MUSICA&SOM

sábado, 18 de outubro de 2025

Amparo Sánchez - Alma de Cantaora (2012)

Amparo Sánchez é uma das pioneiras da música fusion na Espanha. Líder do Amparanoïa , projeto que a viu lançar oito álbuns e colaborar em uma infinidade de projetos ao longo de onze anos (e que lhe rendeu o apelido de "a Manu Chao espanhola"), ela agora retorna com Alma de Cantaora , seu segundo álbum solo e provavelmente o mais maduro até o momento.
Viajante movida a rumba, capaz de passear pelos Bálcãs e pela música cigana ou de se lançar no raï sem aviso prévio, ela transita do rock mais rebelde à cumbia colombiana, atravessando uma paisagem de jazz latino com surtos eletrônicos. Amparo Sánchez luta por seus sonhos através da música e presta homenagem àqueles que nunca desistem. "Se não houvesse nada a reivindicar, seria ótimo, mas ainda há um longo caminho a percorrer", diz ela.
Alma de Cantaora é, como apontam os críticos, um álbum sentido e sensato, vitalista e desprendido, feito por alguém capaz de valorizar os prazeres da vida, prazeres que se encontram em todos os estados da vida e, ao mesmo tempo, em todas as canções deste álbum, onde a inocência se cruza com a sabedoria ancestral, onde a rebeldia inata se mistura com a simplicidade espontânea, onde a amizade é o presente e o presente é a amizade.

Gravado nos estúdios Kasba-Panchita, em Barcelona, e mixado no Garate Studio (Andoain, Guipúzcoa) com Gerard Casajús e Kaki Arkarazo, o trabalho conta com colaborações de Abuela Margarita (voz, sabedoria e inspiração), Mane Ferret, Arianna Puello, Muerdo, Caléxico, Jairo Zavala (DePedro), Howe Gelb, Chalart´58 e Bongo Botrako (cujo último álbum, Revoltosa , acaba de ser produzido pela Amparo ).
"Um álbum acústico, despido, calmo, ancorado na terra, na natureza, marcado pela simplicidade, por atmosferas de fronteira" , pela voz potente de Amparo e pelas palavras sábias de Abuela Margarita para todas as mulheres, aquela xamã que compartilha suas experiências com quem quiser ouvir. E reitera novamente, como disse Billie Holiday: "Meu canto se baseia exclusivamente em sentimentos. Não consigo cantar nada que não sinta" . Alma de Cantaora é um álbum necessário, refrescante e autêntico.

tracks list:
01. Alma de Cantaora (con La Abuela Margarita)
02. La Cuenta Atrás
03. Pulpa de Tamarindo
04. Vieja Pasión (con Mane Ferret)
05. Para Tí
06. La Flor de la Palabra (con Arianna Puello)
07. Vueltas (con Muerdo)
08. Muchacho (con Caléxico)
09. Fuera Fiera (con Bebe)
10. Mujer Levántate (con DePedro)
11. Free Day (con Howe Gelb)
12. Que Te Pedí
13. Alma Reggae Version (con Chalart´58 y Bongo Botrako)

As 10 melhores músicas do Bad Religion de todos os tempos

Há 40 anos, o Bad Religion permanece como uma das bandas mais queridas do punk americano. Com 17 álbuns de estúdio, e ainda sem terminar, há mais de 200 músicas para escolher, o que tornou esta lista incrivelmente difícil de montar. Mas aqui estão as 10 melhores músicas do Bad Religion de todos os tempos.

10. Infected – Stranger Than Fiction (1994)

Uma música mais lenta do Bad Religion, mas isso não significa que seja uma balada, apenas significa que não tem bateria e guitarras explosivas, optando por um andamento mais lento, mas isso não a torna menos incrível. Muitas vezes, uma música para dar um respiro ao público, sem deixar de ser uma música fantástica. Infected é uma das músicas mais populares do Bad Religion, com mais de 16 milhões de reproduções no Spotify.

9. No Control – No Control (1989)

No Control é uma verdadeira representação da música punk americana dos anos 1980, com uma batida de bateria rápida e constante e acordes poderosos e distorcidos, incorpora tudo o que os ouvintes amam na música punk, o que faz dela uma música obrigatória para conferir no catálogo anterior do Bad Religion.

8. Suffer – Suffer (1988)

A faixa-título do álbum "Suffer", de 1988, tornou-se uma das favoritas dos fãs, aparecendo regularmente em seus shows ao vivo. "Suffer" é uma música punk acelerada, com refrãos e melodias cativantes, que faz você querer pular em um mosh pit e surfar na multidão, que é exatamente o que milhares de pessoas fazem cada vez que a banda toca essa música.

