Green Carnation - A Dark Poem, Part I: The Shores of Melancholia (2025)

 

 Viajamos de volta à Noruega para apresentar um dos melhores álbuns de metal do ano. Combinando seu clássico doom gótico progressivo com melodias folk metal, esta obra desdobra uma ampla gama de emoções, da nostalgia e fúria ao drama, tudo apresentado com teatralidade. Cada passagem musical é executada com maestria, ostentando uma magnífica produção épica. As letras do álbum abordam temas de luto e tristeza com bela poesia. Esta é a primeira de duas partes que serão lançadas nos próximos meses, então este é apenas o começo. Este é o sétimo álbum da banda e o início de uma ambiciosa trilogia conceitual, mergulhando no território mais íntimo da mente humana. Cada faixa do álbum parece emergir de um mosaico sombrio que gradualmente forma a primeira parte de um poema em tons melancólicos, assim como sugere o título do álbum. As duas partes restantes virão a seguir, e esperamos que mantenham a mesma qualidade desta obra.

Artista:  Green Carnation
Álbum:  A Dark Poem, Part I
Ano:  2025
Gênero:  Post Metal / Progressive Metal
Duração:  42:43
Referência:  Rate Your Music
Nacionalidade:  Noruega

Este não é apenas um conjunto de canções; o álbum busca revelar os conflitos de um indivíduo oscilando entre dois mundos. Por um lado, há o frágil refúgio de um paraíso interior, uma espécie de santuário feito de memórias, sonhos e desejos. Por outro lado, há a dura realidade, implacável e marcada pela descrença, alienação e dor. 

Green Carnation é uma banda que está na ativa desde seu primeiro álbum, lançado em 2000 sob o nome "Journey to the End of the Night". Esse álbum tinha uma sonoridade densa de Doom Metal com alguns elementos progressivos, e a banda sempre enfatizou esse aspecto melancólico. Nomes conhecidos como Tchort, do Emperor, Blood Red Throne e muitas outras bandas, formaram o Green Carnation em 1990, mas levaram 10 anos para consolidar seu som. Como Kjetil Nordhus, vocalista da banda, me contou certa vez, eles tiveram problemas de formação no passado e lutaram para definir seu estilo. Sua única demo, lançada em 1992 e intitulada "Hallucinations of Despair", mostrava uma sonoridade mais voltada para o Death Metal. Foram necessários todos esses anos para que a banda encontrasse seu som, e posteriormente eles entraram em um período de relativa inatividade em estúdio. No entanto, em 2020, eles retornaram com seu sexto álbum de estúdio, "Leaves of Yesteryear". (2020), que foi muito bem recebido nos círculos do metal progressivo e do rock; e agora temos o novo álbum deles, “A Dark Poem Part I: The Shores of Melancholia”, lançado pela Season of Mist, que é a primeira parte da trilogia anunciada pela banda. O que podemos esperar deste álbum?... Bem, vamos ver.
“Leaves of Yesteryear” (2020) do Green Carnation era um álbum muito aguardado, porque tanto “Light of Day, Day of Darkness” (2001) quanto “A Blessing in Disguise” (2003) foram pontos altos da carreira da banda. Lembro que “Light of Day, Day of Darkness” (2001) esteve entre os álbuns mais vendidos de 2001 até quase meados de 2002, o ano em que começamos o site. Lembro-me de Kike Snake sempre comentando que, por mais estranho que pareça, eles eram uma banda de uma música só, mas o álbum estava indo bem na época, e com razão. Talvez esse álbum, junto com "Omnio" (1997) do In the Woods, pertença a um período do Doom Metal com um som único: pesado, extremo e sempre progressivo. Essa era a maravilha daquele álbum. Depois, com o seguinte, as coisas mudaram para um som mais voltado para o rock. Eles pertenciam à tendência europeia de bandas como Rain Paint e Klimt 1918, onde não era apenas doom metal, mas também incorporava post-rock, indie e outros elementos que estavam surgindo na época. Então, esse retorno da banda era aguardado, mas o álbum pendia para um estilo que não era o Green Carnation de antigamente. Embora o álbum fosse bom, faltava-lhe a essência e a vitalidade de seus trabalhos anteriores. Agora, temos "A Dark Poem Part I: The Shores of Melancholia", um álbum que se encaixa no conceito do novo som do rock progressivo, pioneiro de bandas como IQ, que sempre o chamaram de New Prog Rock. É também a primeira parte de uma futura trilogia.
Desde a faixa de abertura, “As Silence Took You”, até a faixa de encerramento, “Too Close to the Flame”, o álbum apresenta um tema conceitual, algo que bandas de rock progressivo vêm explorando desde os anos 70. As influências do IQ agora são completamente naturais, com a primeira parte fortemente focada no rock progressivo e o lado metal aparecendo apenas brevemente. Mas isso prejudica a experiência geral? Não, porque a banda claramente quer mergulhar no som do rock, e os vocais de Kjetil Nordhus sempre tenderam para essa direção. Desta vez, em músicas como “Me, My Enemy”, os teclados de Endre Kirkesola são cruciais para o desenvolvimento da música, criando a atmosfera do álbum. Claro, há elementos de metal, como na faixa seguinte, “The Slave That You Are”, e também aquela pegada crua e agressiva que a banda dominou em seu álbum de 2001. Naquela época, eles exploraram tudo, até mesmo se aventurando no death metal, algo que a banda não faz mais. Nunca será a mesma coisa, mas dentro dessa ideia de concepção extrema e de ter um conceito geral para o álbum, a banda trabalha, aprimorando detalhes que estavam dispersos em seu álbum anterior, e após ouvir os 42 minutos, você sente que este álbum é a abertura para o que está por vir.
"A Dark Poem Part I: The Shores of Melancholia", do Green Carnation, parece estar iniciando uma trilogia, e, portanto, há coisas inacabadas que precisarão de mais desenvolvimento, o que tem um papel ambíguo, pois pode motivar você a esperar pelas próximas partes, mas, por outro lado, ter um conceito incompleto pode fazer com que o álbum seja facilmente esquecido. O efeito do álbum é uma questão de sim ou não.

