sábado, 1 de novembro de 2025

WALLY ● Wally ● 1974 ● Reino Unido [Symphonic Prog/Ecletic Prog]

 


WALLY é uma banda britânica de Progressivo sinfônico, formada no início dos anos 70 pelo cantor e compositor Roy Webber, a formação original era concluída por Pete Cosker (guitarras elétricas e acústicas), Paul Gerrett (Fender Rhodes, harmônio, piano de cauda, ​​cravo, melotron, órgão e vocais de Hammond) Paul Middleton (guitarra e baixo de aço), Roger Narraway na bateria e Pete Sage tocando violino elétrico, baixo e Mandoline. A banda foi descoberta em 1972, quando chegaram às finais de um concurso organizado pela Melody Maker Magazine, que foi vencida por outra banda chamada DRUID. Mas eles chamaram a atenção de um juiz do concurso chamado Bob Harris, que assinou um contrato com a Atlantic Records e, com o apoio de Rick Wakeman, co-produziu seu primeiro álbum, homônimo em 1974.

Trata-se um álbum pouco comum, o que mais tem de diferente, é tratar-se de um Progressivo Country, o que é bem singular. O outro aspecto peculiar deste disco é que a música de abertura é um Progressivo clássico, belíssimo e de modo algum retrata o que virá a ser o resto do disco. Neil Young já dizia: a primeira música de um um CD é tão importante quanto o próprio CD! Mas e o restante do tal progressivo country? Resposta: É bem interessante, principalmente se você aprecia Crosby, Stills, Nash & Young. O violino predomina e os vocais são muito bons e honram o gênero. Mas vamos a mais surpresas. Rick Wakeman, ele mesmo, foi quem co-produziu este trabalho, em parceria com Bob Harris, que descobriu a banda que havia surgido na Melody Maker, pela primeira vez, competindo para tocar no Roadhouse em 1972. Ele gostou das composições de Roy Webber e continuou o trabalho com esta banda produzindo seu segundo disco chamado "Valley Gardens", de 1975. A banda acabou e Pete Cosker morreu poucos dias depois. Mas pra surpresa de muitos, a banda lançou mais um Álbum no ano de 2010 chamado "Montpellier". Acredito que para pesquisadores do gênero Progressivo pelo menos uma audição deste trabalho seja aconselhável uma vez que este tipo de associação não é habitual no gênero progressivo, embora o KANSAS tenha incursões "sulistas" e outros, mas não quer dizer que sejam Country. 

O disco abre com "The Martyr", uma faixa muito descontraída (como são a maioria das faixas do álbum), possui uma parte muito agradável de violino que lembra alguns dos momentos mais suaves do KANSAS. A segunda faixa é "I Just Wanna Be A Cowboy". Apesar do título, a música realmente não é tão ruim assim. É uma música agradável que combina algum sons Country com sensibilidades Folk inglesas populares criando uma mistura interessante. Seu valor como uma faixa prog é extremamente discutível, no entanto. Seguimos com "What to Do", uma faixa que soa um tanto deprimenente lenta, mas a combinação de sons Country e mentalidade Prog é usado para seu melhor efeito aqui, não há ginástica instrumentais, mas é bem organizada e o ambiente resultante é muito bom. A próxima: "Sunday Walking Lady" é a música mais curta do álbum, e  poderia ter se encaixado perfeitamente no primeiro disco de Crosby, Stills, Nash, como as harmonias vocais soam muito semelhantes. Não é definitivamente uma música Prog. A penúltima faixa: "To The Urban Man" é o épico obrigatório, bastante agradável, e bem construída. O disco fecha com"Your Own Way", foneticamente agradável mas facilmente esquecível. Tem um, descontraído solo de guitarra razoável no fim.

No geral, este é um álbum interessante, mas talvez, nada mais do que isso. A fusão de influências, porém, torna este álbum charmoso o suficiente para justificar uma escuta atenta.

