Até 2008, o compositor, multi-instrumentista e arranjador francês Pascal Stévegan usava seus talentos em benefício de outros artistas. No entanto, isso não poderia continuar para sempre. Então,
o ambicioso músico decidiu fundar um projeto solo com seu nome. Dito e feito. Começou uma fase de busca pela própria identidade (e, no caso de Pascal, por um som original), extremamente sensível para qualquer artista. Ao longo do caminho, o Sr. Stévegan construiu gradualmente um repertório digno de sua estreia no "big rock". Depois de três anos, ele finalmente alcançou o que buscava..."When the Time is a Present" consiste em quatro faixas estendidas com duração de 12 a 22 minutos, além de uma curta, "Lady of the Lake". Pascal conseguiu preparar e gravar o material sem intermediários, tocando ele mesmo as guitarras, o baixo e os teclados, e programando a bateria corretamente. O resultado é precisamente o que o maestro almejava: um art-rock instrumental épico e astral, inspirado nos fundamentos ideológicos dos campeões da kraut-eletrônica, Tangerine Dream , e nas descobertas do período clássico do Pink Floyd , somadas às revelações neopsicodélicas de Porcupine Tree , do início dos anos 1990.
O disco abre com o afresco de 18 minutos "Through the Stones". Sua estrutura em mosaico se baseia em vários princípios melódicos. Enquanto a introdução se assemelha formalmente a uma raga cósmica elétrica, a seção principal é uma espécie de declaração de amor a Dave Gilmour : melodias slide características, melancolia calorosa e expansiva e avanços episódicos no reino das emoções positivas, apresentados sob o prisma do progressismo dos sintetizadores de cordas. Vale destacar um fato curioso: no encarte do CD, Pascal cita Ritchie Blackmore como sua principal fonte de inspiração . Mas é bastante difícil detectar ecos do estilo do vocalista do Blackmore's Night na paleta criativa do polivalente francês. Aparentemente, Stevegan não é só Blackmore. Ok, voltando ao assunto. O mega-truque do título é um presente para quem gosta de solos de guitarra e riffs motivados, inseridos em uma estrutura de orquestrações sequenciais de teclado. O desdobramento rítmico contínuo, no espírito da técnica repetitiva, flui inicialmente ao longo das linhas do space prog, para depois assumir nuances vibrantes de hard rock. É uma peça bastante boa, embora alguns possam achá-la tediosa devido à sua enorme duração. No espaço de "The Green Eyes", o cosmos floydiano se sobrepõe a um padrão sinfônico new age à la Gandalf.: No geral, é agradável e sem pretensões. "Lady of the Lake" é uma elegia de rock trance-menor com passagens expressivas e reflexivas de guitarra solo. Vou deliberadamente manter silêncio sobre comparações, embora seja difícil evitá-las aqui; você entenderá por si mesmo quando chegar a hora. O quadro se encerra com a composição completa "Sly Return 11 March 2011", que não se desvia nem um pouco da estética artística escolhida pelo autor; uma viagem onírica em andamento médio para além da galáxia...
Resumindo: um programa sólido, apresentado com bom gosto e humor, totalmente consistente com a ideia central de seu criador - "facilitar a imersão do ouvinte nas profundezas das experiências existenciais pessoais". Recomendo conferir.