Sercifer


Se você pesquisar online, encontrará muitas referências e textos sobre este álbum, mas eu simplesmente prefiro que você ouça algumas partes dele...

O álbum deixa claro que o Green Carnation continua a explorar novos territórios, mantendo a essência melancólica e introspectiva que sempre os definiu, com sua potência característica. O álbum não é apenas a primeira parte de uma trilogia; é também uma declaração do compromisso da banda em transmitir profundidade e emoção. 

O Green Carnation sempre trilhou um caminho delicado, oscilando entre uma teatralidade que por vezes beira o excesso e uma melancolia que ocasionalmente ameaça se tornar repetitiva. Com The Shores of Melancholia, o primeiro capítulo da trilogia A Dark Poem, os noruegueses se reinventam, permitindo-se um novo começo.
A força deste novo trabalho reside em sua respiração, em como ele expande o tempo. “As Silence Took You” abre o álbum com uma linha de baixo densa. Em seguida, “In Your Paradise” se apoia em riffs firmes e um andamento contido, com teclados que expandem a paisagem sonora.
“Me My Enemy” é uma ótima faixa onde eles baixam um pouco a guarda, deixando a atmosfera tomar conta, e justamente quando você começa a se acostumar com a suavidade, eles te atingem com “The Slave That You Are”, a faixa mais violenta do álbum, que também conta com os vocais de Grutle Kjellson (Enslaved). Você é completamente despertado do feitiço que eles te lançaram, apenas para se ver balançando a cabeça em aprovação. Brilhante.
Há mais colaborações em A Dark Poem, Part I. Ingrid Ose contribui com flauta em "In Your Paradise" e "Me My Enemy", e Henning Seldal fica responsável pela percussão em "Too Close to the Flame".
A faixa-título, "The Shores of Melancholia", é misteriosa, concisa e direta, assim como a capa do álbum, composta por Niklas Sundin. O álbum se encerra com "Too Close to the Flame", nove minutos que se desenrolam lentamente, crescendo e diminuindo como um suave balanço.
O que torna The Shores of Melancholia único é que, quanto mais você o ouve, mais ele se torna parte de você.
Se os dois próximos atos mantiverem esse nível, poderemos estar diante de uma das trilogias de metal progressivo mais ambiciosas e empolgantes dos últimos tempos.