Tracks:
1. The Martyr 7:50
2. I Just Wanna Be A Cowboy 3:55
3. What To Do 6:50
4. Sunday Walking Lady 2:30
5. To The Urban Man 13:35
6. Your Own Way 5:30

Musicians:
- Pete Cosker / Electric and acoustic guitars, vocals, bass guitar
- Paul Gerrett / Fender Rhodes, harmonium, grand piano, harpischord, Mellotron, hammond organ, vocals
- Paul Middleton / Steel guitar, bass guitar)
- Roger Narraway (percussion)
- Pete Sage / Electric violin, bass guitar, mandolin)
- Roy Webber / lead vocals, acoustic guitar










WIGWAM • Being • 1974 • Finland [Jazz-Rock/Eclectic Prog]


Em 1973, o WIGWAM começou a trabalhar em um grande conjunto de álbuns, e depois de um "Fairyport" temático (não conceitual) muito aclamado e bastante bem-sucedido, a banda repete a fórmula, e neste álbum, a aliança de Gustavson e Pohjola é ainda mais clara do que no LP duplo anterior. Por que ambos deixaram a banda ao mesmo tempo é um mistério, mas a saída deles afetará dramaticamente o som da banda.

Na primavera de 1973, o guitarrista Pekka "Rekku" Rechardt tocou na banda em três shows enquanto Jim Pembroke visitava seus pais na Inglaterra ao mesmo tempo. Esse experimento fez a WIGWAM pensar na possibilidade de conseguir um guitarrista permanente, então a banda recrutou Janne Ödner. No final, eles desistiram de conseguir um guitarrista, embora o empresário da banda, Norman Hines, exigisse um. Em novembro, as gravações do novo álbum foram finalizadas, quando Rechardt foi novamente convidado para ser o guitarrista da banda. Esperava-se que ele esclarecesse e limpasse os conflitos internos que surgiram durante o processo de gravação. A banda demorou todo o ano de 1973 para trabalhar no novo álbum. Como o projeto ocupava muito tempo de estúdio, WIGWAM tocou como banda de apoio para outros artistas da Love Records como compensação.

O aclamado "Being", foi finalmente lançado em fevereiro de 1974, e foi considerado de alto padrão sem precedentes na música Rock finlandesa e logo se tornou um disco cult. A maior parte do material do álbum foi escrita por Jukka Gustavson, e seus textos profundos tratam da alma humana, relação com Deus e ideologias políticas. O álbum é dirigido pelos sons dos teclados, na forma de sintetizadores, tocados por Gustavson. "Being" também chamou a atenção na Grã-Bretanha, onde Ian McDonald da revista New Musical Express elogiou o álbum. Ao mesmo tempo, ele afirmou que WIGWAM era, na época, "a melhor banda fora da Grã-Bretanha e dos Estados Unidos".

O álbum exacerbou as tensões dentro da banda, e a adição de Rekku Rechardt como guitarrista não ajudou muito. Em abril de 1974, antes da turnê inglesa com a banda TASAVALAN PRESIDENTTI, Jukka Gustavson e o baixista Pekka Pohjola anunciaram que deixariam a banda em junho. Gustavson disse mais tarde, em 2018, que o principal motivo da separação dos dois foi que Österberg não gostava de tocar as composições Progressivas. Segundo Gustavson: "Nós o apreciamos e encorajamos muito, mas ele manteve a idéia de que nossas músicas exigiam a execução técnica no estilo de um baterista de Jazz".

A faixa que abre o disco, "Proletarian" inicia com órgão e piano enquanto os vocais entram. Essa música soa muito bem. Ela se mistura com "Inspired Machine", ambas compostas por Gustavson. Esta tem um som semelhante, mas com um ritmo pulsante. "Petty-Bourgeois" é uma música de Pembroke que tem ritmo acelerado com vocais quase sussurrados, mas urgentes. Os vocais às vezes se tornam teatrais e traz ótimos arranjos vocais aqui, que por vezes são bastante cômicos, lembrando Frank Zappa. Ótima faixa. “Pride Of The Biosphere” tem que ser ouvido para acreditar. Novamente, esta é uma página do livro de Zappa. Enquanto o órgão toca, ouvimos esta história hilariante e ultrajante. Isso é muito engraçado ! "Pedagogue" é a música mais longa, com mais de 9 minutos. Os instrumentos de sopro e o piano abrem o caminho logo que o baixo e a bateria se juntam. O piano elétrico após 4 minutos é um prazer. Ainda há um clarinete aos 7 minutos. "Crisader" é uptempo e conduzido por piano. O órgão entra enquanto a bateria toca. Vocais com 1 minuto e meio. "Planetist" é a única composição de Pohjola, embora ele tenha compartilhado com Gustavson aquela faixa muito engraçada. É sinfônica com sabor clássico (cordas). Piano e órgão ajudam como suporte de bateria e baixo. Oboe antes de 1 minuto e meio. Essa música é bastante edificante, uma alegria realmente. "Maestro Mercy" é a música de Pembroke. Vocais suaves e ritmo médio. Isso é lindo e emocionante. "Prophet" é mais sombria com vocais e órgão se destacando logo no início. Seguem baixo e bateria leve. Uma pista muito impressionante. "Marvelry Skimmer" é liderada por vocais e órgão.

