poe (com toda a estrofe final do poema reproduzida quase literalmente). O trecho usado no início da "Parte 12" é do filme A Noite do Caçador e é a personagem Pearl Harper (interpretada por Sally Jane Bruce) cantando.
Em julho de 1993, o Devil Doll entrou no Tivoli Studios para gravar The Day of Wrath – Dies Irae. Durante uma sessão de mixagem, o estúdio pegou fogo. Jurij Toni e Mr. Doctor conseguiram escapar, embora Toni tenha ficado hospitalizado por vários dias. Mr. Doctor se recusou a regravar o álbum, e rumores de uma separação começaram a circular. No entanto, foram lançadas 20 cópias de um livro contendo a partitura de The Day of Wrath – Dies Irae, bem como uma fita da gravação sem mixagem.
No final de 1994, o Sr. Doctor finalmente concordou em regravar Dies Irae. A gravação começou em janeiro de 1995 no Akademik Studios. Devil Doll foi acompanhada pela Orquestra Filarmônica da Eslovênia, da qual Sasha Olenjuk, membro da banda, era o líder e primeiro violinista. Mais tarde, Norina Radovan, uma soprano croata, foi recrutada para cantar um dueto com o Sr. Doctor no álbum. A gravação foi lançada em fevereiro de 1996 e é a única composição a consistir em múltiplas faixas (Eliogabalus consiste em duas faixas, mas estas são duas composições diferentes que supostamente foram lançadas em dois álbuns diferentes).

01. Dies Irae, Parte 1 (02:50)
02. Dies Irae, Parte 2 (02:18)
03. Dies Irae, Parte 3 (02:49)
04. Dies Irae, Parte 4 (03:12)
05. Dies Irae, Parte 5 (02:00)
06. Dies Irae, Parte 6 (01:42)
07. Dies Irae, Parte 7 (02:01)
08. Dies Irae, Parte 8 (01:23)
09. Dies Irae, Parte 9 (02:38)
10. Morre Irae, Parte 10 (04:24)
11. Morre Irae, Parte 11 (03:09)
12. Morre Irae, Parte 12 (05:21)
13. Morre Irae, Parte 13 (03:09)
14. Morre Irae, Parte 14 (01:10)
15. Morre Irae, Parte 15 (01:18)
16. Morre Irae, Parte 16 (02:36)
17. Morre Irae, Parte 17 (01:23)
18. Dies Irae, Parte 18 (28:26)

Devil-Doll96-Morre-Irae-01 Devil-Doll96-Morre-Irae-02 Devil-Doll96-Morre-Irae-03 Devil-Doll96-Morre-Irae-04





quarta-feira, 15 de outubro de 2025

Three Dog Night - Suitable For Framing (1969)

 


Ano: 11 de junho de 1969 (CD 2013)
Gravadora: Universal Music (Japão), UICY-75563
Estilo: Rock, Hard Rock
País: Los Angeles, Califórnia, EUA
Duração: 28:46


Assim como o álbum de estreia homônimo da banda, Suitable for Framing foi gravado pela American Recording Company, produzido por Gabriel Mekler (que produziu outros artistas de Dunhill, incluindo Steppenwolf) e teve a engenharia de som de Richard Podolor (que mais tarde se tornaria o produtor do grupo) e Bill Cooper. A foto do álbum mostra Three Dog Night usando maquiagem de maquiagem e posando com membros da trupe de groupies de Los Angeles, The GTOs.
O álbum contém os 20 singles de maior sucesso "Easy to Be Hard", "Eli's Coming" e "Celebrate"; este último (junto com a faixa de abertura do álbum, "Feelin' Alright") contou com a participação da seção de metais de Chicago. Também é notável por ser o primeiro álbum do Three Dog Night a incluir músicas escritas por membros da banda e por incluir a música "Lady Samantha", de Elton John e Bernie Taupin, já que a dupla John e Taupin só se tornaria amplamente conhecida nos Estados Unidos no ano seguinte.
O álbum alcançou o top 10 nas paradas dos Estados Unidos e do Canadá e foi certificado como ouro pela RIAA no final do ano.

01. Feeling Alright (03:43)
02. Lady Samantha (02:57)
03. Dreaming Isn't Good For You (02:19)
04. Change Is Gonna Come (03:14)
05. Eli's Coming (02:44)
06. Easy To Be Hard (03:14)
07. Ain't That A Lotta Love (02:20)
08. King Solomon's Mines (02:33)
09. Circle For A Landing (02:24)
10. Celebrate (03:14)

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Nino Rivera and Julio Guttierez - Jam Sessions 1957-1958 (2000)

 


Ano: 2000 (CD 2000)
Gravadora: Promusic (? Cuba ?), CDP 0012
Estilo: Jazz, Latino
País: Cuba
Duração: 68:38

Nino Rivera (18 de abril de 1919 - 27 de janeiro de 1996). Julio Guttierez (12 de janeiro de 1918 - 15 de dezembro de 1990).
Nino Rivera: No início de sua carreira, tocou com o Sexteto Bolona e o Sexteto Bolero, antes de formar seu próprio conjunto na década de 1940. Sua música baseava-se em formas populares cubanas, como o son montuno e a chachacha, frequentemente com notáveis ​​influências do jazz.
Julio Gutierrez: foi um diretor musical, pianista, compositor e arranjador cubano. Foi uma das principais figuras da cena musical de Havana nas décadas de 1940 e 1950 e um pioneiro da descarga (jam session cubana). Como compositor, é lembrado por seu bolero "Inolvidable", de 1944, que foi interpretado por inúmeros artistas.

01. Montuno Con Swing - Niсo Rivera Y Sus Cubans All Stars (09:19)
02. Montuno Guajiro - Niсo Rivera Y Sus Cubans All Stars (09:29)
03. Chachacha Montuno - Niсo Rivera Y Sus Cubans All Stars (09:08)
04. Guaguanco - Comparsa - Niсo Rivera Y Sus Cubans All Stars (06:22)
05. Descarga Caliente - Julio Gutierrez Y Su Orquesta (16:45)
06. Rhumba Theme - Julio Gutierrez Y Su Orquesta (05:06)
07. Oye Mi Ritmo Caliente - Julio Gutierrez Y Su Orquesta (06:31)
08. Bata Rhythm - Julio Gutieerez Y Su Orquesta (05:55)

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