Marta Grimaldi

 

Para quem aprecia atmosferas densas e música que transcende o superficial, este álbum é uma experiência excelente; uma jornada sonora que convida à reflexão e evoca emoções com grande visão artística.

Você pode ouvir o álbum na página deles no Bandcamp:
https://greencarnationsom.bandcamp.com/album/a-dark-poem-part-i-the-shores-of-melancholia

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Lista de faixas:
1. As Silence Took You (7:12)
2. In Your Paradise (7:04)
3. Me My Enemy (7:17)
4. The Slave That You Are (6:16)
5. The Shores of Melancholia (5:38)
6. Too Close to the Flame (9:16)

Formação:
- Kjetil Nordhus / vocal principal, backing vocals
- Stein Roger Sordal / baixo, guitarra rítmica, guitarra solo, teclados
- Bjørn Harstad / guitarra solo, efeitos
- Endre Kirkesola / teclados, sintetizadores, órgãos, efeitos
- Jonathan Alejandro Perez / bateria
Com:
Ingrid Ose / flauta (2,3)
Grutle Kjellson / vocais guturais (4)
Henning Seldal / percussão (6)

Há 17 anos, no dia 30 de outubro de 2008, José Mário Branco subia ao palco da Culturgest

Há 17 anos, no dia 30 de outubro de 2008, José Mário Branco subia ao palco da Culturgest para apresentar 'Mudar de Vida – 2', um espetáculo concebido especialmente para o Grande Auditório, depois da estreia, no ano anterior, na Casa da Música, no Porto. Em 2007, o músico tentara trazer o concerto a Lisboa, sem sucesso; um ano depois, o convite da Culturgest concretizou esse desejo e permitiu-lhe apresentar finalmente a canção na capital. Por duas noites consecutivas — 30 e 31 de outubro —, José Mário Branco esgotou a lotação da Culturgest, tal como já o fizera na Casa da Música, a 30 de abril de 2007.

O concerto reuniu em palco alguns dos músicos que o acompanharam ao longo da vida — José Peixoto, Carlos Bica, Rui Júnior, Filipe Raposo e Guto Lucena —, um quarteto de cordas liderado por Luís Morais e, como convidados especiais, os Gaiteiros de Lisboa, grupo com o qual José Mário Branco colaborara na sua primeira fase, enquanto produtor e arranjador.

A canção daria mais tarde nome ao documentário 'Mudar de Vida – José Mário Branco, Vida e Obra', realizado por Nelson Guerreiro e Pedro Fidalgo. Finalizado em 2013, o filme só viria a estrear-se a 25 de abril de 2014, no festival IndieLisboa. A edição em DVD aconteceria apenas três anos depois, em 2016, por falta de apoios.

“O Mudar de Vida é apresentado em três partes”, referia José Mário Branco ao Diário de Notícias em 2008. “Ouve-se no início — apesar de começar com um tema inédito que escrevi para Lisboa, intitulado Vamos Embora —, depois, no meio, aparece outra vez, antes de fechar o espetáculo com o Mudar de Vida final.”

Pelo meio, soaram diversas canções retiradas de 'Resistir é Vencer' (2004), mas também de outros registos gravados desde a década de 1970, variando entre momentos abertamente políticos e outros mais intimistas.

José Mário Branco, que via na canção uma forma de ação e de consciência, lembrava então: “Se não gostamos da vida que temos, temos de a mudar — ela não muda sozinha.”