7. Sinister Rouge – The Empire Strikes First (2004)

Sinister Rouge é uma das músicas mais sombrias do Bad Religion. A música é melhor apreciada tocando a abertura do álbum, "Overture", primeiro, pois ela leva diretamente à música. De acordo com o cantor Greg Graffin, Sinister Rouge foi " escrita sobre a malevolência da Inquisição e as autoridades religiosas que usavam vestes vermelhas durante a Inquisição. Portanto, o rouge de que estou falando está conosco até hoje, essa ideia de que você pode dizer a coisa errada e pode ser punido por suas ideias se elas forem contra a autoridade tradicional ou formal falada naquele país. E naquela época, quando escrevemos este álbum, é claro, a autoridade formal era: ou você está conosco ou está contra nós. Algo a que me oponho de todo o coração e me senti forte o suficiente para escrever esta música, Sinister Rouge, sobre a Inquisição ainda fazendo parte de nossas vidas. "

6. 21st Century (Digital Boy) – Stranger Than Fiction (1994)

Lançada pela primeira vez em 1990 no álbum "Against The Grain", foi regravada para "Stranger Than Fiction", de 1994, que a tornou ainda mais popular. Atualmente, é a música mais tocada do Bad Religion no Spotify, com mais de 35 milhões de reproduções até o momento.

5. Los Angeles Is Burning – The Empire Strikes First (2004)

Uma espécie de música de retorno, Los Angeles Is Burning se tornou um grande sucesso para a banda em 2004 e se tornou a favorita dos fãs desde então.

4. Punk Rock Song – The Gray Race (1996)

Como o título indica, esta é simplesmente uma música punk rock em sua forma mais pura. Letras raivosas e políticas, acompanhadas por uma música acelerada, cumprem o que prometem, e nós a amamos por isso. A música foi escrita em um momento mais sombrio da história da banda, depois que o cofundador Brett Gurewitz deixou a banda para se concentrar em sua gravadora, a Epitah Records, mas esta é uma faixa marcante desse período.

3. You – No Control (1989)

Vocês apresentaram a banda a uma nova geração depois que a música foi incluída no Tony Hawk's Pro Skater 2. O Bad Religion é frequentemente aclamado como uma das bandas principais da cena punk americana e é quase universalmente amado por outras bandas, com fãs incluindo Fat Mike do NOFX, e vocês são um exemplo perfeito do porquê a banda é tão respeitada.

2. Generator – Generator (1992)

"Como uma rocha, como um planeta, como uma bomba atômica!", ao ouvir esse verso, seja na versão do álbum ou na versão do festival, você sabe que está prestes a vivenciar de 3 a 5 minutos de punk rock fantástico. Generator se tornou uma faixa essencial nos sets ao vivo do Bad Religion e é uma das melhores faixas de punk moderno já lançadas.

1. American Jesus – Recipe For Hate (1993)

"American Jesus" ajudou a banda a alcançar novos patamares, tornando-se um grande sucesso no gênero e uma parte fundamental de qualquer repertório do Bad Religion . A música foi o segundo single lançado pela Atlantic Records, e Eddie Vedder, do Pearl Jam, faz backing vocals na faixa.

As 10 melhores músicas do Badflower de todos os tempos

Flor ruim

Badflower é uma banda de rock alternativo/americana de Los Angeles, Califórnia . Formada em 2013 pelo vocalista Josh Katz, o guitarrista Joey Morrow, o baixista Alex Espiritu e o baterista Anthony Sonetti, a banda alternativa ganhou um grande número de seguidores cult, apesar de ser nova na cena musical. No momento em que este artigo foi escrito, eles lançaram dois álbuns de estúdio e dois EPs. Seu primeiro EP, chamado "About a Girl", foi lançado em 2013, enquanto seu álbum de estreia, chamado "Ok, I'm SICK", foi lançado em 22 de fevereiro de 2019. Embora sua música seja classificada como indie rock , a banda prefere descrevê-la como alternativa/americana. Suas músicas abordam tópicos como amor, perda, drogas, depressão e suicídio.

10. Ghost (from the “Ok, I’m Sick” album 2019)

Acho que essa música é um excelente exemplo do som e do estilo da banda. Tem um riff de guitarra bem legal, e os vocais de Josh Katz combinam perfeitamente com seu estilo de cantar anasalado. É uma música simples, mas me prende. Essa música tem um pouco mais de guitarra do que as outras faixas, o que eu gosto. A letra aborda ansiedade e sentimentos de desesperança. Dá para perceber que a letra da música foi inspirada no vocalista da banda (Josh Katz), que certa vez admitiu sofrer de ansiedade e depressão.

9. Heroin (from the “Ok, I’m Sick” album 2019)

Acho que a introdução desta música é a minha parte favorita. A música abre com um instrumental suave que leva a uma performance vocal excepcional de Josh Katz, que tem uma voz áspera, porém suave, com um bom timbre e alcance estilístico. A letra desta música é poderosa, pois retrata um momento cru e sombrio na vida de um viciado em drogas. Ela descreve os sentimentos vivenciados por um viciado que acaba de se injetar heroína pela primeira vez, sentindo que tudo está bem agora que finalmente está chapado. Esta faixa mostra o Badflower em seu melhor: cru, sombrio e intenso.