É incrível quanto talento havia nessa banda, e inacreditável ao mesmo tempo que não permanecessem juntos por mais tempo. Pembroke, Gustavson ou Pohjola poderiam ter liderado a banda sozinhos e escrito todas as músicas. Muitos líderes, mas pelo menos eles nos deram dois álbuns incríveis.

RECOMENDADO!

Tracks:
1. Proletarian (2:10)
2. Inspired Machine (1:25)
3. Petty-Bourgeois (2:58)
4. Pride of the Biosphere (3:15)
5. Pedagogue (9:11)
6. Crisader (4:47)
7. Planetist (3:08)
8. Maestro Mercy (2:32)
9. Prophet (6:11)
10. Marvelry Skimmer (2:32)
Time: 38:09

Musicians:
- Jim Pembroke / vocals, voice, piano (3,10)
- Jukka Gustavson / vocals, piano, organ, Mini-Moog & VCS-3 synths
- Pekka Pohjola / bass, violin, piano (4), Mini-Moog (7)
- Ronnie Österberg / drums, percussion, backing vocals (3)
With:
- Taisto Wesslin / acoustic guitar
- Unto Haapa-aho / bass clarinet
- Paavo Honkanen / clarinet
- Pentti Lasanen / clarinet, flute
- Juhani Aaltonen / solo flute
- Erik Danholm / flute
- Kai Veisterä / flute
- Pentti Lahti / flute
- Seppo Paakkunainen / flute
- Pekka Pöyry / soprano sax, flute
- Ilmari Varila / oboe
- Aale Lingren / oboe
- Juhani Tapaninen / bassoon
- Jukka Ruohomäki / VCS-3 assistance
- Erkki Kurenniemi / VCS-3 assistance

DE Under Review Copy (DJ BOMBERJACK)

 


DJ BOMBERJACK


Nascido em 1973, Bomberjack, também conhecido com DJ Guilhotina, é Tiago Queiroz Ribeiro que iniciou a sua actividade enquanto DJ em 1994. Pouca gente saberá mas foi um dos membros da banda punk Frakturados, activa na segunda metade da década de 80. Foi igualmente um dos pioneiros na realização de Mixtapes. Influenciado por DJ’s como Tony Touch ou MK, Bomberjack aventurou-se cedo no lançamento de um trabalho em formato mixtape - "Underground Music Scene" e desde aí nunca mais parou, tendo no seu currículo já onze edições. Esteve também envolvido num grupo chamado Real Deal juntamente com Ice Diva e Shaheen. Este projecto, antes de cessar actividades, editou várias maquetes como "Lutar por 1 Lugar no Asfalto" ou "Fodido com o Mundo". O trabalho de Bomberjack fez também parte da compilação "T.P.C", onde pode ser encontrado ao lado do de Shaheen, Dom Mac I e SuperShore. Em 2002 é editado "Bomba Relógio", o seu primeiro álbum de originais, onde constam participações de Sam The Kid, NBC, Melo D, Xeg, Chullage, Fuse, entre outros. Para além da sua actividade enquanto DJ, Bomberjack é também produtor, dono e gerente da editora Footmovin' e da distribuidora Sóhiphop. Foi também da extinta revista "Hip Hop Nation". Bomberjack esteve envolvido em inúmeros eventos, como na mítica festa em 95 Rap Show, em Santos, com Boss A.C, General D, Melo D, entre outros. Já actuou em diversos palcos como Hardclub, Pavilhão Atlântico, Palácio Cristal (Porto), Porto Rio, Parque Expo-Torres Vedras, Clube Mercado (Lisboa), Mercado da Ribeira, Casa da Música, Bar ART, Quinta dos Portugueses (Antena 3), Lux, Loft, C.C.C (Madeira -MTV Rock Goal) entre outros locais. Nos finais de 2002 lançou a mixtape "Freestyle Connexion" em parceria com DJ Lusitano.