ROCK ART

 

Ney Matogrosso - Homem com H (EP)

EP “Homem com H” de @neymatogrosso já está disponível! Quatro canções gravadas pelo artista especialmente para a cinebiografia dirigida por Esmir Filho, com trilha sonora produzida por Amabis.

Faixas do álbum:

01. Rosa De Hiroshima

02. O Mundo é um Moinho

03. Casinha Pequenina

04. Réquiem para Matraga

MUSICA&SOM ☝

Barão Vermelho - Barão Vermelho 2 (1983)

"Barão Vermelho 2" é o segundo álbum da banda brasileira de rock Barão Vermelho, lançado em 1983. O álbum inclui sucessos como "Pro Dia Nascer Feliz" e "Menina Mimada". 

Faixas do álbum:

01. Intro

02. Menina Mimada

03. O Que a Gente Quiser

04. Vem Comigo

05. Bicho Humano

06. Largado No Mundo

07. Carne de Pescoço

08. Pro Dia Nascer Feliz

09. Manhã Sem Sonho

10. Carente Profissional

11. Blues do Iniciante

MUSICA&SOM ☝

Barão Vermelho - Barão Vermelho (Edição Especial 30 Anos) (1982)

Lançado em 27 de setembro de 1982, o álbum de estreia do Barão Vermelho capturou a energia crua e a irreverência de uma juventude que ansiava por liberdade. Gravado de forma intensa e espontânea, o disco se tornou um marco do BRock, o movimento que redefiniu a música brasileira na década de 1980.

Com Cazuza nos vocais, letras cheias de paradoxos entre festa e melancolia e um som visceral, o álbum conquistou ouvintes e críticos, sendo celebrado por Gilberto Gil e Caetano Veloso, que o definiu como ?um dos discos do meu coração?. Clássicos como Down em Mim, Billy Negão e Todo Amor Que Houver Nessa Vida surgiram desse momento de explosão criativa, tornando-se hinos atemporais.

Faixas do álbum:

01. Posando De Star

02. Down Em Mim

03. Conto De Fadas

04. Billy Negão

05. Certo Dia Na Cidade

06. Rock'n Geral

07. Ponto Fraco

08. Por Aí

09. Todo O Amor Que Houver Nessa Vida

10. Bilhetinho Azul

11. Sorte E Azar (Faixa Bônus)

12. Nós (Faixa Bônus)

13. Por Aí (Faixa Bônus)

14. Down Em Mim (Faixa Bônus)

MUSICA&SOM ☝

Vanessa da Mata - Essa Boneca Tem Manual (2004)

Entre os sucessos do álbum estão as canções "Ai, Ai, Ai..." (incluída na trilha sonora da telenovela Belíssima) e que foi a canção nacional mais tocada nas rádios em 2006, "Ainda Bem" (incluída na trilha sonora da telenovela Pé na Jaca), "Não Chore, Homem" e "Música" (incluídas na trilha sonora do filme Muito Gelo e Dois Dedos D'Água) e as regravações de "Eu Sou Neguinha?", de Caetano Veloso (incluída na trilha sonora da telenovela A Lua me Disse) e "História de Uma Gata", de Chico Buarque.

Faixas do álbum:

01. Ainda Bem

02. Eu Sou Neguinha?

03. Eu Quero Enfeitar Você

04. Música

05. Essa Boneca Tem Manual

06. Ai, Ai, Ai...

07. Joãozinho

08. Ela X Ele na Cidade Sem Fim

09. História de uma Gata

10. Não Chore, Homem

11. Vem

12. Zé

13. Ai, Ai, Ai...

MUSICA&SOM ☝

 

Vanessa da Mata - Vanessa da Mata (2003)

O primeiro álbum de Vanessa da Mata, intitulado simplesmente Vanessa da Mata, foi lançado em 2002 pela Sony Music. O disco, que a projetou nacionalmente, conta com sucessos como "Não Me Deixe Só" e "Onde Ir", e lhe rendeu o prêmio de Revelação do Ano no Prêmio Multishow de Música Brasileira, de acordo com a Novabrasil FM. As músicas "Não Me Deixe Só" e "Onde Ir" também foram incluídas nas trilhas sonoras das novelas "Celebridade" e "Esperança", respectivamente. 