8. The Jester (do álbum “Ok, I'm Sick” de 2019)

Esta música é um pouco mais longa que a maioria das outras faixas (a segunda mais longa do álbum), com 4 minutos e 41 segundos de duração. Começa com um riff de guitarra que flui bem para os vocais. Esta música é excelente para quem prefere ver a banda tocando mais pesado. Tem bateria forte, riffs de guitarra cativantes e simplesmente gruda na cabeça. As experiências de infância de Josh Katz com bullying devem ter inspirado a letra desta música. Ele se pronunciou sobre a faixa, dizendo: "Eu queria que fosse algo que tivesse alguma realidade por trás, e não apenas um hino clichê antibullying que as pessoas esqueceriam instantaneamente."

7. F*ck the World (Non-album Single)

Às vezes, uma música te alcança e te agarra pela garganta. Você não consegue acreditar no quão grandiosa ela soa — quanta potência há por trás daqueles minúsculos alto-falantes. É inspirador quando a banda ainda nem lançou um álbum completo. Foi o que aconteceu com "F*ck the World", um single não lançado pelos roqueiros de Los Angeles Badflower, que saiu no início de 2021. Ao contrário de muitos outros sucessos que levam meses ou até anos para pegar fogo, "f*ck the World" explodiu imediatamente. É um clássico do rock & roll alegremente autodestrutivo, com um gancho irresistível e muitos riffs contundentes. Também parece o começo de algo que não se concretizou — e pode nunca se concretizar: ou seja, uma nova geração de música pesada que não se inspira no passado, mas demarca territórios ousados para o futuro.

6. Family (from the “This Is How The World Ends” album – 2021)

A banda lançou um álbum de 13 faixas em 2021, do qual esta música faz parte. "Family" é uma das melhores faixas do álbum. Tem um som mainstream, mas isso não diminui sua qualidade. A letra da música é especialmente pungente e poderosa. Ela pode fazer você parar quando você a entende completamente. É a primeira faixa do álbum a ganhar um videoclipe. Isso deve dizer algo sobre como a banda pensa sobre isso. O vídeo foi filmado em tela verde, tornando-se um dos vídeos mais criativos que a banda já fez. O conceito por trás dele é muito original e funciona perfeitamente com a franqueza da letra de "Family".

5. Tethered (do álbum “This Is How the World Ends” – 2021)

Há várias músicas no último álbum do Badflower que merecem um lugar de destaque em uma lista como esta. No entanto, "Tethered" é talvez a mais épica de todas. A música fala sobre como é viver em uma sociedade com regras e regulamentos que não se importam mais com seus membros. É uma faixa sombria e desesperadora que destaca o potencial da banda como uma das melhores bandas de rock dos últimos anos. Há muitas camadas nela, criando algo que parece intimidante, mas acolhedor ao mesmo tempo.

4. x ANA x (from the “This Is How the World Ends” album – 2021)

Ao ouvir esta música, não é difícil perceber que eles estão cantando sobre os efeitos da ansiedade e do Xanax — o título já revela. No entanto, a letra da música não fala sobre as causas da ansiedade, mas sim sobre o que você enfrenta diariamente. "x ANA x" é uma das músicas do Badflower que aborda algo sério de forma ponderada. Ela também tem um dos momentos mais pesados de todo o álbum, incluindo uma parte intermediária que só reforça a intensidade da música.

3. Promise Me (do álbum “Ok, I'm Sick” – 2019)

O Badflower está de volta com sua narrativa. A capacidade da banda de contar histórias é um dos seus maiores pontos fortes, não importa qual seja a música. Em "Promise Me", eles cantam a história de dois amantes e como eles se conheceram na infância. Agora são adultos como o mundo os vê. Mas, com eles, nada mudou; continuam as mesmas crianças que eram quando se conheceram. A música é uma das faixas mais educativas do álbum, com um som que equilibra perfeitamente a nostalgia do rock clássico e o rock alternativo moderno. Também tem um dos refrões mais cativantes já escritos pela banda.

2. 30 (do álbum “Ok, I'm Sick” – 2019)

O Badflower está aqui para provar que o emo não é apenas uma fase. Também está aqui para mostrar que sua música não é apenas uma moda passageira, mas sim algo que merece mais destaque. Esses elementos são claramente ouvidos neste single, "30". É semelhante a "k the World" porque é cativante e fácil de entender imediatamente, sem deixar de ser uma música pesada. A letra aqui é o oposto de tudo a que o emo foi reduzido. A música não é sobre a angústia adolescente ou o quanto é chato ser adulto. Em vez disso, a música mostra que ainda há esperança e otimismo para o futuro, apesar de todos os desafios da vida (especialmente quando você é mais jovem

1. Animal (do EP “Temper” – 2017)

Não dá para escrever uma lista como essa sem incluir o primeiro grande single da banda. A música é um clássico por um motivo, já que conquistou um público enorme, assim como "Over My Head (Cable Car)", do The Fray, em 2012. "Animal" era um hino alternativo escrito sobre se defender e como às vezes é preciso lutar para conseguir as coisas que importam. A música também é um testemunho do crescimento do Badflower como banda, tanto em termos de instrumentação quanto de composição. Se esta lista nos ensinou alguma coisa, é que ninguém consegue segurar o Badflower por muito tempo. Esta banda definitivamente merece mais. Ela tem uma das melodias mais cativantes já tocadas e letras que vão fazer você querer gritar junto o mais alto que puder.