DISCOGRAFIA

 
BOMBA RELÓGIO [CD, Edel, 2002]

 
MIXTAPE FILES: A RETROSPECTIVA 1995-2000 [2xCD, Footmovin, 2006]

COMPILAÇÕES

 
PROMÚSICA 31 [CD, Promúsica, 1999]




POEMAS CANTADOS DE CAETANO VELOSO


Santa Clara, Padroeira da Televisão
Caetano Veloso

Santa clara, padroeira da televisão
Que o menino de olho esperto saiba ver tudo
Entender certo o sinal certo se perto do encoberto
Falar certo desse perto e do distante porto aberto
Mas calar
Saber lançar-se num claro instante

Santa clara, padroeira da televisão
Que a televisão não seja o inferno, interno, ermo
Um ver no excesso o eterno quase nada (quase nada)
Que a televisão não seja sempre vista
Como a montra condenada, a fenestra sinistra
Mas tomada pelo que ela é
De poesia

Quando a tarde cai onde o meu pai
Me fez e me criou
Ninguém vai saber que cor me dói
E foi e aqui ficou
Santa clara

Saber calar, saber conduzir a oração
Possa o vídeo ser a cobra de outro éden
Porque a queda é uma conquista
E as miríades de imagens suicídio
Possa o vídeo ser o lago onde narciso
Seja um deus que saberá também
Ressuscitar

Possa o mundo ser como aquela ialorixá
A ialorixá que reconhece o orixá no anúncio
Puxa o canto pra o orixá que vê no anúncio
No caubói, no samurai, no moço nu, na moça nua
No animal, na cor, na pedra, vê na lua, vê na lua
Tantos níveis de sinais que lê
E segue inteira

Lua clara, trilha, sina
Brilha, ensina-me a te ver
Lua, lua, continua em mim
Luar, no ar, na tv
São francisco


São João, Xangô Menino
Caetano Veloso

Ai, Xangô, Xangô menino
Da fogueira de São João
Quero ser sempre o menino, Xangô
Da fogueira de São João

Céu de estrela sem destino
De beleza sem razão
Tome conta do destino, Xangô
Da beleza e da razão

Viva São João, viva o milho verde
Viva São João, viva o brilho verde
Viva São João das matas de Oxóssi
Viva São João!

Olha pro céu, meu amor
Veja como ele está lindo
Noite tão fria de junho, Xangô
Canto tanto canto lindo

Fogo, fogo de artifício
Quero ser sempre o menino
As estrelas deste mundo, Xangô
Ai, São João, Xangô Menino

Viva São João, viva Refazenda
Viva São João, viva Dominguinhos
Viva São João, viva Qualquer Coisa
Viva São João, Gal Canta Caymmi
Viva São João, Pássaro Proibido
Viva São João!

Viva São João!
Viva São João!
Viva São João!



Nº 1 Janet Jackson’s Rhythm Nation 1814 — Janet Jackson, Outubro 28, 1989

 Producers: Jimmy Jam & Terry Lewis

Track listing: Interlude: Pledge / Rhythm Nation / Interlude: T.V. / State of the Nation / Interlude: Race / The Knowledge / Interlude: Let’s Dance / Miss You Much / Interlude: Come Back / Love Will Never Do (Without You) / Livin’ in a World (They Didn’t Make) / Alright / Interlude: Hey Baby / Escapade / Interlude: No Acid / Black Cat / Lonely / Come Back to Me / Someday Is Tonight / Interlude: Livin’ in Complete Darkness

28 de outubro de 1989 -
4 semanas

Com o sucesso de Control , Janet Jackson se tornou uma superestrela e Jimmy Jam e Terry Lewis se consolidaram como uma das duplas de produtores mais requisitadas da indústria musical. No entanto, o sucesso não facilitou necessariamente o trabalho em conjunto entre Jackson, Jam e Lewis. "Quando fizemos o álbum Control , basicamente todos nos deixaram em paz", diz Jam. "Depois que fez sucesso, parecia que todo mundo queria dar seus palpites sobre o próximo álbum."