O álbum foi produzido em conjunto por Liminha, Jaques Morelenbaum, Luiz Brasil, Dadi e Kassin. Além das faixas já mencionadas, o disco apresenta outras canções marcantes, como "Nossa Canção" e "Alegria". O disco é considerado um trabalho predominantemente acústico, com um repertório quase inteiramente autoral,

Faixas do álbum:

01. Não Me Deixe Só

02. Onde Ir

03. Alegria

04. Viagem / Mamãe Passou Açúcar em Mim

05. Case-se Comigo

06. Delírio

07. Ano de 1890

08. Eu Não Tenho

09. Longe Demais

10. A Força Que Nunca Seca

11. Bem da Vida

12. Nossa Canção

13. Não Me Deixe Só

MUSICA&SOM ☝

CWT - The Hundredweight (1973)

 

O pioneirismo, a referência de uma banda perante uma cena, um estilo se mensura pela sua vasta discografia? Pela sua longevidade? Pela sua popularidade? Sempre me faço essa pergunta, quando vejo ou ouço que determinadas apenas bandas conhecidas e de uma vasta carreira discográfica gozam de grande importância para o rock progressivo, para o hard rock, heavy metal etc. 

Mas o que dizer das bandas obscuras? Estas, contemporâneas às famosas, não podem ser agraciadas com o protagonismo dos primórdios da cena, das vertentes que compõe o universo do rock n’ roll? O universo do rock n' roll é vasto e há muito a ser explorado, o que, na maior parte das vezes, o assunto do pioneirismo, passa a ser relativo e pouco taxativo no que tange ao “big bang” de um determinado estilo ser creditado às hoje bandas de arena, famosas. 

E se a discussão de quem foi o “pai da criança” pode parecer inconsistente na maior parte do tempo, não podemos negligenciar, por outro lado, fatores importantes como originalidade, versatilidade. 

Bandas que, mesmo que obscuras, esquecidas, foram relegadas a própria sorte, se faz importante e relevante, quando descobertas e submetidas a audição, que nos faz chegar a conclusão, seguida de uma triste lamentação: é uma banda que merecia reverências pela sua originalidade, influência, atipicidade e força, uma força sonora. E um exemplo “clássico do obscuro”, veio da Inglaterra, mas que se radicou na Alemanha, que se chama CWT. 

CWT

Poderia ser só mais uma banda obscura, uma dessas esquecidas, diante de uma gama que parece ser infindável, mas não é, não pode ser considerada como tal. Uma sonoridade atípica, inusitada, muito original e criativa. 

O diferencial dessas bandas, apesar dos infortúnios de sua vida, de sua trajetória, é que eles se permitem dominar pelo estado bruto da criatividade, sem amarras e objeções de gravadora e dos anseios perecíveis do público que sempre quer o mais do mesmo. 

Essa banda alia um hard rock vigoroso, pesado, a uma sessão de instrumentos de sopro, com uma pegada generosa de soul music, black music que faria Michael Jackson se render e dançar compulsivamente. 

O CWT, como algumas bandas inglesas, migrou para a Alemanha, pois no início na década de 1970 brotavam pequenos e alternativos selos (gravadoras) germânicos que sempre se interessaram pelas bandas igualmente alternativas, com sonoridades marginalizadas e pouco palatáveis e lá fixou suas intenções de seguir a sua história. 

Não se sabe de onde surgiu a origem do nome da banda, CWT. Há quem diga que é um sobrenome típico do Reino Unido atribuído a medicamentos depressivos ou coisa que valha, mas que carece de informação, de confirmação. 

