JETHRO TULL - SONGS FROM MANCHESTER - 1977

 

Não é segredo pra ninguém que o álbum Songs From The Wood é o meu favorito de toda a discografia lançada pelo Jethro ao longo de quase 50 anos de estrada. 

Disco que compõe a primeira etapa de uma suposta trilogia (Heavy Horses-1978/Stormwatch-1979), aborda temas da natureza e de como o homem vem a maltratando na dependência abusiva de sua sobrevivência. 

Baseado em composições mais voltadas para o Folk, Ian Anderson abusa genialmente de belíssimas passagens de flauta entrelaçadas a melodias progressivas muito bem executadas por Barre, Palmer, Barlow e Glascock.

Certamente, o bootleg disponibilizado hoje, marca uma das primeiras apresentações que compunham a tour européia da banda para a divulgação do disco em questão que seria lançado oficialmente alguns dias depois.

Gravado em 02 de Fevereiro de 1977 no Apollo Theater em Manchester, o registro conta com versões impecáveis das faixas como "Jack In The Green", "Songs From the Wood", "Velvet Green" e "Hunting Girl", sendo estas as únicas executadas para a divulgação do mesmo e com boa receptividade do público presente. Uma pena a faixa "Cup of Wonder" ter ficado de fora...

Constam também boas versões de alguns clássicos indispensáveis como "Thick as a Brick", "Aqualung" e Locomotive Breath", sendo esta última um dos destaques de todo o disco. 

A qualidade de áudio é média porém, um bootleg indispensável para qualquer admirador do gênero progressivo.

TRACKS:

01. Wond'ring Aloud

02. Skating Away On The Thin Ice Of The New Day

03. Jack In The Green

04. Thick As A Brick

05. Songs From The Wood

06. Instrumental

07. To Cry You A Song

08. A New Day Yesterday - God Rest Ye Merry Gentlemen - Living In The Past

09. Velvet Green

10. Hunting Girl

11. Too Old To Rock'n'Roll Too Young To Die

12. Beethoven's 9th Symphony (2nd & 4th Movements)

13. Minstrel In The Gallery

14. Aqualung

15. Bach's Double Violin Concerto For Solo Guitar

16. Wind-Up - Back-Door Angels - Wind-Up (Reprise)

17. Locomotive Breath - Land Of Hope And Glory - Back-Door Angels (Reprise)

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ROCK AOR - Anexxe - Unsung Hero? (1993)

 

País: Suíça
Estilo: Hard/Heavy
Ano: 1993

Integrantes:

Consty Atanasopulos - vocals
Ronny Amman - guitars
Sven Sieber - bass
Toby Sprig - drums

Tracklist:

01. War of the Roses
02. To Bad to be Evil
03. Daddy
04. Unsung Hero
05. Not Afraid To Die
06. Messer Im Rücken
07. Either You Love Me
08. Lasst Uns Leben

Blot Mine – Porphyrogenesis (1998)

 

Tracklist

1. Greater Than Life 04:37
2. Sha Nagba Imuru 04:34
3. My Soul In Fury Flew 04:27
4. Dumu-Abzu-Ke 04:10
5. Without Words 05:22
6. Fragmented Red Sun 04:09
7. Off To War 04:11
8. Shadows From High-Hell 06:07

A mina Blot foi formada no outono de 1995 pela Thorn (ex- Egregori , ex- Setherial ),

Zathanel ( Blackwinds , Midvinter , Setherial , Sorhin ) e Thunaraz ( Setherial ).

Logo depois, Steril Vwreede (ex- Egregori , ex- Gloom ) juntou-se a eles nos vocais.

Cerca de um ano depois, eles gravaram a fita demo de cinco faixas " Kill For Inner Peace ", que foi lançada pela banda em 1997.

No mesmo ano, Athel W. completou a formação da banda como segundo guitarrista.
Em 1998, o Blot Mine lançou seu primeiro álbum, " Porphyrogenesis ", pela Near Dark Productions .

O álbum foi gravado e mixado no Los Angered Recordings e coproduzido por Andy Larocque .

Em 2000, a banda iniciou as gravações de seu segundo álbum, " Ashcloud ", no The Abyss Studio . Oito novas músicas foram gravadas e " Ashcloud
" foi finalmente lançado em 2004 pela World Terror Committee.

 como uma edição limitada em vinil com capa dupla e, um ano depois, em CD pela Metal Fortress Entertainment .
Em 2006, a banda estava compondo material novo para um futuro álbum, mas desde então não houve mais notícias.