Advogados e representantes das partes envolvidas, assim como a gravadora A&M Records, tentaram, sem sucesso, fechar um acordo por seis meses. Então, Jackson ligou para Jam. "Ela disse: 'Vocês querem fazer esse álbum?' E eu disse: 'Sim'. E perguntei a ela: 'Você quer que a gente faça esse álbum?' e ela disse: 'Sim'", conta Jam. "Assim que resolvemos isso, estávamos prontos para gravar naquela mesma semana."

Nos estágios iniciais, Rhythm Nation não era um álbum conceitual. "O que queríamos fazer era não criar um Control Part II ", diz Jam. "Propositalmente, não fizemos nenhuma música como 'Nasty' ou 'What Have You Done for Me Lately' atualizada." Foi somente depois que Jackson passou algum tempo no estúdio assistindo televisão que o álbum começou a assumir sua inclinação política. "A ideia real de Rhythm Nation só se formou depois de seis ou sete músicas do projeto", diz Jam. "Percebemos que um tema estava se delineando. Estávamos assistindo muito à CNN e havia muitos eventos mundiais problemáticos acontecendo. Isso estava na mente de Janet enquanto estávamos fazendo o álbum."

Nem todos os temas, porém, eram pesados. “Miss You Much” foi inspirada por um cartão que Jam recebeu de sua namorada. “Na parte de baixo, ela assinou: 'Sinto muita saudade de você', e eu achei uma expressão legal.” A base rítmica foi gravada antes mesmo de Jackson chegar ao Flyte Tyme Studios, em Minneapolis. “Ela entrou no estúdio enquanto eu me preparava para gravar uma parte de teclado”, lembra Jam. “Apontei para a tecla que eu ia tocar e foi assim que começamos o álbum.”

Jellybean Johnson, ex-integrante da banda The Time e que também contribuiu para o álbum Control , foi escolhido para coproduzir a faixa de hard rock “Black Cat”. Jam comenta: “'Bean é um roqueiro de carteirinha. Essa música surgiu de um riff que Janet tinha na cabeça. Nós gravamos a batida e então 'Bean entrou e gravou a parte da guitarra.”

Embora Control tenha sido gravado em um período relativamente curto de seis semanas, Rhythm Notion levou seis meses. "Não o mostramos para a gravadora até que estivesse completamente finalizado, com todos os pequenos trechos entre as músicas", diz Jam. "Foi quase como se o tratássemos como uma pintura. Não queríamos que ninguém o ouvisse até que estivesse terminado."

Quando Rhythm Nation alcançou o primeiro lugar na parada Top Pop Albums em sua quarta semana, "Miss You Much" já ocupava o topo da Hot 100 havia três semanas. O álbum gerou mais seis hits no Top 5, incluindo os singles número um "Escapade", "Black Cat" e "Love Will Never Do (Without You)". O feito garantiu a Jackson e a Rhythm Nation um lugar na história, já que o álbum foi o primeiro a gerar sete hits no Top 5. "Sentíamos que tínhamos alguns hits ali", diz Jam. "Mas também sentíamos que não tinha o mesmo apelo [jovem] que Control e não era garantido que daria certo. Poderia ter sido diferente."

AS CINCO MAIS TOCADAS -
Semana de 28 de outubro de 1989
: 1. Rhythm Nation 1814 , de Janet Jackson;
2. Girl You Know It's True , de Milli Vanilli
; 3. Dr. Feelgood , de Mötley Crüe
; 4. Steel Wheels , dos Rolling Stones
; 5. Forever Your Girl , de Paula Abdul.



CAPAS DE DISCOS - 1968 The Second - Steppenwolf

 

 LP Francia - Estados Unidos - SSSX 340 840.


 Contracapa

Etiquetas lados 1 e 2.




CAPAS DE DISCOS - 1968 The Other Half - The Other Half

 

 LP EUA - Acta Records - A-38004.


 Contracapa

Etiquetas lados 1 e 2.




CAPAS DE DISCOS - 1968 Wings - Wings

 

 CD Coreia 2018 - Big Pink - 573.


 Contracapa.

 Dentro.

 Dentro.

 Dentro.

 Disco.

Faixa.




Destaque

KIX - BLOW MY FUSE (1988)

  Blow My Fuse é o quarto álbum de estúdios da banda estadunidense Kiz . Seu lançamento oficial aconteceu em 19 de setembro de 1988, atravé...