Mas voltando a sua trajetória na Alemanha a Kuckuck Records, que tinha em seu portifólio bandas de krautrock e rock progressivo, resolveu acreditar e investir no CWT, contratando-a. E assim nasce o único registro da banda, “The Hundredweight”, de 1973. 

Outro destaque do álbum, além do hard/black/soul, está no aspecto visual, na arte gráfica do álbum que conta com um cemitério sombrio em um fundo escuro, que poderia certamente servir de referência e quem sabe influência para muitas bandas da cena heavy, thrash, death, doom e das nórdicas bandas de black metal.

"The Hundredweight"

A produção do álbum ficou a cargo do famoso Andrew Loog Oldham, o ex-gerente do Rolling Stones e fundador da gravadora Immediate Records. A formação da banda, do power trio, no lançamento do álbum foi: Graham Jones na guitarra e teclados, Peter Kirk no baixo e Colin White na bateria. Cy Paine foi convidado pelo produtor, para ser o responsável pelos arranjos de metais, pelos instrumentos de sopro. Ele foi o responsável pela “cereja do bolo”, que trouxe a parte criativa e inusitada do CWT e caiu como uma luva, a sinergia, que poderia parecer improvável, se fez plena e presente de uma forma energética e visceral. 

E, para se juntar ao time, foi convocado um vocalista, que não foi creditado, o que também pode inviabilizar a sua confirmação, de nome Charlie Jardine. Banda escalada, agora é dissecar essa pérola sonora. 

“Widow Woman” começa o álbum um “duelo” salutar entre o sax e riffs pegajosos de guitarra e um vocal grandioso e poderoso, de alcance invejável, o hard rock e o soul nunca foram tão sinérgicos. “Take It Slow” começa suave, com alguns dedilhados de um violão, mas logo se revela pesada e assim vai alternando mostrando versatilidade. 

"Widow Woman"

“Roly Poly” começa com um riff sujo e sem pretensão e vai ficando dançante, um "funkeado" que deixaria James Brown feliz e orgulhoso, cheio de ritmo deixando, por um momento, a agressividade do hard rock para um rock mais animado e solar.

 "Roly Poly"

“Signed D.C” começa introspectiva com um lindo vocal praticamente à capela, uma viagem psicodélica mas que irrompe em um bélico ataque de metais e, mais uma vez os riffs e rápidos solos de guitarra tentam se impor em mais um lindo duelo. “Steam Roller” traz de volta o hard poderoso e agressivo, enquanto “Simon's Effort” vem mais dançante, com a “cozinha” afinada, dando o tom, o ritmo forte e poderoso. 

"Signed D.C"

“Mind Cage” segue a proposta da faixa anterior com destaque para o peso da guitarra e bateria com o frenesi dos instrumentos de sopro. O álbum fecha com “Mephistophales”, sem dúvida uma das melhores faixas do álbum, com o destaque do hard rock mais veloz e agressivo. 

"Mind Cage"

Não é tão somente pioneirismos, mas sonoridades arrojadas e pouco estereotipadas, deixando apenas no comando a criatividade que, selvagem, faz seus curso sem objeções, apenas ela no estado bruto e genuíno. "The Hundredweight" é uma verdadeira pedrada, com distorção para todos os lados, "cozinha' poderosa e o tempero da mais dos metais. 

É um álbum fabuloso. Apesar do CWT ter lançado apenas esse álbum e ter sumido sem deixar rastros, deixou marcado a história de um, as vezes, conservador rock n' roll. Altamente recomendado!

A banda:

Graham Jones na guitarra e teclados

Peter Kirk no baixo

Collin White na bateria

CY Paine nos arranjos de metais (instrumentos de sopro)

Charlie Jardine no vocal

Faixas:

1 - Widow Woman

2 - Take It Slow

3 - Roly Poly

4 - Signed D.C

5 - Steam Roller

6 - Simon's Effort

7 - Mind Cage

8 - Mephistophales

"The Hundredweight" (1973)