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John Corigliano – Altered States (1981)

 

Composer: John Corigliano

Tracklist

1. Main Title And First Hallucination (Ritual Sacrifice And Religious Memories) 04:43
2. Love Theme 03:39
3. Second Hallucination (Hinchi Mushroom Rite And Love Theme Trio) 05:15
4. First Transformation (Primordial Regression) 03:40
5. Primeval Landscape (In The Isolation Chamber) 02:18
6. Second Transformation (The Ape Man Sequence)

(Escape From The Laboratory, Stalking The Dogs And The Fight, The Zoo And FInal Hunt) 08:06
7. Religious Memories And Father's Death 02:07
8. The Laboratory Experiment: Jessup's Transformation,

Collapse Of The Laboratory, The Whirlpool And Journey To Another Dimension, Return To Reality 06:16
9. The Final Transformation 04:16

Altered States é um filme americano de terror e ficção científica de 1980 dirigido por Ken Russell.

Baseado no romance homônimo do dramaturgo e roteirista Paddy Chayefsky .
O filme foi adaptado do único romance de Chayefsky , publicado em 1978, e é seu último roteiro. A trama acompanha os experimentos de um psicofisiologista com drogas em uma câmara de privação sensorial.

e suas visões, que ele acredita serem memórias genéticas.
Tanto o romance quanto o filme são baseados, em parte, na pesquisa  de John C. Lilly realizada em tanques de isolamento.

Sob o efeito de drogas psicoativas como mescalina, cetamina e LSD.
Altered States marcou a estreia no cinema de William Hurt e Drew Barrymore .
Chayefsky abandonou o projeto após desentendimentos com Russell e retirou seu nome dos créditos. 

substituindo " Sidney Aaron ", seus verdadeiros primeiro e segundo nomes.
A trilha sonora do filme foi composta por John Corigliano (com Christopher Keene na regência).

e foi indicado ao Oscar de Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Mixagem de Som .
John Paul Corigliano (nascido em 16 de fevereiro de 1938) é um compositor americano de música clássica.
Suas partituras, que somam mais de cem, lhe renderam o Prêmio Pulitzer , cinco prêmios Grammy , 

Vencedor do Prêmio Grawemeyer de Composição Musical e do Oscar pela trilha sonora do filme O Violino Vermelho (1998),
ele é um renomado professor de música no Lehman College e no Centro de Pós-Graduação da Universidade da Cidade de Nova York.

e no corpo docente de composição da Juilliard School .

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Marina FULLGÁS - 1984

 

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Angela Ro Ro ESCÂNDALO - 1981

 

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Brian Jackson – EP One (2025)

 

Pegue a icônica faixa "The Bottle", de Brian Jackson e Gil Scott-Heron, adicione uma performance vocal sublime da lenda do soul britânico Omar e coloque-a nas mãos dos pioneiros da house music, Masters At Work — e você terá uma versão atemporal e urgente, repleta de alegria, energia e consciência social, feita para a pista de dança.
Impulsionada pela atenção aos detalhes característica do Masters At Work e elevada pelo calibre dos músicos e vocalistas envolvidos, esta releitura de "The Bottle" evoluiu para algo verdadeiramente épico. Na verdade, a mixagem final ficou longa demais para caber no próximo álbum triplo de Brian Jackson, Now More Than Ever — mas todos concordaram: os fãs precisavam ouvi-la em toda a sua glória. Então aqui está, lançada exatamente como foi concebida neste EP duplo em vinil de 12" e digital .

  320 ** FLAC

Também estão incluídas versões exclusivas de:
“Winter in America”, com os vocais sonoros de Rich Medina; e
“New York City”, reimaginada como uma faixa downtempo profundamente emotiva com Cindy Mizelle, Dawn Tallman e Ramona Dunlap.
Este EP é uma carta de amor ao papel da música na libertação negra, reconectando o poderoso legado de Brian Jackson e Gil Scott-Heron com as vozes e a visão de 2025.
Uma amostra poderosa do que está por vir em Now More Than Ever — mas também uma declaração essencial e independente, apresentada por lendas no auge de suas carreiras.

Faces – Early Steps (2025)

 

Com o passar do tempo, muitas vezes nos esquecemos da trajetória de um músico. Embora seja fundamental reconhecer que, antes de alguns dos cantores de rock mais populares seguirem carreira solo, eles certamente fizeram parte de uma banda.
O mesmo pode ser dito de Eric Carmen (que liderou o The Raspberries antes de embarcar em uma carreira solo de grande sucesso), Eric Clapton (que integrou bandas como The Yardbirds e Cream antes de se tornar um nome conhecido mundialmente) e Peter Gabriel (que liderou o Genesis antes de uma carreira solo estrondosa).
A lista é extensa, e um nome que ninguém deve esquecer é Rod Stewart, que, antes de se tornar um mega astro do pop rock nos anos 70 e início dos anos 80, foi o vocalista do Faces.

  320 ** FLAC

Embora seja uma banda conhecida pelos fãs mais dedicados do rock and roll, é provável que o público em geral não esteja tão familiarizado com o Faces. Surgido a partir do Small Faces, após a saída do guitarrista Steve Marriott para formar o Humble Pie, seus antigos companheiros de banda (o tecladista Ian McLagan, o baixista Ronnie Lane e o baterista Kenney Jones) permaneceram juntos e formaram o Faces com o guitarrista Ronnie Wood (que se tornaria membro dos Rolling Stones em 1975, após a saída de Mick Taylor) e o vocalista Rod Stewart (que havia trabalhado com Jeff Beck e Wood no Jeff Beck Group por alguns anos). Verdadeiramente um capítulo fascinante da história do rock and roll, o Faces buscava construir um novo som após o fim do Small Faces, e com o talento reunido, era uma aposta que valia a pena.

Com tudo isso em mente, a banda lançou seu álbum de estreia, First Steps, em março de 1970. Um disco cru com toques de blues, rock and roll e R&B, alguns podem considerá-lo menos coeso do que seus trabalhos posteriores, mas para aqueles que apreciam um som autêntico e sem firulas, é uma audição excepcional. Sem soar como se tivesse sido feito pensando em tocar nas rádios, parece mais que a banda se reuniu no estúdio, se entrosou e gravou um rock and roll sincero com base no blues. Um prelúdio para o sucesso que viria alguns anos depois com A Nod Is As Good As a Wink… to a Blind Horse (1971) e Ooh La La (1973), os Faces haviam conquistado seu espaço na cena do rock and roll.

No auge de sua trajetória, infelizmente, os Faces nunca mais lançaram um álbum de estúdio após 1973, e em 1975 a banda se desfez, com Stewart totalmente imerso em sua carreira solo, Woods assumindo um papel em tempo integral nos Rolling Stones, antes de Kenney Jones se juntar ao The Who alguns anos depois, após a trágica morte de Keith Moon. Simultaneamente, Ronnie Lane deixou a banda antes de sua separação inicial, seguindo para uma bem-sucedida carreira solo, que continuou até sua morte em 1997, enquanto Ian McLagan continuou como artista solo (além de colaborar regularmente com outros) até seu falecimento em 2014.

A boa notícia é que a história não se esqueceu dos Faces, e em 2012 eles foram incluídos no Hall da Fama do Rock and Roll. Reuniões subsequentes também aconteceram, mas não houve lançamento de novas músicas. No entanto, em 2021, os membros originais — Jones, Stewart e Wood — se reuniram para trabalhar em material inédito, e dizem que um álbum dos Faces será lançado em algum momento de 2026. É realmente empolgante saber disso, e além disso, ainda há algo especial em mergulhar no baú de tesouros para desempoeirar a história da banda. É por isso que é com prazer que anunciamos que suas primeiras gravações estão sendo lançadas sob o título Early Steps .

Fazendo alusão ao título de seu álbum de estreia, First Steps, Early Steps chega em 31 de outubro de 2025 pela Rhino Records como parte da série Rocktober 2025 para streaming, mas, mais interessante ainda, em formato de CD ou vinil. Explicando a origem do material, Early Steps compreende mixagens preliminares e ensaios de várias faixas, originalmente presentes em First Steps, bem como algumas gravações raramente ouvidas, como "Train". Gravadas no verão e outono de 1969 no Olympic Studios em Londres, essas são todas sessões de ensaio ao vivo esporádicas que nunca foram ouvidas antes.

Uma audição muito curiosa, Early Steps transborda energia com gravações ao vivo em estúdio que são simplesmente eletrizantes, com o baixo, as guitarras, a bateria e os teclados soando com tanta nitidez que parece que você está na sala com a banda. Além disso, essas gravações mostram a química natural do grupo. Apresentando cinco versões inéditas de “Shake, Shudder, Shiver”, “Devotion”, “Train”, “Flying” e “Pineapple and The Monkey”, essas ótimas versões de “I Feel So Good”, “Evil” e “Shake, Shudder, Shiver” foram reunidas e lançadas anteriormente no box set Five Guys Walk Into A Bar… de 2004.

No geral, é uma excelente adição a qualquer coleção de vinil, com o LP prensado em cera de alta qualidade, apresentando um som perfeito e acompanhado de uma arte de capa atraente e um breve ensaio na contracapa. Por isso, é altamente recomendável relembrar a história dos Faces para se preparar para o lançamento de novas músicas em breve.

Radioactivity – Time Won’t Bring Me Down (2025)

 

O Radioactivity levou dez anos para lançar o sucessor de seu álbum de 2015, Silent Kill, mas a espera valeu a pena. Time Won't Bring Me Down, de 2025 , faz tudo o que os discos anteriores da banda fizeram, mas adiciona novas camadas de experimentação sonora e maturidade lírica, resultando em um punk rock de primeira linha para adultos. A banda ainda sabe como criar rocks energéticos perfeitos para dançar pela casa; a faixa-título, cheia de energia, e a estridente "Watch Me Bleed" abrem o álbum com um impacto duplo que é como um despertador estrondoso. Uma vez que a banda conquista a atenção de todos, eles começam a explorar diferentes direções igualmente revigorantes, ao mesmo tempo que carregam um forte impacto emocional. O vocalista e compositor Jeff Burke não está interessado em animar festas ou simplesmente tocar rock...

  320 ** FLAC

…esta é uma jornada muito mais introspectiva e sensível. Ele canta sobre romances fracassados, esperança perdida, tempos difíceis e a busca por forças para superar as adversidades, temas que não combinam necessariamente com o rock and roll descontraído. Em vez disso, a banda faz um desvio com baladas suaves e envolventes (“This One Time”), um rock universitário inquieto (“Ignorance Is Bliss”), um folk-rock melancólico e vibrante (“I Thought”) e até mesmo um indie rock hipnótico que equilibra guitarras acústicas e uma sonoridade quase metálica (“Shell”). Eles até abandonam o punk completamente em “My Analog Ways”, uma música construída sobre dedilhados de violão, zumbidos de sintetizador vintage e um ótimo solo de guitarra. Parece algo que dificilmente estaria em Dirtnap, mas funciona perfeitamente e demonstra a capacidade da banda de expandir sua fórmula para incorporar novos sons e abordagens, sem perder a essência e a energia. Radioactivity foi um dos grandes grupos punk subestimados da década de 2010; este álbum mostra que eles evoluíram de maneiras muito interessantes e podem ser um dos grandes grupos, independentemente do gênero, da década de 2020.

Santana – Guitar Virtuoso: Live Broadcast Collection (2025)

 

Poucos guitarristas conseguem transformar uma única nota em uma melodia que canta, arde e cura como Carlos Santana. Esta coleção especial de apresentações ao vivo — capturadas de raras e lendárias transmissões de rádio que abrangem momentos-chave de sua carreira — oferece um lugar na primeira fila para apreciar a arte de um dos verdadeiros visionários da música.
Desde os primeiros compassos, o timbre inconfundível de Santana jorra como fogo líquido, misturando ritmos latinos, a urgência do rock e improvisação com influências de jazz. Acompanhado por seu conjunto em constante evolução de músicos de classe mundial, ele transforma cada apresentação em uma jornada, transitando sem esforço de grooves hipnóticos a solos arrebatadores e transcendentais. Essas gravações revelam a essência de seu gênio: a capacidade de se comunicar…

  320 ** FLAC

…pura emoção através das seis cordas da guitarra.
Clássicos como Black Magic Woman, Oye Como Va e Europa brilham com energia renovada, enquanto faixas menos conhecidas e jams estendidas revelam um explorador musical destemido em plena atividade. Seja incendiando a plateia com um solo de blues eletrizante ou tecendo frases delicadas e líricas que pairam no ar como uma prece, Santana prova repetidamente por que continua sendo uma referência para gerações de guitarristas.
Remasterizado e cuidadosamente selecionado, Virtuoso captura a espontaneidade e o espírito que fizeram de Carlos Santana uma lenda. Para os fãs de longa data, é uma lembrança essencial; para os recém-chegados, é uma introdução de tirar o fôlego ao som de um verdadeiro virtuoso da guitarra em seu elemento natural: ao vivo, inspirado e absolutamente inesquecível.

Virtuoso da guitarra

Gravações retiradas de:

Estádio Rynearson, Ypsilanti, MI, 25 de maio de 1975 (King Biscuit Flower Hour)
Palladium, Nova York, NY, 9 de fevereiro de 1978 (Apresentação Inicial) (King Biscuit Flower Hour)
The Bottom Line, Nova York, NY, 16 de outubro de 1978 (WNEW-FM e WMMR-FM)
Teatro Pinecrest, Shelton, CT, 3 de agosto de 1980 (WHCN-FM)
Teatro Old Waldorf, São Francisco, CA, 5 de fevereiro de 1981 (KSAN-FM)
Cape Cod Coliseum, Hyannis, MA, 4 de julho de 1981 (WBCN-FM)
Budokan Hall, Tóquio, Japão, 10 de julho de 1983 (NHK-TV)
Sunrise Music Theater, Fort Lauderdale, FL, 26 de novembro de 1988 (Apresentação da Noite) (King Biscuit Flower Hour)